四字书法作品励志名言

2024-06-01

四字书法作品励志名言（精选6篇）

篇1：四字书法作品励志名言

1) 引锥刺股：锥：锥子;股：大腿。晚间读书时想睡觉，就用锥子刺自己的大腿，以保持清醒。形容学习勤奋刻苦。

2) 广师求益：师：效法，学习;益：进步。多方面学习，以增进学识。

3) 挟筴读书：挟：夹持;筴：同“策”，指简册，书籍。手拿书籍，一心读书。形容勤奋学习。

4) 学贵有恒：学习最珍贵的是要有坚持不懈的恒心。

5) 学优则仕：优：有余力，学习了还有余力，就去做官。后指学习成绩优秀然后提拔当官。

6) 不知肉味：原指被美妙的音乐所陶醉，因而辨不出肉味。后形容专心学习，吃东西辨不出味道。也形容生活困难，无肉可吃。

7) 夺胎换骨：本为道家语，指夺人之胎以转生，易去凡骨为仙骨。后比喻学习前人不露痕迹，并能创新。

8) 枕典席文：指以典籍为伴，勤于读书学习。

9) 好学不倦：喜欢学习，不知疲倦。

10) 继晷焚膏：继：继续，接替;晷：日光;膏：油脂，指灯烛。点燃蜡烛或油灯接替日光照明。形容夜以继日地勤奋学习或工作。

篇2：四字书法作品励志名言

2) 盈科后进：泉水遇到坑洼，要充满之后才继续向前流。比喻学习应步步落实，不能只图虚名。

3) 不愧下学：不耻下问，虚心向地位低的人学习。

4) 鹦鹉学语：鹦鹉：一种能学人发音的鸟。鹦鹉模仿人学习讲话。比喻没有主见，人云亦云。亦作“鹦鹉学舌”。

5) 居安资深：形容安心学习，造诣很深。

6) 群起效尤：大家一起向坏的学习。

7) 修身慎行：修：学问品德方面的学习和锻炼。努力提高自身的修养，谨慎小心地处理问题。

8) 浮光略影：比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。同“浮光掠影”。

9) 聚精凝神：聚：集合，会集。形容专心致志，注意力高度集中。

篇3：四字书法作品励志名言

1. 中国电视连续剧《恰同学少年》

本剧以毛泽东在湖南第一师范学校五年半的读书生活为主要表现背景，展现了20世纪初，以毛泽东、蔡和森、向警予、杨开慧等为代表的一批优秀青年风华正茂的学习生活和他们之间纯真美丽的友情故事，同时塑造了杨昌济等一批优秀教师形象，深刻地揭示了“学生应该怎样读书，教师应该怎样育人”这个与当今社会紧密相关的主题。

2. 美国电影《阿甘正传》

阿甘，一个智商只有75的低能儿。他的妈妈是一个性格坚强的女性，常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮。在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。

后来，阿甘成为了橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……

3. 法国、德国、瑞士联合拍摄的电影《放牛班的春天》

1948年，当克莱蒙———一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回管教们冰冷已久的心，解脱束缚孩子们身心的绳索，抚平他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。影片启发人们，即使是被社会遗忘的孩子，只要有爱，也有可能绽放生命的光芒。

4. 美国电影《歌舞青春》

本片讲述了两个美国少年的故事：男孩Troy是一个篮球天才，他有朋友的支持和父亲的理解，由一个除了篮球之外闭口不谈的男孩变成了一个热情合群的人。女孩Gabriella智力超群，她在别人给予的鼓励和信赖之中，将学习和兴趣很好地兼顾。他们都用音乐表达自己的内心世界。看了这部影片，我们明白了一个道理：不要被局部影响而导致自己无法从竞争中真正得到快乐，只有勇于面对，才能得到……

5. 印度电影《三傻大闹宝莱坞》

这是一部印度宝莱坞电影，根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。

影片讲述了三位主人公法兰、拉杜与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。皇家工程学院是一所印度传统名校，这里检验学生的唯一标准只有成绩，成绩不好就意味着没有未来。而兰彻却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统观念，最后成为了印度科学界的一位天才科学家，他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。

“三人帮”中兰彻和拉杜梦想成为工程师，法兰却想成为野生动物摄影家，他们都为了自己的梦想不懈地努力。

2013年5月19日，国务院总理李克强出访印度时在记者会上提到，他曾在女儿的建议下观看了宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》。

6. 中国电影《风雨故园》

篇4：对两句传统书法名言的新思考

一、关于“书为心画”

西汉杨雄说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”（《法言》）他提出的“书，心画也”这一命题，揭示了书法与创作主体内心世界的关系，在中国美学史和书法史上占有重要地位，对中国书法理论产生了深远影响。这一命题后来演化为“书为心画”。“书”我们仅取“书法”一义讨论，暂忽略“文学”或“书籍”等后世学者指出的可能歧义。“心”可指心理、心绪、心情，也可指思想、性格、气质等。“画”主要指传神、摹写、表现等。叶秀山说：“书法是表现型的艺术，书家有一种内在的‘意思要表现出来。”（《书法美学引论》）综合来看，“书为心画”体现的是书法创作主体与客体的辩证统一，这也正是陈振濂所说的“当主体把自己的心绪和情感投射到艺术形式客体之上时，他是在把形式变成主体的客体”（《书法美学通论》）。

历史上，对“书为心画”的阐发最有影响的主要是“书如其人”说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”（刘熙载《艺概·书概》）“这种‘书如其人的命题，主要从两个方面得到阐发。一是性格决定论，二是人品决定论”。前者认为“由于人之性格气质具有不同的个性，因而书法便呈现不同的意境风貌”，而后者强调由人品判断书品乃至由书品推测人品，人品低劣，则书品不高；书品不高，其人品也不会好到哪里。“这种思想体现了中国古代美学的伦理化、道德化倾向”（宋民《中国古代书法美学》），其思维逻辑序列就是从“心正则笔正”（柳公权）到“人正则书正”（项穆），忽视了书法艺术（客体）的特殊审美属性，也完全抹杀了“天分与学养”在学书过程中的依附功能。以此推论，学好书法的秘诀就是修炼好主流意识形态推崇的道德标准即可。那样，一切技法、审美理论的探讨都将是空话。

与“书，心画也”观点相对，康有为在《广艺舟双楫》中提出了“书，形学也”的命题，试图从“线条”这一纯粹造型艺术角度去诠释书法的本质。季伏昆先生指出，“心”与“形”不可分割，“形”“心”相合，有“形”有“意”，才是中国之书法艺术（《中国书论辑要》），这很有见地。

无独有偶，唐代张怀璀提出“书者，法象也”（《六体书论》）这一命题，与上述“书，心画也”和“书，形学也”又不相同，区分一下，则可以更好的理解“书为心画”。

“书者，法象也”是指通过观察、感悟、取法大干世界万事万物的形象、气势、神韵、规律，从而塑造出表现特定审美意味的书法形象。所谓“囊括万殊，裁成一相”（张怀瓘《书议》），所谓“无声之音，无形之相”（张怀璀《书议》）都是这个道理。书法与客观事物有密切联系，“书法艺术以高度概括的方式反映客观事物的形象属性，而并不具象地反映事物形象。它反映的，是形象世界中那些带普遍性、规律性、根本性的东西”（尹旭《中国书法美学简史》）。

以上述分析来观照“书，心画也”这一命题，我们会有如下体认：

首先，当书法线条未落实到书写材料上时，“心画”就类似于苏轼论文与可画竹之胸有成竹，也就是心中有了“书象”的积累。这“书象”可以是内心的思想、情致，还可能是对自然万物的抽象概括，“‘生动的审美意味使书法形象与具体的生命物象建立了暗示、联想的审美关系。对具有强盛生命力的审美物象的联想式意味摹状，使书法获得了概括而丰富的审美内涵”（宋民《书法美的探索》）。其次，当书法线条倾注到书写材料上以后，就完成了一个“时序性的定向连续空间”造型（同上书）。而康有为的“书，形学也”则只看到了一个静态的空间的线条“结果”，忽视了动态的时间的线条“运动”。最后，艺术的重要功能在于交流，从而获得情感共鸣。而中国古代书法美学主要注重书法的“自娱”式的修身养性（宋民《中国古代书法美学》），是“向内”的（钱穆《现代中国学术论衡》，因此，“书，心画也”这一命题是将“欣赏主体”排除在外的，换句话说，前面探讨的古代“书如其人”观也完全站在“创作主体”角度，完全没有涉及今日“接受美学”所说的二度创作问题。实际上，一次复杂的艺术活动，是不可能由创作主体一次性完成的，必须附带欣赏主体的加工创作，所谓“作者死了”，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”都是这个意思。

综上，“书，心画也”侧重于表现创作主体的内心世界，与后世韩愈的“抒情说”相近，这说明艺术创作之本来动机；“书，形学也”侧重于书法的静态的空间线条造型描述，这涉及书法的根本因素，今日现代派之“反书法”，最根本的就是要抛弃汉字形体，早已离弃了书法本身，只能算前卫艺术之一种；而“书者，法象也”则侧重于感悟、取法客观世界万事万物，从而熔铸意法结合的书法形象。

二、关于“书法备于正书，溢而为行草”

苏轼《论书》云：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行革，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”这里，“书法备于正书，溢而为行草”强调的是学书入门以正书为基础，基础扎实了，才能学习行草。对当代书法爱好者特别是初学者而言，先学正书还是先学行草，是入门第一步就面临的选择。

我们先看历史上对这一问题的探讨。唐代张敬玄说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣。”（《书则》）他认为先学正楷不会颠倒学书次序，否则，如果学好了行草书体，再学正楷，就困难了。宋代蔡襄认为：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”（《论书》）以上几家多主张学书从当代正书系统入手。

笔者无意对古代真书、楷书、正书、隶书、八分等称谓作详细区分，统以今天学术界通行说法，即正书主要包括楷书（唐楷、魏碑）、篆书（大、小篆）、隶书3种书体——入手。

在正书学习系统中，楷与篆隶孰先孰后入手，人们有不同看法。在古代有主张从篆隶入手的，如元代郝经在《叙书》中说：“凡学书须学篆隶，识其笔意，然后为楷，则字画高古不凡矣。”这里已经明显提出了在正书中先篆隶后楷书的观点，而且突出“高古”的审美取向。与此相反，明代丰坊却认为：“学书之序，必先楷法……学篆者，亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。”（《童学书程》，转引自《中国书论辑要》）这里面很有意思，一方面，“先楷后篆”的说法与从古至今“楷书是一切书体的基础”之因袭成见相同；另一方面，“先篆后隶”又切合从古至今“取法乎上，追本溯源”的书论传统。近代李瑞清说：“书法虽小道，必从植其本始。学书之从篆入，犹为学之必自经始。”（《跋自临散氏盘》）李叔同观点与他相近，“学书须由篆字下手，每日至少要写五百字，再学隶书，楷书，草书”（《弘一法师》），这是典型的“追本溯源”说。高二适也主张“先隶后楷”，他说：“先习汉隶，次即唐楷；两相联结，字有光彩。”（《题（晋唐小楷）》）然而同高二适一样以草书名世的林散之却认为“书法先正楷、行书而后篆隶”（《林散之研究》，见《中国书论辑要》）。

综上诸家论说可以得出如下结论：第一，先学正书（包括楷书、隶书、篆书等）后学行草。第二，正书与行草不可兼学，甚至必须先精通正书然后再学行草。第三，如果先学行草书，那么学好以后再学正书就很难了，比如上述张敬玄的观点。第四，在正书中，还有主张先学好一种正书，再学另一种正书的，如丰坊观点即是。

笔者不想妄加评说上述有争议的话题，只想在上述观点之外另提点个人思考：第一，正书与行草能否兼修的问题。清代陈亦禧说：“正、隶之法，当与行、草兼学也。手势正在拘除之际，得行、草以扩充运动之，则宽转矣。若独作正、隶，精工虽称擅场，终非至处。吾以此路指人，亦前辈所未发。”（《绿阴亭集》）这倒是一个值得参考的思路。第二，在对待入门书体何为先后的问题上，首先要区别开学书的基本的实际的条件和最终的目标，换句话说，不考虑学书者为谁或者学书动机为何，必然是隔靴搔痒。如学书年龄偏大，特别是退休的老年人，未必非得先学正书，后学行草，因为老年人学书，大多为修身养性，本不想成为什么书法大师，大可不必“十年正书”底子打好后再学“二十年行草”。再如师承条件。如果书法教师擅长隶书，学书者偏要学楷书，就有点强人所难，也于己无益。倘若自学，手头只有楷书而无隶书字帖，大可自学楷书。同样，即使两种碑帖都有，还有一个拓片是否清晰，毛笔是否适合书写该书体的问题。以我浅见，各类书体中，对毛笔质量依赖程度最高的是唐楷的中、小楷。又如学书兴趣与学书年限。如果对书法只有三天热度，那再正确的入门书体也没有用；如果有志于“成家立业”，舍得吃苦，不怕走弯路，那么直接上手就狂草，胡乱划拉三年五载的再从头学楷书几十年，也未必就学不好楷书，没准还是书坛高手。我始终坚信行草书在对初学书法者的兴趣培养上功不可没。不难推测，有很多火热的书法青年，正是在楷书《多宝塔》等碑帖中熬尽了最后一点兴趣，最终放弃书法学习。又如“五体俱精”与专精一体的问题。如果是中小学生，应试教育繁重，能写一手工整、美观、流畅的行楷字体就不错了，不必学什么甲金篆隶，章今狂草的；如果是立志于甲骨金文，那大可直接去练，不要相信什么“不会楷书其他都学不好”的说法，说到底，楷书笔法确实丰富，那又怎样？无非是叫学书人少走弯路，一劳永逸等等。我的观点是，篆书系统的书体会因为楷书的介入而难以高古。还是沈尹默说得达观：“先篆隶，后楷，固然可以，先楷后篆隶亦无不可，孰先孰后，似乎不必拘泥。”（《学书丛话》）