国产电影分析

国产电影分析（精选6篇）

篇1：国产电影分析

首先,我们先看一组中外海报对比图，虽然在此之前看了好几遍，但每次看都觉得那么赏心悦目。说起来这些还不都是小片，也有投资据说过亿的，在海报上抠下来的几毛钱能干吗呢，这真是百思不得其解啊。现在我知道上微机课的时候学习PS的抠图能干吗了。

不久前登陆大荧幕的《双城计中计》原本故事可看，逻辑合理，但是有网友发现片中很多场景和桥段是从英剧《飞天大盗》中“照搬”过来的。同样是两个江湖骗子上演一场骗术大比拼；收视不俗的电视剧《青盲》，张海峰从入狱动机、越狱过程等多个桥段都让人不禁想到了极其类似的美剧《越狱》和电影《肖申克的救赎》为救“小猫”故意让自己入狱，在越狱过程中打起了医务室的主意，从挖管道开始实施越狱计划„„

看似精彩的国产影视剧情节，却又都似曾相识。“抄袭”和“山寨”已成为国内影视剧行业的乱象。在中国抄袭、山寨都不是绝对意义上丢人的词，但中国电影这么义无反顾乐此不疲地抄袭绝对称得上是极品了。

并不是说不能抄袭或者是抄袭不好，我们在练字的是时候首先就是描摹字帖。我想电影事业的发展和练字在很大程度上有相似之处。允许我们描摹字帖，就不能不让人家抄袭电影。但是，如果要抄就应该抄的像模像样。现在的天下电影一大抄，抄并不可耻，可恶的是抄的不思进取，弄的不伦不类。就像是泰国由著名的人妖，印度人跟风，也推出了一个系列的。也就是大家现在看到的这个样子。中国的情况可能还不只是这样。当然我说的不是人妖，我说的是电影。

烂片在我们这是一件几乎没有底线的事儿，有时候我们能分清这个片子不是真的烂，只是自己不是它的目标观众而已，比如《喜羊羊和灰太狼》，你让一个屌丝去电影院看这个，有点不合时宜，但它是小朋友们的心头肉。我们有大把作品是从头到尾以烂为美，它们是货真价实的垃圾。比如喧嚣热闹的《疯狂的蠢贼》这种，从根上你看不出编剧、导演有一点诚意，但是他们开创了中国乃至世界电影上的先例，那就是用一张剧照能够代表整部电影。

国产烂片没有华丽特效，没有精彩故事，情节不曲折，演员也许够大牌，可是不像是在表演而是在念台词。女演员穿的还多。我说的东西没有先后顺序没有主次关系，你要是非从里面往出挑重点我也没办法。

电影的好坏不同的人看了有不同的看法，就像是看莎士比亚的《王子复仇记》，一千个读者就有一千个哈利波特（哈姆莱特）。这是仁者见仁智者见智的事情。就像陈凯歌的《无极》，上映后骂声一片，陈大导演不乐意了，站出来说你说不好是因为你没水品看不出来他的好。你赚我们钱，搞出来的东西我们不喜欢，结果还不让说你的不是。就像我觉着中国版图像个美少女，你非要让我把它看成是大公鸡。这好像有点说不过去。

借鉴也好，抄袭也罢，究竟国产影视剧为何创作不出优秀的原创剧本和吸引眼球的海报，而只能走别人走过的路，有时候连别人走过的路还走不好，这值得中国影视界深思。

首先，影视剧行业浮躁，投机心理重，缺乏优秀编剧使得影视剧制作陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬。“缺乏对生活的真实感悟、没有创作的团队性协作、急功近利等三个方面的原因是当前好剧本难产的根本厡因。”其次，抄袭与借鉴没有明显区分界限，法律空子让“山寨”成风。，目前电影的情节对于是否抄袭尚且没有明确界限，不像文字清晰明了，对于影视剧抄袭，目前的法律中还没有明确的法律规定可供遵循。对于电影海报的“山寨”现象，更是无法可依。通常，影片投资方不会为某电影的海报申请著作权，既然没有著作权也就没有人需要为“抄袭”的行为负法律责任。既然不会被追究法律责任，就使得影片投资方在缺少资金、压缩成本等诸多因素的影响下，走上了“山寨”之路。此外，影视人才教育从书本到书本的方式，难以培养出贴近生活、具有创新精神的影视剧人才。专业从事影视剧教育的陈祖继直言不讳地说，目前的教育理念使实践和理论脱节。

希望中国的电影能够在今后能够很好的，向着正确的方向不断发展。

最后要说的是，有些同学可能不喜欢我的课前展示，我没有理由也没那个能力符合所有人的要求，因为不是所有说自己是人的都是人。有人喜欢正儿八经，有人喜欢胡说八到，不同的人有不同的喜好。就像我，我这辈子最讨厌的就是那种说话说一半的人了，因为。。。

篇2：国产电影分析

2、《杜拉拉升职记》杜拉拉(徐静蕾 饰)是个初入职场的小白领，由于前任老板总是对她性骚扰，所以她决定跳槽，进入了著名跨国企业db。db的销售部金牌经理王伟(黄立行 饰)与hr副总监玫瑰(莫文蔚 饰)是一对地下情人，但是由于两人的工作压力都很大，以至于谁也无暇顾及家庭，双方大方分手。杜拉拉刚来db，遇到了互相斗法的伊娃(李艾 饰)和海伦(吴佩慈 饰)。因为一次巧合，在电梯里邂逅了患有幽闭恐惧症的王伟，两人从此熟识。因为总公司高层要来中国分公司视察，因此中国区总经理和hr主管商量要重新装修公司。然而玫瑰却在此时患病需要动手术，其他人也避之不及，唯有初出茅庐的杜拉拉勇挑重担，并以其坚强不屈完成了这个重大的任务，受到了上司的赏识。而且，公司还在泰国举办了庆祝派对，期间杜拉拉与王伟擦出了爱情的火花，但是这段办公室恋情却遭遇了重重的阻力……本片是徐静蕾的第四部导演作品，根据李可同名畅销小说改编。

3、《背起爸爸上学》本片根据真实故事改编。农村孩子石娃(赵强)自幼丧母，与父亲(江化霖)和姐姐(颜丹晨)相依为命的他长到七岁时，为生活所困的父亲再也拿不出足够的钱供他和姐姐同时读书，一把铜勺令成绩优异的姐姐辍学，父亲叮咛石娃好好读书。石娃上初中时，姐姐为给家中节省开支早早出嫁，并从男方出的彩礼钱中挤出一部分供他念书。懂事的石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取了省城师范学校，但此时父亲却在干活时不幸摔伤终瘫痪在床，为了照顾好父亲又不耽误学业，石娃决定背起父亲上学。

4、《高兴》故事发生在陕西，农民刘高兴(郭涛 饰)是个喜欢设计飞行器的有心人。迫于生计，他跟好兄弟五富(冯砾 饰)一起来到西安打工，在老乡韩大宝(林雪 饰)的一间破旧仓库落脚，邻居包括东北大汉黄八(海一天 饰)和一对夫妇种猪(巴多 饰)和杏胡(苗圃 饰)。高兴的工作是收废品，虽然工作不那么光鲜，但是高兴却乐在其中，这种积极的心态感染了五富和邻居夫妇。另外，碰到小流氓石热闹(黄渤 饰)寻衅滋事，也是高兴挺身而出惩恶扬善。一次偶然的机会，高兴结识了按摩小姐孟夷纯(田原 饰)，两个人在接触中擦出了爱情的火花。她为了给弟弟(胡清蓝 饰)上学筹钱，她曾委身商人韦达(张兆辉 饰)。高兴得知此事后，决定跟他并不富裕的伙伴们开始了积极的筹款。然而，在他们解决这个难题之后，按摩小姐却因为一次意外锒铛入狱，高兴还能跟她的爱情还会继续吗?……本片根据贾平凹的同名小说改编，开创内地首部歌舞喜剧片类型。

5、《凤凰涅磐》这是一部展现温州民营企业历经挫折勇创世界名牌的励志片，被电影频道列为改革开放30年献礼片。《凤凰涅槃》的女主角赵踊琪是一位有着现代管理理念的海归派女经理人，受温州宏鼎鞋业(虚拟)之邀，出任海外事业部经理，然而，海派理念办事作风和宏鼎这民营家族企业根深蒂固的传统思维存在着偌大的冲突，赵踊琪的一番作为思想和情感在行进的过程中历经波折;而宏鼎鞋业在迈入国际市场竞争中同样经历国际市场风雨的考验;面对国际商标侵权起诉，面对西班牙火烧温州鞋等等事件，考验着温州民营企业在国际市场的生存和发展能力。本片制片人、温州一心智业董事长吴培军介绍说：本部电影从题材策划立项到脚本确定再到拍摄后期制作前后整整花费了一年多时间，这是一部温州人写温州、拍温州、颂扬温州的主旋律故事片，希望随着这部电影在央视电影频道的播出，能够让世人更多的了解温州经济、了解温州城市。

6、《下一站天后》家中以卖鱼为生的金大喜(蔡卓妍饰)，热爱唱歌的她从小便发明星梦。一个机会让她进入了harry(陈小春饰)的唱片公司担任歌手shadow的助手。加入了他们之后才发现，harry与弟弟阿荣(余文乐饰)不和，shadow的兴趣更不是在唱歌方面。金大喜极力为他们解围，令原本冷冷清清的一家人多了许多温暖。本来就互有好感的阿荣跟shadow的撮合下成为恋人。shadow被唱片公司任命灌录唱片，使五音不全的她十分为难，便开玩笑的要让金大喜帮她开腔，怎料harry误让老板听到了那首歌，并扬言要大力宣传。harry只好求金大喜扮演幕后代唱的位置。hary知道金大喜的心意，并为她争取了一个出演的机会，不料被对头人陷害，最后还是要帮shadow代唱，令大喜黯然，可是阴差阳错的事情又发生了……

7、《挑战者姚明》《姚明之年》是一部纪录片，详细记录了姚明首个nba赛季的经历。从成为nba状元秀，到最初表现糟糕，再到适应nba后突然爆发，影片没有放过姚明成长的任何一个阶段，其间还穿插有巴克利预言落空亲吻驴屁股、“姚鲨对决”的台前幕后等花絮。与此同时，影片还反映了姚明在翻译科林·潘的帮助下努力学习跨越语言和文化障碍，适应比赛和生活环境等。

8、《北京您好》北大校园里，一次“反对战争”的主题同学聚会上，文学院在读博士穆鱼认识了自称是文学青年的边红旗。边红旗会写诗，尤其是即兴创作的诗歌，那恣意飞扬的才情，让谁也不会把他和制卖假文凭的人联系在一起。因为穆鱼，边红旗结识了与穆鱼同住一屋的北大法学院在读博士孟一明。孟一明远在老家的妻子沙袖来北京时，穆鱼、边红旗、孟一明合租了一个平房院，开始了一段外地青年“北漂一族”的生活。 有了沙袖，三个追求各自梦想的外地人的生活开始有了生气，尤其是孟一明的日子，滋润而惬意。三个人中，除了穆鱼一头扎在自己的文学梦想里，不怎么出门外，边红旗和孟一明难得在家呆着。边红旗要挣钱，要出去提心吊胆地兜售假文凭，孟一明要给研究生代课，还要完成院里领导随时赋予的额外任务。忙碌之间，谁也没有在意沙袖的感受和悄然发生的变化。 沙袖在老家是幼儿园的老师，能歌善舞。看着身边三个为各自梦想忙碌的男人，沙袖坐不住了。可当沙袖好不容易找到一份在餐馆洗盘子的工作时，孟一明说什么也不让她干，因为在孟一明的眼里，那是丢人的事情。工作不让沙袖找，孟一明又没有更多的时间陪伴沙袖，在已婚的边红旗经常有北京姑娘沈丹光顾，孟一明被一漂亮的女研究生爱慕时，沙袖的心理开始失衡。 为了逃避“严打”，边红旗搬出了合租的平房院。 边红旗在外面安顿下来后，穆鱼应约去过一次，那简直就不是人能住的地方。 此时，在孟一明和沙袖之间，一石激起千重浪。 沙袖有了，可沙袖说孩子不是孟一明的。不是孟一明的会是谁的呢?穆鱼?还是边红旗?当沙袖说是边红旗时，边红旗终究没能逃过严打，被警察封门带走了。 穆鱼为自己“引狼入室”懊悔不迭，孟一明则在痛苦的挣扎中，不辞而别回了老家。几天过后，当孟一明出现在北京站时，接到短信的穆鱼带着沙袖前来接站。刺骨的夜风中，决定离开北京回老家发展的孟一明，将沙袖紧紧地搂在怀中。沙袖含着热泪，搬开郁结在孟一明心头的块垒。所有的不快，被回家的幸喜冲散，弥漫在寂静寒夜中的，是一个追求梦想的外地歌手吼出的“北京的金山上光芒照四方……”。

9、《我要成名》潘家辉(刘青云饰)其实也走红过，他曾经是十几年前电影金像奖最佳新人奖得主。然而世事变幻，加上他性格锋利，在圈内的发展每况愈下。失意落魄之时，竟有新人吴晓菲(霍思燕饰)当他是无敌尊师，还拜师学艺。吴晓菲纵然受尽新人的委屈，演戏亦任劳任怨，感动得潘家辉终于收之为徒弟，成为其经纪人。师徒日夕相对，感情渐厚。吴晓菲慢慢成长的演技，为她带来的第一部戏却是三级片，还要远赴日本。她的事业将走向何方，和潘家辉搁浅的感情又该怎么办。最后成名的是潘家辉，还是吴晓菲，是皆大欢喜，抑或是两败俱伤?

篇3：国产IP电影的现状分析

IP电影的发展也走过了三年多的历程,发展趋势非常迅猛,一些电影也获得了票房和口碑的双丰收,但还存在这一些乱象,通过分析近几年的国产IP电影,将现状总结出以下几点。

1.IP电影市场竞争激烈

对当下电影圈来说,IP成为了热门词汇,关于这方面的争夺非常激烈,运营成功的作品不断受到青睐,导致各大影视公司争抢IP资源。2015年,根据热门畅销小说改编的电影,如《小时代》系列、《左耳》、《何以笙箫默》等片,都是根植于“IP”的项目开发,IP资源十分丰富,延伸到影视剧当中的IP其实是品牌的意思。只有这个IP成为品牌,才是影视公司所需要的优质IP,那么这个IP才有存在的价值。而我们所说的IP的范畴不单是电影自身,还有通过电影衍生出来的产品。

2.票房收入具有预见性

IP电影票房的很大一部分都来源于原IP的粉丝,IP电影通过吸收和依赖IP所积累的读者群、粉丝群构成电影的基本市场,在影视制作之前,通过市场调查和大数据分析,可以判断IP在市场上的受欢迎程度,依次可以对影视受众基数做出一个大概的预估,IP电影通过对受众基数的基本判断,大致可以预估基础票房,对于影视投资商和制作者来说,当然希望规避风险,实现利益最大化,这种优势是传统院线电影所不具备的。

3.简化了电影宣传途径

优质IP自身积累了大量的读者群或者粉丝群,这些群体除了可以直接构成影视的基本受众之外,还在影视的宣传中起到了非常重要的作用。比如电影《匆匆那年》,影视改编自九夜茴的原著,原著被称做“80后恋爱圣经”,由于已经经过市场的检验,所以在影视《匆匆那年》的宣布上,就省下了很大一部分时间成本和金钱成本,有好的市场推广和铺垫,这是这部电影成功的一个重要因素,对于传统院线电影来说,它就不存在这种优势,所以在影视宣传上要花费巨大的时间成本和金钱成本。

4.更加容易拉投资,谈合作

IP电影在拉投资谈合作的时候,带过去的不仅仅是剧本,还可以是大数据分析调查以后的图表文件,预估收益等等,在谈合作时更具说服力。比如在今年被炒得沸沸扬扬的电影《三体》,2014年,张番番将《三体》的全版权开发权益卖给游族影业,自己成为《三体》的导演。对游族影业来讲,拥有了这个炙手可热的IP,使得这家新成立的电影公司迅速进入了大众视野,成为资本争相追逐的谈判对象。

5.剧本开发周期较短

IP电影的剧本大多数是根据小说故事为原型,这类IP电影的剧本改编相对来说比较容易,因为已经存在故事,电影编剧可以参照小说中故事原型,适当对一些精彩的故事情节进行拓展,丰富故事情节,刻画电影人物,所以这种IP电影的剧本开发周期较短,节省了筹备期间消耗的时间。传统院线电影在前期剧本创作上往往要消耗大量时间,周期很长。

6.IP电影商业价值背后具有隐忧

如果单纯从经济效益角度出发,IP电影是一个可供开发的大金矿,一首歌曲,一部小说等好的作品商业价值不断被挖掘,成为票房的保证,大大降低了投资的风险,特别是在对观众消费习惯还不了解的情况下,一个固有的观影群体为票房提供了有力的保障,而且这种保障还是持续的,一个领域的成功可能带来一系列连锁的反应,降低了投资风险,这样所待带来的投资回报无法估量。

但是我们也必须认识到,一个成功的电影评价的标准不仅只是看票房成绩,单纯地依靠IP暴露了我们创造力的弱点,比如优秀剧本的稀缺,优秀电影人才的缺少,文化产业投资面狭窄等,这都是值得我们在IP电影大热中去反思的问题。

摘要：2015年是国产IP电影的井喷之年,对于当下影视圈来说,IP无疑是最炙手可热的词汇,一时间众多新兴互联网电影公司扎堆进来抢占IP。本文以国产IP电影为研究主体,对IP电影的现状进行了分析,并分析了国产IP电影的优势,以期为国产IP电影的长期可持续发展提供参考。

关键词：IP电影,现状,问题

参考文献

[1]李国聪.“互联网+”时代国产电影IP热潮的冷思考[J].声屏世界,2015(11):19-21.

篇4：国产动画电影观众调查分析

为了更切实地反映国产动画电影受众的真实想法和需求，本刊编辑部在首都电影院随机投放了100份调查问卷，测量观众对国产动画电影的想法。本刊将竭力为国内动漫业界带来一手数据。

1.参与调查的观众情况

本次受访的观众具有以下一些人口统计学特征：

（1）从性别上看，男性观众占46%，女性观众占54%。

（2）从年龄上看，受访观众以19-24岁年龄段居多。

（3）从收入支配上看，月收入为3000-5000元的观众占大多数。

2.观众观看动画电影的频率

表示偶尔会观看动画电影的观众占大多数，达到64%。

3.选择观看动画电影时主要考虑的因素

调查显示，故事情节是观众在选择观看动画电影时主要考虑的因素。此外，大师和知名动画工作室制作的因素，也有超过半数的观众勾选。

4.观看动画电影主要国别特征

美国作品是中国动画观众观看动画电影的主要国别，95%的观众都喜欢看美国动画电影。值得一提的是，选择喜欢观看中国动画电影的观众也超过半数，达到60%。喜欢看日本动画电影的占42%。此外，韩国、英国和法国等国家的动画电影也分别有26%、18%和14%的观众选择。

5.获得动画电影影讯的渠道

网络信息和电视广播是观众获得动画电影讯息的主要渠道，分别有80%和65%的观众选择。

6.观众观影的人际方式

一般会跟伴侣或者朋友一同观影是观众的主要观影人际方式，分别为85%和70%。选择独立观看的观众占31%。另外还有5%的观众选择会和父母一同观看。

7.喜欢观看的动画电影题材

通过调查，观众对各种题材动画电影的喜好比较平均，相较而言喜剧和爱情类动画有更多的观众喜爱。

8.今年看过国产动画电影的观众比例

通过调查，今年看过1-2部国产动画电影的观众占45%，看过2部以上国产动画电影的观众占30%。

9.今年国产动画电影的了解和观看情况

在今年已经上映的国产动画电影中，《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》与《熊猫总动员》的受众知晓度最高，均为70%。而观看过这两部动画电影的观众也相对较多，分别占40%和35%。

10.观看国产动画电影的原因

通过调查，很多观众是抱着支持国产的目的去观看国产动画的，也有相当一部分观众是因为影片中有自己喜爱的动漫形象而去观看的。

11.不观看国产动画电影的原因

制作不精良和缺乏自己喜欢的动漫人物是观众不去观看国产动画的两个主要原因。

12.国产动画电影的票价

更多的人认为非3D国产动画电影的票价在20-40元之间较为合适。

13.可能促使观众去观看国产动画电影的因素

篇5：最近国产电影表现报告

最近这段时间，国产电影被推到了风口浪尖，不少人也开始关注起了中国电影的环境，很多吃瓜群众都参与到了讨论中来。那么在结束之际，我们不妨一起来看看这一年里国产电影究竟表现如何。

据新华社报道，20全国电影总票房为457.12亿元，同比增长3.73%;城市院线观影人次为13.72亿，同比增长8.89%。其中，国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.33%。国产电影海外票房和销售收入38.25亿元，同比增长38.09%。

据统计，2016年我国共生产电影故事片772部、动画电影49部、科教电影67部、纪录电影32部、特种电影24部，总计944部;故事影片数量和影片总数量分别比上年增长12.54%和6.31%。全年票房过亿元影片84部，其中国产电影43部。

此外，全国新增影院1612家，新增银幕9552块。目前中国银幕总数已达41179块，成为世界上电影银幕最多的国家。

业内人士分析，2016年是中国电影“重要而不平凡”的一年。面对观众欣赏水平不断提高、电影创作体系和投资结构发生改变、电影创作年度周期性特征呈现、消费心理变化、互联网发展迅猛等多重因素，中国电影在高位基础上保持稳定增长。

相关报告：

历了上一季度的票房寒潮，2016年第三季度的“国产保护月”加影市必争之地“暑期档”又重新燃起了人们内心对内地票房市场的小火苗......

根据时光网专业版MtimePRO数据，2016年第三季度中国内地市场电影票房累积106.9亿(因9月份的数据还在统计之中，最终的数据还会有微调，下同)，与去年同期相比下降约14.9%，相较上季度票房低谷，上涨达6.3%;观影人次3.36亿，环比上涨12%。纵观近五年第三季度内地票房，同比趋势今年首次出现下跌。如此可见，二季度的票房寒流虽渐渐退去，但本应属于影市的夏日狂欢却没有真正“燥”起来。

至20，内地票房市场同比上涨分别为32.6%，52.9%，和54.1%，今年同比却一改常态，不升反降。对比2015年至2016年各季度票房，今年第三季度票房环比上涨6.3%,但较一季度却减少了近40亿。从档期上看，一季度的春节档和三季度的暑期档都是影市必争的最佳档期，所有影片都会各显神通，卯足劲吸引观众，而暑期档相较春节档出现如此大的落差，着实让人失望。

根据2016年1月-9月的月度票房趋势不难看出，除二月份票房以“一览众山小”的态势居高登顶外，其它月份均表现平平，有暑期档加持的7、8月份也未能幸免。

2016年春节档7天36亿元票房，54天破百亿元的中国电影票房成绩，曾让不少人预言今年全年轻松闯过600亿元大关。然而，截至8月7日，内地总票房才刚刚突破300亿，面对电影票房增速放缓的状况，业界人士也纷纷下调全年票房预期。

在影院与荧幕数年年增加背景下，票房却同比下跌，问题究竟出在哪儿呢?

1.“少”—— 缺少口碑佳与话题性强的“爆款”影片。火热IP加“小鲜肉”，一直被看好的两服票房灵药在三季度的表现并没有给人惊喜。影片《致青春2》以及《夏有乔木 雅望天堂》，无论故事情节还是演员演技，连粉丝都纷纷感叹“累觉不爱”。即便《盗墓笔记》这样的超级IP，在拥有孕育奇迹潜力的7、8月也没能突破10亿大关。

2.“降”—— 电商票补不断减少，免费观影渠道广。在线票务平台不断缩紧的“票补”以及网络电影的崛起，对走进影院看电影的观众形成了一定的分流。

3.“虚”—— 制造情怀，生套标签，买账者寥寥。在影片质量够硬的基础上，情怀营销往往起到锦上添花的效果。反之，生搬硬套，虚假标签，吃瓜观众也会心生反感。

4.“杂”-各路资金涌入，逐利挣快钱。电影产业的快速发展，各路资本纷纷涌入，无论是大制作大投入还是三流演员小成本，多以高票房高利润为最高目标，烂片扎推也就不稀奇了。

电影篇

2016第三季度月票房走势分析

2016年第三季度三个月的票房分别为45.1亿、40.5亿、21.3亿。

与去年同期相比，7月与9月票房算是遭遇了“滑铁卢”：分别暴跌10亿、13亿，同比下降18.2%、38%，是五年来首次出现的票房负增长。

对比去年与今年7月份影片票房TOP5，今年票房下跌的根本原因是缺少“爆款”和现象级影片。7月21日上映的龙式喜剧《绝地逃亡》以7.3亿的收成登顶7月票房排行榜，但仍不及去年同期影片《捉妖记》的二分之一。

排在第二位的香港片《寒战2》自7月8日全国公映以来，便保持口碑票房双线飘红的气势，首日累积票房1.01亿，成为华语影坛第一部首日票房破亿的电影，整个7月，累积票房6.7亿，但仍与去年7月票房亚军《煎饼侠》相差近3亿。同样是动画类型，号称业界良心的《大鱼海棠》与去年同期的《西游记之大圣归来》相比，票房也少了近2亿。7月虽是第三季度月度票房之首，但与去年同期相比，成绩并不喜人。

今年8月40.5亿的票房同比上涨11.8%，票房贡献最大的影片为著名网络小说改编的《盗墓笔记》，整个8月斩获票房近10亿，月度占比高达24.6%。另一部IP港片《使徒行者》与动画电影《爱宠大机密》分别以5.8亿、3.8亿的票房位居月度第二与第三。

暑期档近尾声但有中秋档助阵的9月份累积票房21.3亿，同比降幅达38%，影片《星际迷航3：超越星辰》、《大话西游3》、《反贪风暴2》分别以4.4亿、4.5亿、3.1亿的票房位居票房榜前三名。中秋三天票房累计5.12亿，月度占比12.6%。

2016第三季度单部影片票房分析

2016年第三季度三个月分别上映影片47部、51部、54部，累积152部，较去年同期增加6部。虽然影片数量相差无几，但从影片票房量级上看，今年第三季度的收成较去年逊色不少。票房突破10亿大关的影片只有一部《盗墓笔记》，和去年上映8天票房便高达10.5亿的《捉妖记》先比，这部IP影片的“10亿之路”走的并不轻松。影片上映20天后，票房基本都在百万级别游荡，至秘钥延期后的第五天才艰难破10亿。

票房在2亿至5亿之间的影片共12部，虽较去年上涨6部，但12部影片中进口影片数占比高达50%，而去年同一量级的6部影片中，仅一部进口片。可见，现象级大片以及备受期待“黑马”影片的消失是今年国产片集体哑火的主要因素。2016年第三季度未破亿的影片共126部，占比83%，与去年同期变化不大。小片不给力，大片形势严峻，使整个第三季度票房缺乏有力支撑。

往年7、8月份被称为“国产保护月”，很少安排进口片上映。而今年7、8月则放出了《忍者神龟2》《泰山归来》《爱宠大机密》《谍影重重5》《冰川时代5》等进口片，且分别录得约3.9亿、3.1亿、3.9亿、3.9亿、3.4亿的.票房。根据时光网专业版Mtime PRO数据，今年和去年同为季度票房冠军的影片《盗墓笔记》和《捉妖记》相比，票房少了14亿之多，票房前三甲累计25.7亿，还不及去年同期的的五分之三。

今年票房TOP10 的影片中，50%的影片是进口“外援”，贡献票房高达21.1亿，季度占比19.7%，较去年同期上涨7.2%。在凶猛来袭的好莱坞影片面前，国产影片显得相形见绌，而过度的保护实则是对国产影片轻质重利的纵容，在影市一路走低的环境下，进口影片走进市场一定程度上会刺激更多国产佳作的产出。

“大鱼”口碑两级撕扯 续写“大圣”传奇还需洪荒之力

让影迷等了的国产动画电影《大鱼海棠》于7月8日正式上映，不少影迷期待它续写《大圣归来》的传奇，为国产动画电影再立新标杆。

在7月份上映的7部动画影片中，国产影片《大鱼海棠》可谓一枝独秀，放映期内票房累积5.65亿，整个7月斩获票房5.59亿，月度排行第三，其余动画影片均未破亿。根据时光网专业版MtimePRO数据，影片上映首日便以7221.2万的票房，高达41.5%的上座率遥遥领先去年同期刷新国产动画票房记录的《大圣归来》。“大鱼”上映的头3天，票房均在7000万以上，3天累计破2亿。而同天上映的《摇滚藏獒》则输的一败涂地，排片占比最高不到6%，除上映首周末日票房超千万以外，其余均在一两百万之间徘徊。

然而，对比“大鱼”与“大圣”上映30天的票房趋势来看，前者影片明显后劲不足，上映第四天起，近8000万的日票房直接“腰斩”至不足4000万，整个放映周期的“高开低走”无异于一般影片的票房走势。而“大圣归来”上映后期由于口碑爆棚，上映两周后，周末票房仍高达6000万，最终以9.56亿完美谢幕，成为内地影史上票房最高的动画电影。

“大鱼”这把磨了12年的剑，终还是没能抵挡的了“金箍棒”的威力，关键问题就在于影片口碑的两级撕扯。不少观众对片子所展示的华美画风表示震撼，认为片子的画风、美术、配乐、音效、剪辑等都在国内动画水平之上。但很多观众则失望于片子讲故事的能力，认为剧情、主角的人物设定，乃至片子所包含的世界观都是大败笔。业内人士也纷纷评价“大鱼”外表华美，内部溃烂，空有一副好皮囊。

虽然影片的创意、内涵等方面问题很多，但从国产电影发展而言，“大鱼”已经让大家看到了国产动画十多年来长足的进步。“师夷长技以自强”，在影片创作中，用心借鉴并不是坏事，关键是要在借鉴同时，创造性的发挥中国动画电影独有的风格和美学，讲好中国故事，利用好中国文化。

剧情槽点一箩筐 “吴邪”亦稳坐冠军之席

由李仁港导演执导、南派三叔编剧的奇幻冒险巨制《盗墓笔记》于8月5日登陆全国各大影院。在一片低迷的暑期档，《盗墓笔记》着实为萎靡不振的大盘打入了一剂强心针。

根据时光网专业版Mtime PRO数据，影片8月4日点映票房以及午夜零点首映场的票房累积近4000万。正式上映首日票房迅速破2亿，成为今年第三季度最快破亿的影片。在首周末的票房爆发后，累积收益已高达4.79亿。八月以及最终总票房分别超9.8亿、10.03亿，月度及季度占比分别为24.2%、9.3% ，荣登2016年第三季度票房冠军之位。此外，整体票房大盘的走势也因《盗墓笔记》的热度被一拉而上，影片上映前三天，“盗墓”单片票房占比分别为65.4%、63.3%和58.5%，大盘日累积收益均在2亿以上。

根据盗墓笔记上映30天的票房走势，在影片上映的第三个周末开始，票房便都维持在千万以下。影片在秘钥延期后的五天内，日均票房最高仅74万，可以说盗墓上映后期之路也是举步维艰。最终在上映6周后冲破10亿。相比之下，去年暑期档大热，创造影史记录的《捉妖记》在上映3周后，票房仍高达7300万，上映6周时，票房还保持在千万以上。

在影市如此低迷的时期，10亿票房俨然已助其成为“夜空中最亮的星”，但时光5.7的评分才真实表达了观众对“盗墓”的认可度。如果说《捉妖记》的成功是天时地利人和的共同结果，那《盗墓笔记》未能再续传奇除了客观因素“票补热”降温外，更关键的原因仍是影片创作中的不足，其中针对剧情的吐槽尤其汹涌。整部戏的剧情和“盗墓”没什么关系，倒像是一场大型密室逃脱真人秀;许多细节处理不够细致专业;故事讲述虎头蛇尾，让观众云里雾里。

剧情是影片的灵魂，即使不够荡气回肠、离迷曲折，也要缜密严谨、丰富连贯有逻辑。没有好剧情，特效和小鲜肉都会沦为炮灰。

戏骨并肩作战 港片成功逆袭

根据时光网专业版Mtime PRO统计，2016年第三季度影片票房排行中，由郭富城、梁家辉主演的《寒战2》以及古天乐、张家辉领衔的《使徒行者》分别以6.7亿和6.06亿的票房位居第三和第四位。

四年前《寒战1》以2.5亿多的票房刷新了片新纪录，拿下各大奖项，四年后重磅回归的金牌续集《寒战2》不负众望，自上映便势如破竹，头两天日均票房超1亿，排片占比高达27%，三天累计近3亿，至影片放映第二个周末，累积票房轻松破5亿。整个7月收益高达6.67亿，并最终以6.7亿的成绩位居第三季度票房季军。如此气势如虹的局势再度唤醒了影迷对港产片的热情。

8月份，港片再发力，由电视剧《使徒行者》改编的同名影片于11日正式公映。有这部口碑不俗，且拥有大量忠实粉丝的剧版在前，《使徒行者》电影版在上映前便顶着颇大的压力。其中一个挑战就是，电影版演员阵容的“大换血”，此举曾令剧版粉丝表示质疑，业内人士对其票房表现也持观望态度。谁料，影片开画2天破亿，6天超3亿，10天近4.5亿的票房收割速度另众人瞠目结舌，成为八月影市名副其实的黑马。

反转爆裂、步步惊心的剧情安排;跌宕起伏的人物命运;干净利落不拖沓的动作戏;细腻感人、相爱相杀的父子情、兄弟情以及郭富城、张家辉等众多香港戏骨的精湛演技是这两部戏得以票房与口碑齐飞的关键所在。

2016第三季度分类影片票房分析

2016年第三季度进口片票房累计30.1亿，国产片累计76.8亿，季度占比分别为 28.2%和 71.8%。受暑期和国产保护月的影响，三季度国产片与进口片票房与上一季度变化较大，其中进口片票房下降高达60.4%，国产片则较上一季度上涨52.2亿。与去年同期相比，国产片票房下降24.3%，进口片上涨25.2%。

据时光网专业版Mtime PRO数据，本季度进口片与国产片票房前三甲分别是：《谍影重重5》、《冰川时代5：星际碰撞》、星际迷航3：超越星辰》;以及《盗墓笔记》、《绝地逃亡》、《寒战2》。从影片上映日期看，国产片票房TOP10中，全部影片均在7月份之后上映，其中截至季度末才上映两周多的《大话西游3》便以3.6亿的票房挤进国产前十，而进口片两部分别位居第七和第八位的影片则均为6月份上映，可见第三季度上映的进口片不但量少，影片质量也不敢恭维，“国产保护月”效果不容小觑。

据时光网专业版Mtime PRO数据，本季度占比最大的影片类型为动作、爱情和动画三大类。动作片数量最多，共26部，累积票房42.2亿，季度占比达39.5%，位居三大类型影片之首。爱情片24部，较动画类电影增加了6部，但票房却少了近6亿。可见在有暑期助阵的三季度，老少皆宜的“合家欢”动画影片比爱情片更有市场。

事实上，去年《大圣归来》创造的票房纪录已足够证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，“大圣”的出现让观众了解到国产动画电影超越进口动画的可能性，也给予了更多动画从业者信心和希望。然而一度被寄予厚望的国产动画电影在本季度的表现完全不是进口片的对手，13部国产动画累积票房8.5亿，进口片仅5部但票房却高达9.7亿，较国产动画还高出一个亿。

根据《冰川时代5》和《新大头儿子小头爸爸》上映一个月的票房走势，“大头儿子”在上映首周末凭借粉丝的追捧，日票房曾高达2000万，但之后便一落千丈，艰难撑过4周便下映。而“冰川时代”在开画10天内票房均保持在千万以上，周末最高日票房超6000万，且后劲不俗，上映第二个周末，日均收益仍近2000万。

对于尚处于快速发展阶段的国产动画而言，明确目标受众是前提，逻辑严谨是重点，讲好故事是关键。目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题。无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位都需要更清晰。影片内容上，不能认为动画片是给孩子看的，在细节上就不讲究。剧情低幼小儿科的动画自然不会有人买账。此外，发挥动画片特意的想象力，塑造生动富有感情的人物形象，把故事讲得娓娓动听才最重要。

2016第三季度档期票房分析

暑期档(7月1日~8月31日)

2016年第三季度7、8月票房累计85.6亿(注：本文提到的暑期档只包括2016年第三季度的7、8两个月)，同比降低6.2%，是近五年首次出现同比下跌的暑期档。这对习惯于中国电影票房井喷式增长的人们来说，有点猝不及防。上映影片98部，较去年同期增加2部。影片《盗墓笔记》、《绝地逃亡》、《寒战2》分别以9.9亿、8.9亿、6.8亿的收益名列暑期前三甲。

根据两个月日票房走势图，暑期档的日票房走势并不平缓，仍像坐过山车，高峰之后即是低谷。由于《寒战2》、《大鱼海棠》等影片的上映，7月8日和9日分别以2.7亿、2.8亿的成绩占据7月日票房最高点。8月票房最高日出现在“七夕”这天，累积收益2.5亿，其次是8月5日，正是超级IP影片《盗墓笔记》等新片上映的日子。“打铁还需自身硬”,除去档期等客观条件，要让观众情愿掏腰包进影院还得靠品质与口碑兼具的影片来做招牌，那些虚张声势、剧情不好靠特效，演技不够颜值凑的影片终会被淘汰。

中秋档(9月15日~9月17日)

冷清的暑期档后，接棒的中秋档也欲振乏力。今年中秋三天票房分别为2.09亿、1.8亿、1.23亿，累积5.12亿。较去年仅两天的中秋档票房6.06亿，下降15.6%，少了近1一个亿。低迷的电影市场”好像身体被掏空“，并未能如期待那样在月圆之夜满血复活。

单片上也没出现“爆款”，票房前十名中，仅一部影片破亿，收成5000万以上的3部，其余都只有一两千万左右。由刘镇伟坐镇，韩庚、唐嫣搭档出演“至尊宝”和“紫霞仙子”的《大话西游3》3天收获1.9亿，成功领跑中秋。由于前期争议不断，“西游”上映首日4000万的票房不尽人意，但其幽默搞笑的风格，大圆满的结局恰恰与中秋合家欢的氛围相呼应，助其在接下来的三天假期中迅速斩获近2亿的票房。

古天乐主演的《反贪风暴2》和曹保平执导的《追凶者也》分别以8728.1万和5677.7万的成绩位居票房亚军和季军。票房走势上看，港味儿十足的《反贪风暴2》明显不敌同季度上映的《寒战2》和《使徒行者》，上映4天累计1亿的票房不及“使徒”的二分之一，仅为“寒战2”的四分之一。《追凶者也》虽把刘烨送上了影帝之席，上映后的口碑也趋向两级，导致中秋三天的日均上座率仅16%，较去年同档期上映的《港囧》高达近50%的上座率相比差之千里。月圆之夜被辜负，只能期待明年今日。

2016第三季度主要发行公司

根据时光网专业版Mtime PRO数据，第三季度票房排名前十的国产影片发行公司中，五洲电影参与发行的影片以14.8亿的票房位居发行榜首，累积发行4部影片，类型囊括了动作、悬疑、青春以及动画。而且在去年年度票房破10亿的5部国产影片中，有三部由五洲主控发行，分别为《寻龙诀》《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》。

作为一家成立尚未两年的发行公司，五洲一直以“五洲不生产黑马，只是不埋没任何一匹黑马”的原则不断挖掘影片发行的新模式，是一支不折不扣的潜力股。由五家国企联合成立的四海电影发行联盟和老牌影视公司世纪长龙分别以11.9亿和10.1亿的票房收益位居第二与第三，各发行影片3部。

对当下“战火纷飞”的国内电影发行行业而言，能直接影响排片率的院线渠道资源和宣传营销资源是占领市场的关键，类似“五洲”与“四海”发行联盟的模式，以及多元化的宣传发行策略值得业内人士借鉴。

中国内地影院、院线篇

据时光网专业版Mtime PRO数据，2016年第三季度影院票房前十名排位与上一季度变化较大。上季度票房收益冠亚军的上海五角场万达广场店和SFC上影永华店在本季度下降明显，分别以1454.01万和1552.5万的票房滑落至第9名、和第8名，票房环比降幅分别高达32.4%和18.2%。广州的正佳飞扬影城较上季度上升一个名次，跃居第二，票房季度环比上涨22.5%。

本季度收益最高的影院为北京耀莱成龙国际影城五棵松店，累积达2083.9万，环比上涨21.8%。深圳橙天嘉禾影城由上季度的第八位跃居第三，总收益2000.8万，环比上升8.5%。金逸国际影城朝阳大悦城店为本季度“黑马”影院，上季度排在10名开外，本季度以1394.2万的收益成功跻进前十。影院的地域分布与上一季度没有变化，10家影院仍被北京、上海、广东包揽，北京和广东各占4家。

十家影院所属的影院管理公司变化不大，除广州金逸影视传媒股份有限公司外，其余9家公司和上季度相同，分别是北京耀莱国际影城管理有限公司、广东西维文化发展有限公司、北京嘉禾影城管理咨询有限公司、北京新影联影业有限责任公司、香港UME影院管理集团、万达电影院线股份有限公司、上影集团影院投资发展公司。除万达和西维文化各有两家下属影院跻进榜单外，其余6家公司平分秋色。

整体来看，地理位置优越，成立时间较长，交通便利，周围人群密集以及优质的服务质量和强大的品牌影响力是这几家影城的共同点。

在影院建设马不停蹄，竞争力愈加激烈的背景下，影院运营也面临着众多挑战。更多观影平台的涌现。有线电视免费观影、题材多变价格优惠的网络大电影，以及以手机、平板作为主要传播载体的“新媒体电影”的发展一定程度上形成对影院观众的分流;购物中心的衰退。电商冲击下实体购物中心的衰退使得大多处于商业中心的影院不再那么吃香。

想要掘金影院市场，关键还是要推陈出新。无论是年代久远的传统型影院亦或是新建影院，在风格设计以及运营模式上都要有创新，如针对某类影片而设的主题影厅，不断更新迭代的特效影厅以及差异化的会员制度等。

根据时光网专业版Mtime PRO数据，2016年第三季度院线票房排行前三名分别是万达院线、大地院线和上海联和院线，累积收益分别为13.8亿、8.6亿、8.1亿。其中万达院线仍卫冕票房冠军，季度占比达13%，比第二位的大地院线高出5个百分点，可谓“一骑绝尘”。广东大地院线和浙江横店院线季度环比上涨最高，分别达16%和11%。十大院线第三季度累计票房72.09亿，占比67.4%，与第二季度相差无几。

在院线的运营过程中，品牌建设是必不可少的环节。除大量的曝光与宣传外，院线自身品牌推广其实还可以充分利用大规模影片宣传的好时机，将院线推广与影片营销密切结合，要让观众逐渐形成“看这部电影要到我的影院”的概念，而不是“到影院看这部电影”。

省份、城市票房分析篇

据时光网专业版Mtime PRO数据，2016年第三季度票房前十名的城市名单与上季度及去年同期没有变化，但排名顺序上略有调整。上海、北京、深圳分别以7.01亿、6.8亿、4.7亿的成绩位居前三，季度占比分别为6.6%、6.4%和4.5%。除北京、深圳、广州票房环比小幅上涨外，其余7个城市均出现下滑，同比变化则清一色出现下跌。跌幅最高达23.7%。观影人次上，上海、北京、深圳和广州环比有所上升，其中上海观影人次最高，达1711.6万。

城市票房的格局基本已经形成，老牌一线城市以及媒体口中的“新一线”城市稳居票房前十，其余城市的票房排名则不太稳。经济基础决定上层建筑，看电影作为文化消费的一种，很大程度上会受到经济水平的影响。经济发展较慢的城市，电影票房的增长也随之放缓。

省份票房前十名与上一季度名单同样相同，除福建和山东在排位上互换位置外，其余省份排名没有任何变化。广东省以16.5亿的票房位居榜首，环比上涨11%，季度占比15.5%。除上海略有下降外，其它省份环比变化全线飘红。十大省份累积收获票房71.1亿，季度占比66.6%。票房量级上，广东和江苏两个省份均破十亿大关，票房在5亿以上的有浙江、上海、北京、四川、和湖北;其它三个省份的票房均在3000万以上。

5.2016年第三季度影市资讯热点回顾

行业政策收紧 艺人要求提高

8月29日上午， 电影产业促进法草案再次提请全国人大常委会审议，新增电影从业人员要德艺双馨，制造虚假交易、瞒报虚报票房收入将最高罚50万元等规定。还调整了对国产影片的保护性条款，明确国产电影放映的时间不低于年放映电影时间综合的三分之二。

新公司成立马不停蹄

CGI动画公司：7月，欧洲独立CGI动画公司TeamTO工作室，公布其海外第二家分公司即将在北京建立，并宣布由舒叶出任TeamTO中国区总经理。

阿里影业：7月25日，阿里巴巴影业集团宣布发起设立文化产业基金，目标资金为20亿元，主要投资于在电影及电视娱乐行业价值链上的公司。

豆瓣：8月23日，豆瓣网创始人兼CEO阿北宣布豆瓣阅读将成立影业公司，正式进军电影制作领域。新的影业公司将选择好的豆瓣阅读小说，组织编剧、导演和主创，并参与后续电影的投资和开发。

IM Global：8月，电影电视制片厂IM Global成立新部门——GO Global(拓宇国际)，专门致力于在国际市场推广中国电影以及代理非中国影片在中国电影节的亮相。

乐视：美国时间9月13日，乐视CEO张昭宣布在洛杉矶成立全新“乐视美国影视公司” (Le Vision Entertainment)，前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼(Adam Goodman)将担任总裁。新公司未来将致力打造适合全球观众的英语原创影视内容。

影业巨头继续上演“大鱼吃小鱼”

万达集团：7月12日，万达集团旗下美国AMC院线宣布以9.21亿英镑并购欧洲第一大院线—— Odeon & UCI院线。另据外媒消息，万达正与派拉蒙母公司维亚康姆(Viacom Inc., VIA)谈判，计划购买后者所持有的派拉蒙49%的股权。

篇6：国产新技术电影发展有望

把3D新技术影片作为当代电影发展战略无疑是一个明智的选择。不过，在信息全球化的今天，如何怎样才能让中国的新技术电影在这样的市场环境中具有竞争力？

其一，最重要的是要有自身的特点。在2D影片泛滥时候选择3D新技术电影，这本身就是一种特色，而今3D技术电影也陆续增多，所以在内容上更要别具一格。我们在遵循创作和营销规律的基础上，必须充分发统筹好自身特有资源，通过一定的整合策划创作出精良、风格独特的产品，形成自有品牌，并在观众群体形成好的口碑，对国产动画有信心。

其二，要充分开拓国际市场。近期的《兔侠传奇》成功的海外发行，发行人唐铭基发现，虽然目前中国的3D动漫电影与好莱坞有差距，但纵观全球，能做出较有水准的3D动画电影的国家却无几，具有中国特色的《兔侠传奇》其实与《功夫熊猫》不相上下。放眼世界才更加了解自己，因此《兔侠传奇》才会尝试进行这样的大规模海外发行。

其三，要学习更多的电影科技。电影业的发展离不开科技的日新月异，中国电影要在国际上赢得头筹，必须要有信心，勇于探索高精尖的科学技术，不甘落后。比如某电影集团已经开始利用世界最快的超级计算机——天河一号来制作3D电影，过去需用半年的工作时间现在两星期就能完成，大大提高了制作效率。

从最近发布的一些国产3D动画电影来看，与世界级的差距并没有原来想象的那么大，相信在不久的将来，在努力创作高水准的电影让广大影迷接受后，赶超好莱坞并非空谈。