中国民歌英语

中国民歌英语（通用6篇）

篇1：中国民歌英语

中国民歌

安徽蚌埠张公山中学 王晓琴

年级：初中一年级

课时：二课时

教学内容和目的：

1、介绍中国民歌的种类及音乐风格。

2、欣赏云南、四川两种不同风格的民歌。

3、让学生初步了解部分中国民歌的概况，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。

教材分析：

《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中， 不断得到加工与完善。

民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，民歌体裁形式大体可归纳为如下表格：(仅列举我国两个地区)

放马山歌

民歌体裁

音乐特点

音乐风格

(云南民歌)这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。

“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。

它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。

歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。

川江船夫号子

民歌体裁

音乐特点

音乐风格

(四川民歌)长江流经四川境内的部分叫“川江”

“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。

是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。

《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。

教学重点：中国民歌的体裁，种类及分布。

教学难点：中国民歌的音乐风格

教学方法：利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。

教学用具：中国地图、电视机、放像机、钢琴。

教学过程：如下图表：

启

发

引

入

教

学

师生问好。

教师：你们曾经去过云南、四川吗?

学生：没有

教师：好，让我们随着电视画面去进行一次有趣的旅行，听一听上述几个地区当地的民歌。

放录像：出示中国地图。

录像

画面

1、云南地区的风光。

2、云南民歌《放马山歌》的演唱。

教师

解说

1、现在我们旅游的第一站是云南地区。

2、随镜头介绍画面内容。

讲解

分析

1、介绍云南地区的地理位置，当地人民生活习俗，语言特点。

分析讲解“云南民歌”的音乐风格。

录像

画面

1、四川地区的风光

2、四川民歌：《川江船夫号子》

教师

解说

1、现在我们旅游的第二站是四川。

2、随镜头介绍画面内容。

讲解

分析

1、介绍四川境内部分的“川江”位置以及当地人民生活习俗，语言特点。

2、分析讲解《川江船夫号子》的音乐风格。

概述

总结

1、出示民歌归纳表格，概述本课内容。

2、简述民歌的作用，民歌在祖国历史文化中的地位，教育学生热爱、珍惜祖国的文化遗产，弘扬民族精神。

篇2：中国民歌英语

(一)认知目标：

通过欣赏学习，使同学掌握以下知识：

1、民歌的内涵与外延。

2、民歌的特点和分类。

3、地域特征与民歌风格的关系。

4、了解中国音乐的多样性。

5、懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。

(二)能力发展目标：

1、在欣赏中引导同学听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，训练同学的形象艺术思维能力。

2、通过方法的介绍，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

(三)情感培养目标：

1、培养音乐兴趣，以和热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情。

2、激发同学不时接受音乐审美教育的动机。

3、获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音

乐审美素质的可持续发展奠定基础。

二、教材内容和重点、难点分析：

(一)教材内容分析：

1、中国民歌是我国保守民族民间音乐中的重要组成局部，也是其它种类民族音乐(民

间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐)的基础。本节课中，选入了比较有代表性的一些民歌，突出体现了中国民歌的地区特色和民族风格。通过学习，可以培养同学热爱祖国各民族的民歌和民间音乐的感情，培养同学对音乐的感受力、鉴赏力、表示力和发明力。

2、内容的选材，符合高中同学的年龄特点，是对小学、初中阶段所学民族音乐知识的

补充与衔接，并能使同学在现有认知结构的基础上，激发不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。

(二)教学重、难点：

1、重点：

(1)通过欣赏各地民歌，在现有认知结构基础上了解中国民歌的特点和分类。

(2)在欣赏过程中让同学自身去听辨、分析，学唱民歌片断，通过体会与感受，培养同学实际的区分能力与形象艺术思维能力。

(3)在教学中，注重激发同学不时接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感

体验，促进同学个性自由和谐地发展，为同学终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。

2、难点：对民族音乐的体会、分析与感受能力。

三、教学对象分析：

(一)知识的准备：

1、在小学、初中阶段和日常生活中，同学已经接触过相当多的民间歌舞和相关艺术作品。

2、在初中和高一同步的`语文和历史等课程中，同学已经学习过有关中国文学艺术方面的内容，如《诗经》、乐府诗歌、宋词、元曲、明清“歌谣”、“小曲”等。

3、高中同学在语文课上接触过有关中国文学艺术作品在语音、语调方面的内容。

4、初中和高中地理有相关中国地形地貌与地域特征和各民族风土人情的相关介绍。

(二)心理的准备：

1、能力方面：

高中同学生理、心理日趋幼稚，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民歌的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

2、情感方面：

(1)对音乐的学习热情很高，充溢自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，出现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。

(2)对音乐有丰富的想象力和表示欲，希望主动地体验音乐所表达的各种情感。

四、教学战略和教法设计：

(一)声像呈示行为教学战略：

有针对性地运用多媒体辅助教学，充沛调动同学的听觉与视觉，取其容量大，手段新，

感官刺激形式多、强度大等优点，灵活出现教学内容，从而增强同学感性认识，调动同学的形象思维，增大课堂信息量，加强视觉感受，在有限的教学时间内使同学能更高效地学习、掌握音乐知识，引导同学由感性认识上升到理性，拓展同学的音乐视野，发挥同学发明能力，体现现代教育的效能观。

(二)情感陶冶教学战略：

在教学中抓住音乐艺术的基本特征——情感性，教师通过对蕴含感染力的教学内容的重

组，组合运用富有艺术性的教学手段，激发、强化、发展同学对音乐情感体验的内在需求，激起同学情感共鸣，唤起同学的情感呼应，在音乐课堂上营造出浓厚的音乐情感氛围，通过对音乐的感受与体会，体验中国民歌的独特魅力，从而愉悦身心，发展人格，体现现代教学的素质观。

(三)交互合作教学战略：

根据现代教学论：课堂教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与同学都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列教学程序，教师与同学在和谐、自然、愉悦的空间里相互发展，相互发明，相互提高。课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是同学与周边环境(教材、教具、同学等)互动的过程，也是同学内部的多种心理因素(认知、情感、意志)相互作用的过程。同学与教师之间的交流不再是单向的，而是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与同学进行交互作用的过程中实现教与学的多边互动。通过音乐艺术实践，增强同学音乐表示的自信心，培养良好的合作意识和团队精神，体现现代教育对同学个体社会化的要求。

(四)激励探究教学战略：

在教学中，发明条件让同学动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间和实践的平台，突出体现同学在课堂上的主体性。通过课件的展示、教师言语的引导和激发，提供开放式的音乐学习情景，激发同学对音乐的好奇心和探究愿望，促进同学的发散性思维，鼓励和启发同学积极探索，重视发展同学发明性思维，重视同学的探究和音乐实践过程，培养同学的音乐素质，丰富同学的形象思维，培养同学的`胜利感，在主动参与中展现他们的个性和发明才干，使他们的想象力和发明性思维得到充沛发挥，促进同学个性的和谐发展，体现现代教育的发展观。

(五)以音乐为主线的学科综合实践战略：

教学以“民歌”欣赏为主线，通过具体的音乐资料构建起与其他艺术门类(包括舞蹈、美术等姊妹艺术)和其他学科(如语文、地理、历史等)的多边横向联系，将其他艺术表示形式有效地渗透和运用，结合所学的社会科学和自然科学知识，加深对音乐作品的理解，协助同学更直观地理解音乐的意义和其在人类艺术活动中的价值，扩大同学音乐文化视野，并辐射到其他学科知识，促进同学对音乐的体验与感受，提高同学音乐鉴赏、表示、发明以和艺术审美的能力，增强同学知识结构和能力结构的完整性，体现现代教育的综合观。

五、教学媒体设计：

采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用CAI课件进行辅助教学，

集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，运用听觉与视觉相结合的欣赏教学法，通过同学的听赏、参与、考虑、讨论，加深同学对知识的理解、巩固和记忆，引导同学感受中国民歌的音乐美与丰富的文化艺术内涵，勃发表示音乐、发明音乐的欲望。

六、教学过程设计：

【课件演示】

课前展示课件封面，播放《牧歌》背景音乐。

【一、情境导入】

课前播放《牧歌》，让同学随着悠扬飘逸的歌声展开音乐想象的翅膀。

1、提问：这首歌曲是什么地方的民歌?(蒙古族长调民歌)

2、同学回答。

3、引入课题：

(1)由冼星海的一句话导入新课：“民歌是中国音乐的中心局部，要了解中国音乐，必需研究民歌”。

(2)民歌概述：民歌是劳动人民为表达自身的思想情感而创作的一种艺术形式，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，发生和发展起来的歌曲艺术。

【二、民歌的发展史】

1、设问：在所学的中国历史知识中，介绍了哪些有关中国保守音乐文化方面的知识?(辐射历史知识)

2、教师小结：我国的民歌，有着悠久的历史保守和丰厚的艺术遗产。春秋时期最早的民歌集《诗经》、汉魏六朝的“乐府民歌”、唐宋的“曲子词”、元代的“散曲”

“小令”、明清以来的“歌谣”“小曲”等，就是民歌这汪洋大海留存下来的几颗珍珠。它们在中华民族文化的历史上放射着不灭的光辉。

【三、民歌的地域特征】

(一)展示中国地图

1、设问：内蒙古地区的地理特征是怎么样的?

2、在我们学过的语文课文中，有哪些是描写这个地区的语句?(如广袤无垠、一望无际、草浪无边等)(辐射语文知识)

3、同学回答。

(二)从中国地图中点播《下四川》

1、设问：地图上的这个地区的地域特征是怎样的?

2、设问：以上两个地区有何一起的地域特征?

3、设问：体现出哪些一起的音乐风格?

4、教师点评：《下四川》是一首甘肃民歌。它深刻表示了一位饱经沧桑、跋涉于陇蜀之间的脚夫对亲人的苦苦思念。节奏宽广，气势豪放，感情炽烈，像是对着漠漠苍天在呐喊，具有西北地方色彩特点。

(三)展示中国地图，指向江南区域

1、设问：江南的地域特征反映出来的音乐风格应该是怎样的?

篇3：中国民歌英语

一、民歌定义、特征

民歌是起源于或流传于一个地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲。劳动人民的诗歌创作, 一般是口头创作, 口头流传, 并在流传过程中不断集体的加工。洗星海说:“民歌是中国音乐的中心部分, 要了解中国音乐, 必须研究民歌” (洗星海1989:52) 。

中国民歌有着自己独特的特点:地域性 (中国地域辽阔, 地形多变;气侯上有温带, 亚热带, 热带;经济生产方式上种类不同) ;即兴性 (基本传播方式是口传心授) ;变异性 (民歌口传心授式的传播方式, 以及本身地域性、即兴性的特点, 导致了它在流传过程中的变异性) ;人民性 (代表了群众的生活, 情绪) ;多功能性 (他娱, 自娱, 传递感情, 传授知识等等) 。

二、陕北民歌

陕北民歌是陕北黄土高原的一部史诗, 是发自陕北地域人民内心的真情流露。随着历史变迁, 在游牧文化和黄土文化的长期交融和发展之下产生了独特的陕北文化, 因为地理方面的原因, 更是受多民族, 临近曲调的熏陶, 形成了自己独树一帜的特色陕北民歌。

三、民歌翻译的翻译取向与策略

歌曲涉及歌与曲, 歌曲翻译必须考虑其文学属性, 音乐属性, 即文学性, 演唱性, 换言之, 译本是走向读者, 亦或是走向歌者。在考虑翻译取向的基础之上, 进一步细化就是对翻译策略的选择了, 民歌不同的侧重决定了其过程是使用各种途径, 兼多种技巧在丧失和获得中取得平衡的。

(一) 语义内容

语义内容与意义研究相关, 在民歌翻译方面跟词和句子的意义是分不开的, 要想很好的用译语传达意思, 必须要注意到民歌其带有地域特色的歌词文本。例, 在《响雷打闪妹子不放心》中, “妹子”实际上是自称, 在翻译时, 直接处理成“我”就可以了。除了带有地域色彩的词语, 会影响意义表达的还有陕北民歌中使用的的抒情手段。主要指的是比兴。例, 红色象征吉祥和旺盛, 下面开花的红, 便是为了寄托或兴起美好的向往, 所以要译出美好的情绪和景色来:

山丹丹开花六瓣瓣红,

哥哥你人好又年轻。

这是形象的类比, 用山丹丹的红来形容哥哥是一个人好又年轻的小伙子。可以翻译成:

Morningstar Lily is red in six petals,

And my dear one is both nice and young.

(二) 语言结构

译本在格局上讲究整齐与错落, 与原语文本保持韵味的统一。比如《哪搭搭也不如咱山沟沟好》的歌词:

骑好 (那个) 马来穿 (哟) 新衣 (哎) ,

我的 (那个) 妹妹 (呀) 实在美。

我的 (那个) 妹妹 (呀) 实在美。

这是曲子的第二节, 曲中有类似于三步舞曲的陕北民歌曲调节奏, 较长的纯语音性质垫字, 在译文中不仅不易表现, 而且会使译出的文本杂乱无章, 译者在翻译时把原本舒缓从容的节奏变得紧凑而迫切, 单调直接:

Ride on horseback in your new dress,

My girl, and you look so smart and so nice.

And you look so smart and so nice.

(三) 文体风格

翻译时除了上述两方面还必须要注意语义, 风格的传达, 例如《信天游》第二节, 是就是一种平直的语言, 也要用平直的英语来翻译它, 就是词语和句法上要平直, 依据上下文, 翻译把“远去的从前”改易为“人类历史的意义”, 不要强行模仿汉语的叠字效果, 因为强行模仿叠字效果不符合英语的表达法, 看一下信天游的第二节歌词,

我抬头, 向青天,

搜寻远去的从前。

白云悠悠尽情地游,

什么都没有改变。

这里面像悠悠这些地方, 汉语是叠字, 英文没有叠字的修饰习惯, 可以不管它, 用比较平直的句子朝下译就行,

I look up into the sky

For meaningful stories of man;

And I see wandering white clouds,

But not real change of life.

在韵味上要结合本土和外文的风格韵味, 土味和洋味的关系问题要解决的好一点, 该有土的时候土一点, 该有洋的时候要有一点洋味, 但是它们中间要非常好的契合, 不要悬殊太大。

结论

民歌作为传达文化、情感的有效方式, 反映了国家民族不同的文化习俗和地域风貌, 它的特色在吸引更多人喜欢它的同时也给翻译传播它增加了难度, 因为在翻译的过程中, 翻译方面仅仅是会涉及到的一部分。本文主要研究中国民歌如何英译, 探讨中国民歌英译的基本原则和策略, 当然, 民歌翻译方面还需要更多的人为之努力。

摘要：民歌在我国有着悠久的历史, 是我国文化的代表形式, 它口头创作, 口头流传, 是随着时代不断变化的一种独特的文学体裁。在中国, 民歌的翻译并没有得到足够的重视, 已有的民歌翻译主要集中在如何将外文歌曲翻译成中文, 王宏印教授的《西北回响》就是在这样不平衡的状态下产生的, 也是本文的主要研究对象。本文运用文献研究法和案例研究法进行研究。

关键词：中国民歌翻译,陕北民歌,西北回响

参考文献

[1]Baker.M.2000.In Other Words:A Course Book on Translation[M].Beijing:Foreign Languages Teaching and Research Press.

[2]胡友笋.陕北民歌研究的现状与问题[J].交响, 第1期, 29页.2008.

[3]王宏印.西北回响[M].北京:文化艺术出版, 2009.

篇4：中国民歌英语

关键词：新民歌 流行化 原生态民歌 影响

新民歌是在原生态民歌的基础上加入流行时尚元素，从而形成新的音乐风格的一种歌曲类型。我国新民歌的热潮形成于九十年代末到新世纪初期的一个时段内，在改革开放的成果初现和我国社会主义建设呈现一片大好形势的背景下，许多民族歌手为了迎合中国社会建设的新面貌和更好的弘扬我国民族文化，创作了一大批优秀的新民歌，赢得了社会的广泛赞誉。继而，在新民歌流行化的大背景之下，原生态民歌正面临着较大的机遇与挑战。其机遇在于新民歌流行化为其发展起到了良好的参考和借鉴作用，而挑战则在于新民歌流行化的浪潮压缩了原生态民歌的生存空间，许多优秀的原生态民歌目前正徘徊于失传的边缘。基于此，本文在探析新民歌流行化成因和发展现状的基础上，剖析了其对原生态民歌的影响，探索了原生态民歌的未来出路，以期为传承和弘扬我国的民族文化而献计献策。

一、新民歌流行化的主要成因

严格来说，新民歌流行化是原生态民歌发展的大势所趋，其成因主要体现在了三个层面。

第一，我国的原生态民歌蕴涵着民族精神，流露着别具一格的气质，其本身对我国各族人民即有着较强的吸引力。但纵观我国各地方的一些原生态民歌，如无锡民歌《放黄莺》、宜兴民歌《紫竹调》、四川民歌《绣荷包》、河北民歌《放风筝》等等，其精华之处大多在于曲调而非歌词。因此，所谓“旧歌新唱”，在原曲调的基础上融合新词，是原生态民歌发展的需要，更是促成新民歌流行化的主要成因。

第二，新民歌流行化是为歌颂我国社会建设新形势、新面貌的需要。二十世纪七十年代末，改革开放的浪潮席卷了中华大地，时至二十一世纪初，中国社会呈现出了全新的面貌，各族人民的生活水平得到了较大程度的提高，从物质文明向精神文明的过渡，从物质需要转化为精神文化需要，为新民歌的发展提供了良性土壤，并促成了新民歌流行化的快速发展之势。

第三，与港、台乐坛相较，1997年香港回归前的中国内地乐坛极度缺乏具有内地特色的歌曲，所有的流行歌曲榜单几乎都被港台音乐所占据，一首首经典歌曲风靡一时，经久不衰，内地音乐文化亟待发掘新生力量填补重量级歌曲的空白，这无疑推助了新民歌文化的发展，加快了新民歌流行化的创作和普及。

二、新民歌流行化的发展现状

在二十一世纪的今天，新民歌这种艺术形式在原生态民歌的基础上更进一步发展了新的音乐语言和时代音调，从现状来看，新民歌虽然受到了网络歌曲和影视歌曲的冲击，发展步调略显受阻，但从整体来说，其目前仍然在中国乐坛上占有一席之地。因此，可以说新民歌流行化经历了新世纪的跨越仍然有所延续。

首先，这种延续体现在了新民歌的创新与发展层面。近年来，虽然我国已经步入了互联网时代，但新民歌仍然以其特有的艺术魅力而获得了发展的机遇，近年来的新民歌代表作主要有家乡美、太阳花、爱的呼唤、好运来、天堂、月亮之上、山歌好比春江水和木棉花开等等。

其次，这种延续体现在了近年来我国涌现了大批优秀的民族歌手层面。其代表人物主要有汤灿、祖海、宋祖英、凤凰传奇、斯琴格日乐等等。由此可见，新民歌流行化在我国有着较大的发展空间。

三、新民歌流行化对原生态民歌的影响

宏观来说，新民歌的发展对原生态民歌产生着深远的影响，这些影响主要体现在以下几个方面：

（一）新民歌流行化为原生态民歌的发展树立了标杆

从新民歌流行化所涌现的优秀歌手方面来看，其对原生态民歌的发展起到了一定的借鉴作用。参照新民歌的成功经验，原生态民歌能够找到属于自身的一种全新的发展方式和路径。如歌词的编撰、舞美设计和音乐风格等等。原生态民歌表演艺术家在弘扬民族文化时需要从新民歌流行化当中寻找灵感，将原生态民歌的美学内涵与新时代特征联系起来，从而使其展现出新的艺术魅力。

（二）新民歌流行化对原生态民歌的生存构成了冲击

在新民歌广泛流传的时代背景下，原生态民歌能否冲破由新民歌所带来的阻力而找到属于自己的发展路径尚未可知。新民歌削弱了原生态民歌的区域性特征，促使原生态民歌在发展过程中不得不放弃其独特的演唱风格，从而走上新民歌大众化的发展路径。由此，原生态民歌势必将会逐渐偏离它的发展轨迹，其生存空间也必将变得越来越狭隘。

（三）新民歌流行化导致原生态民歌的文化内涵日渐消亡

近年来，在我国推进城市化建设的大背景之下，一大批优秀的民间原生态歌手从农村走向城市，而原生态民歌的演唱形式、曲风等也逐渐被新民歌所同化。此外，当今时代是一个时尚与潮流并存的时代，人们的生活水平不断的提高，人们的审美也日益与新时代的风尚接轨，继而，人们的价值观也渐渐发生了转变。对时尚与潮流的认同感导致人们距离民族性文化越来越远，由此也造成了原生态民歌的文化内涵日益消亡，其独特的美学内涵和艺术价值逐渐被时代发展的浪潮所淹没。

四、原生态民歌的未来出路

（一）建立原生态文化保护机制

在原生态民歌日益消亡的今天，各地政府部门应正视这一危机，并建立原生态文化保护机制。严格来说，原生态民歌与当前的流行文化并不冲突，传承与固守传统诚然是两种不同的概念，其中，传承并非仅仅是强调原生态民歌的原汁原味，而更大的意义在于保留一种文化，首先留其形式，其次谋求发展，而这才是建立原生态文化保护机制的初衷。目前我国保护原生态文化最成功的示例当属位于深圳的民俗文化村，它将我国各民族的民俗文化汇集起来，从而形成一种新文化，既保留了原生态民歌的形式和内涵，又通过民俗村这一媒介使原生态民歌得到了很好的推广，是值得各地政府部门效仿与借鉴的。

（二）借助媒体传播，发掘原生态歌手

2005年，来自山西大同的民间歌手张少淳在央视星光大道上一举夺得了年度总冠军，并从此走上了音乐的舞台，以“阿宝”的艺名将西北民歌唱红了大江南北。张少淳的演唱风格淳朴、乡土气息浓郁，他对原生态民歌并未进行处理，而仅仅是加入了自己的演唱元素，用自己的形式将民歌表现出来，从而获得成功，有力的弘扬了西北民俗文化，将原生态民歌推向了中国乃至世界的舞台。而促成张少淳成功的是媒体传播，通过他的成功例子可以看出，以媒体这一重要媒介发掘更多的原生态歌手，是保护原生态民歌的重要手段，更是促使原生态民歌这种非物质文化遗产后继有人的重要举措。

（三）将收集、整理原生态民歌与教育相结合

鉴于原生态民歌具有原创性和不可再生性等特点，一旦失去，将不可能再现其原貌。仅就目前来看，许多地方的原生态民歌只有一些老艺人还懂得演唱，一旦这些老艺人离世，则一大批优秀的原生态民歌将会湮没于新时代的浪潮中。因此，基于各地政府部门视角探析，要广泛收集和整理当地的原生态民歌，择其精华、弃其糟粕，并将筛选出来的原生态民歌与当地的教育联系起来，从而为原生态民歌创造一个可传承的机会，使其能够通过教育途径而流传下来，并由此而获得新生。

五、结语

总而言之，新民歌流行化与原生态民歌并非是绝对对立的，严格来说，新民歌仅是原生态民歌发展的一个路径，但并非唯一的路径。在文化多元化发展的当前，原生态民歌要抓住这一契机，将自身通过多种途径展现出來，只有这样，我们才能更好地弘扬民族文化，进而，也才能使原生态民歌放异彩。

参考文献：

[1]王晶晶.论当代新民歌的流行现象[J].作家，2011，（24）.

[2]龙清萍.浅析中国新民歌流行化与原生态民歌[J].时代文学，2009，（14）.

篇5：中国民歌英语

摘要:民歌是我们中华民族一种古老的艺术形式。然而,民歌随着时代的发展与变迁却产生了一些变化。在当今社会,“新民歌”已经成为大众关注的焦点,它的出现让我们距离原生态民歌越来越远了。原生态民歌的生存环境面临着严重的危机。对于新民歌流行化这种现象,国内传播界和音乐界已经纷纷嚷嚷传出多种说法。论文首先介绍了民歌、新民歌、原生态民歌的定义和新民歌的发展概况,接下来阐述了中国新民歌流行化的概况,最后重点讲述了原生态民歌的保护和发展。

关键词:民歌;新民歌;原生态民歌;新民歌流行化

在中华民族漫长的历史进程中,民歌这种艺术形式正伴随着历史的步伐发展并被传承下来。民歌是民族文化的精粹,集中体现了一个民族的民族精神、性格、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等。

我国各地的原生态民歌有着悠久的传统,众多的民族、丰富的民族语言和独特的民族风俗风貌,孕育了令人叹为观止的民族艺术。我们应该保护民歌原有的生存环境,让民歌在属于自己的生态空间发展。

一、民歌的概念

民歌,是人类灵魂最真切的一种声音,是最大众化的音乐形式。它是各民族民间音乐生活中,由群体世代口头传唱并不断加以提炼而成的一种具有变异特点、地域风貌和民族特色的非专业音乐创作的音乐类型。我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家,不同的民族,语言声调不同,地理环境不同,生活习俗、民间风尚不同,也使民歌的旋律调式、吐字行腔和韵味、感情表达的风格各有不同,形成各民族独特的艺术形式和色彩。同是一首山歌,地处西北高原的民族音调则跌宕起伏、高亢洪亮,而在江南平川的鱼米之乡音调则悠扬婉转、清新秀丽。由于社会环境和生产方式的改变,民歌出现了两个不同的“分支”――原生态民歌和新民歌。

1.原生态民歌的定义

“原生态”一词是来自20世纪60年代以来普遍使用于生物科学领域的一个术语。它已经成了音乐领域描写“原汁原味”民歌的时髦词汇。它是“原生物”和“生态”两个名词的复合。它们复合后置于民歌之前,就赋予民歌一种新的含义。即以口头方式传播于特定民族、地域传统习俗生活中的民间歌唱。

显然,“原生态民歌”一词的人文含量比我们习惯上说的“传统民歌还要大一些,宽泛一些。它不仅包括:①民族语言和地区方言;②口头的自然传承方式(家族、村寨、社区等);③特殊的歌唱方法和地域民族风格。

原生态民歌是人类发展历程中一种民间原始文化的记载,是中华民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分,具有丰富饱满的文化内涵,它和历史文物一样具有很高的研究价值。原生态民歌最重要的特点是声由心发、质朴自然、个性鲜明、不拘一格,地域特征尤为显著。

2.新民歌的定义

新民歌是指现代社会在传统民歌基础上、由人民群众创造的、具有民族风格的、跟上时代音乐脚步的歌曲。

二、原生态民歌与新民歌的关系

原生态民歌与新民歌既相互联系,又有着本质差异。

1.原生态民歌与新民歌的联系

①原生态民歌是新民歌之源。新民歌脱胎于原生态民歌,是在原生态民歌基础上的改编和再创作。这种改编于再创作有些有明显的原生态模型,有些则没有,但都遵循原生态民歌的原有风格。可以说,没有原生态民歌就没有新民歌。

②原生态民歌与新民歌都具有民歌的一般特征。一般来说,这些特征包括歌曲的取材、旋律、曲调等。

2.原生态民歌与新民歌的区别

从概念出发,原生态民歌与新民歌在创作与传承方式、演唱方法上的差异是显而易见的。此外,二者在表现手法、社会功能和创作目的等方面也是很不一样的。

①表现手法不同。新民歌的表现手法较原生态民歌更为丰富。在原生态民歌的基础上,新民歌可以增加和声和复调;可以用民族唱法,也可以增加美声演唱方法;可以用地道的方言演唱,也可以用普通话演唱;可以用民族乐器进行伴奏,也可以用钢琴甚至是管弦乐器进行伴奏。相比之下,原生态民歌的表现手法则比较简单。

②社会功能和创作目的不同。新民歌所推崇的是歌曲的表演功能,原生态民歌强调的是歌曲的生活功能。原生态民歌在传唱的过程中很大程度上带有自娱自乐的特性,而新民歌则不同,从本质上说,它具有明显的娱他性。

③歌曲内涵不同。原生态民歌是群众集体的口头创作,不体现具体某一位作曲者的`个性特征,很多民歌作者本身就是演唱者,歌声饱含着演唱者的个人情感。而新民歌是由作曲者个人或少数几个人完成的,歌手的演唱必须以曲谱为依据,歌声中表达的不是自己,而是作曲者。

④使用的语言不同。原生态民歌作为群众集体口头创作,全部使用方言和口头语,而新民歌以文字形式形成曲子,比较多地使用书面语言。我国各地方言和口语十分复杂,它们与当地群众的思想和情感表达方式存在着天然的和谐,其中有很多内容是我们的文字所无法承载的,有些话老百姓说的出来,而我们的文字却无法表达,自然也就无法载入到新民歌作品之中了。

三、中国新民歌流行化的概况

1.中国新民歌在当代的发展概况

二十世纪中期以来,新民歌这种艺术形式,在旧民歌的基础上有所变化,发展了新的音乐语言和新的时代音调,使中国民歌进入了一个全新的历史时期。

2.中国新民歌流行化产生的原因

新民歌流行化是当今音乐界和社会界存在的一种热门现象。这种新民歌在传媒力量的巨大攻势下,有着广泛的接受群体,并在人们的生活中普遍流行。这种现象产生的原因有以下几点:

其一,民歌的本质是乡土性、集体性、口头性的统一,民歌的这些本质导致其在现代社会中将遭受许多挑战。乡土性是指民歌与民风民俗的一致性,而现在西方民俗越来越多地进入我国,使我国民俗越来越淡化;集体性是指许多民歌的创作、加工、流传都是由人民群众在生产生活中自然地产生的,其歌词及曲调都是由群众集体改编。而现在,随着大众传媒的快速发展,这个似乎已经变得不可能了;口头性是指民歌都是在民间祖祖辈辈口头流传下来,而在电视、广播、网络普及的今天,我们学习唱歌几乎很少使用口头相传的形式。

其二,随着社会环境和生产方式的改变,生活在现代化都市的人们,很难有机会真正体验原生态民歌充满质朴个性的文化传统及其丰富内涵。比如土家族的哭嫁歌,从最早产生它是一种对封建婚姻礼教的不满和控诉,后来成为一种风俗,成为一种不唱不行、不哭不行,你如果不会哭,人家就觉得你会嫁不出去。但这个风俗随着经济的快速发展,到现在为止几乎没有了。对传统民歌――山歌而言,在目前这个现代化社会里,择偶也并不是通过互相对山歌了。

其三,随着汉语普通话的推行、流行文化的冲击,原生态民歌赖以生存的文化生态环境受到破坏,一些传统民歌失去了演唱环境。一些民歌的功能丧失,附着在这一功能上的文化也随之萎缩。这些因素在加速原生态民歌衰亡的同时也加速了新民歌流行化的速度。由于现代教育的推进,少数民族的语言受到汉语普及的影响,呈现萎缩的状态。”这给原生态民歌造成致命的打击。 其四,在这个文化全球化和信息化的时代里,人们的审美需要、审美能力、审美交流、审美意识形态等所处的审美关系都已经发生变化,主流意识形态对待民歌的态度也不同于以前了。这必然影响人们对待民歌的态度和方法,并进而影响民歌的发展。新民歌由于加入了高科技的灯光、音响等辅助手段,旋律更加好听。从而使得这种新的演唱形式更容易贴近群众,而且通俗、自然、亲切。

3.中国新民歌流行化的表现形式

第一,采用现代流行风格演唱民歌(亦民歌翻唱)。上世纪八十年代成立的黑鸭子组合是中国第一个和音演唱组合。她们用现代流行风格演唱了许多优秀的民歌,由于他们的二次演绎,使得老歌新唱的民歌一度在人们中间广泛流传。翻唱后的新民歌,虽然跟上了现代音乐的步伐,但它却在无形中削弱了原生态民歌独有的艺术魅力。

第二,一些音乐人根据民歌素材创作新民歌。以腾格尔、“彝人制造”为代表的少数民族流行歌手,不断推出《蒙古人》、《天堂》、《彝人回家》等创作民歌。同时,有些作曲家借助人们熟悉的原始民歌素材,运用现代的思维方式和作曲技法,创作出了很多新的大型声乐作品。这些优秀的新民歌声乐作品,时时闪现着原来民歌的韵致,使人听来耳目一新。

四、中国新民歌流行化对原生态民歌的影响

新民歌流行化对原生态民歌具有正反两方面的影响。一方面,新民歌流行化对原生态民歌具有保护功能,它可以通过舞美设计,艺术地再现某一历史阶段的原生状态,让过去的原生态民歌“复活”在世人面前,同时它在表现张力强、结构严谨等方面对原生态民歌具有借鉴意义;另一方面它将削弱原生态的区域性特征,渐而使原生态民歌失去其独特的演唱风格、独有的美学内涵,以及它独具的艺术魅力。

原生态民歌正面临消亡的危机,这个事实让我们心痛。民间文化载负一个民族的记忆,失去了记忆就意味着失去了我们的根,失去我们脚下的土地。现在,中国几千年来言传身授的民族民间原生态文化传统正面临着急剧的流变和消失:多种艺术形式濒临失传。因此,保护原生态民歌已成当务之急:

一、加强对传统经典民歌的宣传。鼓励广大群众演唱本地民歌,体会它的民族精神。

二、要擅于发现和挖掘更多的优秀的原生态民歌歌手,让他们尽可能的搜集这些将要失传的民歌,让民歌这种非物质文化遗产后继有人。阿宝就是一个很好的例子,一首放羊的曲子被他带上了舞台,给了观众一个听觉的冲击。这种借助媒体传播原生态民歌就是一个很好的保护手段。

三、通过政府成立专门的文化生态保护区,设立民族文化生态保护基金,保护原生态民歌的生存环境。同时,可以尝试将自然旅游区的开发与文化旅游区的开发相结合,国家和地方政府以文化事业经费及地方旅游业收入,保护和扶持原生态文化艺术。

四、加强音乐教育,努力提高全民音乐素质。学校音乐教育可以在采用指令性规范教材统一教学水准的同时,规定一定量的自主性教学课时,由学校和老师立足于本地区本民族原生态民歌,专门进行地域特色民歌教学,使少年儿童不仅熟悉本民族民歌,而且会唱原生态民族歌曲,从而受到民族文化的熏陶。

五、要广泛收集整理优秀的原生态民歌。由于原生态民歌具有原创性和不可再生性,一旦失去,将不可能再现其原貌。很多地方民歌传统曲目只有少数年老的会唱,这些民歌很可能会随着这部分人的去世而失传。所以,我们必须抓紧做好这方面的工作,尽可能多地记录下现存的原生态民歌。

六、要注意保持地方传统特色。客观地说,借鉴和吸收外来音乐对发展本地原生态民歌具有一定的积极意义,但在吸收融合的过程中,必须注意保持原生态民歌原有的特色,使之成为某一地方原生态民歌的标志。

新民歌流行化也许会对原生态民歌起到一定的保护作用,但同时产生的破坏也是不可避免的,这其中的尺度还要由音乐工作者来好好把握。我们之所以要如此关注原生态民歌,不仅因为它是我国的文化瑰宝,而且还因为它维系着新世纪中国文化事业的整体走向。我们要留住“民间艺术的根”,这是我们中华民族每个炎黄子孙义不容辞的责任和义务。愿我们大家都携起手来,为传统文化,为原生态民歌,做我们该做的一切。希望“原生态民歌”能有一个美好的未来。

参考文献:

[1]伍国栋.中国民间音乐[J].浙江教育出版社,。

[2]平客.中国“新民歌”的探寻之路[J].新世纪周刊,,(30)。

篇6：中国民歌英语

什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门;《文心雕龙》于《明诗》之外又特标《乐府》一篇，并说“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。至唐，则已撇开音乐，而注重其社会内容，如元结《系乐府》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》等，都未入乐，但都自名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。宋元以后，也有称词、曲为乐府的，则又离开了唐人所揭示出来的乐府的精神实质，而单从入乐这一点上出发，是乐府一词的滥用，徒滋混淆，不足为据。

乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。作为一个供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。《汉书?札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。”所谓采诗，即采民歌。同书《艺文志》更有明确的记载：

这件事，在文学史上也是有其重要意义的。白居易说：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。”(《采诗官》)其实，和周代一样，汉代也是采诗的。而从上引文献，我们还可以看到当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。两汉某些头脑比较清醒的统治者较能接受农民大起义的历史教训，也颇懂得反映人民意向的民歌民谣的作用，经常派遣使者“使行风俗”“观纳民谣”，甚至根据“谣言单辞，转易守长”(《后汉书?循吏传叙》)。这种政治措施，说明当时乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓观风俗，知薄厚;而在客观上也起了保存民歌的作用，使民歌得以集中、记录、流传。

据《汉书?艺文志》所载篇目，西汉乐府民歌有一百三十八首，这数字已接近《诗经》的“国风”，东汉尚不在内，但现存的总共不过三四十首。最早见于记录的是沈约的《宋书?乐志》，郭茂倩编《乐府诗集》有所增广。郭氏将自汉至唐的乐府诗分为下列十二类：(1)郊庙歌辞，(2)燕射歌辞，(3)鼓吹曲辞，(4)横吹曲辞，(5)相和歌辞，(6)清商曲辞，(7)舞曲歌辞，(8)琴曲歌辞，(9)杂曲歌辞，(10)近代曲辞，(11)杂歌谣辞，(12)新乐府辞。，这个分类很全面，也系统。汉贵族乐章载在“郊庙”一类，全是文人所作，其中惟《郊祀歌》的某些作品有一定的艺术价值，如《练时日》之创为三言体，《景星》等篇之多用七言句，《日出入》之通首作杂言。汉乐府民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”和“杂曲”三类中，相和歌中尤多。在音乐上，这三类也各具特色。相和是美妙的民间音乐，所谓相和，是一种演唱方式，含有“丝竹更相和”和“人声相和”两种意思;鼓吹曲则是武帝时吸收的北方民族的新声，当时主要用作军乐;杂曲只是一种声调失传的杂牌曲子。在写作年代上，郊庙歌辞中的《房中歌》最早，为高祖唐山夫人所作;鼓吹曲辞中的《铙歌十八曲》是西汉作品;相和歌则大部分产生在东汉，其中题为“古辞”的，几乎全是“汉世街陌谣讴”;杂曲年代最晚，已出现不少文人的五言作品，可以看出民歌的影响。

第二节 汉乐府民歌的思想性

班固虽不曾把那一百三十八首西汉乐府民歌记录在《汉书》里，但对这些民歌却也作了很好的概括，这就是他说的“感于哀乐，缘事而发”。从现存不多的作品看来，包括东汉在内，这一特色确是很显著。这些民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有高度的思想性。它们广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像一面镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌，同时还深刻地反映了两汉人民的思想感情。这具体地表现在以下几个方面：

(一)对阶级剥削和压迫的反抗。汉代土地兼并剧烈，阶级剥削和压迫又极惨重，农民生活异常痛苦。关于这一点，就是统治阶级的御用文人也不能不承认：“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅，鬻子孙以偿债”(《汉书?食货志》)，甚至与牛马同栏出卖自身及妻子作奴婢。因此，在汉乐府民歌中有不少对饥饿、贫困、受迫害的血泪控诉。如《妇病行》所反映的便是在残酷的剥削下父子不能相保的悲剧：

妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒!有过慎莫笪笞!行当折摇，思复念之!”乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门寒牖舍，孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵。对交啼泣，泪不可止。“我欲不伤悲，不能已。”探怀中钱持授。交入门，见孤儿啼索其母抱。徘徊空舍中，“行复尔耳，弃置勿复道!”

残酷的剥削，竟使得这个做父亲的不能不违背妻子临终时的千叮万嘱，忍心地抛弃了自己的孩子。《汉书?贡禹传》说：“武帝征伐四夷，重敛于民，民产子三岁，则出口钱，故民困重，至于生子辄杀，甚可悲痛。宜令儿七岁去齿，乃出口钱。”由此可见，当时许多贫民还有因口赋钱而杀害亲生子的，抛弃子女的惨剧也必相当普遍，是有其典型意义的，并不足为异。诗言两三孤子，到市求乞的是大孤儿，啼索母抱的是小孤儿。“塞牖舍”之“舍”即徘徊空舍之“舍”。牖舍连文，看似重复，但正是汉魏古诗朴拙处，像舟船、觞杯、餐饭、晨朝、门户等连用的例子是很多的(诗歌中的这种复词，唐以后始告绝迹)。

由于破产，大量的农民不得不背井离乡，有的兄弟三人同在一个地主家干活，他们终岁劳动，却仍然衣不蔽体，如《艳歌行》：“兄弟两三人，流宕在他县。故衣谁当补?新衣谁当绽?”地主阶级的残酷性，也表现在对亲人的压榨、剥削上。这就是那著名的《孤儿行》所描写的。为了独占家财，兄嫂把亲骨肉看成奴隶，看成仇人，尽量役使他，折磨他，必欲置之死地。不是出外四处行贾，便是在家挑水、烧饭、看马、养吞、种瓜，什么都得干，而大冬天连双草鞋也穿不上。“愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居!”这是孤儿绝望的血泪控诉，也是作者和广大人民愤怒的谴责。这首诗表面上写的是兄嫂的狠毒，实质上也揭露了剥削阶级凶恶的本来面目，并使我们看到私有财产制度是怎样把人变成了禽兽，这就是《孤儿行》的深刻意义。

《乌生》和《枯鱼过河泣》是两首奇特的寓言诗。通过乌鸦和枯鱼的遭遇曲折地表达了受迫害者的悲惨命运。《乌生》借中弹身死的乌鸦的自宽自解，指出即使是山中的白鹿、天上的黄鹄、深渊里的鲤鱼，也都难逃一死，不禁令人想起晚唐杜荀鹤的诗句：“任是深山更深处，也应无计避征徭”。

人民的容忍是有限度的，因此在汉乐府民歌中也反映了人民对统治阶级尖锐的实际斗争行为。在这方面，《东门行》和《陌上桑》特别值得我们珍视，它们充分地体现了人民反压迫、反剥削的斗争精神。《东门行》写的是一个“犯上作乱”的穷老汉：

出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共餔糜。上用仓浪天，故下当用此黄口儿。”“今非咄行，吾去为迟。白发时下难久居!”

这首短诗形象地揭示了人民起来反抗的过程。“他家”四句是妻子的劝阻，在迷信的说法中也蕴藏着她对丈夫的爱情。“今非咄行”三句是丈夫的答辞，说是斩钉截铁。咄行，是说咄嗟之间即行，犹言“咄嗟即办”，也就是马上就走。这首民歌曾为晋乐所奏，但添上了“今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非”一类封建说教，又抽去了“白发时下难久居”，换上“平慎行，望君归”这样一条“温柔敦厚”的尾巴，这就把一个逼上梁山的老百姓涂改成为后来一般评论家所说的“贫士”，大大地削弱了诗的意义。

《陌上桑》则是通过面对面的斗争歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的采桑女子——秦罗敷，塑造了一个美丽、勤劳、机智、勇敢、坚贞的女性形象。这是一出喜剧，洋溢丰乐观主义的精神。全诗分三解，作者用别开生面的烘托手法让罗敷一出场就以她的惊人的美丽吸引着读者和观众：

……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

写罗敷之美，不从罗敷本身实写，却从旁观者眼中、神态中虚摹，是有独创性的。这段描写，不仅造成活泼泼的喜剧气氛，同时在结构上也为那“五马立踟蹰”的“使君”作了导引。第二解是诗的主旨所在，写使君的无耻要挟和罗敷的断然拒绝：“使君一何愚!使君自有妇，罗敷自有夫。”第三解写罗敷夸说自己的夫婿的事功和才貌，则又是一种机智的反击。这段夸说，也表现了作者的爱憎，罗敷越说越高兴，那使君自然越听越扫兴。“座中数千人，皆言夫婿殊!”喜剧便是在这种充满胜利快感的哄堂大笑中结束。汉时太守(使君)，照例要在春天循行属县，说是“观览民俗”、“劝人农桑”，实际上往往“重为烦扰”(见《汉书?韩延寿传》)、《后汉书?崔骃传》。《陌上桑》所揭露的正是当时太守行县的真像，所谓“重为烦扰”的一个丑恶方面，是有其特定的时代背景的。它并不是什么故事诗，更不是由故事演变而来的故事诗，而是一篇“感于哀乐，缘事而发”的活生生现实作品。

(二)对战争和徭役的揭露。在这一方面汉乐府民歌也有不少杰作。汉代自武帝后，长期的对外战争给人民带来深重的灾难，因此有的民歌通过战死者的现身说法揭露了战场的惨象和统治阶级的残忍与昏庸，如《战城南》：

战城南，死郭北。野死不葬乌可食。为我谓乌：“用为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃?”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。梁筑室，何以南?何以北?禾黍不获君何食?愿为忠臣安可得?思子良臣，良臣诚可思：朝行出攻，暮不夜归。

全篇都托为战死者的自诉，“为我谓乌”数句尤奇，真是想落天外。战死沙场，暴骨不葬，情本悲愤，却故作豪迈慷慨语，表情愈深刻，揭露也愈有力。“梁筑室”四句，追叙战败之因，见死得冤枉。

《十五从军征》则是通过一个老士兵的自述揭露了当时兵役制度的黑暗：

十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁?”“遥望是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。

汉代兵役制度，据当时官方的规定是：民年二十三为正卒，一岁为卫士，一岁为材官、骑士，五十免兵役。但这首民歌却揭穿了统治阶级的欺骗，诗中的主人公足足服了六十五年的兵役，而穷老归来，仍一无抚恤，他的悲剧的结局是可想而知的。“八十始得归”，这并不是什么夸张的说法，而是客观真实。《宋书》卷一百载沈亮对宋文帝说：“伏见西府兵士，或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役。”可见这种现象，不独汉代，而是历代都有的。

我们知道，战争通常是和徭役分不开的，因此，在汉乐府民歌中出现了不少流亡者的怨愤的呼声。他们有的是无家可归，如《古歌》：

秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧?令我白头!胡地多飚风，树林何修修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。

诗中提到“胡地”，显然与战争有关。《悲歌》更明言“欲归家无人”，只能是“悲歌可以当泣，远望可以当归”。他们有的虽并非家中无人，却又是妻离子散。如《饮马长城窟行》便是写的一个妻子为了寻求她的丈夫而辗转流徙在他乡的。“远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。”读这些诗句，不禁令我们联想起唐人张仲素的《秋闺思》：“欲寄征人问消息，居延城外又移军。”在封建社会，人民所受的苦难往往是相近似的。

此外，《东光》一篇也是反对默武战争的，但含有游子思家的情调，士兵们并自称“游荡子”：“诸军游荡子，早行多悲伤。”由此看来，在流亡者的怀乡曲中当有不少士兵的作品，上述《古歌》等就很可能是。

(三)对封建礼教和封建婚姻制的抗议。汉代自武帝罢黜百家，尊崇儒术，封建礼教的压迫也就随之加重。在“三从”“四德”“七去”等一系列封建条文的束缚下，妇女的命运更加可悲。因此，在汉乐府民歌中我们很少读到像《诗经》的“国风”所常见的那种轻松愉快的男女相悦之词，只有《江南》是个例外。

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《乐府古题要解》说：“江南古词，盖美芳辰丽景，嬉游得时也。”可能是一首与劳动相结合的情歌。古人常以莲象征爱情，以鱼比喻女性。它可能是武帝时所采《吴楚汝南歌诗》。

但是，更多的还是弃妇和怨女的悲诉与抗议。有的因无辜被弃，对喜新厌旧的“故夫”提出了责难，如《上山采蘼芜》：

上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫：“新人复何如?”新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从閤去。新人工织缣，故人工织素。织缣日一匹，织素五丈馀。将缣来比素，新人不如故。”

此篇向来列入古诗，其实是“缘事而发”的民歌。张玉谷说：“通章问答成章，乐府中有此一体，古诗中仅见斯篇。”(《古诗赏析》卷四)可见即从表现手法上也可以看出它不会是文人的抒情诗。从这首诗中我们可以看到这个弃妇是如何冤屈：她勤劳、能干、柔顺，但她还是被弃了。作者巧妙地通过“故夫”自己的招供揭示了他的丑恶的灵魂。不难想象：那个新人的命运并不会比故人好些。

有逆来顺受的弃妇，但也有敢于反抗夫权，对三心二意的男子毅然表示“决绝”的女性，如《白头吟》。诗一开头就说：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”用雪月表明自己的光明纯洁，而对方之卑鄙龌龊也就不在话下。切身的痛苦使得诗的主人公正确地提出了“愿得一心人，白头不相离”的爱情理想。然而在那恋爱不自由、婚姻不自由的情况下，这理想是无法实现的。这个倔强的女子终于不能不伤心得落泪原因就在此。

为了追求并实现“愿得一心人”的爱情理想，在这类恋歌中我们还可以看到用火一般的热情和实际行动大胆地冲破礼教束缚的另一类型的女性。这就是《铙歌十八曲》中的《有所思》和《上邪》所表现的。《有所思》的女主人公曾追叙和爱人初会时的情况：“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”，可见他们是自由结合，根本没理睬父母之命、媒妁之言那一套。也正因为是这样，所以当她听说爱人“有他心”后，便遏不住心头的怒火，我们看：“何用问遗君?双珠玳瑁簪。用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思——相思与君绝!”爱是真爱，恨也就是真恨。“勿复相思”二句是转折语，想起对方平日说尽相思的话，更觉可恨，与《诗经?氓》中“及尔偕老，老使我怨”同一声口。《上邪》所表现的感情更为强烈：

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

“上邪”，是女子呼天以为誓。“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。唐代民间词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”一首，则连用六事，与此极相似。但是，在男女不平等的历史条件下，真正的自由恋爱也是说不上的，被牺牲的往往是女子。

除上述三方面的作品外，汉乐府民歌中还保存有少数讽刺统治者卖官的政治丑剧和权门豪家的荒淫生活的。前者如《长安有狭邪行》：“小子无官职，衣冠仕洛阳。”便是刺的卖官鬻爵。卖官之风，西汉已有，但不如东汉之甚。《后汉书?桓帝纪》和《灵帝纪》都有公开“占卖关内侯、虎贲、羽林，入钱各有差”的记载，灵帝并“私令左右卖公卿，公千万，卿五百万”，因而出现了无官职而有官服的所谓“衣冠仕”的怪现象。又诗言“仕洛阳”，洛阳乃东汉首都，也足证应该是东汉时作品。后者如《相逢行》，极力摹写那个少年家庭如何荣华富贵，好像是句句恭维、钦羡，其实是句句溪落，是另一种讽刺手法。对较好的官吏，民歌也有表扬，如《雁门太守行》写和帝时洛阳令王涣的政绩，表现了人民的爱憎分明。东汉乐府继续采诗，这也是一个明证。

总之，通过汉乐府民歌，我们可以听到当时人民自己的声音，可以看到当时人民的生活图画，它是两汉社会全面的真实的反映。它继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。

第三节 汉乐府民歌的艺术性

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在：

(一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑;《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱;《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态;《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。

(二)语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色;然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公;另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。《孤儿行》是很好的范例：

孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。手如错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居!

宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。

(三)形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新体主要有两种：一是杂言体。杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，如《孤儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可惜现在我们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。

(四)浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》：

枯鱼过河泣，何时悔复及。作书与鲂鱮，相教慎出入。

所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。奇则异想天开，巧则神工鬼斧。”其实，并不只是《铙歌》。

特别值得注意的是《陌上桑》。从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。

第四节 孔雀东南飞

《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗发展的高峰，也是我国文学史上现实主义诗歌发展中的重要标志。它原名《焦仲卿妻》，最早见于徐陵所编《玉台新咏》，诗前小序说：

汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁，其家逼之，乃投水而死。仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤这，为诗云尔。

这几句话告诉了我们许多事：故事发生的时代、地点、男女主角的姓名，以及诗的作者和时代。这说明徐陵必有所据，才能这样言之凿凿。尽管由长期流传到最后写定，难免经过文人们的修饰，但从作品总的语言风格及其所反映的社会风尚看来，仍然可以肯定它是建安时期的民间创作。只以太守求婚刘家一端而论，这在门第高下区分禁严的六朝就是不能想象的事情。

《孔雀东南飞》深刻而巨大原社会意义和思想意义，在于：通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧有力地揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，同时热烈地歌颂了兰芝夫妇为了忠于爱情宁死不屈地反抗封建恶势力的斗争精神，并最后表达了广大人民争取婚姻自由的必胜信念。由于它所提出的是封建社会里一个极其普遍的社会问题，这就使得这一悲剧具有高度的典型意义，感动着千百年来的无数读者。

《孔雀东南飞》最大的艺术成就是成功地塑造了几个鲜明的人物形象，通过这些人物形象来表现反封建礼教的主题思想。首先我们感到作者以无限同情的笔触全神贯注地从各方面来刻划刘兰芝这一正面人物。作者写她如何聪明美丽、勤劳能干、纯洁大方，特别是自始至终突出了她那当机立断、永不向压迫者向恶势力示弱的倔弱性格。在“三日断五匹，大人故嫌迟”的无理压迫下，她知道在焦家无法活下去，她起来斗争了，她主动向仲卿提出：“妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”在封建社会，被遣是最不体面最伤心的事情，但当兰芝“上堂拜阿母，阿母怒不止”时，却表现得那么镇定从容，没掉一滴泪，没有流露出一点可怜相。当她被遣回家，阿兄摆出封建家长的身份逼迫改嫁，阿母又不肯作主，她知道娘家也呆不下去，决定的时刻已经到来，于是内怀死志，而外示顺从，索性一口答应：“登即相许和，便可作婚姻。”从而摆脱了家人的提防，得以和仲卿密定死计，并最后达到誓死反抗的目的。正是这种倔强性格和不妥协的斗争精神使刘兰芝成为古典文学中光辉的妇女形象之一。

其次，对另一正面人物焦仲卿，作者也作了真实的描绘。他和兰芝不同，所受的封建礼教影响较深，又是个府吏，因此性格比较软弱。但他是非分明，忠于爱情，始终站在兰芝一边，不为母亲的威迫利诱所动摇，并不顾母亲的孤单和“不孝有三，无后为大”的“罪名”，终于走上以死殉情的彻底反抗的道路：“徘徊庭树下，自挂东南枝。”仲卿和兰芝虽“同是被逼迫”，但二人处境毕竟不尽相同。兰芝一无牵挂，仲卿则思想感情上不能不发生某些矛盾，自缢前的“徘徊”是他应有的表现。

反面人物焦母和刘兄，是封建礼教和宗法势力的代表。作者虽寥寥几笔，着墨不多，但其狰狞可恶，已跃然纸上。这些反面人物也都是从现实生活中概括出来的，同样具有高度的典型性。

《孔雀东南飞》是怎样塑造这些人物形象的呢?这有以下几个特点：第一是个性化的对话。对话，上述乐府民歌中已不少，但在《孔雀东南飞》中更有所发展，贯串全诗的大量的对话，对表现人物性格起了重大的作用。兰芝和仲卿的大段对话不用说，即使是焦母、刘兄的三言两语也都非常传神。如“小子无所畏，何敢助妇语!”“不嫁义郎体，其往欲何云?”便活活画出这两个封建家长的专横面目。

第二是注意人物行动的刻划。如用“捶床便大怒”写焦母的泼辣，用“大拊掌”写刘母的惊异和心灰意冷。这种刻划，在兰芝身上更加明显。特别值得我们玩索的是写兰芝“严妆”一段。被遣回家，原是极不光彩、极伤心的事，但作者写兰芝却像做喜事一样地着意打扮自己，这就不仅巧妙地对兰芝的美丽借此作了必要的补叙，并为下文县令和太守两度求婚作张本，而且有力地突出了兰芝那种坚忍刚毅、从容不迫的性格。但是，由于对丈夫的爱，兰芝内心是有矛盾的，所以作者写兰芝严妆时用“事事四五通”这一异乎寻常的动作来刻划她欲去而又不忍遽去的微妙复杂的心情。此外，如用“进退无颜仪”来写兰芝这样一人爱好爱强的女性回到娘家时的尴尬情形，用“仰头答”来写兰芝对哥哥的反抗，用“举手拍马鞍”来写兰芝最后和仲卿会面时的沉痛，所有这些，都大大地驾驶了人物形象的生动性。

第三是利用环境或景物描写作衬托、渲染。如写太守迎亲一段，关于太守的气派真是极铺张排比之能事。但并不是为铺张而铺张，而是为了突出这一势利环境用以反衬出兰芝“富贵不能淫，威武不能屈”的品德和爱情。这种豪华宝贵，正是一般人，包括兰芝的母亲和哥哥在内所醉心的。关于景物描写。如用“其日牛马嘶”来渲染太守迎亲那天的热闹场面，用“今日大风寒，寒风摧树木，严霜结庭兰”来造成一种悲剧气氛，也都能从反面或正面衬托出人物的悲哀心境。

第四个艺术特点是运用抒情性的穿插。在长达一千七百多字的叙事诗《孔雀东南飞》里面，作者的话是很少的。但是，在关键性的地方，作者也情不自禁而又不着痕迹地插上几句。如当兰芝和仲卿第一次分手时，作者写道：“举手长劳劳，二情同依依。”又如当兰芝和仲卿最后诀别时，作者写道：“生人作死别，恨恨那可论?念与世间辞，千万不复全!”作者已和他的主人公融成一体了，他懂得他的主人公这时的心情，因而从旁代为表白他们在彼此对话中无法表白的深恨沉冤。这些抒情性的穿插，也是有助于对人物的处境和心情的深入刻划的。诗的结语“多谢后世人，戒之慎勿忘”，虽用了教训的口吻，明白宣布写作的目的，但并不令人起反感，也正是由于其中充满着作者的同情，带有强烈的抒情性。

前面说过，汉乐府民歌的某些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，和现实主义表现为不同程度的结合。这也是《孔雀东南飞》一个不容忽视的艺术特点。诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和鸣，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽。这是对叛逆的歌颂，对斗争的鼓舞，也是对理想生活的追求。从精神到表现手法，它都是浪漫主义的。我们知道，在民间流行的有关夫妻殉情的故事中，这类优美的幻想是颇不少的，如韩凭夫妇、陆东美夫妇，以及晋以后流行的梁、祝化蝶等。但见于诗歌，《孔雀东南飞》却是最早的。

此外，语言的生动活泼，剪裁的繁简得当，结构的完整紧凑，也都是这篇伟大的叙事长诗的艺术特色。由于思想性和艺术性的高度结合，《孔雀东南飞》影响之深远也是独特的。自“五四”运动一直到解放后，它还不断地被改编为各种剧本，为广大人民所喜爱。

第五节 汉乐府民歌的影响

汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛、更深刻地反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体、更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。

这种影响，首先就表现在它的“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神上。这种精神象一根红线似的贯串在从建安到唐代的诗歌史上，俨然形成一条以乐府为系统的现实主义传统。它们之间的一脉相承的关系是如此明晰，以至于我们可以用线条作出如下的表述：

缘事而发”(汉乐府民歌)—“借古题写时事”(建安曹操诸人的古题乐府)—“即事名篇，无复依傍”(杜甫创作的新题乐府)—“歌诗合为事而作”(白居易所倡导的新乐府运动)。

由借用汉乐府旧题到摆脱旧题而自创新题，由不自觉或半自觉的学习到成为一种创作原则，由少数人的拟作到形成一个流派、一个运动，这说明汉乐府民歌的现实主义精神对后代诗人的影响还是愈来愈显著的。

当然，事物的发展不会是直线的上升，文人们继承和发扬汉乐府的精神也是有一个过程的。在最初阶段他们并无认识，甚至敌视它，如哀帝时诏罢乐府，实际上便只是排斥民歌;到东汉初期，虽有所认识，却还未能将这一精神贯彻到创作中去，比如班固虽指出了乐府民歌“缘事而发”的特色，但他的《咏史》诗却不是这样的作品，稍后的张衡《同声歌》也一样。直到东汉后期才有个别中下层文人从事学习，如辛延年的《羽林郎》。而在建它以后，也还出现过低潮，特别是当齐梁形式主义占统治地位时期，汉乐府民歌的优良传统更是不绝如缕。但从总的趋势看来还是一直在发展。作为这一发展的高潮的，便是中唐的新乐府运动。《乐府诗集》将“新乐府辞”列为最后一类，其用意即在指明这一发展的结穴或顶点之所在。

其次，汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创造上。如前所述，汉乐府民歌的主要形式是杂言体与五言体。杂言体在当时尚未引起文人们的注意，但自建安后，它的影响已日趋显著。如曹操的《气出唱》、曹丕的《陌上桑》、陈琳的《饮马长城窟行》等，便都是杂言，至鲍照《行路难》，尤其是李白的《蜀道难》、《将进酒》、《战城南》等歌行更是极杂言之奇观，也莫不导源于汉乐府。五言体的影响，比之杂言更早也更大。据现有文献，可以肯定，文人拟作五言诗是从东汉初就开始了的，如班固《咏史》。东汉中叶后则拟作益多，有的有主名，但更多的是无名氏的抒情诗，如《古诗十九首》等。到汉末建安，更出现了一个“五言腾踊”的局面，自此以后，五言一体遂取《诗经》的四言、《楚辞》的骚体而代之，一直成为我国诗史上一种重要的传统形式。

第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也是非常显著的。诸如人物对话或独白的运用，人物心理描写和细节刻划，语言的朴素生动等，都成为后代一切反映社会现实的诗人的学习榜样。仇兆鳌评杜甫“三吏”“三别”说：“陈琳《饮马长城窟行》，设为问答，此‘三吏’‘三别’诸篇所自来也。”这是不够正确的。因为陈琳的这种表现手法也是从汉乐府民歌学来的，而且“设为问答”，也只是一端。汉乐府民歌反映现实、批判现实通常是通过对现实作客观的具体的描绘，但有时也在诗的末尾揭示出写作的目的，这对于后来白居易的“卒意显其志”也有所启发。至于李白的抒情诗中那些出人意表的浪漫主义的幻想和夸张，我们同样可以看出它和汉乐府民歌的渊源关系。

第六节 汉代民谣

汉代除乐府民歌外，还有不少未经当时乐府采集而不曾入乐的徒歌和谣谚。这些谣谚，是当时社会现实最尖锐、最直接、最迅速的反映，都是有的放矢，具有强烈的战斗性和鲜明的时代性。在这些谣谚中，有的讽刺统治阶级的荒淫奢侈，如《天下为卫子夫歌》：

生男无喜，生女无怒：独不见卫子夫霸天下?

卫子夫是平阳公主家的歌女，后来做了汉武帝的皇后，她的弟弟卫青也做了大将军，“贵震天下”，人民因而唱出了这首歌。又如《五侯歌》：

五侯初起，曲阳最怒。坏决高都，连竟外杜。土山渐台西白虎。

汉成帝封外戚王谭等五人为侯，因“同日受封，故世谓之五侯”。《汉书?王商传》说：“自宣、元、成、哀，外戚兴者，许、史、三王、丁、傅之家，皆重侯累将，穷贵极富，见其位矣，未见其人也。”这首歌谣正反映了汉代外戚骄横这一历史特点。

民谣中，也有抨击当时政治的腐败的，如《顺帝末京都童谣》：

直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。

又《桓灵时童谣》：

举秀才，不知书。举孝廉，父别居。寒素清白浊如泥，高第良将怯如黾。

前一首讽刺东汉外戚权臣梁冀的作威作福，“死道边”指李固，“反封侯”指胡广等人(见《后汉书?五行志》)，但有其高度的典型性。后一首讽刺当时选举之滥，有名无实。

此外，还有控诉官吏的贪污勒索的，如《刺巴郡守歌》：

狗吠何喧喧，有吏来在门。披衣出门迎，府记欲得钱。语穷乞请期，吏怒反见尤。旋步顾家中，家中无可为。思往从邻贷，邻人已言匮。钱钱何难得，令我独憔悴!

有的则揭露战争的破坏生产和兵役的不均平，如东汉桓帝时《小麦童谣》：

小麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑。丈夫何在西击胡。吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。

《后汉书?五行志一》说桓帝元嘉中，凉州诸羌反，大为民害，“中国益发甲卒，麦多委弃，但有妇女获刈之”。老百姓男的拼命作战，女的在家生产，而官僚地主们却只不过用剥削得来的钱“买马具车”，这就难怪老百姓要怒形于色了。鼓咙胡，史家解释为“不敢公言，私咽语”，其实其中正包藏着一触即发的怒火。不久，黄巾大起义也就爆发了。