多彩多姿的中华服饰

多彩多姿的中华服饰（共8篇）

篇1：多彩多姿的中华服饰

教学目标：

态度:通过介绍祖国一些不同区域不同时代人们服饰的特点，使学生初步了解人们怎样适应自然环境，利用自然环境的特点，发展生产，提高生活质量；感受我国劳动人民的智慧与才能，培养热爱祖国的情感。

能力:培养学生的观察能力、比较社会事物的能力和合作交流的能力。。

教学重点：初步了解一些中华各民族独特的服饰，感悟民族文化差异。 教学难点：了解我国民族服饰所蕴含的民族文化，认识一些我国民族服饰特点及形成原因。

教具与学具：图片、文字资料、课件

教学过程：

一、导入：（感知各族服饰的鲜明特征）

1．教师：在我国960万平方公里的神州大地上，分布着汉、蒙、回、藏、苗、土家等56个民族。现在，请大家看一张图片，猜一猜这是哪个民族？从哪里看出来的？ 回族。

2．教师解释服饰的概念：我们把“装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。这些统称为“服饰”。

学生初步了解服饰的概念

3．教师：在祖国这个多民族的大家庭里，许多民族都有自己独特的服饰，今天我们就来了解一些民族服饰。（板书：民族服饰）

二、新授：

1．教师提问：你想了解与民族服饰有关的哪些内容呢？学生质疑 （总结：服饰特点、形成原因）

2．教师：我们以回族为例，观察他的.服饰有什么特点？分女装和男装去说。

3．教师：根据你课前调查的资料，你认为回族服饰形成的原因是什么？（教师资料补充并板书：宗教信仰）

设计意图：教给学生学习的方法，有利于学生更好地开展自主学习。

4．教师：课前让同学们调查人口在100万以上的民族服饰，现在就请调查相同内容的同学自由组合成小组。（学生分组）

下面咱们以小组为单位，进行资料整理。请看自学要求。

5．出示自学要求：

（1）结合自己调查到的资料和教师发给的资料，从“服饰（男装和女装）特点和形成原因”这两个方面进行资料的整理。

（2）各组选派一名代表，进行全班交流。（组员可以补充）

6．小组整理。

学生通过自己的学习，初探民族服饰文化内涵。（根据学生的总结，教师适当做副板书：地理位置、气候特点、民族风俗、宗教信仰）

7．在学生汇报的过程中，师生共同了解该民族在中国地形图中的位置，另外教师重点补充苗银和藏服的资料。（中国地形图）文件夹2

8．教师总结：刚才我们了解了一些人口数量较多的民族服饰，通过了解，你们有什么发现？

学生：

（1）每个民族都有自己独特的民族服饰；

（2）服饰的形成与气候环境、地理位置、历史发展、宗教信仰、民族习俗等因素有关。

9．教师总结：这些民族，服饰的形成都受当地自然环境和社会环境的影响。那么人口数量特别少的民族，服饰又有什么特点，是怎样形成的呢？让我们了解一下。

课件：图片欣赏（文件夹3）

提问：欣赏了这么多民族服饰，你有什么感受？

学生谈收获，教师总体概括民族服饰的特点。（教师根据学生回答提炼板书：多姿多彩） 设计意图：这一环节主要渗透民族无论人口多少，只要有其典型的地理位置和自然环境，有其丰富的历史和民族习俗，服饰就有其独特的特点。

10．教师总结并过渡：各个民族的服饰真是风格迥异，特点鲜明，多姿多彩。现在我们来做一个游戏，请各组拿出盒子里的玩偶，根据它的服饰猜一猜，是哪个民族？

11．学生以小组为单位进行游戏“猜猜这是哪个民族”？

12．教师揭示谜底：同学们的答案真是五花八门。其实，他不是___他也不是___，他们都是土家族娃娃！

13．教师：通过这个游戏你有什么发现？

（教师出示课件文字进行总结：因为土家族分布在湖南、湖北、四川、贵州、等各地，受当地社会环境和自然环境的影响，服饰自然不尽相同。）

设计意图：此环节主要让学生在游戏中学习并认识到土家族因为分布的地区不同，所以服饰也不尽相同。安排这个小游戏既检查前边所学，又活跃课堂气氛。

14．教师：其实，不光土家族有多种服饰，瑶族、壮族、苗族等也因为同样的原因，服饰也是多种多样。

15．教师：通过这节课的学习，你对民族服饰有了哪些认识？ 学生说一说。

设计意图：总结民族服饰的特点，补充板书内容，培养学生概括能力。

16．教师总结过渡：多姿多彩的民族服饰，不仅反映出这个民族的历史文化、聪明才智、精湛工艺和宗教信仰，还成为中华民族文化不可或缺的一部分。每个民族的服饰就像一颗颗璀璨的明珠，在中华文化的长河中熠熠生辉。

17．视频：国际民族服装展

教师：看了这段视频，你有什么感受？（民族服饰登上国际展台，很自豪。）

18．教师总结：中华民族的服饰受世人青睐，这是我们中国人的骄傲！但是历史发展到现在，在今天的大街上，通过服饰你可能区分不出来他是哪个民族？可是在一些重大场合，如国庆日、代表大会等，每个民族都会身着自己本民族的服饰，盛装出席。本民族内部重要活动或重大场合时，同样如此。师出示图片：汉族服饰 提问：猜猜这是哪个民族？

教师：汉族服饰同样经历了漫长复杂的演变过程，课下同学们有兴趣可以调查一下汉族服饰的特点。

19.教师总结：五十六个民族，五十六枝花。身着各民族服饰的兄弟姐妹欢聚一堂，祝福伟大祖国繁荣富强！（放视频――中华大团圆）

篇2：多彩多姿的中华服饰

鲁建苹

各位评委老师:

大家好！今天我说课的内容是《多姿多彩的中华服饰》，它是河北版《品德与社会》五年级下册第一单元《锦绣中华在我心中》的第五个主题，本课教材由“衣裳的传说”“ 绚丽的丝绸”“不同地域的服饰”“服饰的变化”“向陋习宣战”五部分组成。下面我就从以下几方面进行说课：

1、说教材，2、说目标，3说教法、学法，4说教学过程。

一、说教材。

本单元的单元主题为“锦绣中华在我心中”，是上册“可爱的中国”的延续。本单元将引导学生了解祖国各地不同的自然环境和衣、食、住、行、语言、文化习俗等；深入浅出地了解我国不同地区的差异和这些差异对人们生产、生活的影响，感受祖国文化的丰富多彩。而本课就是让学生透过“穿”来了解我国各区域自然环境的差异，并探究这些差异与人们生产、生活的关系。

二、说目标。

根据教材内容，以及新课程标准对小学高年级品德与社会的教学要求，我确定了以下教学目标：

（一）具体目标

通过本课学习，让学生了解我国不同地域人们服饰的特点，进一步体会祖国地域的辽阔和差异。知道我国是丝绸的发源地，丝绸是我国劳动人民长期生活实践的产物；知道服饰与当地气候的关系，随着生活水平的提高，人民的服饰在不断地变化；知道什么是不文明的生活陋习。从活动中培养学生观察、分析、合作交流的能力，感受我国劳动人民的勤劳、智慧和创造力，激发爱国主义情感，感受国家改革开放后，人民生活水平的巨大变化和提高，培养热爱祖国、热爱党的情感。

（二）教学重难点

教学重点：引导学生了解丝绸在我国的历史，知道是我国劳动人民长期生活实践的产物，知道祖国各地主要民族服饰的特点，感受服饰的变化。

教学难点：让学生了解服饰与当地自然环境的关系。

三、说教法、学法

品德与社会课思想性、时代性、开放性强，为了充分调动学生的学习积极性和主动性，构建开放而有活力的课堂。我主要采取用了以下教学方法：

1、直观教学法。

收集相关图片，运用多媒体手段进行直观教学，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2、小组合作探究法。

通过小组合作探究这一教学模式的应用可以给课堂教学注入活力，为学生提供一个较为轻松、自主的学习环境，提高学生创造思维的能力同时还可以使师生之间、学生之间更有效地进行语言交际；而且还可以培养学生的合作意识、团队精神，进而促使学生相互学习，共同提高，有力地促进了课堂效率的提高。

3、情境教学法。

在教学过程中想方设法地为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过适当的方式把学生完全带人这个情境，才能使学生在具体的情境的启发下有效地进行学习。引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

4、活动探究法。

引导学生通过各种活动来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

素质教育把发展学生的主体性和培养学生具有现代人的精神作为核心内容，课堂教学作为素质教育的主阵地，我们应特别注重学法的渗透。本课在学法的指导上力求体现“让学生主动参与，合作探究”的理念，我主要让学生这样去学习本课：

1协作、探究式的学习方法：把学生分组，便于学生合作交流，提出问题，让学生通过探究，自己提出问题、思考问题、分析问题，从而培养学生的自主学习能力。

2讨论、总结学习方法：让学生讨论生活中人们穿衣方面的陋习的危害等，努力使自己养成良好的文明行为。

3动手实践操作法：通过让学生课前搜集老一辈的新旧照片，自己设计服装等活动，使他们近距离的感受服饰的变化和魅力。

四、说教学过程

研究教法和学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序，则是教学成功的关键一环。为了收到事半功倍的效果，使学生学有所获，我根据本课教材的特点以及五年级学生的实际水平，教学过程分为以下几个环节：第一环节：观赏视频导新课。第二环节：师生互动学新课。本环节包括五方面的内容：

1、衣裳的传说；

2、绚丽的丝绸；

3、不同的地域服饰；

4、服饰的变化；

5、向陋习宣战。第三环节：课堂小结。第四环节：拓展延伸。

一、观赏视频导新课

我首先利用多媒体出示一段服装模特表演的视频，让学生谈谈看完表演后的感想。我随机进行提问：“你们想对服饰有更多的了解吗？”同时顺其自然地导入新课，那就让我们一起来学习“多姿多彩的中华服饰”（教师板书）

（设计意图：运用多媒体视频导入新课，提高了教学的直观性，更能激发学生的学习兴趣，变苦学为乐学，使学生进入良好的学习准备状态。）

二、师生互动学新课

（一）衣裳的传说

1教师向学生询问他们是否知道关于衣裳的美丽传说。如果学生知道就让学生讲教师进行补充。如果不知道我就讲，关于“黄帝的妻子嫘养蚕、缫丝、织帛”和“黄道婆改进纺织技术”的故事。

（设计意图：我这样设计的目的是学生都爱听故事，这样会增强他们的学习乐趣，提高课堂效率，同时帮助学生了解我国纺织业的发展过程。）

2学生以小组为单位，在小组内交流课前搜集的关于衣服的起源和发展的资料。各小组派代表发言，其他小组成员可以补充。

（设计意图：我这样设计的目的是给学生提供相互交流、相互学习、发表自己见解的机会，为他们提供一个较为轻松、自主的学习环境。）

3教师小结衣裳的演变历史。教师手中拿一些丝绸的衣服，自然地引出第二个内容“绚丽的丝绸”。

（二）绚丽的丝绸

1学生根据自己搜集的资料介绍丝绸的特点、制作过程及其他。2自学教材28页，指名学生说丝绸是怎样生产出来的。

（设计意图：以上环节的设计是为了体现“以学生为主体”的基本思想，同时培养学生自主学习，发现问题，提出问题的能力。）

3学生们自由欣赏学生自带和老师带的丝绸制品，可以动用各种感官，可以用眼睛认真地看，用手去抚摸，用鼻子等方式与丝绸亲密接触。

（设计意图：让学生在一种自由、宽松的情境下，感知丝绸的质地、光滑、凉爽、透

气等特点，让学生感知知识就源于我们的生活，并在生活中得到运用。）

4教师小结丝绸的特点和用途等，随后让学生谈谈对丝绸的了解和感受。

（设计意图：通过让学生自由谈感受，可以激发学生对劳动人民的勤劳、智慧的敬佩之情，激发爱国主义情感。）

（三）不同地域的服饰

1课件出示不同地区的汉族服饰图片，让学生观察并在小组内讨论这些服饰的特点和差异？全班共同交流。从而得出人们的穿着与当地的气候有很大关系这个结论。

（设计意图：课件出示服饰的图片，可以使内容更直观、更形象，更易于学生的观察。小组合作可以培养学生分工、合作，提出问题、解决问题的能力。图片以汉族服饰为主的原因是在其他单元中已经涉及和呈现过少数民族的服饰，在本课中就以汉族服饰为主。）

2学生观察教材30页的插图，感受我国新疆的吐鲁番盆地和青藏高原由于地处高原盆地，温差比较大，所以一天之内穿衣有很大的变化，引导学生认识到服装与当地日温差的关系。

3学生用放幻灯片的形式，边放映边解说，还知道哪些独具地方特色的服饰。

（设计意图：课前让学生搜集了独具地方特色的服饰并制成了幻灯片的形式，把课前预习搜集图片与计算机课学习的制作课件有机结合，达到了学科整合，做到了学以致用。）

（四）服饰的变化

1组织开展“服饰变化你我他”活动。课下让学生搜集了爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的新老照片，学生以小组为单位，担当解说员为大家介绍。之后让学生谈谈自己的感想。

（设计意图：为学生提供锻炼自己表达能力的机会，同时让学生从新老照片中认识到服饰的不断发展和变化，随着生活水平的提高，人们的服饰越来越漂亮。）

2组织开展“班级服装模特大赛”活动，课前学生通过自己的巧手设计了一些服装，对自己的作品进行简单的介绍并进行展示。

（设计意图：通过学生自己亲自设计服装，让学生对服饰感兴趣，并锻炼动手操作能力，在介绍和展示自己作品是让学生体会成功的喜悦。）

（五）向陋习宣战

1课件出示教材33页的图片，小组讨论：你们认为他们的行为对吗？为什么？在我们身边还有哪些陋习？他们的危害是什么？然后汇报交流。

（设计意图：通过图片反映了生活中一些人在公共场所表现出的各种不良习惯和生活陋习，引导学生在公共场所要着装文明，养成良好的文明行为。）

2思考怎样纠正自己和别人的这些陋习？

（课前进行了预设，大家共同制定倡议书在学校广播站播出，同时针对自己家庭的问题，把制定的倡议书宣读给爸爸妈妈，共同督查改正。）

三课堂小结

通过这节课的学习，我们真切地感受到我们中华服饰不仅面料好，设计也非常多样化。我们对我国各族劳动人民的勤劳智慧真是无比赞叹。他们在长期的生活和生产中，创造了无比灿烂的服饰文化，我们未知感到自豪。

四拓展延伸

篇3：动漫服饰与现实服饰的关系

在动漫作品设计过程中, 造型设计具有非常重要的作用, 不同作品、不同题材的服饰造型变化多样, 它们承载着独有的文化信息, 表达着设计师们创作的灵感来源。卢米埃尔的著名摄影师梅斯吉希曾谈道:“卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵, 至于电影, 它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。”[1]同样, 动漫影视作品以及其中的服饰也是对生活常态的概括和反映, 动漫作品中的服饰与现实服饰 (生活服饰、传统服饰、流行服饰) 有着密切的关系。

一、与生活服饰的关系

要了解动漫服饰, 就要了解同动漫服饰既相互并列又相互关联的其他服饰现实类型, 也就是生活服饰, 还要了解动漫服饰同生活服饰之间的异同关系。

动漫作品中, 角色服装造型是一种扮演艺术, 运用各种手段完美地扮演角色形象是动漫的主要内容之一。服饰是用来扮演角色形象的最常用和最直观的工具, 源于生活服饰的动漫服饰, 并不是对生活服饰原型的直接照搬, 而是在生活服饰的基础上, 经过一定的构思设计进行艺术加工、艺术创造的产物。动漫服饰的目的是要为作品塑造合适的艺术形象, 创造满足人们精神生活需求的艺术形象, 有着强烈的精神功利特征;而生活服饰的目的是为了满足广大社会民众的日常生活需求, 具有相对突出的物质功利特点。两者不同的功利特点使动漫服饰在设计上与生活服饰有着明显差异:生活服饰在设计上首先考虑服饰的实用功能和实用价值, 其次才是服饰的美感、个性化、情趣化等, 而动漫服饰首先考虑的是服饰的精神价值, 是服饰对作品艺术形象典型塑造的许多艺用功能的追求, 如角色造型的时代特征、民族特色、职业身份、气质性格、审美爱好等精神因素[2]。

不仅如此, 动漫服饰还拥有着生活服饰所没有的更为丰富的服饰类型内涵, 即除了与现实生活服饰形貌相同或相近的服饰外, 它还包含着专为人的主观精神塑造的抽象服饰, 诸如童话类服饰、魔幻类服饰等非生活服饰的服饰类型。动漫服饰所具有的假定性使得作品中的服装具有现实的兼容性, 如鲁迅在《我是怎样做起小说来》一文中写道的:“所写的事迹, 大抵有一点见过或听到过的缘故, 但绝不全用这事实, 只是采取一端, 加以改造, 或生发开去, 到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样, 没有专用过一人, 往往嘴在浙江, 脸在北京, 衣服在山西, 是一个拼凑起来的角色。”[3]尽管动漫服饰与生活服饰之间存在不同, 这并不意味两者就相互对立, 这些无比丰富的生活服饰都是动漫服饰的潜在原型。人类生活的丰富性, 为动漫作品中的服饰创作提供了同样丰富的艺术素材。

二、与传统服饰的关系

世界蔚为壮观的服饰体系, 不仅集历代完备的服饰制度、丰富的服饰品类、独特的着装艺术及博大的文化内涵之大成, 而且与传统的哲学思想、宇宙观念紧密相连, 具有深邃的文化底蕴, 是动漫作品表达古典服饰风格的取材宝库。

在各具风格的动漫作品中, 动漫服饰以其独特的表现形式反映了世界各个民族的服饰风貌。中国是世界上服饰种类最多的国家, 传统服饰一般分为两大类, 即冠服和民服。冠服主要是指古代的宫廷服饰。在中国历史上, 几乎每一个朝代都有一套非常详细的冠服制度。中国传统服饰因年代不同, 统治阶级喜好各异, 使得服装风格也各有千秋, 但无论男装, 还是女装, 它们的特征都突出表现为直线裁剪, 平面展开, 宽襦大裳, 并且强调线形和纹饰的抽象寓息性表达。这些特征在中华五千年历史中的变化很小, 然而, 正是这些特征使中国传统服装不同于西洋服装的“直观静态美”, 而是透散出一种“含蓄动态美”、“平和美”、“情理美”[4]。对于现代观众来说, 动漫服饰设计一味沿袭传统样式, 照搬古代服饰元素已不能满足大众的审美需求, 传统审美模式并不具有唯一性和排他性, 而是要顺应变化发展的趋势不断完善。以下便以《花木兰》为例, 阐述动漫中的服饰与传统服饰的关系。

仔细观察动画作品《花木兰》的服饰细节 (如图1) , 发现皇帝头戴没有旒 (由12个珠子串组成的小帘子) 的“冕”, 根据叔孙通所著《汉礼器制度》记载, 冕的顶端有一块冕板, 板面为黑色, 板底为朱红色。冕板前面略呈圆形, 其后为方形, 冕板与冠相接之处后高一寸, 向前倾斜, 基本符合历史风貌, 朝服下身是“蔽膝”。宫女的服饰参照了唐代张萱《捣练图》中描绘的妇女服饰, 这种服饰称作“襦裙服”, “襦裙服”上身为短襦或衫, 下面为长裙[5]。最具特点的服饰道具是“披帛”, 披帛是一种宽长的绸带, 即可以披之于双臂, 舞之于前后的一种飘带。在进行动漫服饰设计时要正视传统文化的内涵和可塑元素的发挥, 保持设计观念和剧情的协调。剧种对传统服饰的借鉴并不是单纯的模仿, 而是要为充分发挥动漫的艺术特性进行设计, 有所取舍, 创造出一种既具有民族特色又具有角色个性的服装形式。

动漫服饰以其显著的视觉外观为传统服饰在全球的推广提供了方便。动漫服饰将传统服饰进行变形和重组, 与传统服饰虽然相貌不尽相同, 却有着相似的本质, 都是对民族文化的诠释。根据动漫艺术的创意特性, 动漫服装设计不应被局限于借鉴传统之中, 传统也是发展的, 应该有自由的发挥空间。借鉴不是具象的, 不是为了追求细节上的相似, 应该是精神上的[6]。民族文化与服饰文化同时并存, 二者有着不可分割的联系, 而创新是艺术的灵魂, 动漫服饰造型设计既需要创新, 也要以传统文化为基础。中国有着源远流长的传统文化, 它包括中国传统的自然观和思维方法、思想智慧和造物原则, 只有了解中国的民族传统艺术, 尊重传统、结合传统才能创造出真正具有中国特色的动漫服饰。

三、与流行服饰的关系

所谓流行, 从行为模式上说, 是指个别现象通过社会人群的模仿心理而形成流动传播的一种社会现象, 流行又称“时尚、时髦”。它是针对曾在人类历史上有过广泛影响的社会现象而言的, 在不同的历史阶段, 流行的内涵和外在特征不尽相同, 社会的发展变化必然促进流行趋势的不断演变。服饰的流行就是这样一种现象, 社会的政治、经济状况和文化背景始终是左右服饰流行的根本因素[7]。

服饰文化的发展告诉我们, 服装时尚的交流是多角度和全方位的, 既有本土文化内部的, 又有中西方文化之间的;既是横向的, 也是纵向的。动漫服饰设计与流行服饰设计有着很多相似之处, 也会运用风格设计、移位设计、融合设计、仿生设计, 为动漫中的角色塑造各种合适的、创意的服饰。风格设计的特点是既满足服饰的实用功能要求, 又融入设计者的主观意识, 使之成为与众不同的、具有某种艺术倾向的服饰设计。风格设计包含着两层含义:一是设计者的艺术追求。这是影响风格设计的主观因素。由于生活经历、艺术修养和技术水平的不同, 设计者在处理题材、刻画造型、运用色彩和选择材料方面会带有明显的个性特征, 从而形成各具特色的个人风格。二是时代、民族、文化乃至服装的固有内容对设计的规定性。这是影响设计的客观因素。每一个国家, 每一个民族, 在长期的文化积淀和社会发展中, 一定会产生符合自身特点的服饰形象, 因而设计者必定会受其影响。动漫中的风格设计体现在:动漫的创意性特征使其强调设计者新颖的主观意识。服饰的移位设计, 主要是按照设计意图将不同属性或不同功能的服装相互置换, 保留或删除原款式中的某些内容, 使之产生新的服装形态。服饰的融合设计一般表现为不同民族服饰的融合;不同功能服饰的融合;不同场合服饰的融合;不同性别服饰的融合;不同材料服饰的融合。在一定程度上反映出服装设计求新求异的特点。仿生设计是以生物的形态、结构、色彩为原型进行的设计。服饰中的仿生设计并不追求对原型外形的模仿, 而是要借助于原形的内在神韵和基本特征进行造型[8]。《哪吒闹海》中哪吒还魂后的着装便是仿生设计的典型例子 (如图2) , 绿色的大荷叶作为裙子, 粉红色的荷花做为项饰, 脚踩金黄色烽火轮, 头上扎两个小鬏鬏, 色彩富有装饰性。

动漫的题材是多种多样的, 在一些现代题材的剧作中我们可以看出动漫服饰与流行服饰之间交融互动的关系。日本矢泽爱的《娜娜》贴近时尚生活 (如图3) , 借鉴了国际著名设计师维斯特伍德的服装:《相聚一刻》、《乱马》、《犬夜叉》剧中女子的服饰代表了上世纪70—90年代服装发展的潮流与变化:“响子”明显是70年代年轻女子的装束;“小茜”校服以外的服装则是80年代女孩子的日常着装;到了《犬夜叉》, 我们发现戈薇脚上穿着时下流行的长筒靴。流行服饰反映着人们的生活态度, 动漫服饰同样暗示了艺术家通过角色想要传达的思想。对角色准确的定位, 就是对角色性格的把握, 所谓什么样的人穿什么样的服装, 动漫人物的着装也要符合其性格、场合与故事发生的背景。

在绚丽的动漫服饰中, 现实服饰的款式造型随处可见。因此, 动漫服饰的设计以现实服装为基础, 同时又是高于生活抒发理想美的一种精神体现。生活服饰作为基础和源泉, 为动漫服饰提供了用之不竭的素材和灵感;传统服饰为民族题材的动漫作品积累了大量的古典原型素材;流行服饰为现代题材的作品提供了时尚元素的参照。解读传统, 熟悉流行对动漫服饰造型设计有着重要的意义。

注释

1[1]转引自周兰平.动漫的历史[M].重庆:重庆出版集团, 2007.29页

2[2]张琬麟.舞蹈服饰论[M].北京:中国社会科学出版社, 2005.22页

3[3]转引自季学源.红楼梦服饰研究[M].北京:群言出版社, 2004.22页

4[4]张燕.中国传统服装文化的特点[J].美与时代, 2004 (08) .69页

5[5]李铁、张海力.动画角色设计[M].北京:北京交通大学出版社, 2006.149-165页、178-199页

6[6]胡月.传统服饰文化的借鉴--一次专题讨论会[J].饰, 1997 (01)

7[7]张莉、马崇启.服饰的流行与文化价值观[J].天津纺织科技, 2006 (04) :39页

篇4：多彩的印度服饰

印度历史上曾先后产生并流行过多种宗教，印度教、佛教、耆那教和锡克教均起源于印度，此外，伊斯兰教、基督教和犹太教等也先后传播到印度。印度教是在公元4世纪左右由衰微了近千年的婆罗门教复苏并在吸收佛教和耆那教某些内涵的基础上演化而成的。到12世纪左右,随着阿拉伯人的入侵,印度北方被侵占,阿拉伯人为北印度带来了伊斯兰教。到了17世纪,欧洲人来到印度,同时也带来了基督教。这三大宗教在印度都比较流行。其中信奉人数最多的要数印度教,约占教徒人数的83%。

印度教、佛教和伊斯兰教都在印度创造了辉煌灿烂的宗教文化，使印度的服饰和民俗等无不具有极为强烈的宗教性。印度服饰艺术历史悠久，造型独特，形成了绚丽多彩、深富韵味的服饰文化。宗教观念不仅影响了印度服饰款式结构和造型，也影响了它们的色彩和质地。

印度教是印度第一大宗教。印度教在教义上特别强调因果报应、生死轮回，认为今生行善作恶，来生必有善恶报应。把生命理解为无穷无尽的系列生死轮回中的一个环节。一个人不论在天国和人间都不能求得永恒的幸福，为了得到永恒的幸福，就要获得解脱，既脱离无限系列的生死轮回之苦，进入超越生死轮回之外的一种境界。为此，人们必须通过修炼身心和宗教礼仪使个体的灵魂“我”同主宰世界灵魂的“梵”达到本质上的同一，最终达到解脱的最终目的。

早在吠陀时期，人们就根据不同场合和工作需要而穿不同的服装。如当举行祭祀活动时，祭祀要穿红色衣服，并包头巾，祭祀者穿丝绸衣服。到了后来，不同宗教信仰的人们开始穿不同式样的服装，表现得就更加明显。如从头巾的包法上就可看出谁是印度教教徒，谁是锡克教教徒。

提到印度的服饰，人们肯定会马上联想到印度的纱丽。印度是个热带国家，一年四季的炎热气候使人们在衣着上多是薄衣轻纱。纱丽是印度最具特色的国服，被称为“能裹住女性所有美态的服装”，凝聚了印度古代文化的精华，是印度教典型的女性传统服装，从公元前到现在一直保持原有的样式，几乎没有任何变化。据传，纱丽有五千多年的历史，在印度古代雕刻和壁画中就常见身披纱丽的妇女形象。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的普通装束。

纱丽是一块四五米长的布料，质地从普通棉布到闪光的丝绸等，多是轻薄柔软的。刺绣图案不拘一格，变化无穷。同时妇女们喜欢随着季节的变化而更换不同颜色的纱丽，夏季纱丽的颜色偏淡，如浅黄色、淡蓝色、浅绿色等；冬季多为深红色或浅红色等；雨季时多为深绿色。穿纱丽但必须先到专门做胸衣的店里量身定制与自己的上下胸围完全合符尺寸的胸衣，另外还需配一条衬裙，然后才可以将纱丽缠绕到身上，穿纱丽需要技巧，纱丽的下摆，不能太露脚趾，但又不能太长。穿纱丽走路，上坡时尤其得提防别被纱丽绊倒，也因如此，穿纱丽走路是十分妖娆摇曳的。

纱丽的式样繁多，不拘一格。 每逢喜庆的日子，印度妇女都会穿起自己喜爱的纱丽，在脸上点上传统吉祥痣、涂上迈何迪，逛街串门、访亲问友。整个服装即由一条长织物组成，别具一格。纱丽可助人辨别身份。一般未婚姑娘都把纱丽卷到腰部，而已婚妇女则把纱丽从头披到脚。纱丽因穿者的贫富也有不同，穷人穿的纱丽大都是棉布或粗麻所做，贵妇人则穿的是丝绸或薄纱制的纱丽，上缀以金丝银线织成的图案装饰，形成鲜明的对比。印度的纱丽不仅本国人喜欢，外国人也为之陶醉。

纱丽之所以具有如此旺盛的生命力，除了与其适应了印度炎热的气候以及它自身的美丽因素之外，更重要的是它与印度教的密切关系。自古以来在印度教中，修行者都要求尽可能少穿衣服，而大多数信奉印度教的男士则穿“托蒂”，这种没有接缝的无缝衣被认为是“净衣”。即使如今，在宗教活动等场合，都一定要穿用这种无缝衣，来体现印度人的修行是干干净净的。印度妇女除了身穿艳丽飘逸的纱丽、佩戴琳琅满目的首饰之外，还在前额中间点吉祥痣，这是印度妇女最具特色的传统装饰，象征着喜庆吉祥。红色吉祥痣是传统印度教女子已婚的标志。除了纱丽之外，印度妇女还有一种衣服也比较普遍，上衣比较宽松，长至膝部，叫“古尔蒂“；下身则是紧身的裤子，名叫“瑟尔瓦”。再加一条纱巾往脖子上一围，长长地向后飘去。

伊斯兰教是印度的第二大宗教，其信徒约占印度人口的11%。从中世纪起，伊斯兰教便成为印度的主要宗教之一。伊斯兰教传入印度后，对印度的文化和人民生活发生重大影响。

印度穆斯林服装式样很多。男的穿外套和裤子。女的穿纱丽。就服装而言，一般以德里、勒克瑙、海得拉巴的服装最有名。帽子也有不同样式，勒克瑙的帽子最为著名。穆斯林妇女的服装各式各样，主要有希勒瓦尔·金巴尔、纠斯得·阿腊·巴加马、纠斯得·西诺·巴加马、古尔达等。穆斯林的穿着各邦也不一样，往往带有地方色彩。古古拉特地区的妇女喜欢戴“希勒瓦尔”，这是一种形如斗笠的头罩。海得拉巴的穆斯林妇女喜欢穿肥大的古尔达，这是一种宽松式长袍，服装上面还印有古朴的几何形图案，显得雍容华贵。孟加拉的穆斯林妇女吸取了印度一般妇女的着装习惯，喜欢穿纱丽，简便大方。喀拉拉邦和泰尔纳杜邦的穆斯林妇女却是在穿纱丽的同时，又穿上长至臀部的宽松衬衫。还有不少地方的穆期林女子往往喜欢头上包一个大头巾，上面绣着各种花纹图案。印控克什米尔的妇女喜欢穿衬衫和戴希勒瓦尔，然后再套上肥大的古尔达。北方邦的一些城市里，女子结婚以后，喜欢穿格拉拉，有些地方的女子结婚以后也穿纱丽。有些地方的女子喜欢头上顶个大头巾，认为这是腼腆和谦恭的象征。

总的来说，妇女的服装则比较艳丽，主要有裙子、纱丽和紧身上衣等。裙子有各式各样，而且五颜六色。有浅色的，也有深色的，有些裙子上绣花，非常漂亮，有些还镶有无数镜片，闪闪发光。当然，大多数女子不能只穿这种衣服出门，外边还要再披件纱丽。印度妇女最独特装饰之一的鼻饰环也是源自穆斯林。一般说来，穆期林的少女在十三四岁前其服饰比较随便，生活上也没有什么明显的禁忌，但过了十四岁，她就得开始戴上面纱和穿上长袍，并且随同其父母到教堂去做礼拜。随着岁月的洗礼和习俗的熏陶，她们渐浙从神圣肃穆的宗教氛围中，感受到了作为一个穆斯林应守的规矩，成为真正的穆斯林信徒。

印度男子最为普通的服装是“托蒂”，它是一块三四米长的白色布料，缠在腰间，下长至膝，有的下长达脚部。随着社会发展，男子的衣服也有改进，除“托蒂”外，上身加了一件肥肥大大的衬衣，名为“古尔达”。天冷时，再加一件披肩。不过，在城市里，印度男子的服装已经趋于西化，西装差不多是最为普遍的男子服装。此外，印度男子，特别是有身份的政府官员在正规场合，也常穿一种很像“中山装”的上衣。

篇5：多姿多彩的苗族服饰美文

踏上苗族人居住的土地，那里气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。你仿佛走进了五彩缤纷的世界。在苗族人的生活里，到处都是色彩，充满了美的生机，今天我——牛通社的小记者，就要来采访苗族姑娘。

“你好！苗族姐姐，请问你们苗族有多少种服装？”我疑惑不解地问。

“你好，我们苗族服装不下200种，是世界上服饰种类最多、保存最好的区域，被称为‘苗族服饰博物馆’呢！” 苗族姐姐脸上露出自豪的笑容。

我不禁发出慨叹：“啊，真是服饰最多的民族啊！件件都是清新素雅、做工精致、古朴端庄。那你们的服装是怎么做的呢？”

“苗族服装做工十分考究，令人眼花缭乱。主要体现在苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用。使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的我们民族艺术特色。”

“说到‘服’，让我不得不想到‘饰’。那你们苗族的银饰有什么特点呢？”

“这让我好好给你讲讲：苗族妇女的银饰民族风情浓郁，分为粗细两类：精件为实心的项圈、项链、手镯等，用银料多，加工简单；细件为银花、银冠、银锁、银角等，用银料少，制作精细，工艺讲究。银衣则是把几百个饰有龙、鸟、花卉等浮雕的银片、银泡，钉在衣服的袖套、后摆、披肩上；银角有大小两种，小银角高1尺左右，大银角高3尺有余，其正面饰有“二龙抢宝”、“双凤朝阳”等吉祥图案。青年妇女平时均戴银质手镯、戒指、耳环和插花；儿童喜戴银帽；姑娘的盛装从头到颈，到胸前及后背，都戴满了各种银佩饰，银光闪闪，银佩叮当，情趣十足。”

“哇，多美的银饰，让我忍不住也想戴一戴！苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了你们苗族人民的智慧和才能。”

“谢谢夸奖！”苗族姐姐不好意思地点点头。

篇6：《多姿多彩的民族服饰》教学反思

王艳军

根据课程标准的要求，根据学生认知水平的需要，教材主要从民族服饰、民族住所、饮食文化等方面让学生认识、了解和引导学生懂得各民族间要相互尊重、历届，才能形成和睦、团结友爱的大家庭。本课是这部分内容的第一课时，通过展示各具特色的民族服饰，让学生了解多姿多彩的民族服饰蕴含的灿烂民族文化，引导学生感悟我国民族文化的魅力，激发学生热爱祖国的情感。

本单元内容主要是引导学生认识到中华民族是由56个民族组成的大家庭，56个民族在这个大家庭中平等相处，和睦与共。在中华民族的大家庭中，由于居住地区的差异，每个民族都有自己独特的生活方式。

五年级学生接触品德与社会课程已有两年的时间，对于本课程的特点较为熟悉，也了解了一些本学科的学习方法、方式、技能和技巧，能够较好的结合教学主题进行课前预习。但是自主搜集信息的途径较少，因此自主搜集信息资料能力、如何更好的运用信息，处理信息的能力还有待于提高。

本节课主要是大处着眼，小处着手，重视细节教育。运用图片、视频并配合资料等形式，通过生动具体的课件演示，使学生感受到民族服饰的多姿多彩，服饰文化内涵丰富，小组合作了解部分民族服饰特点形成的原因，深入探究自然环境和社会环境对于民族服饰文化的形成和发展所起到的关键作用，从而培养自己发现问题，探究解决，交流汇报的能力。整体思路是：从学生的身心特点和他们的生活实际出发，创设问题情境，激发学生积极参与学习活动的热情，促进学生知识和能力的发展。

在本课教学中，我充分利用电脑课件进行教学。首先我通过一张维吾尔族图图片，解释“服饰”的概念，揭示本节课所要学习的内容——民族服饰。然后以学生质疑、教师引导性学习、小组合作探究学习的形式，使学生了解部分民族服饰的特点，分析其服饰特点形成的原因，通过小组汇报交流和欣赏服饰图片，从中体验收获的喜悦。紧接着，组织“猜一猜”活动，使学生认识到“同一民族，服饰不尽形同”，感受民族服饰的多姿多彩。其次，通过让学生欣赏视频，引导学生感悟民族文化的魅力，激发学生热爱祖国的情感。最后，让学生欣赏视频《中华大团圆》，体现团结和睦是中华民族发展的主旋律，感受56个民族团结友爱的欢乐场面。在教学过程中我还特别注重对学生进行以鼓励为主的发展性评价。课后通过填写评价表，让学生对自己进行客观的评价。

本次教学，采用小组合作、自主探究的学习模式。为了有效的发挥小组合作的实效性，我在小组自主探究前和交流汇报前都提出了明确的要求，让每个小组

篇7：大班社会：多彩的服饰

活动目标：让小朋友们认识服装的种类。并能辨认简单的制作衣服的材料。重点难点：从颜色，材料，类型等对衣服进行多方面描述。以及一些特定服装的穿着的场合。 活动准备：

1.有关服装介绍的ppt。2.有特色的服装，比如说旗袍，婚纱等。3.白纸，彩色笔活动进程：一、引入服装的话题1.小朋友，你们知道服饰有哪些吗?2.今天，老师带来了一些服饰，你们来看看都有哪些?二、观看幻灯片和老师带来的服装，学习描述服装1.你们来看，这件衣服它属于什么类型的?什么颜色?你能认出它是什么材料的吗? 2.让我们继续看看更多的服饰吧。播放幻灯片，请小朋友回答。3.这里还有一些服装，小朋友来看看服装有哪些特别之处呢?播放婚纱，晚礼服 的照片。提问小朋友“你知道应该在哪些时候穿他们么?” 三、讨论小朋友自己的服装，并且设计自己喜爱的服装。1.讨论：看了这么多的服饰，小朋友们，接下来让我们看看自己或者周围的小朋友，都穿了什么衣服呢? 2.给每个小朋友发白纸和彩笔，让小朋友设计自己心中最美的服装，并且介绍。好的作品挂在墙上展览。

篇8：“哈韩”服饰对中国服饰的影响

一、“哈韩”服饰现象的来源———“韩流”对中国服饰的影响

当今社会韩国流行文化在中国青年的生活中频频出现, 追溯其根源, 是韩剧在中国的热播刮起了一股“韩流”旋风。极富生活化、平民化的韩剧, 凭借其浓厚的生活气息、清新唯美的画面背景、朴实动情的表演展现, 抒情感人的音乐旋律, 述说着亲情、友情和爱情———人类情感的永恒主题, 无时无刻不闪耀着“韩流”的魅力。韩国的青年演员们在剧中经过精心设计和搭配的穿着打扮, 引起了中国青年的强烈共鸣。从此, “韩流”在中国青年的心中埋下了种子, 并且随着韩国风的不断袭来逐渐生根发芽, 直到带来了如今这样不可小觑的影响。

从最初引入我国的韩剧《嫉妒》, 到热播的《大长今》、《屋塔王世子》, 韩剧的播出达到了一个高潮, 韩剧越来越受到市民阶层的关注和欣赏。韩剧在演绎曲折故事情节的同时也在上演着一场精彩的韩国时装秀, 让中国观众看了又看, 也仍不觉得乏味。韩剧的火爆带动了“韩流”的传播, 而“韩流”的传播扩大了韩国服饰的影响力。

韩剧带来的“韩流”对中国青年服饰的影响是潜移默化的。当青年观众被韩剧中和谐的家庭、童话般的爱情、成功的事业和世俗的消费主义所吸引时, 就对这种生活方式产生了向往之情, 那些剧中角色也就成为了青年观众心中的偶像和效仿的对象。如《浪漫满屋》中宋惠乔穿着的高腰线上衣, 短到胸口的小背心外套, 活泼又可爱;《My Girl》中李多海所佩带的耳环、项链、发饰等饰品, 典雅而不失活力。

韩剧中的服饰色彩清新而不失动感、款式简洁而不失时尚、搭配新颖而不失典雅, 集中体现了日常生活的审美标准。正是这些令人赏心悦目的服饰, 使韩剧倍受青年人群的青睐。“哈韩”服饰前卫但不张扬、精致但不繁琐, 集时尚、休闲为一体, 这就是“哈韩”服饰对中国青年产生巨大影响的原因之所在。

二、哈韩服饰的特征——色彩格调对中国服饰的影响

服饰上体现出求新、求美、求异的特点, 与青年追求新鲜事物、渴望发展个性、展示青春自我的内在需求相一致。追求服饰的流行逐渐成为青年真实情感的自然流露。而最能彰显这种鲜明个性的就是服饰的色彩和格调。不同的色彩能带给人以热情、静谧、狂野、庄重等不同的视觉冲击, 色彩的格调与搭配同款式结合之后, 便形成服饰的不同风格特色, 释放出民族、时代的特质。所以色彩及其形成的格调是“哈韩”服饰生命力的重要特征。传统韩服女装中, 大胆采用补色形成强烈的对比, 浅绿色短上衣配大红色裙子, 强烈对比的绿衣红裳成为主调, 这在其他民族的传统服饰中极为罕见。反而给人一种少有的醒目与活跃。

韩国人是崇尚白色的民族, 韩国民族对白色的偏爱, 使其服饰的色彩以淡雅为基调, 如粉绿、粉红、淡绿、淡蓝这些明净淡雅的颜色, 从而彰显出着衣人的优雅特质。与此同时, 高纯度的大红色、亮黄色、明紫色、纯蓝色, 甚至有明显带光感的色彩也在“哈韩”服饰中展现得淋漓尽致。中国的青年人正是看中了的哈韩服饰鲜艳亮丽的特点, 并且能充分表现出他们的青春与活力、天真烂漫与活泼可爱, 所以使他们在服装消费的选择中增添了对于色彩的思考。

“哈韩”服饰善于展现色彩变化, 单这一点已经很能博得一大批中国年轻人的欢心。不过, 哈韩服饰的特色之处并非只是将多种色彩简单地堆砌, 而是非常善于通过色彩格调的组合与明暗的对比来表现服装的立体感。因此, 穿韩国风格的服装, 搭配的趣味与随之带来的不同效果总是会让中国的青年朋友惊喜不断。尤其对服饰色彩的大胆选择, 用围巾、挂件、腰带等配饰形成一种起缓冲作用的中间色带, 以更大胆的方式述说着个性与前卫, 又不让人感到艳俗和突兀, 如《冬季恋歌》中裴勇俊围巾的佩戴。这种对色彩的选取影响着中国青年人服饰的色彩格调, 不管是浓妆还是淡抹都做到恰到好处, 高雅而又明快, 经典而又时尚。

同时这种服装的设计方式也伴随并带动着中国服装向色彩明丽方向的转型, 优化了中国服饰的产业结构和产品质量, 带动了中国青年人服饰产业的发展, 使中国服饰更能满足本国青年对服装的需求, 丰富了中国青年对本国服饰的选择。

三、哈韩服饰的精髓———款式搭配对中国服饰的影响

传统韩服与中国传统服饰一样, 都属于“宽衣”结构。衣服的整体轮廓自然、放松, 继承了传统经典元素的现代韩国服饰, 在保留着上短下长、上简下丰、宽松、高腰等特点的同时又合理地采纳了西方服饰中的线条造型, 各式各样短到其胸口的小外套, 就是韩服女装的变种;韩服女装中的长裙缩短到膝盖以上再配上灯笼袖, 就成了青春靓丽的娃娃裙。韩国的流行时装成功地把西方的线条和立体造型元素融入到东方服饰中。

韩国时装突破了中国青年对传统服饰具象形态的禁锢认识, 感受到另一种来自异域的新鲜的服饰文化。简约的款式使韩国服装营造出一种混搭风。齐膝的长衫配紧身裤, 外搭一件短款小外套, 大方干净;娃娃裙搭中长款外套, 下穿长靴和长袜, 俏丽可爱。随意的混搭, 一种轻便和精致的休闲风油然而生。于是, 在中国的大街小巷里这种混搭越来越多见, 与以往陈旧的款式有着天壤之别的混搭风装点了这古老的国度, 增添了青年人朝气蓬勃的气息。