创意思考教学与策略

创意思考教学与策略（精选6篇）

篇1：创意思考教学与策略

幼儿创意美术教学的实践与思考

内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。

关键词：幼教 美术 创意教学

随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

（一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

（二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。

（三）快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

（四）启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

（五）因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

（六）循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

（七）创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

（八）多元化的原则。活动的形式（水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画„„）、活动的类型（想象画、装饰画、写实画、名画欣赏„„）、绘画德材料（绘画纸、砂纸、瓶子、石头„„）、评价的方式（幼儿自评、同伴互评、教师点评）多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

（一）幼儿创意美术教学的基本过程。在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的；作画材料听老师的；作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节；二是引导提问、巩固认识环节；三是幼儿创作、教师引导环节；四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

（二）幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容；通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣；鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验；共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性；营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能；进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。

其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法；二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。

幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高，发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式，独立地来接触信息、感知世界，获得经验，提升认识，自主地发展，使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段，是发展幼儿创造力的关键期，教师应把握时机，大胆实施创意美术教学，为幼儿的发展提供一切可能。

篇2：创意思考教学与策略

创意剪纸活动的开发设计与教学策略

【摘要】

剪纸，是我国广为流传的民间艺术形式。目前幼儿园传统的的剪纸教学活动较强调技能，以用剪刀剪出简单的图案为主，如：窗花、花边，而在表现形式、作品展示、材料使用等方面还比较单一，缺乏艺术性，而孩子们却不能够满足，往往在剪纸游戏区流连忘返。因此，笔者在实验班开展了创意剪纸教学，给孩子们提供更多了参加剪纸活动的机会，同时研究通过一系列的创意剪纸教学如何激发幼儿在剪纸活动中充分体现个性，展现出与众不同的表现能力及富有创造性表现的作品。本文论述是在实验班开展了7个多月创意剪纸教学活动的基础上，结合活动前的思考、活动中的观察、活动后的反思、理论上的升华而得来的一些收获，谈谈关于创意剪纸教学活动的设计开发以及教学活动中采用的一些有效的策略。

【关键词】 创意剪纸

开发设计

教学策略

从字面上来看，创意即指有创造性的想法、构思，其特点是新奇，惊人，震撼，实效。这里所指的创意剪纸活动这是指在幼儿园里开展的以剪纸艺术的技法分类为线索，以幼儿喜爱的动植物、风景、人物形象为题材，通过欣赏作品和尝试制作活动，采用情景交融、游戏贯穿、艺术展示等方式，使小朋友逐步掌握剪纸的基本方法和技巧，体验创造和成功的乐趣。

教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的才能反映在他的手指尖上。” 这充分说明幼儿时期是一个人成长过程中极富创造力的时期。剪纸本身就是具有创造性的活动，幼儿根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。创意剪纸艺术教学活动能够体现“引导幼儿能运用各种感官动手、动脑” “用自己的方式进行艺术表现活动”（《幼儿园教育指导纲要》）。可见，在幼儿园里开展创意剪纸教学，以剪纸的艺术魅力来感染、激发幼儿的创造性思维应该是行之有效的。

陶行知曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。对于我们教师来说，开发设计出适合幼儿发展的、能够促进幼儿创造性思维发展的教学活动，同样也是一种创造，不过，这种创造更加强调目的性、实效性，为了让研究的结果能够达到预期的效果，我们必须在活动设计之前仔细调查可能影响活动的一切因素，包括幼儿的前期经验、周围环境、现下兴趣，以及可能会对活动产生影响的教学主题、操作材料、教学形式、创作方式等等，因此，设计开发新的创意剪纸教学活动，我们必须要做到以下几点原则：

一：循序渐进原则

首先是“年龄层次”的序，在幼儿阶段，相差一岁就有极大差异，因此小班、中班和大班应区别对待。小班阶段，我们可以让孩子从“小厨师做菜”“剪面条”“纸杯开花”等活动中练习剪短线、长直线；中班时期孩子手指发育要较小班明显灵活，他们可以把废旧图书上的图片按照轮廓剪下来，也能够剪出简单的窗花；而到了大班，他们的剪纸技巧越来越娴熟，需要的不是教师每天教一种剪法，而是通过教师的引导、提示，做到举一反三，触类旁通。

其次是“经验技能”的序，无论是学习使用工具的技能还是学习色彩的运用搭配、纸张的选择、物体的空间方位关系等，都需要有一定的步骤、阶段。

1、第一阶段，学习剪纸的基本技能，如：脱稿直线剪→曲线剪→折纸剪→骨架剪等方法。而折纸剪的方法也是从折成两→成四→成八→成花边→成六→成十…技能上要由易至难、由简至繁。

2、第二阶段，学习剪纸的技巧方法。如：勾描、镂空、拼斗、衬色、染色等。这在原有的基础上增加了一定的难度。例如：给毛衣设计花纹。初学时，可先让幼儿在需要镂空的地方涂上颜色，然后再剪。而当幼儿有了一定的驾驭能力时，就可以放手让幼儿进行想象、创造，直接脱稿剪。

3、第三阶段，培养幼儿进行创造性的剪纸。在前两个阶段的基础上，幼儿已经掌握了一定的剪纸技能，同时随着幼儿年龄的增加，幼儿的认知水平不断提高，其内在的艺术素养也或多或少的积累了一些，此时教师就应放手，提供材料、空间、创设一定的情境，鼓励幼儿自由创作。

二：寓教于趣原则

爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”，就是说一个人对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。一旦对剪纸有了浓厚的兴趣，孩子们就会主动运用感官去看、去听、去动脑想、动手做，积极探索。在剪纸教学中，我们并不是采取强制性的教育方法来训练幼儿。而是根据幼儿的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养幼儿的剪纸兴趣。让他们高高兴兴地参与到剪纸活动中来，从而激发创造的欲望。

例如：在“葫芦兄弟”活动中，老师一面念着着儿歌，一面开始脱稿剪纸“小剪刀来爬山，爬过一座高山，停下歇一歇，爬过一座小山，不累向前走。”儿歌念完了，打开对折的纸一看，一只葫芦已然剪出来了，这种边玩边剪的形式让孩子们觉得轻松又有趣，迫不及待地想要自己动手来试一试。

三：整合互动原则

就是指把“创意剪纸教学”与其他领域整合起来，实施多领域渗透，以收到相辅相成之效。

1、可以与绘画、手工等其他美术表现形式整合，如“漂亮的毛衣”“我是公主”活动中，孩子们可以先剪一件漂亮的衣服，再贴在底纸上，用彩笔添画上人物的头部、手和脚，也可以先画出人物的头和身体，再剪出一件衣服给她“穿”起来。还有在“双色彩灯”活动中，剪出来的两张不同色彩的“渔网”状花纹可以用薄膜封塑起来，做成灯罩、礼物盒、笔筒等工艺品。

2、可以与音乐、语言、社会等领域整合，如音乐游戏“水族馆”可以很好地引导孩子们通过体验水草左右摇摆的身体动作感受到波浪线左右摇摆向前的剪法；儿歌“小剪刀来爬山”以儿歌（口诀）的形式交代了脱稿剪葫芦的方法。

3、可以与主题教育整合，通过主题教育，可以让孩子们积累更丰富的知识经验，从而为剪纸创作活动开拓思路，例如在“红红的新年”主题教育中，孩子们对新年习俗“贴对联”剪窗花”“年画”产生了兴趣，在欣赏“年年有余”的窗花后，他们问：“关于新年，还有很多很多的代表吉祥如意的图案，可不可以不剪鱼，剪出其他图案来呢？”

四：多样化原则

幼儿在美术活动中主观能动性的发挥，一方面取决于教师的引导，更重要的则取决于活动环境提供的有利条件和机会。丰富的材料和多样的表现形式可以给幼儿提供更广阔的思路和空间。

1、操作材料多样化：不同的工具、材料进行剪纸就会产生意想不到的神奇效果，也给幼儿带来许许多多的乐趣。当孩子们接触了牛皮纸、蜡光纸、宣纸、即时贴、废旧画报、广告纸等等，并且用它们剪出了各具特色的作品之后，他们会触类旁通地想到各种食品、糖果、鲜花、烟酒、服装、文具等的包装纸、宣传画、薄海棉、布头、皮革、还有各种树叶、棕叶、竹笋壳、花草、蔬菜叶，以及瓜果皮等自然资源，这些材料来源于幼儿最熟悉的生活，在区域游戏剪纸活动之中，通过幼儿双手巧妙的加工，变成一件件漂亮的美术作品，这时幼儿心情愉悦，信心增强，他们更乐意不断地去发现生活中更多的美。

2、表现形式多样化：民间剪纸的表现类型很多，有：黑白剪纸、套色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、填色剪纸、衬色剪纸、勾绘剪纸、印刷剪纸、彩编剪纸、剪影、撕纸、折叠剪纸、立体剪纸等等。目前我们大班幼儿所接触到的表现形式有单色、染色、拼色、填色等，而且我们还常常运用剪纸来巧妙装饰常见日用品，例如，“酒瓶变变变”活动中，老师把孩子们收集来的空酒瓶用油漆刷成各种颜色，孩子们会运用剪纸的方法进行装饰，还会把图案按照某种规律排列起来，把空酒瓶变成了艺术品（如下图），不仅如此，他们还会用雷同的办法收集或制作纸盘、纸杯、纸鞋、帽、服装、围巾、雨伞等进行个性化装饰。

《酒瓶变变变》：

陈鹤琴说过：“没有教不好的学生，只有不会教的老师”，这样看来，有效的教学策略在教学中至关重要，我们应该在新课程理念的正确指导下，科学、有效地进行课堂教学改革，使课堂教学过程真正成为教师与学生之间有机的互动过程，真正成为教师引导学生进行有效教学活动的过程，真正成为师生共同发展的过程。在创意剪纸教学活动中，笔者根据不同教学活动的特点，尝试了一些行之有效的教学策略：

1、欣赏分析法：引导孩子们通过“欣赏感受→比较分析→寻找方法”三步骤来为自己的操作找到实践基础和创作灵感，如“年年有余”活动中，孩子们欣赏了非常精美的“年年有余”剪纸作品，他们发现有些剪纸是一条鱼，有些是两条、四条…甚至是中间两条，周围8条！这些是怎么剪出来的呢？ 带着疑问他们通过比较，思考，结合以往的一些经验，进行了折纸尝试，最后发现图案（鱼）的多少与折纸的方法相关，在创作中，他们不仅剪出了不同条数的鱼，还对如何剪出不同方向的鱼有了一定的探索。

2、图示观察法：折纸活动中，我们常常会用步骤图来进行教学，引导孩子们在掌握基本符号的基础上自己看懂图示并且按步骤自己折纸，在剪纸教学中，同样也可以使用这样的方法。如“娃娃脸”活动中，我们的目的是引导幼儿运用不同的形状来体现人物的五官，用一张对折的纸，怎样剪出圆形、菱形、月牙形、花型等图案呢？老师出示了图示，让幼儿来猜测剪好之后打开会出来的图案，看到剪一段简单的弧线却变成了一颗爱心，孩子们跃跃欲试，举一反三，他们把五官剪成了各种有趣的图案，还在脸颊上剪出了水滴形、蝴蝶形、锯齿形、串珠形……每一幅作品都各赋特点、展现个性。（如下图）

3、游戏贯穿法：游戏是幼儿活动的重要形式，是幼儿参与剪纸活动的重要途径。剪纸活动中我们不仅可以采用游戏的口吻，可以将剪纸内容游戏化，也可以采用游戏贯穿整个活动，使幼儿成为学习的主体和发展的主体。如：我们用儿歌的形式引导幼儿边念边玩剪出了一个个的葫芦，又采用动画故事“葫芦娃”，引导幼儿剪出不同表情、颜色、形状的“葫芦兄弟”长在葫芦藤上，当一个一个可爱的小葫芦挂在葫芦藤下时，他们仍忙得乐此不疲。

4、小组合作法：陈鹤琴说：“孩子需要良好的伙伴来做他的伴侣，与他们交流相处获得友谊，消除孤独，活泼身心，这是成人所代替不了的。”因此，尝试有效的小组合作学习方式，能提供给幼儿更多主动参与生生互动的机会，这不仅有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的学习活动更加富有意义，能激起幼儿更高水平的思维。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这才是合作。例如“堆雪人”活动中，孩子们按照各自的优点，分工各自剪雪人、雪花、打雪仗的人、堆雪人的人，而后组合在一起，完成了一幅画面丰富、生动有趣的作品。

5、创意展示法：作品展示是一种分享和相互学习的方式，而创意地展示作品还可以激励培养幼儿的自信心、拓展他们的思路。孩子们剪出来的作品不仅仅可以像民间剪纸那样贴在门上、窗户上、墙上，还可以贴在衣服、纸盘、纸杯、电器、家具上，也可以悬挂做成风铃、封塑做成彩灯、组合成为对联（如图）……幼儿园里孩子们的作品展示不应是干篇一律的，而应是五彩缤纷的。这样的展示方式能够有效利用空间，更加富有儿童情趣，符合幼儿的审美观。

幼儿的创意剪纸活动不仅能促进幼儿的身心发展，同时也让幼儿在活动中得到了美的熏陶，培养和发展了幼儿的创造力，而且还让幼儿在合作中体验到了友谊。是一项实践性很强的应用研究课题，需要探讨和研究方面的问题还是很多，我们只有找到剪纸艺术和现实教育理论与实践的结合点，用现代教育方法与手段来传授剪纸艺术知识和技能，才能使剪纸教育充分发挥教育效能，让孩子们在剪纸教学活动中得到更好的发展。

我们相信，阿基米德说“给我一个支点,我就能撬动地球！”，我们也相信，给孩子们提供一个适宜的发展平台，足够的时间和空间，他们一定会给我们带来意外之喜。

参考文献：

1、教育部基础教育司

《幼儿园教育纲要》

江苏教育出版社 2002年4月第一版

2、王树村

《中国民间剪纸艺术史话》

百花文艺出版社

3、韩平花 《园本课程理论与实践丛书 幼儿美术教育探索与实践》 北京师范大学出版社

2009-6-1

4、作者: 张树华 李慰宜 朱家雄《幼儿园教育活动教师参考用书》(艺术领域--美术)人民教育出版社

1996年

5、邵瑞珍

篇3：创意思考教学与策略

其一, 我国高校写作课过分强调基础性和实用性, 而忽略文学性、艺术性。据笔者调研, 我国高校写作课以强调基础性写作和强调实用性应用写作为主, 这种片面强调基础性和专业性的写作教学体系打击了学生的创作热情。在实际教学活动中, 笔者发现, 很多学生是热爱写作的, 他们只是不爱写作课。对于一部分热爱写作的学生, 写作课不仅不能鼓励他们的创作热情, 发展创作个性, 给他们以切实有效的指引, 反而束缚他们的创作自由, 打击他们的信心, 将原本充满魅力的“写作”变得索然无味。

其二, 写作教学体系陈旧, 重理论、轻方法, 理论和实践脱节, 将一门实践性很强的课程讲成了创作理论课, 将写作课教成了写作学。对于中文专业学生来说, 他们已经系统学习过文学理论, 而非中文专业学生并没有系统学习创作理论的必要性。

其三, 以讲授为主的教学方法并不适用于写作教学。写作教学应当以实践为主, 在实践中学习, 讲授当为实践服务。以讲为主, 以写为辅, 讲写脱节的传统写作课是本末倒置的。脱离实践的理论讲授, 并不能真正转化为学生的写作能力。

关于改革高校写作课的讨论一直在继续, 但并没有实质性进展。近年来, 一些学者注意到西方创意写作教学的成就, 并着手研究学科体系, 翻译出版了创意写作系列教材, 一些大学甚至开设创意写作学位。西方创意写作的引入大大拓宽了国内写作学界视野, 写作教改迎来真正的曙光, 以创意写作革新中国高校写作教学势在必行。

一、创意写作教学

创意写作 (creative writting) 即创造性写作, 也就是“我们通常所说的文学创作”[1]。创意写作教学最早兴起于美国。1934年, 美国女作家多萝西娅·布兰德 (时任芝加哥大学教授) 出版了第一部创意写作教材《成为作家》, 开宗明义地指出作家是可以教的, 打破了“作家天生”的成见。1936年, 第一个创意写作工坊在美国爱荷华大学成立。至2011年, “全美已经建立起854个创意写作工坊系统, 超过2000个本科创意写作课程系统”[2]。

经过几十年的摸索, 美国创意写作学科已经形成了一套完整的教学体系。主要分为虚构写作和非虚构写作两种类型, 具体又细分为诗歌、小说、散文、回忆录、剧本创作等方向。它由一系列课程体系支撑, 既有文体写作训练, 又有感知、思维系统训练。创意写作课程以工作坊和研讨会为主要教学形式, 导师往往是具有一定创作经验的作家。教学内容围绕激发学生创作热情, 教授切实有用的创作方法, 目的是帮助学生创作出具有一定水平的文学作品。

美国大学普遍开设创意写作学位项目, 招收研究生或本科生, 在美国创意写作学位被归入美学学科, 和绘画、雕塑、电影导演等同属于一个学科门类。

创意写作教学体系的确立和发展对美国当代文学的繁荣和文化产业的兴盛起到了极大的推动作用。创意写作教学鼓舞了大批热爱创作的人, 培养了大量潜在的作家, 使很多人具备了文学创作能力, 为美国文化产业输送了大量具有创造力的人才。

国内系统的创意写作研究始于2009年。2009年4月, 在作家兼学者的葛红兵教授的带领下, 上海大学成立了“文学与创意写作中心”, 致力于创意写作理论研究、创意写作教学和创意产业实践。2010年, 上海大学开设了创意写作本科实验班, 设计了9门主干课程:成为作家 (一) 《创作潜能激发课程》、成为作家 (二) 《写作技能拓展课程》、成为作家 (三) 《工坊制文学创作课程》、创意写作:理论与实践 (一) 《媒介叙事》、创意写作:理论与实践 (二) 《非虚构叙事》、创意写作:理论与实践 (三) 《虚构叙事》、美国、英国、澳洲:创意写作及历史、创意活动的组织策划与创意产业、短篇小说、长篇小说、传记及应用文、公文等文体写作理论与训练[3]。这套课程以创建中国化现代创意写作学科为目标。与西方创意写作教学体系不同的是, 此套课程加入了应用文体写作。在许道军、葛红兵编著的创意写作教材《创意写作:基础理论与训练》中包含生产类创意文本和工具类功能文本两个章节。葛红兵教授将创意写作定义为:以文学创作为形式、以作品为载体的创造性活动, 它是文化创意产业链最重要、最基础的工作环节[4]。上海大学的创意写作学科在注重写作文艺性的同时, 重视写作创意性和应用性。这与创意写作学科的源头美国创意写作是不同的, 美国创意写作学科本身并不教授应用型写作, 创意写作学位在美国属于美学学位。

近几年, 国内开设创意写作学位的学校越来越多, 包括复旦大学、北京大学、武汉大学、广东外语外贸大学等。在教材建设方面, 除上海大学以葛红兵教授为首的教学科研团队编著了一系列创意写作教材外, 中国人民大学自2011年起陆续翻译出版了国外创意写作系列教材, 至今已达20余种。

二、以创意写作革新写作教学的实践

从2012年起, 笔者在写作课堂上展开了以创意写作革新写作教学的实践。改革主要体现在以下几个方面:

(一) 教学观念的革新

首先, 创作是可以教的。

长期以来, 文学创作被看做一种神秘的天赋, 而且这种天赋是不能被学校教育培养的, 因此, 我国高校中文系普遍形成了“不培养作家”的传统。高校写作教学强调的是基础性和实用性, 而非文学性、艺术性。创意写作教学打破“天才不可教”、“作家天生”的成见。多萝西娅·布兰德在《成为作家》中指出:一般学生或大多数初学者遇到的困难是我能不能写的自信心问题。“天才是教不出来的”这样的论断将这些原本抱有写作热情的学生永远挡在文学创作的门外。多萝西娅·布兰德认为:“作家的神奇魔力确实存在”, 而且“这种魔力是可以传授的”[1]。诚然, 关于作家是否可以培养, 一直是一个有争议的问题。但是, 对热爱写作、抱有文学梦的学生, 用正确的方式给予指导和训练, 对那些原本惧怕写作、不爱写作的学生, 给予鼓励和引导, 让他们爱上写作, 这并不是“不可能完成的任务”。莫言在《讲故事的人》中曾提到, 在解放军艺术学院的学习使他意识到, 二十多年农村生活的经历才是文学创作的富矿。如果不通过学习, 莫言有可能长期停留在写“好人好事”的水平上。事实上, 美国当代作家中很多受益于创意写作教学, 有一些作家就是直接从创意写作工坊走出来的。

其次, 个体经验是有价值的。

在美国, 每一个创意写作工作坊的教师都会对学生说:“写你知道的。”每个人都有成为写作者的潜质, 因为每个人都有与生俱来的表达欲望, 你需要的只是鼓励和技巧。创意写作教学将写作解释为一种对个体经验的表达与分享, 个体经验是有价值的, 个体经验是可以与他人分享的, “当你诚实地分享某种你的深层体验时, 它就会触动读者, 这样就可以使个人经验具有普世性。”《一年通往作家路》的作者苏珊·M·蒂贝尔吉安引用诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛的话表达了这个意思。创意写作教学引导学生从个体经验中找寻创作灵感和素材, 将写作变成一条自我发掘之旅, 让写作打开内心, 帮助你找到真正的自我。作家余华在《活着》前言中说:“不停地写作才能使内心敞开, 才能使自己置身于发现之中, 就像日出的光芒照亮了黑暗, 灵感这时候才会突然来到。”余华告诉我们, 灵感之源在自己的内心。

让学生表达真实的自己, 建立心手相连的写作习惯是高校写作课首先要解决的问题。中学阶段以高考为指挥棒的写作教育早已扭曲了写作本来面目, 将写作变成“写漂亮的谎言”。高校写作课首先要帮助学生自由、真诚地表达, 将写作还原为一种表达, 恢复学生被压抑、被扼杀的创造力。

(二) 教学方法的革新

美国创意写作教学以写作工坊为主要形式, 以教师为核心, 10至20名学生组成小团体, 在教师指导之下, 通过活动、讨论等多种方式, 共同探讨某个话题, 展开写作。学生在课上朗读自己的作品, 其他人各抒己见, 教师作为中介人, 负责控制调节讨论节奏, 确保不偏离主题, 发表个人看法, 但不是从权威者的角度。《纽约客》作者露易丝·曼南德把创意写作教学理念概括为:“一群从未发表过诗歌的学生, 能够教会另一群从未发表过诗歌的学生, 如何写出一首能被发表的诗歌。”[5]这种工坊式教学方式充分尊重学生创作个性, 重视实践, 让学生“在做中学”。

由于笔者所在学校采用大班教学, 一个班50人左右, 且课时有限, 无法采用工坊形式进行教学。但笔者借鉴工坊形式, 对写作课堂做了一些改革。

首先, 将实践置于写作教学的中心位置, 让学生“在写中学”, 课堂讲授为写作实践服务。理论讲授尽量精简、实用, 少讲理论, 多提供方法, 基本做到一讲一练。让学生在实践中体验教师所讲的理论及方法。例如, 笔者在讲授小说写作时, 首先简明扼要地讲解小说本质, 人物与情节的基本构思方法, 然后布置写作任务, 要求学生用一个月的时间写作一部小说。学生在构思和写作过程中提出问题, 教师组织课堂讨论, 并给予解答。

其次, 利用网络平台展开讨论。笔者通过建立网络平台, 在虚拟空间实现写作团体讨论。学生可以将自己的作品发布于网络平台, 同学和教师予以评价, 学生或教师提出某个问题, 全班在网络空间展开讨论。

再次, 将课堂延伸到户外。效仿写作工坊多样化的课堂形式, 笔者试着将课堂延伸到户外。例如, 在教授“意象”的时候, 笔者带领学生到大自然中找一个能触动心灵的自然之物, 然后将其带回课堂, 写作一篇散文诗或诗歌。学生带回的东西非常多样化, 有植物、动物 (昆虫、蝌蚪等) , 还有石头泥土、朽木、羽毛等。自然之物启发了创作灵感, 学生在实践中体验如何关注意象, 如何用意象架起内心世界和外部世界之间的桥梁。

引入创意写作教学理念和模式以后, 笔者的写作课取得了良好的教学效果。学生的创作热情被点燃, 创作潜能被激发, 写作能力得到提升, 很多同学从此爱上写作。

参考文献

[1]多萝西娅·布兰德.刁克利, 译注.成为作家[M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[2]郑周明.一个文学生产机制时代的微景———美国创意写作学科发展史专题研究.上海大学硕士学位论文, 2013.

[3]胡群星, 全展.创意写作与高校写作教学[J].荆楚理工学院学报, 2014 (12) :34-37.

[4]葛红兵.高校中文教育改革与“创意写作”学科建设[J].当代作家评论, 2014 (5) :181-186.

篇4：创意思考教学与策略

关键词：小学数学；空间与图形；教学创意；教学策略

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-357-01

新的课堂改革标准要求小学的数学课堂能够让学生发展出良好的描述生活空间的能力，让数学成为日常交流的重要道具。空间与图形的知识主要分为图形的认识、测量、变换和位置四个部分。培养解决空间问题的能力是学生应当掌握的基本技能。

一、空间与图形的教学意义

1、帮助学生更好地认识、理解和把握人类赖以生存的空间。人类生活在这个空间当中，就不可避免的要对空间进行理解和描述，无论是机关图形还是几何图形，都是人类对这个空间进行描述的工具。空间图形的教学可以让学生更好的认识和理解我们生活的空间，这对于学生的未来发展是十分必要的。

2、帮助学生获得必需的知识和必要的技能，发展学生的空间观念。空间图形的教学继承了传统的数学几何课程，但是由于数学几何课程有所不同。空间图形的教学能够让学生能够全面的掌握在生活中需要掌握的空间感知能力。对于不同图形的变换与操作，都是学生进入社会的必备能力。

3、培养学生的创新思维和实践能力。空间观念并不仅仅是用来感知世界的，良好的空间想象能力是强大的想象力的基础。拥有想象力的人才拥有创造能力，可以说，空间观念是一切创造行为的基础。空间与图形的教学可以充分的开发学生的创新思维和实践能力。

4、促进学生全面、持续、和谐地发展。空间与图形的处理能力是学生的基本能力之一，学习的目的不仅仅是课本知识的灌输，更重要的能力的培养。空间图形能力在直观感知、空间想象和推理能力的培养上具有其他的学科无法比拟的优势，能够让学生朝着更加全面的方向发展。

二、空间与图形的教学现状与问题

1、教师存在的问题。教师免礼你的问题主要有以下几点。首先是在教具的使用上没有达到充分利用的效果。第二点是许多教师没有用心地设计教学流程，导致课堂枯燥无味。第三点是空间与图形的展示是以静态平面的状态出现的，不利于学生的理解。

2、学生存在的问题。这个年龄段的学生操作能力普遍较差，知识基础也不太好，缺乏思维发散的能力，即使是稍稍改变题目，也会陷入手足无措的状态。这些情况都有影响空间与图形的教学。

三、空间与图形的教学创意

1、指导学生注重观察和积累表象。空间与图形与生活有着紧密的联系，毕竟我们就是生活在空间和图形之中。教师要注意引导学生发现生活中的空间现象和图形现象来调动学生的学习积极性。

2、指导学生通过动手操作获得体验和感悟。只有概念和理论的学习是不能让学生直观的理解空间与图形的概念的，需要教师指导学生积极动手操作，让学生在实践之中获得灵感。只有亲自动手实践得到的经验才能在日后的实际问题解决中发挥作用。

3、指导学生灵活运用知识解决问题。时间需要理论基础，有了理论基础也要积极的应用到实践当中，坚实要指导学生把自己学习到的理论知识在实践活动中应用起来。当理论知识解决了实际问题，学生对于知识的理解将更上一层楼。

四、空间与图形的教学策略

1、图形与变换教学的策略。图形与变化教学的策略一共有四点。首先是从数学知识出发根据学生情况制定的教学策略。教师在教学过程中要时刻注意新知识与旧经验的结合。把学生已经获得实际基础和生活经历作为学习新知识有力的工具和载体。新的知识只有在旧的知识基础上扎根生长，才能让学生更加深入的理解和应用。第二点是引导学生学会观察和回归生活的教学策略。在课堂上学习了大量的图形变换知识之后，学生要在生活中找到具体的例子，让理论学习及时的回归到生活之中。这有利于学生了解几何学的意义和价值，为几何学和现实世界建立桥梁。第三点是引导学生实际操作活动，形成初步表象的教学策略[4]。小学生的动手实践能力往往有限，但是对世界充满好奇的他们往往想要 挑战许多自己还完成不来的事情。这时候习要教师提前为学生进行示范，避免学生过早的独立解决过难的问题。第四点是指导学生画图，渗透数形结合思想的教学策略。在解题中，教师可以尽量引导学生用画图的形式来更加直观的展现图形与变换。这种数形之间的结合和转化的能力有助于学生数学能力的提高。

2、图形与位置教学的策略。图形与位置教学的策略有三个要点。首先是创设教学情境，让学生判定并找到物体或图形位置的教学策略。比如在教授学生方向的时候可以根据真实场景来讲解。第二点是从学生已有经验出发，在具体生活场景中确定位置的教学策略。比如在讲解相对位置关系时，可以以教室为原点，让学生从教室观察不同的相对位置究竟具体在什么地方，让学生能够有一个清楚直观理解。第三点是引导学生从现实生活回归到数学实际问题中的教学策略。数学教学不能总是从理论引向实际，还要从实际回归理论。在现实生活中遇到的问题最终要通过抽象的方式来用理论解决。

结论：小学数学空间与图形教学对于学生的数学能力培养有着至关重要的作用，需要我们集中精力，创新教学方法。本文首先分析了空间域图形的教学意义，指出了空间与图形教学现状与问题，总结了空间与图形的教学创意，针对种种局限和不足，提出了空间与图形的教学策略，为改善小学数学空间与图形教学创意和策略做出了自己的贡献。

参考文献：

[1] 姚方莉.智慧教室环境下小学高年级空间与图形教学研究[D].陕西师范大学，2015.

[2] 宋世红.Z+Z智能教育平台在小学数学空间与图形教学应用的研究[D].首都师范大学，2008.

[3] 王海成.思维导图在小学高年级“空间与图形”课堂的应用策略研究[D].河北大学，2015.

篇5：广告创意与策略·

广告策划：就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。

隐性广告：指那些隐藏在影片或电视剧或节目中的不作为广告形式出现的，但又潜移默化的起到了广告作用的一类广告。

概念营销：是指企业将市场需求趋势转化为产品项目开发的同时，利用说服和促销，提供近期的消费走向及其相应的产品信息，引起消费者关注与认同，并唤起消费者对新产品期待的一种营销观念或策略。

理性诉求策略：作用于受众的理智动机，通过晓之以理，以理服人来达到诉求目的。这种广告一般向受众讲明产品、劳务的特殊功效以及可给消费者带来显著的利益，往往因重点突出，信息全面而具有很高说服力。

直接营销：利用一种或多种广告媒介在任何场所所产生可测量的反应或交易的一套互动营销体系。

广告创意：从广义上说，是对广告战略、策略和广告运作每个环节的创造性构想；严格来说，广告创意是表现广告主题的，能有效与受众沟通的艺术构思。

广告定位理论？

定位理论是由美国著名营销专家里斯和屈特在20世纪70年代提出的，并集中反映在他们的著作《定位，为你的心志而战》中。里斯和屈特认为：“定位是在我们传播信息过多的社会中，认真处理怎样使他人听到信息等种种问题的主要思考部分。”他对定位下的定义是：“定位并不是要你对产品做什么事，而是你对未来的潜在顾客心志所下的功夫，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中。”定位就是让产品占领消费者心中的空隙。定位的羁绊原则并不是去塑造新奇的东西，而失去操纵人类心中原来的想法，打开联想之结，目的是要在顾客心目中占据有利位置。定位的重点不在产品，而是洞悉消费者内心的想法。

简答

广告策划的原则？

广告策划应当遵循一，系统性和灵活性原则：1.广告策划是企业营销策划的有机组成部分，是企业营销策划这个大系统的分支系统。因此必须服从并服务于这个大系统。2.对广告活动的全局来说，广告策划又居于核心地位，具有统帅作用，因而必须使广告运动中的各环节协调关系。二，创新性和实用性原则：1.对整个广告运动的策划要有新意，有创造性，表现在战略、策略上有独到之处。2.广告创意要出新。3.广告表现手法要新颖。三，经济性和道德性原则。广告策划坚持经济型原则是自不待言的，因为广告策划的目的就是要给广告主带来效益，但是在坚持经济性原则的同时，一定不能忽视道德性原则。

根据营销战略的不同，广告战略的选择？

无差异性广告战略。在无差异市场营销战略当中，只使用单一的营销策略来开拓市场，推出一种产品，采用一种价格，使用相同的分销渠道，因而广告战略上对于整个市场也是采取统一的广告战略，应用相同的广告设计和宣传。

差异性广告战略。差异性市场营销战略是将整个大市场细分为不同的市场群，根据不同的市场采取不同的营销策略，设计不同的产品适合不同的细分市场，采用不同的分销渠道。因而反映在广告战略上就是应用多种广告设计和广告媒体去满足不同顾客的需求。

集中性或密集性广告战略。密集性营销战略不是把力量分散在广大市场上，而是集中在某一个或几个市场部分，实行专业化生产和销售。因此，相对应的广告战略就是选择一到几个细分市场，主要针对于细分市场内消费者常接触的媒介，以消费者便于接受的表现方式来做广告。

广告主题构成要素？

1、广告目标要素。确认广告主题，必须以广告目标为依据，针对要达成的广告目标而提出广告所要说明的基本观念。

2、信息个性要素。是指广告所宣传的商品、企业、或观念的与众不同的特点，是跟其他同类产品相比较而突出显示的区别性特点。

3、消费心理要素。广告主题必须选择适应消费者广告心理的诉求方式。

广告表现的诉求策略？

广告是一种以说服为目的的信息传播活动，广告诉求，也就是指说服的方式。通过作用于受众的认知和情感的层面使受众得行为发生变化。因此，作用于认知层面的理性诉求和作用于情感层面的感性诉求成为广告诉求两种最基本的策略。在此基础上，又产生了同时作用于手中的认知和情感的请理结合的诉求策略。

1.理性诉求策略：作用于受众的理智动机，通过晓之以理，以理服人来达到诉求目的。这

种广告一般向受众讲明产品、劳务的特殊功效以及可给消费者带来显著的利益，往往因重点突出，信息全面而具有很高说服力。

2.感性诉求策略：又叫情感诉求策略。与理性诉求相对应的是，感性诉求作用于人们的情

感或情绪，以情动人。

媒介排期的四种方式？

持续式排期，是指广告在整个活动期间持续发布，没有什么变动。这是建立持续性的最佳途径。对消费者定期购买的产品，广告主一般采用这种排期模式。

起伏式排期，有广告期和无广告期交替出现。这种间歇性排期比较适合于一年中需求波动较大的产品和服务。广告主可以以四周为一组先推出产品，然后再按季节安排另外三组广告播放时期。

脉冲式排期，是持续性战略和起伏式战略的结合体。消费者购买周期越长，越适合采用脉冲式排期。广告主全年维持较低广告水平，但在消费高峰期采用一时性脉冲“增强”效果，比如饮料在夏季销量激增。

对于需要仔细斟酌的产品，集中式排期。指在同意广播网的黄金时段每隔半小时播放一次广告——比较有效。

广告效果的特性？

1、复合性。广告活动是一种复杂的综合性的信息传播活动，它的效果的产生，有赖于多方面的因素和条件。

2、时间推移性。消费者因受时间、空间、经济、文化、个性、兴趣等条件的限制，从接受广告到产生需求、实施购买的过程是不一致的，需要一定的时间或者某种偶然的暗示才产生购买欲望。

3、累积性。广告的发布在媒体上往往是组合使用的，在时间和频率上也往往是反复进行的，这种反复性曹成了广告效果的累积性。

4、间接性。消费者受到广告影响可以分为两类：一类是自己看到广告而产生了购买欲望，另一类是自己虽然没看到广告，但是通过看过广告的他人介绍而产生购买欲望。前者体现了广告的直接后果，后者体现了广告效果的间接性。

5、竞争性。广告作为一种竞争手段，其效果具有明显的竞争相对性。作为竞争和促销手段，广告效果的大小与竞争激烈程度是密切相关的。不能单纯从广告效果来评判广告作品的优劣，一定要考虑到竞争因素。

R O I理论

伯恩巴克的创意观集中体现在ROI理论中，该理论指出一个好的广告必须有三大特征：

1、相关性relevance。是指广告必须与商品、消费者、竞争者相关。

2、原创力originality。是在广告创意上突破常规，与众不同，想人之所未想，发人之所未发。

3、冲击力impact。是与相关性，原创力密切关联，相互贯通的。冲击力即是广告产生的冲击、震撼消费者心灵的魅力。

二旧化一新的创意方法？

二旧化一新的基本含义是：新构想常出自两个相抵触的想法的再组合，而这种组合是以前从未想到的。即两个相当普遍的概念或想法、情况甚至两种事物，把他们放在一起，会神奇般的获得某种突破性的新组合。有时即使是完全对立、互相抵触的两个事物，也可以经由“创意的行动”和谐的融为一体，成为引人注目的新构想。

大印象减肥茶有一侧以“来点果汁还是大印象”为标题的平面广告，图中是两个不同形状的杯子，一只杯子下半部分很圆，像胖胖的肚子，杯里插着一根吸管，表明是果汁；一只杯子中间窄，两头圆，像是女性完美的曲线，杯口悬下来的细绳标签上印着大印象的标志。文案是：“不一样的效果院子不一样的选择”这则广告以常见的两种杯型曲线隐喻饮用该品牌的减肥茶带来的神奇效果，让人一目了然而又饶有兴味，是引人瞩目的构想。

论述

广告策划的程序：

关于广告策划的程序可以从以下两个方面来看：一方面是从广告公司的工作程序来看，广告策划的程序是指广告公司从客户受众接到广告任务之后的一个工作步骤，一般程序如下：

一、组建广告策划小组。广告策划小组应该包括下列几种人：

业务主管、策划人员、艺术设计人员、文案撰写人员：

二、向各职能部门下达任务，即向客户部、媒介部、策划部、设计部等部门下达工作指令。

三、商讨和制定战略，进行具体的策划工作。主要讨论确定本次广告活动的指导性原则。如

广告的产品策略、市场策略、时机策略、媒介策略以及促销策略等。

四、撰写广告策划书。这是广告策划工作的成果，是整个广告活动的行动纲领。

五、向客户提交广告策划书并由其审核，并经双方商讨惊醒修订和整理。

六、将方案交由各只能部门具体实施，并监督实施的情况。

七、在策划的全过程当中，还要注意与市调人员配合，进行事前调查、事中测试和事后检验，以保证广告活动的效果最大化。

另一方面是从广告策划的内容和要素来看，广告策划的程序又可分为以下几点：

一、广告调查与营销分析：广告调查活动是整个广告活动的前提和开端，是广告策划的基础。

二、广告战略策略分析：在营销分析的基础上，策划者们应着手研讨和提出本次广告活动的各种战略、策略，包括广告战略目标、广告预算、广告主题和创意、广告策略及实施的方式和时机、广告效果等。

三、综合决策：综合决策是对广告决策加以确定的阶段。在广告策划中，提出了广告目标、广告主题、广告创意与表现、广告媒体计划等策略之后，应对其进行综合平衡、研讨论证。

四、广告计划书的编定：形成和确定广告决策后，还必须编制出广告计划书作为具体实施决

策的依据。广告策划书是广告策划的产物，是广告策划一些列的思维和决策活动的最后归纳和总结，是广告策划所决定的战略、策略、方法、步骤的书面体现。

从产品生命周期来选择广告战略：

1、在产品引入期，由于其刚投放市场，尚未引起消费者注意，因而在广告战略上要侧重于

尽快在消费者头脑当中建立良好的“产品第一印象”。在引入期，广告主必须花费大量的广告经费来达到建立市场领导地位的目的，力争在成长期前就获得较大的市场份额。

2、在成长期与此不同，产品已经在市场上销售一段时间，其竞争对手相应较多，这时的广

告战略要侧重于宣传产品的独特卖点，并通过这种宣传巩固厂名和商标的声誉，取得市

场优势地位。因此，成长期的广告战略必须要考虑到能最大限度地遏制仿制品。这种遏制，除了广告经费、规模声势等方面外，还要力求广告本身有一两手独特的东西是竞争者和仿制者所无法借用的。

3、在产品成熟期，产品已经进入旺销的阶段，消费者开始大量购买，广告的推销效果也就

较为明显，容易“立竿见影”。这时的广告战略应侧重于劝说老顾客继续购买本产品，并劝说潜在消费者试用本产品，尽量通过广告挖掘潜力，扩大销售。

4、在产品下坡期，产品的竞争焦点已从功能、质量方面转移到价格、服务方面，因而广告

战略的侧重点应放在宣传价格优惠和售后优质服务方面。但是必须充分分析企业自身情况及竞争对手的情况，审慎行事，因为宣传价格优惠有一种潜在的危险性。

5、在产品衰退期，产品已逐步失去市场，正在被其他产品所淘汰和取代，因而这一时期的广告战略，重点不能再放在宣传产品本身上面，而应该着重宣传商标，通过广告维护企业的良好形象，保持企业的良好声誉，等待新一代产品出现。广告战略制定者应该有一个明确的观念：广告战略是企业整个营销战略的一部分，从全局和整体上看，一种产品走向衰退，决不是商标也走向衰退，更不是企业走向衰退。相反，企业要利用这一商标开发新产品，跨越现在，赢得将来的更大发展。

广告创意策略的构成广告创意是为将有关产品的信息通过传播媒介到达目标消费者的一种创造性活动，因此广告创意策略必须研究消费者，研究产品，寻出二者能够沟通的契合点，形成广告信息，然后选择合适的传播媒介，将广告信息有效地传播给消费者。所以目标消费者、广告产品、广告信息和传播媒介四个方面就成为广告创意策略的组成部分。

1.目标消费者。目标消费者就是广告将要面对的特定族群。广告主必须了解谁是产品的最终用户，谁购买产品，谁影响购买决策。这就是消费者分析和消费者细分的重要性所在。深刻了解目标消费者的行为与思考过程，是制定有效策略的出发点和依据。把握消费者的购买诱因，找出与本产品联系最直接的那个诱因或产品利益点，是创意策略的最重要的因素。

2.广告产品。创意策略必须思考和研究广告将如何表现产品，这是产品分析的重要性所在。但是我们常将注意力集中在产品的成分上，却很少去挖掘更深的新颖性及存在于产品中的惊奇，这往往会妨碍创意的思考。我们应该考虑消费者的感觉，探求成分以外的资讯，寻找能够影响产品认知的惊奇。

3.广告信息。广告主计划在广告中所说的内容，以及通过文字或非文字来表达这个内容的方式便构成了广告信息。文案、美术和制作元素的组合形成信息。而组合这些元素的方法是无穷无尽的。独到而又能充分引发共鸣的广告信息，应该是广告人致力追寻和挖掘的。

4.传播媒介。传播媒介是指可以用于传递广告主信息的所有载体，包括传统媒介，例如报纸、电视、广播、杂志等；新兴媒介，例如电脑在线服务、互联网；以及整合传播活动所用的直接营销、公共关系、特别活动、销售推广和人员销售。如何构思和巧妙选择适当的传播渠道，使广告信息在适当的时机、适当的场合传递给适当的受众，乃是创意组合策略的又一关键因素。

品牌形象轮

1963年，品牌形象经由奥格威的名著《一个广告人的自白》而风行，1984年出版的《奥格威谈广告》对品牌形象理论又有发展和完善。奥格威的品牌形象论的基本要点为：

1.品牌和品牌的相似点越多，选择品牌的理智考虑就越少；为塑造品牌服务是广告最主要的目标，品牌形象是创作具有销售力广告的一个必要手段。为 品牌树立一种突出的形象，可以为厂商在市场获得较大的占有率和利润。

2.形象指的是品牌的个性。最终决定品牌市场地位的是品牌总体上的性格，而不是产品间

微不足道的差异。个性鲜明的品牌形象，才能让目标消费者心动和行动。例如在哈撒韦

衬衫广告中，那位戴眼罩的英俊男士给人以浪漫、独特的感觉，哈撒韦品牌的与众不同的个性自然进入了消费者心中。

3.品牌形象要反映购买者的自我意象。例如啤酒、香烟和汽车等用来表现自我的产品，如

果广告做的低俗，便会影响销售，因为谁也不想让别人看到自己使用低格调的产品。消费者追求的是“实质利益+心理利益”。

4.每一则广告都是对品牌的长程投资，品牌形象是一种长期的战略。因此，广告应保持一

贯的风格与形象，广告应尽力去维护一个好的品牌形象，并使之不断地成长丰满。这反映出品牌资产累积的思想。

篇6：小学美术课堂创意教学策略初探

摘 要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。

一、小学美术课堂开展创意教学的意义

“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。

二、小学美术课堂创意教学的实施策略

1.创设情境，导入新课 美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。

2.因势利导，及时启发 因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所以需要被不断挖掘，促进生长，促进发展。可能会有少数学生的创新精神比较明显，这时就需要老师的大力扶植，促其开花，促其结果。教师就要发现这些特点，因势利导，鼓励引导学生积极发展创造想象思维，培养他们的观察能力。例如，苏教版的二年级美术教材有一课是《画感觉》，它需要运用抽象的色彩、形象来表达自己的感受，这对于小学生而言是比较难的，不容易掌握，所以这时候，老师就应该充分挖掘学生的潜质，因势利导，引导其多看、多想、多说，培养他们对美术的感受力、创造力，提高思维的想象能力和作品的审美创作能力。学生用美术表达了自己的感觉后，接下来教师就要及时启发他们，交流心得，让学生记住对美术的感觉，将他们的创新意识充分挖掘出来。

3.积极鼓励，创意花开 罗恩菲德在他的专著《创造与心智的成长》一书中指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用于生活和职业上，那么艺术教育的一项重要目标已达成。”所以对于孩子们而言，在美术课堂上，最重要的不是学到的绘画技巧，而是通过美术这门学科所获得的创新意识。思维的扩散，想象力的发达，在各方各面都有着非常重要的意义。老师在教育学生的时候，积极鼓励他们思考，想象，不能仅仅局限于外形，要让他们从内心深处将创新意识唤醒，听到创意花开的声音，这样的美术课堂，就是真正的成功。