视觉创意设计

视觉创意设计（精选8篇）

篇1：视觉创意设计

一.视觉设计的现实困境

互联网产品的视觉设计存在着很多不确定性，譬如：

你按照“典雅”去设计的，他却觉得是“清新”?——评判的主观性&看到图画才明白

有时不喜欢某些设计作品，却无法立即说出原因——潜意识

开始要求一种风格，很快变卦要求改成另一种风格——不了解用户

如果“以用户为中心的设计”不是一个噱头的话，我们可以试试让“用户”来给视觉设计一个方向，

虽然传统用户研究方法对于“了解用户”有些帮助，但似乎对“直接指导视觉设计”无能为力。

有没有一种用户研究方法可以同时解决视觉设计中的“评判主观性”、“看到实际作品才明白”、“说不出潜意识感受”的问题，进而“直接指导视觉设计”?

二.情绪板方法的理论基础

情绪板是一种借助于图像，启发和探索用户的体验，然后再作用于视觉设计的研究方法。 可以调查并形成具有指导意义的“风格感受”和“设计元素”。

情绪板的核心原理是依靠“图像”，沟通产品与用户、用户的潜意识与意识、用户的感性(情绪)与理性，其神经心理学基础为：

大部分沟通为非语言的

思考是通过影像产生的

感官影像为重要隐喻，而这些影像大多是视觉的

思考中的深层结构是可触及的

体验是理性与感性(情绪)的混合

三.情绪板方法的操作过程

完整过程总览：

获得关键词：

图片素材的收集：

邀请用户来参与创建情绪板：

四.情绪板用于视觉设计的实践

前文第三部分已经详细描述了从准备到参与创建情绪板的过程，此部分不再赘述这个过程;重点阐述如何分析、利用情绪板的结果，并与视觉设计很好地结合起来(就目前实际工作中的体会而言，此部分可能比前期情绪板的制作过程更有强调的必要)，

在APP Store 随意选择一款手机应用《老偏方》，用作实践。

对《老偏方》采用情绪板的用户研究方法(具体过程略去)。情绪板结果如下：

情绪板结果分析、及提取视觉元素：

设计过程：

背景

导航

点击导航

最终成果(对比)

总结：

工作中有两种认知加工模式：

自上而下的加工，是指人在认知活动时运用个体已有的知识和概念去加工当前的信息的过程。

自下而上的加工，也叫数据驱动或材料刺激驱动加工，它强调了刺激物本身在模式识别中的重要性。

平时我们视觉设计工作中可能采用得更多的是偏自下而上的加工方式，而若能很充分仔细地分析情绪板的结果、并发挥主观能动性充分利用，则能帮助我们锻炼自上而下的加工方式(并且这种主观能动性的发挥还有正确大方向的保障)。两种认知加工方式的反复轮替训练和结合使用则有助于我们提升设计的思维水平。

感谢赵设计师，后半部分《老偏方》的视觉设计的示范由她完成。

篇2：视觉创意设计

本科毕业论文（设计）

题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

院系美术学院

专业视觉传达

姓名

学号

学习年限2008年9月至2012年7月

指导教师职称 讲师

申请学位学士学位

2012年 4 月 12日

视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

学生姓名：指导教师：

摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。

关键词：视觉传达设计；视觉思维；抽象思维；形式表象要素；设计语言

In the design of visual communication designers visual

thinking training

Author’s Name:Tutor:

ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research.We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality.In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse.We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language

目录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„

1（一）传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

（二）传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2

二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„

2（一）视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

（三）视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3

三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„

4（一）由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„

5（二）对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6

（三）利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8

篇3：浅谈艺术视觉设计与应用视觉设计

1. 设计

设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映, 因此设计从某种角度上说, 是一种对社会的理想。

设计, 在每个人看来都有自己独到的见解和认识, 但无论从什么角度来探讨, 我个人认为, 设计这一创作行为始终都是一个围绕“人”为基础的发展性、发散性学科, 而人类的各个活动又体现在物质创造和精神享受上, 因而设计是研究如何将人类物质生产与精神文明相结合并且融会贯通为一体的综合表现形式。其丰富了人类的文明, 记录了历史的发展, 来为人所用。

2. 视觉设计

视觉设计内容丰富, 而在我们的创作中, 有平面设计、包装设计、行为设计、商业设计、企业形象设计、公益活动设计等等, 此外文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等这些可视性产物都或多或少含有设计的元素, 而这其中大部分都是我们今天要谈到的视觉设计。

视觉设计我们可以把它称为为视觉服务的可视性产物, 以视觉为依托, 是可以映入眼帘的最终产物, 以视觉感受为设计的最终形式。我个人把它分为艺术视觉设计和应用视觉设计两种。

二、艺术视觉设计

对于艺术视觉设计, 通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面, 艺术视觉设计可以看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态, 把它与宗教、哲学、伦理等并列同时又有交差。第二是从活动过程的层面来认识艺术视觉设计, 其就是艺术家的自我表现、创造活动, 或对现实的模仿活动, 大部分艺术创作者是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力, 以激发自己的设计灵感。艺术视觉设计是一种以情感为主的活动, 情感的激荡构成了艺术活动的基本意义, 使艺术作品更赋有一种情感性, 存在着一种生命力和感召力, 让更多欣赏者为之动容和震撼。第三是从活动结果层面, 认为艺术视觉设计就是艺术品, 强调艺术的客观存在, 是时代的特征和象征, 强调其文化价值和精神感召价值。

三、应用视觉设计

应用视觉设计的研究领域在现代社会看来相当的广泛, 在现代这个以经济建设为中心、高度发展的当代社会, 应用是生产的最终目的, 创造价值, 让生活变的更加美丽是这个时代人们对生活的更高追求。所以, 应用视觉设计在人们生产生活中有着不可磨灭的作用和意义。

在城市建设中, 城市的规划设计体现在每一个细节, 巨大的并且气势恢弘的城市雕塑让人们领略到城市的积淀和尊严, 也标志着整个城市化进程在不断的扩展和迈进;宽阔笔直的城市街道设计也体现了城市正在向四面八方拓展和延伸, 也让人们知道了城市的活力。应用视觉设计丰富了人们的感觉享受, 不但让人们在感官上有最大的享受, 也让每一个在这个环境中的人们有着对生活的卓越感, 为人们生活水平的提升和创造审美感受提供了有利的保证。

在电影制作上, 导演精心的设计安排让观看电影的观众或者潸然泪下、或者捧腹大笑、或者惭愧自责, 迷离闪烁的镜头在电影中每个环节都起到了其独到的特点, 处处体现精心、细心、用心。

应用视觉设计是科技与艺术的结合, 是商业社会的产物, 在商业社会中需要应用视觉设计与产品销售连接, 进而取得尽可能大的商业利润, 同时满足人们的审美需要和提高生活品质, 其具有审美性又要具有实用性、既替人设想、以人为本, 又独辟蹊径, 创作与众不同。因而, 在物质产品的销售和宣传推广上, 应用视觉设计带给人们强大的视觉冲击、极强的消费冲动和难以磨灭的深刻印象, 为物质生产和销售提供强有力的支柱力量, 同样具有美感, 让人赏心悦目, 促进获得欲望, 这也正是应用视觉设计的最大特点所在。

四、艺术视觉设计与应用视觉设计的关系

艺术视觉设计和应用视觉设计在表现技法上大致相同, 但是, 两者的形式略有不同, 艺术视觉设计的产生更多的依照艺术家的主观情感, 对作品的感觉影响其做作品的风格, 它更多缘于艺术家做作品当时的灵感以及个人对何种风格的热爱, 其艺术创作是带有一定风格的基于主观灵感的基础上的形式特点, 具有随机性和巧合性。而应用视觉设计无论以何种形式发展, 其根本是建立在应用的基础之上, 受众方是否接受和认可, 是决定产品是否实施和生产的主要因素, 因而, 其表现形式受到多方的制约, 要在其特定的作用基础上加以建造, 这点使应用视觉设计缺少了艺术视觉设计的主观灵活性, 也缺少了个人思维活跃下的另类形式的展现, 但同时其风格更突显客观, 更加具有理性之美。

艺术视觉设计是为了完全的艺术而创作, 有的作品还会富予其意义和特点, 例如以反站为主题的作品, 保护环境的作品艺术创作者的意义和初衷非常的明显, 就是根据相关的社会现象主观的想表达一种想法, 通过作品在人们眼中的闪现, 艺术语言的传播扭转人们某种意识, 希望自身的努力让人们不再陷入某种情绪或某种行为的困扰而不能自拔, 也望唤醒人们的良知, 也相应的传播某种特定的信息, 但整体来说艺术性较强, 主观性大。

应用视觉设计在某种程度上来说是为使用而创造, 是为广大人民群众服务的, 如何提升生活品质, 让做有所用才是最终目的, 因此, 其艺术性, 美观性是其辅助因素, 与艺术视觉设计所谈到的单纯是艺术品体现艺术价值来说, 差异明显。这是艺术视觉设计与应用视觉设计最根本的区别。

无论是艺术视觉设计还是应用视觉设计都具有其独特的魅力, 都是人类文明与发展的瑰丽财富, 两者是分不开的, 不但各有特色同时还有交叉相同。而设计作为一种文化现象, 它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平, 也体现一定的社会意识形态的状况, 并与社会的政治、经济、文化等方面有密切的关系。设计的形式多种多样, 正是我们这个时代所特有的思维表现, 让设计形成了丰富多样的表现形式, 就目前来看, 设计还在向前发展, 正在广大艺术工作者的不断进取中逐渐迈进, 并散发出瑰丽的光芒, 相信在未来的设计表现和设计语言中, 在艺术家们的不断思考和创造下, 设计还会有更多的表现手法和形式丰富的设计表现语言, 让艺术殿堂中不断绽放鲜亮多彩的花朵。设计之路会走的更加宽阔, 更加辉煌!

摘要：设计中的艺术视觉设计与应用视觉设计同为设计, 各都具有设计的相同之处, 从其来源、表现技法及视觉的最终产物等角度分析, 都能找到其共同点, 共通性, 但虽同为设计, 且依旧有其各自的特点和魅力, 不但从表现形式、服务对象上看, 而且从最终目的、意义等角度分析, 却又各具千秋, 多种多样, 堪称设计中的两支独秀, 独领风骚, 美不胜收。

关键词：设计,艺术视觉设计,应用视觉设计

参考文献

[1].《论艺术里的精神》四川美术出版社, 原著 (俄) 瓦西里。康定斯基, 吕澎译.

[2].《美学概论》吉林大学出版社.作者:杨家安.

[3].《艺术与视知觉》鲁道夫.阿恩海姆.

篇4：视觉创意设计

本文着力于把视觉元素有效地应用于地域文化的宣传和开发，从而增强视觉效果，诠释设计宗旨和理念，让人们从更生动直观的角度去认知和传承地域文化以及相关设计。

关键词：视觉设计 地域文化 图形创意 传播

中图分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0041-02

一直以来，各地区都是长期既定进行着社会、文化和生活方式的生产，从而呈现出各自特有的地域文化。中华民族几千年来经历了多少历史和文化的发展模式，最终才形成了富有渊源并且各具特色的民族文化。地域文化之间都会不自觉地互相融合，特别是在过去多数时候都是政权上处于统一的局面，再加上各地域人口的交流活动，导致各地的地域文化和当地风俗开始相互产生影响，各地在各自地域文化的基础上也开始跟外来的文化和谐共存。

中国有着上下五千年的悠久历史，同样徐州也拥有丰厚的文化底蕴和人文遗产，有着得天独厚的资源。在信息时代高速发展的文化背景之下，我们更要重视各自地域文化的传承，以及对非物质文化遗产的保护意识，从而加大提升地域文化品牌的力度，努力做到从现有的地域资源中，找到将时代性与原创性同时具备的契合点，这样才会更好地推动日后相关文化产业的发展。

1 地域文化创意设计研究现状

现在的年轻人都对旅行有着无止尽的狂热，伴随着类似“慢递”等新型寄件小店的出现，明信片再—次掀起一股文艺风潮，并且在这个以电子信息为主流的时代里重新占领一个新的市场。林磐耸基于一系列以台湾印象为主的平面作品，又创作了“台湾家书”系列的明信片，把全世界各地具有代表性的明信片跟台湾地形外轮廓相结合，平行时空内的每一个人都出现在他的作品中，同时浓缩在台湾的地形外轮廓中，巧妙地传达出每个人对家的那种无法割舍无法言语的牵挂。在这一系列图案成型之后，林先生把这些被赋予“台湾是我家”深刻内涵的符号应用到新的载体中，比如有文化创意产品、装饰挂画等。这套作品将大自然的美丽和台湾特有的传统纹样融合到一起，具有很高的美学价值，形成了有着地域特色的视觉形象。

目前基于地域文化做设计的过程中，大多会涉及城市视觉形象的设计、地铁站修建以及城市宣传等方面，研究切入点最多的是对地方语汇的符号提取、地方习俗的图腾色彩以及独有的特色文化等。但比起台湾林磐耸先生的“台湾是我家”，现有的设计首先都普遍缺乏一种人文情怀，跟大众并没有特别密切的联系，使得最终设计并没有深入人心，引起共鸣。一座城市一个国家的形象塑造，不仅仅是“形”的再造，更重要的是“神”的传承，没有起到文化传播作用的地域文化设计，是并没有实际意义的。其次，设计仅仅是设计，并没有很好地与产业、市场相结合。只有真正将设计领域的研究转化为应用领域并有一定的成果，才应该是地域文化设计的最终意义。

2 地域化视觉创意设计概念释义

严格意义上来讲，地域文化是指某一特定区域自古至今就开始有了发展轨迹、有自己的特色并且在今天仍在发挥作用的文化。任何一个国家和地区在历史发展的过程中，由于环境和地理等方面的差异，一定会形成跟其他地域不同的文化痕迹，因此必然要从历史文明的进程中找出亮点，并且赋予地方文化以新的内涵，然后通过新的传播载体，充分传达地域特色与风土人情，使新老文化和谐共存。

地域视觉特征指各自地域特有的著名且具有视觉亮点的形象与景观，经历时间的冲刷现在可以成为被大众公认的视觉性较强代表性也足够的标志。地域视觉必然是建立在地域文化基础之上，然后通过对现有的资料进行挖掘与整理、传承并发展起来的特色象征。这个视觉象征本身就具有个性鲜明，形象突出和新颖的特点。除此之外，地域视觉还可以通过景观、图像、符号等多种多样的形式来表现当地特有的风土人情、文化遗产甚至自然现象。

3 徐州地域文化调研分析

3.1 古代地域文化

地域文化可以说是一座城市发展的主心骨。徐州的地域文化一方热土，八面来风，天人相应，物我一体。关于徐州文化的定位，曾有彭祖文化、两汉文化、东坡文化、黄河文化、战争文化诸多之说，见仁见智，各成一家。不过有一点可以肯定的是，徐州市的地域文化不仅有着鲜明的时代性，还有着与时俱进的创新精神。

大彭氏国经过彭祖精心治理成为了当时夏商时期一个强大的地区。铜山丘湾遗址也正是当时大彭氏国社祭所留存下来的。据当时遗留下来的甲骨文文献确凿记载，徐州在文字上的发展史已有三千多年。也就是大约在这一时期，大彭氏国这附近的地区被当地人称为徐州，并且成为九州之一。不久，徐州地区的经济有了一定的发展，规模发展达到一个国家应有的状态。到了商末周初时期，这片区域不仅在农业上有了明显的发展，就连文化领域里都有了大幅度的提高。

徐州在历史上自古以来都是兵家必争之地。说到徐州的历史，最应该提及的应该是刘邦、项羽和他的文臣武将。虽然两千多年已经过去，徐州的土地上也已沧海桑田，然而，烙印最深、痕迹最重的仍然是楚汉相争这一历史事件。苏东坡的黄楼治水和云龙湖放鹤，明代时期黄河决堤后的运河改道，还有明末时期的抗清运动，乾隆时期皇帝还四次经过徐州，因此，徐州在整个历史轨迹中都有着可以记入史册的身影。

3.2 现代地域文化

现在的徐州现代化发展迅速，但还是有各种各样的庙会市集供大家交流和娱乐。比如农历二月十九云龙山会、四月十五泰山会、五月初五五毒庙会，还有就是子房山会。不同庙会有着不同的规模和开展时间，但是每次庙会期间，都是人山人海万人空巷的热闹场景，市民朋友一起出门逛街，感受当地特色文化的同时还可以偶遇老朋友，一起聊天，共同享受这份快乐。

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民以食为天，中国人的食文化自不必说，《舌尖上的中国》系列纪录片的高收视率就足以说明美食是可以留得住人的胃的，徐州当然也有特色的饮食文化，比如人人赞不绝口的地锅鸡、干煸系列，也有一年一度的伏羊节，跟亲戚朋友共享伏羊美食。

3.3 地域文化研究现状

现在市场上也有许多相关徐州本土的作品成果出版面世，像《徐州风物志》、《徐州文化志》、《两汉文化研究》等作品成为学者们人手一本的经典书目。其中《徐州民俗》一书中更是在民俗类书籍都会涉及的“交际”、“吉祥”外，还更深层次地详细研究了“文娱”、“歌谣”和“传说”三大部分内容。

就以两汉文化的研究开发为例，一是有系列性专业博物馆的建设：汉兵马俑博物馆，在北洞山的汉墓陈列馆，云龙湖畔的汉画像石艺术馆、龟山汉墓遗址的博物馆以及徐州博物馆等；二是系列性两汉文化题材创作与活动：电视连续剧《汉刘邦》、大型仿汉音乐舞蹈《汉风乐舞》、彭城文化节等。

近些年来，徐州也开始重视交流的桥梁作用，在有关政府部门的支持下，不仅有一些学识渊博的学者和一些身怀绝技的专家走出国门去讲学，还将一些画展、演出等带到世界友人面前，让徐州文化不仅仅属于徐州，更是属于中华民族，是世界的，也是我们全人类的宝贵财富。

目前虽然徐州在文化的传播进程中不断地前行，但更多的还是常规的著书立说和老套的文化交流，很少在视觉创意设计领域里花费人力物力去开发和尝试，而且市面上有的相关明信片等等之类的文化产品设计千篇一律，缺少现代气息与表现活力，对于眼下年轻人为主要消费群体并不能引起足够大的重视。

4 地域化视觉创意设计展开

在众多的信息中要找到适合主题表现的素材，针对具体的主题进行分析和判断。这是一个综合的过程，取“义”于主题运用联想的方法。在深入了解和研究徐州自身地域化的特征后进行一系列的以图形为主、以海报为主要形式的视觉创意设计。

创意思维的思维方法很大程度上体现在把旧元素的重新组合过程中，把有关的素材进行分解，然后加以分析的基础上进行重新整合，最终形成全新的目标视觉元素，产生具有独特组织的形式。其次，视觉类的设计都很注重美观，因此我尝试着把视觉设计的传递信息功能和让受众感受美并且享受美的任务相结合起来，从而使视觉元素的使用功能最大化。

在研究和梳理了整个徐州地域文化的主要象征意象之后发现，大致可以分为以下几个部分去进行视觉语言的提炼和创作：名胜古迹、民俗民居、民间工艺、戏曲戏剧和城市印象五大类。

中国传统建筑的檐部形式中有一个名叫飞檐的局部，多见于亭台楼阁、宫殿庙宇等诸多古建筑的屋顶的转角，并且檐角向上翘着的外形如同飞鸟展翅。飞檐还是中国建筑民族风格的重要体现之一。风云阁有两层，重叠的檐角有六个，建筑物呈现出向上的动感，就像是有一种浑然天成的气势把屋檐向天空举起。我将风云阁飞檐与拉锁二者进行同构，以简洁的檐角与湛蓝的天空进行对比，强调历史文化积淀与现代城市文明的开放进程，体现徐州用开放的姿态迎接未来，画面留下丰富的想象空间。（如图1）

民以食为天。任何一个地域的特色文化中，食文化都足够令人兴奋。我以徐州特色小吃为元素，对每一个元素进行矢量化的艺术处理，提取关键的视觉形象，手法简单轻松，增强每一个元素的趣味性和识别性，给人一种随意的感觉，但构图严谨有序，有一定的规律性。整体画面给人感觉丰富而不散乱，局部空间也有疏密对比。在颜色的选择上以配合构图为主，用鲜艳的橘黄、橘红色和淡黄底色图案形成纯度对比，清新明快，和谐统一，插画的表现手法也增添了些许趣味性。（如图2）

这一系列作品都是以徐州地域文化为创作主题，从研究凸显本土文化特色的视觉特征出发，全新角度去集中展示了徐州地域视觉文化的魅力，希望在不久的将来可以将这些设计成果通过各种新兴媒介起到很好的推广作用，努力去做到将具有视觉文化价值的研究成果转化为当下被市场所需求的产品，从而进一步传播徐州文化和地域视觉。

5 结语

通过对徐州地域文化的设计尝试明白，在日后的设计中更应该多考虑如何将特有文化用年轻人乐于接受的方式去再设计，历史悠久的传统文化如何穿上年轻时尚的外衣来跟九零后零零后沟通，进而真正起到对文化的普及和传承。而且地域文化设计的传播载体也越来越生活化、多元化，更生动直观地传播给受众并能够深入到大众消费层面，潜移默化地起到提升大众美学意识的作用。

这种新的视觉元素发掘不但使设计具有更强的视觉性、诉求力和感染力，而且还为各地的地域文化提供了更好的传播和宣传途径。随着时代发展形势及设计潮流的趋势，将具有很强的应用前景。

篇5：视觉创意设计

视觉传达设计是什么

艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官DD眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

视觉传达设计的基本要素

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。 ――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4] 2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

篇6：论视觉设计与交互设计

在整个产品设计的过程中，视觉设计与交互设计的“工序”非常紧密，两者关系也是相辅相成，互相影响。而视觉界面作为最直接与用户交流的层面，如何把交互设计以良好表现形态展现给用户，这里主要集中探讨视觉在提升交互的可用性方面的作用：

提升可浏览性精确与高效地传递信息与任务贴合用户的心智模型让交互富有情感

1.提升可浏览性：

1)信息结构的良好表现

视觉设计在对交互的帮助中，首要满足对产品与交互信息结构的展现，展现信息的清晰可读性，然后才是品牌，情感的传达，

视觉语言可以通过分层，分类，对比等语言手段对产品概念及信息进行处理。

例：

pic.01

pic.02

对上面两图进行对比，同样都是文章详情页面，相信没有多少用户在浏览pic01时能快速准确地知道网站想给他什么信息，或者让用户做什么。信息主次的分布，层级，色彩，均无做好有效分布，用户一边迷惑，一边迷路。而pic02对内容按主次程度来划分，最重要的文章详情信息一目了然，结构有序，条理清晰。

我们能感受到视觉语言的有效干预，能对信息结构的展现起到很大的帮助作用。

篇7：视觉设计论文

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

［1］门德来．现代图形设计创意与表现［M］．西安： 西安交通大学出版社，2002．

［2］李砚祖，芦影．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000． ［3］尹定邦．设计概论［M］．长沙：湖南科学技术出版社，2003．(end)［4］熊琴琴.视觉传达设计艺术 [J]．艺术百家，2005（3）．

篇8：视觉创意设计

4月17日, 视觉创意设计工作室视觉创意总监陈岩、运营总监刘新、高级工程师王珮等, 与艺龙腾公司总裁胡波, 维塔特效创意工作室创办人兼创意总监理查德·泰勒 (Richard Taylor) 及天山制作所总裁丹下明进行了技术交流。

会上, 工作室展示了2013年春晚、2008年奥运开幕式等视频效果。工作室视觉创意总监陈岩表示中国真正的文化产业才刚刚开始, 电视技术和虚拟技术完美结合, 吸引大量受众将指日可待。春晚作为一个国家级的视听盛宴, 拥有与国外完全不同的播出制作一体化的制作方式, 在这个较高的平台上, 我们需要国际视野、推陈出新的好创意和严格精良的技术手段, 创意和技术这两大支撑缺一不可。我们希望能够汇聚不同国家的艺术家, 建立春晚智囊团, 将世界的创意智慧展现给9亿观众, 共同为中国乃至世界的文化创意产业和电视产业做出贡献。我们将考虑挑选马年春晚某个节目与维塔公司合作, 打造新颖的创意, 利用电影技术与电视技术的互相结合, 充分融合中国古老的民俗传统艺术和国际文化艺术设计, 挖掘现场表演艺术的深层意义、调动观众的潜意识感官, 促进中国电视综艺从文艺政治色彩到娱乐民俗的成功转型。

泰勒先生作为国际著名特效制作人, 曾领导《魔戒三部曲》、《阿凡达》、《金刚》等经典大片的视觉特效制作及创意, 荣获了五次奥斯卡奖。他表示一个国家的文化对国外的影响之深远远胜于政治、经济。大众传媒包含于文化, 更容易被大众所接纳, 而年轻力量将是真正能改变世界的人, 不管是中央电视台视觉创意设计工作室春晚制作团队还是维塔视效工作室, 我们所共有的是对艺术的追求和对创作持久不退的激情和专注。维塔视效公司就是凭借其原创性、独特性, 可依赖的团队和广泛的项目领域, 在视效、特效领域跻身世界顶尖团队。维塔视效公司非常期待与视觉创意设计工作室的合作, 并建立一个研发项目, 把电影特技技术运用于电视舞台, 维塔工作室将充分调遣概念设计、服装设计、特效、道具、形象设计、微缩模型等众多资源, 根据一号厅等舞台结构、观众座位及摄像机的移动方式等, 展示春晚的某个节目打造真人与虚拟的剧情互动, 为春晚注入新鲜元素, 以此为开端建立长期合作。

4月22日, 视觉创意设计工作室视觉核心团队与艺龙腾公司总裁胡波, 美国第三层前视觉特效公司创办人兼首席执行官克里斯·爱德沃兹 (Chris Edwards) 先生进行技术交流。第三层公司前身是美国著名导演卢卡斯的特效团队, 先后参与《星球大战》、《阿凡达》及2013年春节联欢晚会席琳·迪翁演唱歌曲《我心永恒》等的前视觉设计。

会上, 克里斯先生介绍到美国众多电影媒体已将前视觉技术加入到电影制作流程当中, 即实行开发、前视觉设计、拍摄、后期剪辑一体化的制作方式, 很大增强了艺术管理的可控性, 降低投资风险。他以《阿凡达》、《星球大战3》为例, 介绍了行业内数字媒体的标准工作流程以及第三层公司进行前视觉技术的流程。第三层公司拥有强大的资料库, 团队协同作战, 成功将前视觉设计、电影后期制作及视觉特效融合在一起。克里斯先生还通过虚拟拍摄和实拍的对比视频展示, 揭示其如何通过设置虚拟机位, 运用动作捕捉器同步实时地拍摄真人和虚拟场景。克里斯先生建议可为2014年春晚增加故事性, 尽早确定风格便于为期2个月的前视觉设计, 并充分运用动作捕捉器将春晚的杂技节目制作成数字杂技, 在个别节目适当运用真人模型, 展现真假结合的立体舞台。第三层前视觉特效公司将尽全力用技术支撑体系, 支持春晚团队的艺术创作。