彩墨脸谱教学设计（精选8篇）
篇1：彩墨脸谱教学设计
《彩墨脸谱》教学反思
在《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，在观看视频的过程的中我发现，学生们看的很认真，有的还跟唱，这无疑深深的吸引着他们，由此，学生很容易进入到了本节课的学习中来。
视频过后，我问学生对脸谱有哪些了解，学生却异口同声的说“不了解”，于是，我首先让他们欣赏了不同的人物脸谱，以便提升他们的兴趣，紧接着我结合课件为学生讲解了脸谱的一些基本知识。
如：通过图文并茂的课件为学生讲授了脸谱的基本画法：1.对称。2.色彩鲜明。3.脸谱的图案以线.面结合为主。通过这方面图画结合的讲授，同学们立刻明白了该如何去着手绘画脸谱的外形及图案。接着讲授了脸谱的7种谱式，以方便学生掌握绘画脸谱的方式。他们分别是1.整脸2.三块瓦脸3.十字门脸4.六分脸5.花脸6.歪脸7.象形脸，最后又讲了不同的颜色在脸谱中所代表的人物性格特点。同学们听的都比较认真，对于我的提问也都积极的回答，看到同学们对于脸谱的知识有了一定的认识，基于巩固和开拓学生的思维，我又播放了一段艺术家绘制脸谱过程的视频，同学们极度的专注，看完一遍还强烈的要求在看一遍。可以看出同学们已经深入到其中并产生了很高的兴趣，趁热打铁我要求同学们绘制一幅自己喜欢的脸谱，这时我发现，虽然都信心满满的开始作画，但第一步绘制脸型就有很多同学无法自己完成，看似简单的一个脸型，却有那么些的学生画不好，我想这于他们平时见得少，画的少是有关系的，因此，在手把手的教完之后，我又在黑板上，为同学边讲解边绘制了3种脸型，经过这一系列的讲解示范，大部分都能自己完成了，但还是有一，两个同学，画不成大的脸型只能画小的脸型。
在完成脸型后，同学开始画图案，有的同学很棒自己想着画，但大部分还是临摹老师的范画，这时我就发现，有些同学画的非常好线条干净流畅，表现出来很认真，但另一个相反的现象是不认真，画的乱七八糟，对于太差的我要求他们重画，第二遍要远远好于第一遍，因此，我想不是画不好，而是态度不好，要端正他们的态度就要有一定的规范和要求。在德智体全面发展的教育环境下，美术虽然是负课，但依然要让同学们端正学习态度，认真的对待，这样才可以实现素质教育全面发展。
值得欣慰的是，同学们对于色彩有很好的掌控能力，脸谱的色彩运用的非常好，虽然也有个别同学运用不好，但经稍微的点拨他们还是涂的很好。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。有人说： “儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习
篇2：彩墨脸谱教学设计
教学目标：
知识与技能：知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣． 过程与方法：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 情感态度价值观：培养学生对国粹的喜爱． 重难点：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱． 活动准备：
京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具 活动过程：
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐．请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？（观看后提问）
师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答）师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（生：不一样）
师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？（学生回答）
老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别．你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱．这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（生：想）
二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征
1、脸谱的颜色
师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（生：好）A：第一次观察 师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）
老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？
B：第二次观察（请同学们之间互相交流）老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现．刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）
师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人．白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人．蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人．
2、脸谱的对称
师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？ 老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看． 师：你们发现左边和右边是不是一样的？（生：是）
师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的 师：什么叫对称呢？ 3．京剧脸谱的夸张
师：现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子
幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁．
三、画一画：京剧脸谱
1、师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？
2、出示范例，教师示范． 师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？
（教师示范，提醒幼儿要画出脸谱的对称，并注意涂色时的鲜艳和夸张）
3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生．
4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上．
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物．如关羽、姜维等． 黄脸：表示武将善战、残暴．
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物．如包拯、张飞等． 绿脸：表示狭骨义肠、性格暴躁的人物．如程咬金、青面虎等．
白脸：表示阴险奸诈、善用心计，也可表示刚愎自用的狂妄武夫．所以说，白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等．粉红脸：表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将．如廉颇、袁绍等．
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物．如常遇春等． 蓝脸：表示刚直勇猛的人物． 瓦灰色脸：表示老年枭雄．
篇3：《京剧脸谱》教学设计
前期分析:本课是由教育部信息技术在教学中的应用项目组织设计的实践性学习活动。
本课主题“京剧脸谱欣赏”, 在以视觉艺术切入的课堂教学中, 主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式, 让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化, 更重要的是通过欣赏, 使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。
教学目的:
1.通过本课的学习, 调动学生丰富的想象和感受能力, 联系自己的生活体验, 运用美术的表意手法 (线条、花纹、样式、图案、色彩等) , 塑造人物个性化的脸谱形象。
2.理解和感受我国民族戏剧灿烂悠久的历史及独特魅力, 增强学生对传统民间艺术的热爱之情。
3.领略艺术带来的美好感受, 培养思维发展, 树立创建美好生活的自信心
教学重点:绘制一幅谱式、色彩准确的京剧脸谱。教学难点:京剧脸谱的勾形, 对称性难以把握。教学准备:
1.教具准备:电脑课件、制作脸谱的各种材料、脸谱作品若干。
2.学具准备:脸谱资料、水粉色、调色盘、宝宝泥、剪刀、胶水、彩纸等。
教学过程:第一课时
主要内容:谱式
(一) 导入新课[播放]-京剧唱腔片段《铡美案》。
1. 提问:哪位同学回答下面的问题? (1) 你知道这是什么艺术?
(2) 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色?
学生回答:京剧, 角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2. 教师总结:
京剧是我国的传统艺术, 在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色, 是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(板书:京剧脸谱)
(二) 介绍京剧脸谱知识 (点击课件京剧脸谱资料)
1. 起源。
讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切, 人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后, 脸谱造型日臻完善, 在构图上奠定了基本谱式, 各类角色的脸谱进一步精致化、多样化, 但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2. 脸谱在京剧中的运用。
问:京剧中哪些角色运用脸谱化妆?
学生回答:京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
3. 京剧脸谱的谱式。 (课件出示各种谱式)
学生谈各种谱式的特点。
讲解:京剧脸谱在应用和发展中, 形成了一定的谱式, 约十余种, 这是其中的五种。 (1) 整脸:在整个面部涂一种主色, 不勾花纹, 而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理, 这种谱式称之为“整脸”。 (2) 在整脸的基础上, 用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来, 而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色, 平整得如同三块瓦, 称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 (3) 从脑门顶至鼻子尖, 用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形, 额头涂白, 有灰色小圈眉子, 此种谱式称之为“十字门脸”。 (4) 与整脸相反, 脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 (5) 色彩、构图不对称, 表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式, 称之为“歪脸”。
第二课时:制作脸谱
(一) 提出制作要求
1.小组分工提示:分工明确, 各司其职。 (组长、上色、监督、汇报员等)
2.具体制作要求: (1) 色彩:不少于三种颜色, 不能过多过杂。 (2) 注意安全与清洁。 (3) 时间大约25分钟。
3.汇报要求:人物特点、制作感受。
(二) 制作:各组分头制作京剧脸谱, 教师指导
(三) 讨论脸谱作品
各组汇报员汇报制作的脸谱, 师生交流、评价。每组介绍完后将作品贴在黑板上展示。
设计意图:各组汇报的过程正是回顾脸谱色彩含义与各种颜色代表人物的一个过程, 同时教师和其他小组学生对作品进行评价, 或者交流自己对人物的了解, 使京剧脸谱更贴近学生的生活, 推动京剧艺术的传承与发展。
(四) 总结
篇4：《彩墨世界》教学案列
《彩墨世界》一课根据美术课程标准要求编制的教学内容，属“造型.表现”学习领域的课程。设计为1课时，是浙美版七年级上册人与自然中四节“造型﹒表现”课的拓展延伸。
泼墨的世界变化无穷、非常奇妙。“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。泼墨画与中国传统绘画中的工笔画、写意画等不太相同，由于它的特殊性决定了其不可复制的特点，从观赏的角度去看一幅泼墨画，我们就会发现泼墨画作品十分引人入胜，是具象表现、意象表现向抽象表现的一种尝试。
《彩墨世界》一课引导学生通过利用泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等技法，结合水墨在生宣纸上随意渗化的特点，再融合水粉画颜料的特性的实践。使学生了解水墨造型的基本手段，体验和感受不同工具的对点、线、面的表现；在此基础上结合生活化的元素运用彩墨去创作一件极具个性的作品。
学情分析
七年级学生已经具备一定的观察力和归纳总结能力，并对事物充满着好奇心，同时也具有强烈的探究欲望，但这个年龄段的学生知识积累有限，对艺术作品的理解不可能全面，对此，教师采取让七年级学生学会运用各种表现手法，引导学生掌握点、线、面进行疏密、大小、浓淡、干湿等的组合，以此创作出有个人想法和品位的作品。来顺利完成本课，也希望通过体验现代水墨的实践来培养学生创作乐趣和提高学生视觉审美能力，以此激发对自然、对生活的热爱。
教学目标
1.了解泼墨画的艺术表现手法与特点，感受墨色变化与泼墨形成的图像魅力，尝试练习泼墨的技法与表现方法。
2.通过作品欣赏、知识讲解、泼墨体验、技法演示等活动。引导学生体验用泼墨方法表现彩墨画作品。
3.让学生初步领悟泼墨中点、线、面的运用，并体会泼墨练习中学生对技法的感悟，对生活和作品的感悟，激发学生对自然和生活的热爱。进一步理解艺术的个性化表现，抽象语言的了解和运用。
教学重点、难点
重点：了解学习泼墨画（泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等）基本表现手法，运用点线面能够表现什么样的感受与情绪，并在感受抽象艺术大师作品的基础上进行墨色变化的探究。
难点：泼墨技法的运用，点线面构成美感与抽象图像的把握程度。
教学准备
教师准备：教学课件、夹宣、演示教具、红黄蓝三原色、墨汁、透明水槽（实验槽）、海绵块。
学生准备：毛笔、毛毡、一次性透明水杯、废纸
教学设计
（一）课前活动
1.模仿秀
（1）不经意地跟老师做动作（交流）：
师：同学们，今天是周几？心情如何？为什么？
如果今天周五，心情会怎样？
生：非常开心！
师：为什么？
生：可以回家了，放假了。
师：老师有着和你们一样的感受：一天里老师要备课、上课、改作业，我们也会很疲惫。这时用动作表示的话，我会（动作展示）……要是一走到教室门口，听到嗡嗡滴声音，我会感到很讨厌，很浮躁，用动作表示的话，我会（动作展示）……但是，现在我和同学们一起谈心地时候，你们的认真聆听，积极配合，令我又觉得轻松和幸福，我会（动作展示）……同学们，你们想到能和父母亲一起外出游玩，一定会很开心、快乐。这时，你会用什么动作来表示呢？假如现在让你们听一段极具节奏感的摇滚音乐，你们随着音乐节奏嗨起来的话，同学们会用怎样的动作？（跳起来、蹦起来）
【设计意图】从贴近学生的生活出发创设情境，激发学生的学习兴趣，同时带领学生从安静、沉闷的课堂氛围中走出来，让课堂变得更加轻松、自在，为引导学生进入预设学习情境、也为整个课堂氛围的形成埋下伏笔。
（2）师：如果现在给同学们一个刷子，你会怎样刷？（ 大笔刷、蘸颜料刷……）这时，你如果被同学无缘无故的批了一顿，心情大跌，会选择什么颜色？
（3）再引导
师：除了刷子之外，我们还可以用什么工具来表现？（毛笔、杯子、扫把……）哇噢，要是现在就给每个人一桶颜料，让你们尽情泼洒，那叫一个什么？用一字来形容。
生：爽
2.交流
同学们表现得十分热烈和大胆，彰显了自己的个性与情感。是啊，这就是艺术，真实、自然。音乐是这样，舞蹈是这样，美术也是这样。今天这节课就让我们以最真实、自然的心情来玩一把，好吗？（课件播放两个词：真实、自然）
【设计意图】通过交流，突破学生对传统水墨的思维芥蒂，从而更好的培养学生的发散思维，同时一个个问题的抛出，在老师引导与点拨下再一次激起学生对本课学习的热情与冲动，把学生的情绪活跃，思维打开，点燃学习欲望。
（二）揭题
（过渡语）好，首先请看今天老师给你们带来的是什么？毛笔、杯子……，还有什么？水墨，对，今天我想带大家来一场别开生面的墨戏。（板书：彩墨世界）
【设计意图】通过工具材料的引入，学生反映激烈，从绘画工具上引导学生进入本课学习环境，出示本课课题。
（三）探究
[一]初步感受
1.师示范
（1）怎么开始呢？
刚才同学们跟着老师一起表现，让我忍不住想把我这节课的心情、过程和同学们分享。看，（拿出超大毛笔挥、洒下几滴，甚至我还想甩出几笔彩色。就这样吧，好了，怎么样？给点掌声！）爽吧？
（2）昨晚老师因为今天要给大家上课，特别激动，已经提前玩了一把，来看看我的成果吧！怎么样？给点掌声！（出示老师的范作）
2.学生尝试
很有意思吧，同学们想不想来试试？好，给你们3分钟的时间，舞动我们的手，随着音乐，让我们一起嗨起来吧。注意：音乐停，手也停！
体验操作（音乐伴奏）
交流感受：
师：同学们，感觉怎么样？用一个字、一句话来形容下？
生：爽、酷。
3.技法提炼
师：同学们，现在让我们来探究一下，作品画面中都有些什么绘画元素？
生：线、点、块面……
师：看（手指作品中的线）这些都是老师用刷子这样、这样、这样（动作示范）刷出来的。
师：还可以怎么刷？
生：扫、拖、竖起来点、擦
师：是啊，再加上水墨特有的韵味，就可以产生各不相同的效果。其实，就算是同样的画法和工具，在不同的同学手下也能画出不同的效果。
师：那再仔细看看，这是？（语言或是动作提醒）用毛笔？表现的？生：画、刷……（用黑板上板书着的技法来点评）
师：嗯，这里呢？
生：甩出来，色彩鲜艳的，画面效果热烈奔放。
师：这张呢？
生：很大的一块色块，颜色浓重，也很不错。
师：同学们真是不错，一下子就能变换出这么多的操作方法。
（板书：点、线、面，破、洒、甩、滴、扫、擦、揉等）
【设计意图】这个环节主要主要通过观察、探究及师生问答来突出本课的重点。教师的演示与学生的小练习，学生在老师的引导下进行练习，比较容易掌握，突破难度，让学生感觉挺简单，挺有新奇感。以此促进学生对表现技法与方法的认识，同时也引导学生对泼墨有一个新的理解。有利于学生对下一个环节自己的表现形式更有选择性、独特性。
[二]技法深化
1.点、线、面的重复、对比
（1）现在再来分析和对比：这些作品有哪些地方或者元素是相同的？谁来说说？（提醒并引导学生，观察和寻找点、线、面）。
（2）也就是说，无论你采用什么技法，采用什么工具，尽管她们看起来是这么的千变万化，各不相同，但运用的都是（手指板书）点、线、面，只不过这些点怎么样？有大小，这些线？有曲直，这些水墨有浓淡、干湿，所有的这些我们可以用一个词来概况，那就是“对比”！其次，再看看这些呢，不断地点、点、点，那就是重复。（板书：对比、重复）
2.艺术内涵
师：同学们，学到这里，我想说，你们真的很不错！已经透过自己的作品，知道了这么多表现美的语言和元素。不过，老师还想说，万事万物都有其美的意义所在，它不可能也不会只是简单地、机械地运用这些美术语言。也就是说，共性是这些，个性也在这里。沉静到画面中，我们能透过作品倾听到一种声音，感受到一种渴望，获得一种心灵的交流，这才是艺术的灵魂所在。换句话说，这是一种灵魂的艺术，它已不是一般意义上的形式美！
【设计意图】学生在老师的进一步引导下，掌握技法更简单、更能理解，点、线、面的重复与对比之间的关系，让学生的心灵得到进一步的深化，也让学生感受彩墨艺术其中的形式美感和作品的灵魂所在。
[三]过渡
今天老师就给你们带来了一件作品，让我们一起来看看！
（四）欣赏提升
1.波洛克（课件播放人物头像及名字和背景文字）
（1）观察
师：首先让我们来观察一下，从中你看到了哪些美术语言？
生：根据教师手指画面中的点、线进行分析
师：我们再作比较，点与点之间的关系？这就形成了疏密、大小的对比。这些线和这些线呢？（根据板书来：大小、疏密、浓淡、重复等等）
师：色彩呢？看，这条线是红色，这里呢？
生：绿色。
师：是的，在色彩上形成了一种强烈地对比。有一句话是这样说的，人不可能两次踏进同一条河流。正如这件作品一样，它就是极具个性，独一无二的。带给我们热烈、奔放、豪爽、无拘无束的感受。
（2）分析作品
师：你们知道它的作者是谁吗？
1.出示波洛克作品：作者背景介绍，出生于美国，他是世界闻名的十大杰出的抽象派大师。波洛克创造了世界著名的“滴画”。他的滴画成了无拘无束的性格，也正是这种别具一格的个性表现，让它成为了经典。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。——杰克逊 波洛克
2.出示朱德群作品
它的作品中也是一些点、线、面以及色彩的对比和重复的组合。而它带给我们的却是一种舒适、朦胧、甜美的感受。这同样是一件富有个性的经典作品。他的作者就是当今著名的海外华人艺术家——朱德群。
3.其他作品欣赏（音乐、课件播放欣赏图片）
其实，像这样富有个性的作品还有很多很多。
看，这件作品，它让我们有梦幻般的感觉；
它充满力量；
它，又是那么揪心；
它，对比明显；
它，线条细密，心情愉悦；
它，让我觉得很沉重；
它，让我有一种冲动；
它，春天般的舒爽；
它，让我好生恐惧。…………（图片欣赏，老师旁白。）
【设计意图】让学生亲自感受作品，学生的思维才能打开。没有欣赏，学生的思维就会有局限。给学生一片广阔的空间，学生就能在这个舞台上得到尽情的发挥
（五）学生创作
师：同学们，看到这里，你们也一定很想来表现一下。好，那老师给你们一个机会，希望你们能够带上你的想法，舞动你的双手，画出一幅极具个性而又富有味道的作品来，好吗？（过渡语）
1.作业要求（课件播放作业要求，循环播放欣赏图片、音乐伴奏）
（1）请每组派员拿礼物，老师给同学准备了各色包包。（看看大家的作品会有什么神奇的效果？）
（2）要求。用泼、洒等技法，将点、线、面进行对比、重复的个性组合，表达自己真实、自然的情感。
生：尝试创作作品（音乐、创作）
师：循环辅导
（六）展评
师：现在请每组的代表登台展示你们的作品。
1.将学生的作品分别粘贴到黑板上进行个别点评
2.把自己还没贴上黑板的作品，利用老师给的小礼物，把作品装饰起来。
引导：同学们，现在请大家带着装饰好的包包，让我们来一场别开生面的“包包秀”吧！
让学生亲身感受，把自己作品通过秀给秀出来。
【设计意图】就在学生们惊奇的那一刻，突然整个教室尖叫声起，哗声一片，学生们非常惊讶。所以好的展示是非常重要的。它能让学生们激情飞扬，思维活跃，有感而发也就非常自然的流露出来了。学生们此刻的点评是自然流利的，而且也很到位。一种真切、真实的感情流入学生们的心田。从最开始的不敢去做，到争先恐后的想做、想秀，不自觉的学生们走近了泼墨世界。
（七）拓展延伸
引导学生欣赏其他跟抽象画有关的作品，让学生明白一件不起眼的，不是非常昂贵的作品，经过我们的装饰点缀之后，也能变成一件非常有价值的奢侈品，而且是独一无二的限量版。譬如：可以把一件T血衫变成独一无二的作品。
（八）结束语
师：今天这节课老师发现同学们的想象力非常的丰富，把我带进了一个美妙的世界。艺术源于生活，生活中处处都有艺术，用心去观察，你会发现艺术创造就在我们身边，我们人人都是艺术家。
教学反思
纵观整个教学流程，本课通过泼、洒、滴、甩、擦、揉、印等抽象画的表现手法，突破以往只用笔来表现的方式，再用对比与重复来展现点、线、面所构成的完整作品，同时，本课吸取学习了大师们创作时把思想与感情融入到作品中。在此基础上，引导学生创作一幅具有自己想法的作品。
本课教学目标是为了培养学生的思维拓展能力，完成了一件有思想、有个性的作品，提升学生视觉审美能力、体验现代水墨带来的乐趣，T恤衫与包包的载体运用较好的激发了学生对生活的热爱。是水墨画课程拓展的一次有效尝试。
通过本课课堂教学，使学生对原来对抽象美感到虚无缥缈、高深莫测的表现语言有了一定的理解。对原创性、即时性、独特性等现代艺术理念有了进一步的认识。本课是试图运用传统中国水墨画表现语言与现代抽象艺术的有机结合，通过生活化的载体让学生切身体验艺术创造的乐趣以及个性化、多元化思想情感表达的无穷可能。让艺术源于生活，生活中处处都有艺术这一理念深入人心。
篇5：彩墨脸谱教案
一、教学目标：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学重难点：
1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
2、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、教师： 课件、视频、脸谱、示范画材料工具。
2、学生： 毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。
四、教学过程：
在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。让我们一起走进脸谱的世界吧！
课前：出示视频《说唱脸谱》视频片段。
（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩
（1）师生共同探究了解中国的京剧主要分为四个行当。“生”就是除了丑角和花脸以外男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。
“净”净角俗称花脸。大多扮演性格、品质或者相貌上有些特异的男性人物，以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔。例如包青天，包拯便是花脸”净”。“丑”大家都能理解，大多是扮演喜剧角色。（2）脸谱图案区域划分
2、师小结色彩象征意义：
师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：典韦。
蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。
金、银色——表现各种神怪形象
（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。
学生：小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。学生：小组汇报讨论结果。
教师示范步骤如下:
1、首先，选择我要画的脸谱图案，我就画个花脸吧，我先画出脸谱的外轮廓，要用毛笔尖绘制，然后用铅笔轻轻确定脸谱中轴线，保证脸谱左右对称。
2、定出眉、眼、口、鼻、耳的位置，从中轴线往两边逐渐勾画出对称纹样，但是记得歪脸除外。
3、我选择用绿色为主色，其余部分用墨色、黄色、红色和白色，先涂白色，之后彩色，最后墨色。一定按照颜色由浅入深的顺序涂。大家记住一张脸谱至少要有三种颜色。
4、待整个脸谱完成后，我可以打破常规发挥想象力，运用之前我们学过的彩墨游戏中点线面的运用给它加上一些好看的图样。好了，同学们请看，老师的脸谱完成了，当然你也可以画带有帽子、发饰、胡须的整体戏剧人物。学生创作
尝试用画一幅脸谱。
（四）、评价脸谱
1、自评。
2、互评。
（五）、脸谱用途拓展
观察欣赏生活中脸谱的运用
师：京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。
如：文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。
生：观察欣赏。
（六）、教师小结：今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。
五、板书设计：
彩墨脸谱
颜色： 红色 白色 黑色 黄色 蓝色
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篇6：《彩墨游戏》教学设计
一、教 材 分 析
水墨画是中国传统绘画的一种表现形式，彩墨游戏具有悠久的文化传统。我国的水墨画与其他的画种有着明显的区别，彩墨游戏主要是由所用工具材料决定，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果。
本课彩墨游戏以水墨画为题材内容，并通过笔墨感受、泼墨游戏、想像创造三个活动实施教学，彩墨游戏帮助学生认识、了解水墨的多种表现形式，感受笔和墨的变化，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习水墨的兴趣，培养动手能力，激发形象思维和创造想像的能力，让学生通过体验、游戏、创作的学习活动来表达个人的情感和丰富的想像力。小学美术教案三年级下册：13 课 彩墨游戏
本课活动一，是对水墨画的基本认识，通过对用笔和墨色的了解，熟悉表现的方法，运用点、画、甩、洒、印等不同的方法，来体验、感受其笔墨在生宣纸上的丰富变化。如，笔上含墨的量与含水的多与少，其墨色在生宣纸上的变化就会不同，墨和水多时，墨色的渗透强一些；水少时，墨色的渗透弱一些。同时，行笔的速度快慢与墨色的变化也有联系，行笔慢时，笔在生宣纸上停留的时间久些，所呈现的墨色则浓一些、湿一些；行笔快时，笔在生宣纸上停留时间短些，则在纸上呈现的墨色淡一些，干或者枯一些。又如，画点时，笔在生宣纸上停留时间长，点则大，反之停留时间短，点则小。其他的一些方法在教学活动中，教师要多启发学生，让他们多尝试，以“玩”的形式来进行笔墨练习。要使学生认识，进行笔墨练习时，墨色一定要赋予浓淡干湿的变化，线要画出粗细曲直的不同，这样才能逐渐把握用笔用墨的要领。
本课活动二，是通过泼墨游戏的方式，体验中国画所追求的气韵生动，水墨淋漓的境界。“泼墨”顾名思义即将墨泼到纸上，任其浸染渗透，使之达到一种意想不到的、笔不可达的画面效果。泼墨，既可泼，也可洒，也可滴，多种方法的结合运用，才能使其变化丰富。墨泼到纸上后，要将纸提起，朝不同方向转动，使墨色能在纸上流动、渗透，然后从不同的角度来观察，看看像什么，再根据想像的形象进行添加造型，添加时尽可能少用笔，做到适可而止，恰到好处，要尽量保持原来泼洒的大效果。通过这一教学活动使学生加深对水墨画“水墨淋漓”的理解和认识，培养学习的兴趣。
本课活动三，是通过想像创造，运用点、线、面，通过用笔用墨的变化来组织、表现、造型，达到用笔墨造型表现的目的。教学中，教师要启发、引导学生自己总结出一些用笔、用墨的经验，如：中锋、侧锋、干墨、湿墨等。点、线、面的用笔应怎样区别，点怎样用笔，面怎样画，线的粗细要如何用笔，教师要做到心中有数，而且要通过多种方式来引导、启发学生。然后让学生进行自我尝试，再运用这些方法来进行创造表现。这一教学活动，关键是要调动学生的学习积极性，在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现水墨画表现中许多特有的笔墨技法。
二、教 学 目 标
*认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
*运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
*发展学生的想像力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
三、教 学 设 计
本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究、发现水墨画表现的方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生思维，寻求水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。
本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入——尝试感受——认知游戏——创造表现——交流评价。在教学活动中，教师应考虑趣味性，游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣，培养能力。
本课教学是以学习水墨为内容的表现活动。通过学生对不同笔墨的认识、感受、体验、表现来激发兴趣，在实践的过程中，教师要对水墨画的用笔、用墨及笔墨的变化、表现、步骤进行适当的演示，强调水墨画的趣味和墨色的丰富变化，体现出水墨画的特性。教师要有充分的时间让学生进行尝试练习，在尝试中来感受水墨在生宣纸上的无穷变化。在尝试练习中，教师还可以分内容、分段，以小组游戏的形式进行接力竞赛，使学生在游戏活动中学到知识，得到发展。
学习评价：通过交流、讨论，让儿童谈自己对水墨表现方法的认识、想法和创造的乐趣、体会以及对传统绘画的感受。
作业要求：运用水墨画的基本表现方法，用线、形、色随意组合进行表现创造，画一幅生动有趣、笔墨变化丰富的水墨画作品。
四、教 学 建 议
*教学中，教师要通过各种途径给学生提供有关中国水墨画表现的代表作品及代表人物，使学生加深认识，激发兴趣，便于教学活动的开展。
*教学中，学习活动组织要体现“玩”的过程，也就是让学生在“玩”中来认知、体会、感受水墨的无穷变化，充分发挥他们想像的意识，使他们表现的作品尽量能达到水墨淋漓的效果。
*作业的呈现方式，可以是个体的，也可以是合作的，在活动一中采用合作的形式比较合适，让学生分成一组或几组在一张或几张大的生宣纸上随意挥洒，充分发挥他们的好奇心和追求自我表现的上进心。而活动二和活动三的作业练习比较适合于个体的表现，但教师也要注意加强指导，不求形似，须求神似，充分体现出水墨画的特点。
篇7：彩墨游戏教学设计反思
本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。
学生分析：
心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。
本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。
教学目标：
依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：
1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。
2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。
3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。教学重点：
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。
教学思路：
我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。
教法学法：
教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。
在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力。
教学过程：
一、感受材料，激发兴趣。
由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。
二、游戏情境，探究画理。这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。
墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。
之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。
然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。
三、彩墨游戏，快乐合作。
在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。
四、彩墨创作，发展个性。
集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。
生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。
我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。
五、评议总结，兴趣拓展
作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。
课后反思：
《彩墨游戏》一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：
一、教学思路
教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。
二、教学方法
三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学生的学习兴趣。教师在重视趣味性的同时更重视教材的知识和技能。教学中加强了的直观原则，可以看出教师尽量淡化概念，将知识和技能深入浅出，转化为学生容易接受的形式。用学生的视角来观察、以学生的语汇来为中国画的概念和技法来定义，通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力，充分体现了以学生为本的教学理念。学生在这样的课堂中一定会学有所获、学有所得的。
三、教学评价
可以看出，教师在评价的设计中非常尊重学生的每一件作品的表达方式，让学生明白，自己的表述是最重要的。其中体现了一种以人为本的教学观念。艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。教师尊重每一个学生、认可每一件作品，那么这些艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他们的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
四、教学拓展
一、教学内容方面：
本课的内容以涂鸦为主，重点强调的是让学生在游戏中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。在学生掌握了彩墨方法之后，可以尝试进行彩墨画的写生和创作。小学中年段的写生不必强调形象的似与不似，而是表现一种意想的写生，一种具有童贞同趣、扑拙的写生。创作可以是涂鸦的情感表现，也可以用彩墨画的形式表现任何一种题材的儿童创作画。
二、课时设计方面：
将现在的一课时增加到两课时、三课时或更多。现在的教材所安排的《彩墨游戏》是一课时，而在课堂上学生强烈的好奇心和学习兴趣却是短短的一课时所不能满足的。所以，增加课时一方面可以使学生的技法更加熟练，另一方面也可以有效的延续学生的学习兴趣。
三、教学方法方面：
篇8：彩墨脸谱教学设计
为了让孩子们充分感受游戏教学带来的快乐, 笔者与三年级的孩子一起走进《彩墨游戏》的游戏体验式学习中。《彩墨游戏》是人民美术出版社小学三年级第五册的教学内容, 经过精心设计, 把学习与游戏进行了巧妙结合, 并从实践教学中体会到游戏教学带来的乐趣。
1 兴趣在游戏中激发
心理学家认为“学生在兴趣盎然的状态下学习, 观察力敏锐, 记忆力增强, 想象力丰富, 会兴致勃勃, 心情愉快地去学习, 表现出个性的积极性和创造性。”教师应针对儿童的心理特点, 找到兴趣的突破点, 采取相应的措施来激发学生的学习兴趣。在儿童的世界里, 游戏可以激发出他们学习的兴趣, 哪怕简简单单, 只要设计巧妙, 使其全情投入, 就会从中获得快乐。游戏是学习、积累的过程。“游戏”远比“说教”更符合儿童的年龄特征, 深得儿童的喜爱, 更容易调动他们的学习积极性, 激发学习美术的兴趣。例如:《彩墨游戏》导入新课环节的教学设计, 以一段精彩的水墨动画视频导入, 动画中的墨就像一个调皮的孩子, 随着学生的阵阵惊呼, 做着瞬息即变的动画游戏, 演化出千变万化的形态。
师:孩子们, 今天老师给大家带来了一位长得黑乎乎的朋友, 瞧, 它来啦!
教师播放一段水墨动画, 边播放边解说:“原来是墨。墨朋友变化多端, 一会儿变成鱼, 一会儿变成飞鸟, 看, 它又变了……。”
生:变成人了!火车!鸟巢!
师:多神奇的墨呀!这节课就让我们一起来玩玩彩墨游戏。
动画亦是游戏, 虽只有短短的1-2分钟时间, 只要设计精妙, 就能极大地激发学生对美术学习的无限热情。
2 知识在游戏中习得
绘画本身就是一种玩乐, 是一种游戏。很多孩子都会随时随地拿起笔来进行无目的涂画, 他们觉得画画像游戏一样带来无穷的乐趣, 那我们更应该把美术教学与游戏紧密相连, 让孩子画中玩, 画中学。《彩墨游戏》教学片段:
师:孩子们模仿得真是有模有样。“超级模仿”升级了, 让我们来玩玩“游戏三方法解码”。大家看, 这三种效果是用什么方法画出来的?在小组里讨论并用自己的方法试一试。
学生小组讨论每一种效果所使用的方法, 边讨论边用毛笔在练习纸上尝试, 教师巡视了解小组活动的情况。
师:时间到, 哪个小组来给大家说说你们的方法, 也可以现场示范。
生1:我们小组认为第一种效果是用毛笔直接点的。
师:哦, 那你们可要很熟练地掌握毛笔, 才能点出这样均匀的点。我们听听其它小组的方法。
生2:我们小组觉得是用毛笔蘸上墨汁悬在纸上, 手一抖, 就有这么多点了。
生3:我们觉得也是这种方法, 刚才我试了一下, 把蘸了墨的毛笔放在手腕上敲, 不光是纸上出现了黑点, 连我的手上也是墨点。
师:可能是因为你用力过猛, 轻一点就不会了。让我们来看看方法。
教师展示两笔敲击形成均匀墨点或色点的图片。
剩下的两种方法都由小组代表来说或者是示范, 最后揭示方法。
这个游戏在老师基本笔法示范和孩子笔法练习之后, 是基本笔法的升级, 即常见的彩墨画技法的探究。老师先出示画出来的效果, 孩子根据效果进行技法的尝试和推演, 对于孩子来说, 这个游戏具有难度和挑战性, 用小组合作游戏的方式完成是非常恰当的, 不仅加强了学生间的交流与学习, 还把彩墨技法和游戏进行了完美的结合, 让学生不再畏惧于彩墨技法的高深与难以掌握, 使一些枯燥无味的教学内容转化为妙趣横生的学习活动, 融知识教学于乐趣之中, 使学生在不知不觉中轻松、快乐地获得知识和技能。
3 作品在游戏中诞生
儿童在游戏中大都表现出自由自在的意念, 大胆的超凡脱俗的创新精神。让他们尽情尽兴地玩, 在玩中学, 玩中悟, 为儿童提供一个活动的自由空间。他们无拘无束, 各种新想法、新点子蜂拥而出, 从而积极主动地把自己的内心世界表现出来。《彩墨游戏》的设计以游戏为主线, 每个重要的教学环节就是一次游戏, 让学生投身于愉快的游戏中, 渐渐放松心情, 激发出学生的创作欲望。彩墨画本就给人一种大气豪放、无拘无束的美感, 学生在教师精心设计的游戏中大胆地想象, 挥毫泼墨, 让墨与色进行着一次次的愉悦碰撞, 在薄薄的宣纸上散发出异样的墨香。
4 能力在游戏中培养
游戏教学能创设生动、愉快的教学情境, 创设民主、和谐、融洽的教学氛围, 使学生积极、主动地投入到学习中去, 形成乐学、爱学、会学, 有创见地学习的学风, 从而培养儿童的绘画能力。
《彩墨游戏》教学中有许多让学生动手、动口、动眼的环节设计, 都融入到游戏中, 让学生在游戏中一边观察一边操作, 做到手与眼的协调统一, 对学生的观察能力和实践能力的培养起到了非常重要的作用, 在小组的一次次的合作游戏中, 学生的合作意识和交流能力也得到了提高。前面已经提到游戏教学能大大提高学生的学习兴趣, 兴趣浓厚必然使之学习主动, 勤学多练, 这就会促使表现能力的不断提高。
5 个性在游戏中发展
据研究表明, 孩子的大胆、自由和富有个性的创造力思维大大超过成年人, 他们很少受到常规或客观情理的束缚和制约, 而随着年龄的增长, 许多人的发散思维逐渐地被刻板划一的思维方式所替代。因此, 教师要有意识地挖掘和培养儿童的个性。《彩墨游戏》教学片段:
师:孩子们, 让我们进入“游戏一百变大咖”。快看, 我的墨朋友已经跳到了你们的画纸上, 想让你们把它变个样儿。现在请每个小组的孩子赶快凑到一起小声地商量一下:你们想把墨变成什么?
学生小组讨论:把画纸上的一滴墨点进行想象添画成其它的形象。
师:请孩子们拿起毛笔, 试着用墨或色进行想象添画。时间一分钟, 计时开始。
学生在1分钟内根据刚才的讨论, 小组合作进行添画。
师:时间到, 请停笔。请各组的小组长举起你们添画好的画纸, 我们互相欣赏一下。
教师随机采访两个小组把墨变成了什么。
师:孩子们, 通过刚才的游戏, 你发现了吗?我们今天玩的彩墨画与平时画的水彩笔画相比, 在绘画工具和绘画效果上有什么不同?
生1:我发现彩墨画用的是毛笔、墨汁这样的工具。
师:是的。
生2:我发现用毛笔画出来的线很粗, 并且不太好控制线的粗细。
师:你观察得很仔细, 那是因为你们对毛笔的使用还不够熟练。
生3:毛笔蘸上墨汁画出来的线很黑, 水彩笔的线可以是五颜六色的。
师:因为墨是黑的, 画出来的线就是黑的, 但是加入水, 就会改变墨的深浅, 我们也可以用颜料画出五彩的线。你们发现今天的纸有什么不同吗?
生4:我发现今天用的纸很薄, 墨画到纸上有一种边缘很毛的感觉。
师:是的, 你很会观察。当墨落到纸上, 就会浸染开来, 说明今天的这个纸有吸水功能。
课题是《彩墨游戏》, 那么我们就要在游戏中去认识和感受彩墨画的特点。首先, 这个游戏以“百变大咖”来命名, 是有用意的。什么是“大咖”?“大咖”原指的是在某个领域有能力的人, 这个游戏是对墨的想象和添画, 对于彩墨画而言, 墨的地位是不可取代的, 完全可以用“大咖”来形容。其次, 以“一滴墨”来进行想象添画, 这个生成性很大, 学生的个性会通过这次添画游戏表露无疑, 这个游戏不仅可以激发孩子的想象力和创造力, 还能让孩子在添画中感受限时游戏带来的刺激与愉悦, 同时, 对于没有接触过国画的三年级孩子来说, 这个游戏无疑是他们小组的一次自学尝试和感受, 并在实践和观察中习得有关彩墨画的基本知识。