宫崎骏_作品分析_视分析

2024-06-18

宫崎骏_作品分析_视分析（共4篇）

篇1：宫崎骏_作品分析_视分析

宫崎骏作品浅析故事风格篇：

便于整体把握宫崎骏老师的作品，首先对作品的故事风格进行浅析。

总体来讲，宫崎骏的漫画最大的特点比较清新，接近自然。《千与千寻》中千寻和白龙一起躲起来的那篇花园，《猫的感恩》中猫之王国的那篇草原，《哈尔的移动城堡》中哈尔童年回忆里的篇长满野花的梦幻世界，《天空之城》的天空之城花园……看完影片后，太多太多美好意向在我们观者脑中扎根，或许还会成为对自己心中天堂构建的模板。于是他仅有一个多小时的动画在记忆中被无限拉长。还有一个特点不得不提，就是童真！从主角的年龄看，《天空之城》《龙猫》中的主角只有五岁左右，《风之谷》《千与千寻》《魔法公主》《猫的感恩》中，主角也是小学生的年龄，《哈尔的移动城堡》《海潮之声》《心之谷》等少数作品中的主角年龄比较大，是中学生的年龄。然后各个故事围绕主角展开，从小孩的视角审视这个或熟悉或陌生的视觉，充满纯真。

最后就是丰富的无与伦比的想象力！其所有作品中，80%都或多或少运用了科幻的色彩。其中《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《红猪》《风之谷》等等更是创造了一个独立的童话世界！我觉得这些童话世界最可贵的地方有两点。其一，都具有深刻的环保意识。如《风之谷》中人类与有毒气体抗争，《魔法公主》中人类与自然斗争甚至让我看到了《阿凡达》的影子。其二，很多想象力都和我们现实生活紧密相

连。比如《龙猫》中小孩子可以看到的龙猫，《千与千寻》也是侮误入现实世界中的一个古老遗迹中。科幻中也有合理的成分，让我们感觉这些科幻故事似乎就发生在我们身边一样。

景别写实篇：

毕竟，我们课程主要从媒体语言来把握，所首先从景别开始对动画电影语言进行分析。

首先从人物刻画来看，故事中对人物科幻多采用中景和近景，这样便于科幻主人公的神态和动作，人物交流，故事事情节和人物心理交代的很清楚。

当然，由开始讲过，宫崎骏老师的作品大都有清新自然的环境，所以，远景的使用也是很多很多。对故事环境的交代，以及对故事主人公心理环境的刻画都有着至关重要的作用。如《风之谷》中的风之谷，《魔法公主》中的森林，还有《猫的感恩》中的王国以及《天空之城》中的填空之城。每一个环境都刻画那么出神入化，让观者仿佛看后一下子就进入了他带我们进入的世界中。

还有一个特写了。他大胆的运用各种特写不论是人还是动物，都可以借助动画的描绘的优势用特写来刻画出当时的心情。比如《千与千寻》中青蛙看到壁虎的表情，比如《哈尔的移动城堡》中老巫婆臃肿的脸等等……而且每一个表情甚至每一个皱纹都刻画的很到位，这也是他作品传神的特点之一！

童真角度篇

由于宫崎骏的作品没有太多的视觉次级，所以角度比较平和，没

有太多视觉冲击力强的角度应用。不过还是有其独特的特点的。由于宫崎骏老师的作品中主人公大都是小孩子，所以一般也都是小孩子的视角看世界：对于小孩子多采用平角，而对于大人多采用仰角，这一点在动画《龙猫》中最为明显。个人觉得这样的角度应用意义十分重大，它让观众的年龄也随之变下，从而保持一个童心欣赏宫崎骏的动画和畅游在这个童年的梦幻王国。

光与色彩篇

动画电影的光主要是通过色彩来体现，在这里就主要从色彩的角度来讨论宫崎骏老师的电影。宫崎骏老师的色彩应用不是非常单一，个人把她分成两大类。

第一类是昏暗浓重类。宫崎骏老师有一些作品是通过比较**的社会和生活环境来表达他的人文思想的，这类电影多采用比较昏暗的色调。比如《哈尔的移动城堡》哈尔在与军队抗争的时候基本上都是夜晚，就连哈尔构建的童话世界也是在夜晚发现的。再比如《魔法公主》中，是一场反对人类对破坏自然的保卫战，色调比较浓，森林的整体颜色也都是深绿色，公主的皮肤还有狼也都是深色的。还有《风之谷》中，干脆用有毒气体把世界变得昏沉暗地等等等等。这样的色调应用也烘托着故事主人公的心境。

第二类是清晰自然类。这类也是我最喜欢的一类，因为这类的故事同样很清新。如《龙猫》《猫的感恩》《悬崖上的金鱼》《填空之城》等等。

梦幻音乐篇

后记

以上就是我对宫崎骏老师作品的简单解读，大部分都是个人意见，不得不承认研究的不够深入，但是我对宫崎骏老爷爷作品的喜爱之情天地可鉴！我觉得宫崎骏老师的风格可以用一个词来概括：宫崎骏风格！或许这也是对一位电影艺术家的最高评价吧！

篇2：宫崎骏_作品分析_视分析

浅论《红猪》中的忠诚与背叛

摘要（五号粗体）：

《红猪》描述了一个宁愿变成猪也不愿再为法西斯势力崛起的祖国效力的空军英雄的故事。这个故事让我重新认识了“忠诚与背叛”的含义。我们要忠于的是什么？是自己的国家，民族，还是生命，正义和内心？当自己的国家犯错的时候，我们是不是还应该为他牺牲？在国家绝对权力干涉了个人自由的时候，我们应该怎么办？从《红猪》里我们能找到很好的答案。

关键词（五号粗体）：

忠诚背叛国家个人自由对错

这是一个发生在美丽的亚德里亚海上的故事，这是一个充斥着战争和真情的故事，这是一个令我们反思忠诚含义的故事，这是一个主角不是人却揭示人的无奈和悲哀的故事。《红猪》是我最喜欢的一部动漫，它背后隐藏着太多值得我们认真思考的东西。我们平时并不会去在意的东西，却总能在重要的时刻影响我们的抉择。没有一个人能逃脱得了它的控制，因为我们生活在复杂的社会里。我们被太多的关系牵绊，这些关系把我们分成一类一类的人，这些关系让我们一出生就有着不同的身份。国家，我们是它的子民；民族，我们流着它的血；亲人，给了我们生命；朋友，给了我们关爱；爱人，给了我们真心。所以我们必须对它们忠诚。即使它们做了我们并不认同的事，即使它们犯了错，我们也必须忠诚，不得背叛。

波鲁克波鲁克是一头猪，是一头看似放荡不羁，只爱金钱的猪。但我很喜欢它，因为它并不像表面上看上去那么简单，它是一头有思想，有个性，知道自己要忠于什么的猪。它曾经是个喜欢在空中畅游的十分热爱飞行的飞行员，它曾经是有着名望和荣誉的前意大利空军英雄，它曾经是个长得帅气有理想的热血青年。可是当时法西斯的力量已经在军中慢慢成长起来。它在经历了朋友的死亡，目睹了战争的残酷后，终于开始怀疑自己一直为国家飞行的正确性。它开始觉醒，它明白，这时候为国家，为民族效力是愚忠，是不正确的，因为国家做的是恶行，它不能违背正义，无视生命去助纣为虐。所以它救了一个敌军的人，离开了自己生活了很多年的军队。因为对人类的世界和躲避通缉的需要，它把自己变成了一头猪，不愿再沾染人情俗事。凭借自己多年练就的出色的驾驶能力，以追捕在亚得里亚海肆虐的空中海盗赚取赏金养活自己。这是一个既能惩奸除恶，保护生命，又能不放弃自己的爱好，维持生计的工作。它这样做，虽然背叛了国家和民族，但是忠于了生命，忠于了正义，忠于了自己的内心。

波鲁克“忠”的改变

当波鲁克还是人的时候，他和其他年轻人一样有着一腔热血。他一直恪守着对国家和民族的忠诚，为国家和民族的利益而战。他为坚守对国家的忠诚放弃了自己的爱情。宫崎骏说，波鲁克原本打算跟从小一起长大的吉娜结婚的，但是吉娜住着的岛是奥地利的领土。国家规定，军官是不能同敌国人结婚的。他在痛苦思索很久之后仍然选择了对国家的忠诚，放弃了自己的爱情。可是在战争最后一年的夏天，他尝到了血腥的战争带给他的痛苦。那时他和同伴开着飞行艇在亚得里亚海的上空作战，许多敌机和友机都像苍蝇一样落在了海里，他凭借他高超的驾驶技术坚持到了最后，所有的战友都死了，只剩下他一个人。可就是这样，对方还不放过他，就在他快要死的时候，他进入了云海平原。他亲眼目睹了友人和敌人死后升上了天空，里面还有前一天刚同吉娜结婚的老战友贝尔里尼。他很痛苦，他开始反思，战争的意义到底是什么。是不是为了某一方的胜利，荣誉和利益就值得牺牲很多无辜的生命。如果把无数无辜的生命摆在天秤的一边，那国家和民族的利益是否能让天秤保持平衡，这些利益还是为了国内的一些野心家。最后，他应该觉得这个天秤是无论如何也保持不了平衡的吧，所以他毅然决然的把自己变成了一头猪，不再去理会那些繁杂的人间俗事。影片中多次提到了波鲁克在变成一头猪后不想再为国家和民族的利益效忠的坚定信念。在吉娜的店里，他对吉娜说，他对这家店唯一不满的地方，就是还没有拿掉他还是人的那张照片。这反映了他对他还是人时所做过的事有着无限的悔恨。他去米兰维修飞机的时候，在电影院碰见了自己的老战友菲拉林，菲拉林仍在部队里为国家效力，已经成为了少校。而这时的波鲁克从曾经的英雄变成了政府的通缉犯，他被印上了叛国罪，秘密出入国门罪，思想颓废，怠惰的猪等等罪名。好心的菲拉林为他担心，劝他回马尔可的部队去。波鲁克想也没想就说：“要我变成法西斯，我宁愿当头猪。”这句话显示了他对法西斯的痛恨，因为是法西斯让他失去了朋友，让生命一个个凋零。他已不再想为国家效力了，因为他心里有了一把标尺，对与错的标尺。对国家忠诚不意味着永恒的正确，背上“背叛”国家的罪名也不意味着就是罪人。世上，有比国家更重要的东西，它就是正义，生命，自由。这些，都应该在国家之上。

这让我想到了日本的“武士道精神”。武士道宣扬的是一种为君主毫无保留的奉献生命的精神。现在看来，这种忠的背后是一种愚昧无知。如果君主做的是伤天害理的事情，我们也要跟从君主，为他铺路，为他牺牲，这是多么不值得，也是多么不正确的事情。我们经常赞扬日本“武士道精神”的忠义，现在想来，我们应该认真思考一下这种精神背后的含义。毕竟，我们不只是国家为了达到目的而培养出来的机器，我们还是人，还是一个能思考的人。我们应该想想，有时候“忠义”对不对。

波鲁克和菲拉林对“忠”不同的选择菲拉林说“冒险飞行员的时代已经过去了，现在我们只能为国家，民族，还有那些有钱的投资人飞”的时候，波鲁克说了句意味深长的话：“我只为我的赏金飞。”

“我只为我的赏金飞”这句话表面上看起来十分的庸俗，有着拜金的意味。但细细品来，它背后有着深刻的含义。这涉及到了“为谁而飞，为什么飞”的问题，这也涉及到了“忠于国家，还是终于自己内心”的问题。菲拉林选择了为国家，为民族来飞，波鲁克选择了为正义，为自己来飞。他们两个的选择没有谁对谁错，只是不同的价值观而已。菲拉林像大多数人一样，选择做一个顺民，他为国家来飞也是迫不得已的选择。国家的统治者有着无上的权力，他可以轻易地决定一个人的生死。要是不想一辈子被通缉逃亡，要是想过相对安稳平静的生活，就只能为国家效力，即使知道自己是错的也没办法。但是波鲁克选择了“背叛”国家，他有勇气挣脱世俗眼光的枷锁，从各种复杂的社会关系中脱离出来，成了一个忠于自己内心的自由人。

菲拉林对国家的忠和波鲁克年少时对国家的忠有着本质的区别。波鲁克少年时对国家的忠是发自内心的，但菲拉林为国家效力却是迫于无奈。这体现了国家绝对权力和个人自由的对抗关系。战争对国家来说其实就是他的事业，国家通过战争可以得到更大的领土，更多的资源，更高的权力和荣誉。国家的统治者为了得到这些，不息牺牲千千万万子民的生命，不息让世界变成一片废墟。他们用绝对的权力干预着人们的生活，扼杀着人们独立自由的个人意志。他们用教育的武器让每个人都把为国效力当成使命和责任，他们破坏着生活的快乐和世间的和平。他们把每个人都卷入到残酷的战争中，让百姓成为能让事业更上一层楼的工具和基石。在强大的国家面前，弱小的百姓根本就没有反抗的机会和能力，他们只能顺从。放弃自己的原则，放弃自己的信念，替国家去做即使他们认为是错的事情，因为只有这样，他们才能得到一丝喘息的机会。

波鲁克觉察到了这点，他摆脱传统理念的枷锁，把自己解放出来，做自己认为正确的事情。他开始认为，生命，自由，正义高过一切。所以他在一个暴风雨的晚上，救了一名敌军的驾驶员。所以，他在与卡其士的比赛中不用枪射击对方，因为他不想杀人。所以，他宁愿变成一头猪也不去替法西斯卖命。“生命有多么的可贵”这是他对菲欧说过的话，生命在他看来，超越了国界。同样，自由在他看来，也高于国家的利益。他宁愿背负着沉重的罪名过逃亡生活，也不想去干他不愿意干的事情。他飞行是为了自己热爱的事情自由的飞，他飞行是为了自己认为正确的事情开心的飞。

总之，看完《红猪》之后，让我对“忠诚与背叛”有了重新的认识。忠诚，不是要忠于国家，要忠于民族，而是要忠于生命，忠于正义，忠于自己的内心。

篇3：宫崎骏_作品分析_视分析

【关键词】马克思和恩格斯；生态思想；宫崎骏

一、马克思和恩格斯生态思想的主要内容

生态思想在马克思和恩格斯很多作品中都有所体现。基于实践唯物主义的基本思想，并总结了前人关于生态理论的优秀观点，马克思和恩格斯揭示了一般生态系统是由人——社会——自然所组成，而且重点剖析了资本主义社会的生态环境问题，形成了自身独特的生态思想，这些生态思想主要包括三个部分：

1人靠自然界生活马克思在《手稿》中阐述了无论从精神上还是从肉体上人靠自然界生活的生态思想。“……自然界，就它自身不是人的身体而言，是人的无机的身体。人靠自然界生活。……人是自然界的一部分。”马克思在这段话中表达了深刻的生态思想，即“人靠自然界才能生活”的思想，人和动物、植物一样，也是自然界的一部分；人类依赖于自然界，不能脱离于自然界，我们的衣、食、住、行，其中的任何一样行为，如果离开了自然界，都是无法进行的。并且，伴随着人类的生产生活规模扩大，对大自然的依赖愈发显著。所以，如果外界的自然环境遭到破坏，将对人类产生严重的影响，人类不能脱离自然界，正像鱼儿离不开水一样。

2人必须尊重自然马克思认为，在适应自然的方式上，人和其他生物有本质的区别，其他生物并不能有效的改变自己的生存环境，只能被动的适应，它们的生存完全依赖于自然界；而人在自然面前却是一种能动的存在，人类可以通过自己的活动作用于自然，驾驭环境，从而改造自然，有选择和创造自己命运的自由。人类适应自然体现了人类的受动性，改造自然体现了主动性，二者有机统一不可分离。但是，人类改造自然的过程绝不是随心所欲的。马克思在《手稿》中非常明确的表明“它（人）所以只创造或设定对象，因为它是被对象设定的，因为它本来就是自然界。”这说明了现实中的人，并非是什么神奇的存在，只不过是拥有意识的、高级的自然界。因此，人类对自然的改造，必须以尊重和理解自然为基础，不能仅凭自我意识违背客观规律。尊重和理解自然，实质上就是尊重和理解人类自己，因为在马克思看来自然界不是一般人意识中的简单的外部世界，而就是人类本身，就是人的存在。

3人与自然和谐发展既然人类的生产生活离不开自然界，就更应该对自然界产生敬畏之情。我们可以找到人与自然界之间的一个平衡点——人与自然和谐发展。对于这一点，恩格斯曾借用数起人类破坏自然后自食恶果的事件，阐发了人类必须尊重自然的思想。恩格斯说：“我们不要过分地陶醉于我们对自然界的胜利。对于这样的胜利，自然界都报复了我们。”马克思对此也有他独特的见解：自然对于人来说并不是外在性的资源库与垃圾场，而在本质上就是人的本质力量对象化的存在形式，就是另外一个人，就是人本身。这不仅是在理论上，更是在感性活动中人的感性地展开的真理。既然自然是人本质力量的对象性存在，所以我们必须把自然当做人本身来对待，而不是斯宾诺莎所说的与人无关的实体，努力实现人与自然的和谐发展。

总之，在马克思和恩格斯所阐述的生态思想中，二人科学地回答了何为人的本质，精确揭示了人与自然的辩证关系。首先，人是自然的产物，是自然界的一部分，人必须依赖于自然界才能生存。其次，人对自然也存在能动的改造。人和自然是一个相互联系的有机统一体，尊重自然，顺应自然，保护自然，理应成为我们对待自然的基本态度，更是正确处理人与自然关系中对人类最基本的要求；人类过度的破坏自然界，无节制开采资源、污染环境，最后只能导致人类自己承担所带来的无法想象的后果。所以我们必须要适应自然，建立有利于自然环境的生活方式；还要顺从自然，尊重自然界中的各种规律，并在其所允许的范围内获取自由。

二、马克思和恩格斯的生态思想在宫崎骏作品中的体现

作为日本动画创作领域的顶级代表，宫崎骏所创作的作品以在儿童喜欢的同时也受到成年人欢迎的、具有独特思维观点和深刻教育意义的动画片而扬名国际。宫崎骏的作品中也渗透着浓厚的生态意识，在他的作品中，从开始到结束，无一例外地表明了“人与自然和谐相处”的思想，他认为，人类只有把自己和自然融为一体，才能使自己的生命变得有价值。

1人必须依靠自然才能生存

动画作品《天空之城》讲述了一个动人的故事。这个故事借用了19世纪欧洲的工业革命为大背景，男女主人公在一个意想不到的环境下相遇并一同寻找女主人公的故乡——飞在天空上的国度——拉普达的故事。

女孩儿希达随身携带的飞行石是一种蕴藏在大自然中，自身携带着能使人翱翔天空的超强能力的石头。但是，这种奇特的石头一旦被开采出来，自身所携带的超强能力便会消失得无影无踪。除非拥有高度的科技力量，否则根本无法将其制成人工晶体，更不要说借用它的超强能力在空中翱翔。而雷帕特人曾经成功实现了这一梦想，他们的成功，使其在雷帕特岛上建立起了高度文明。在影片中，曾经显赫一时的雷帕特城再次出现时已是已经变成了难以想象的废墟，人们只能遗留在废墟中的飞行石和机器人，以及堆积如山的财宝来回忆昔时的盛世之景。很显然，虽然宫崎骏花大手笔在介绍雷帕特文明产生与发展，但是他的本意却并非如此。他希望的是通过盛世文明與……废墟之间的强烈对比来震撼观众的心灵。影片结尾的地方宫崎骏借女主人公希达之口道出：“我终于明白拉普达为什么会亡国了，……无论他们有多么强大，只要离开了土地就无法生存。”

正是由于在工业社会中，人类不是利用工具来认识并谐和自然，而是在很大程度上违背自然规律，脱离自然，破坏自然，在对抗中以达到自己财富的增长，使自然资源不断耗尽。大自然是无私的，她赐予了人类发展所必须的物质材料，可是人类往往是贪婪的，他们为了自身的发展而对自然采取的无节制掠夺，正是人类在发展道路上给自己设置的最大障碍。看到这里，我们不禁想到数百年前的欧洲，随着工业革命的开始，资本主义的发展，人类开始对自然资源的大肆掠夺，资本主义生产在对不可再生资源消耗的同时，产生了大量的废物，给自然带来了不可恢复的伤害。虽然资本主义的发展，给欧洲的经济带了巨大的前进，但是我们与自然之间的距离越来越远——肥沃的土地贫瘠化、苍翠的山林荒芜化、丰富的矿藏枯竭化……这些无一例外都是人类脱离自然而带给造成的重大的自我伤害。

1自然界需要人类的尊重和理解

在影片《幽灵公主》中，看着主人公阿席达卡努力寻求人类和山林和谐相处之道时，我们不禁感慨

人与自然的协调发展，努力求得和谐共存，这也是当今世界的一大主题。人类与自然，并不是毫无关系的两个个体，他们之间存在着是无法割裂的关系。在作品的结尾，死一般寂静的山林在清脆的伴奏声中渐渐苏醒，眼前展现一幅到处充满生机的画面，虽然看似一切都回复了原貌，但实际上大家都面对着一个已经被改造过的世界。阿珊惋惜地说：“虽然复原了，但是这里已经不再是麒麟神的山林了。”而宫崎骏却表明了不同的想法：无论怎样，让我们勇敢的生存下去。自然如母亲一般孕育了地球上的一切生灵，我们对待母亲应该像个孝子，而不是欺凌压榨母亲成为逆子。影片的最后，女总督说：“我错了……”——这句“我错了”，给人们带给了一线希望——即使是旧世界已经不复存在，但是人与自然的关系也有可能在对世界进行重新建设的过程中得到改善。

对于此点，马克思曾引用彼得罗·维里《政治经济学研究》中的一段话来说明人对自然改造只是使物质的形态发生变化，而“自然规律是根本不能取消的。”因此，我们必须“学会更加正确地理解自然规律”，按照自然规律办事。

2人与自然平衡发展

影片《风之谷》，又是一部以工业社会为背景的作品。曾经无比辉煌的现代工业社会，在一次被称作为“七日之火”的灾难中遭到了彻底的破坏。而具有讽刺意味的是，所谓的“七日之火”恰恰是人类利用现代化的高科技创造出来、原本作为用来侵略他族的工具，却没有想到最终遭受灭顶之灾的却是人类本身。因为“七日之火”带来的破坏，“腐海”散发出的剧毒气体充斥着整个世界，人类要生存，就必须带着防毒面具才能抵御剧毒气体的伤害。但是，风之谷确是一片远离毒气的圣地，因为山谷中的一切事物的动力之源都是风力，由于海风的吹拂，“腐海”产生的有毒气体无法进入山谷中，人们得以在这里快乐的生活——人类在尊重自然的前提下过着幸福简单的生活，重新回到了与自然和平相处的境地。

作为风之谷的公主，年轻的女孩娜乌西卡一有空就驾着飞翔机在山谷和森林上空翱翔。她之所以这么做，就是要找到让人类能够活下去的途径，寻找消失了的美丽的世界。将来的人类必然会为今天人类破坏自然的行为承担后果，为了种族的延续和后代能有一个良好的生活环境，我们应该要不断地反思人类与自然的关系，并且在这种反思中去重新认识自然，然后去理解自然，尊重自然，实现人与自然的和谐相处。培根说过“人要支配自然，就须服从自然。”

当娜乌西卡发现，被人类认为是污染来源的“腐海”却是自然的守护者，而真正的污染源头却是人类自己，这样的结果无疑给了自以为是的人类当头一棒，人类在感觉到无比讽刺的同时去又夹杂着一丝恐惧——人与自然一定要相互残害吗？真的没有办法友好相处吗？“腐海”默默地承受着人类带来污染与破坏，还要忍受着人类无端的猜忌与诬陷，却把最美好的世界沉淀在底层。在影片的末尾，受到人类友好对待王虫利用自己的触须发出一片耀眼的光芒，在这一片“金色草原”上，失去生命的娜乌西卡重新复活！这样的一个喜剧结尾，没有给大家带来悲观和绝望情感。宫崎骏以此来寄希望于人类文明的再生，实现人与自然的和谐。

不可否认，在讨论人与自然的关系问题时，我们不可避免地要“支配自然”或“統治自然”，但是，自然不等同于奴隶，人类不等同于主人。我们应当像恩格斯所说的那样，要把自然与人类放在同等的高度，将自己真正划归为自然界的一部分，正确认识和运用自然规律，努力实现人和自然的和解，促进人与自然和谐发展。

三、结语

篇4：宫崎峻动画作品艺术特色分析

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了，千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作，激发出身体里全部的潜能，历经磨难，最终终于成长为一个敢于面对任何困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，菩渡众生的壮举，但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思:虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”，都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有:[1]反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。

一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》、《狐狸和猎狗》、《美人鱼》、《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大，作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀，向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。

二、角色塑造、彰显个性

角色设计是动画影片制作的灵魂,独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。[2]宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩，如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅，1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯,内心坚强、勇敢,夸张与虚幻并存,离奇又可爱之极的特点。配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索，有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群，默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。

宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵，不惜以牺牲小我来换取家园的和平;《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强;琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性;千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠，对于人类充满了仇恨，但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩，但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。

《千与千寻》中的千寻

《风之谷》中的娜乌西卡及巨大荷母

《魔女宅急便》中的琪琪

《龙猫》中的龙猫、小月和小梅

在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。

三、色彩柔美、背景细腻

[3]在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。[4]宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时，更加注重本民族色彩传统。《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风;小千等干活的女孩身着的红色传统服装，那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩;汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景, 碧蓝通透的天空，清亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态,使背景色彩充满了象征意义。《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。

一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天，温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后一切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。