现代舞蹈串词

现代舞蹈串词（通用9篇）

篇1：现代舞蹈串词

主持人1:我们***的男生充满着激情与活力。

主持人2:我们***的男生更充满着劲爆的力量!

主持人1:他们，魅力四射，在音乐中，其乐无穷!

主持人2:下面，有请***等带来的爆场现代表演。

篇2：现代舞蹈串词

男：青春的脚步是希望的脚步，我们豪情满怀，超越梦想，

女：青春的脚步是铿锵的脚步，我们勇敢前行，坚定执著，

男：青春的脚步是感恩的脚步，我们感谢时代，感谢生命，

女：青春的脚步更是无悔无憾的脚步，我们收获成功，开创生活。

男：当我们拥有青春的时候，我们怀揣着理想和追求，一路风雨兼程。

女：我们的青春，有过甜蜜，有过苦涩;有点稚嫩，有点老成;

男：有人说青春是跳动的音符，欢快活泼，奋进激昂;

女：有人说青春是飞扬的舞步，优雅别致，飘逸灵动;

男：青春是什么?我们在阳光般的季节里大胆的畅想，

合：康坪初中“舞动青春，放飞梦想”五四文艺汇演正式开始。

藏族人民勤劳勇敢，藏族姑娘的舞蹈婀娜多姿。

看吧，那来自雪域高原的姑娘们跳起了欢快的舞蹈来表达她们心中的喜悦!请欣赏由校团委选送的藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》。

1、七(2)班《男儿当自强》

无论学习还是工作，男同胞都要兢兢业业，学有所成，以报答父母以及其他关爱我们的人。

无论能否功成名就，只要尽了自己最大的努力，就可以问心无愧了。

在人生的道路上，我们要时刻告诫自己自强不息。

做一个“胸襟百千丈，眼光万里长”的铮铮男子汉。

请欣赏舞蹈《男儿当自强》。

2、七(1)班现代舞《谁不乖》

伴着动感的音乐，可爱的孩子们洋溢着青春的活力。

谁不乖?我们天生善良又可爱!花朵有了绿叶的衬托会越显娇美，果实有了树木的滋养才更增丰硕。

充满活力的校园，因为有了天使般的我们而更加的精彩。

请欣赏现代舞《谁不乖》。

3、七(2)班小品《作弊记》

在日常的学习生活中，大大小小的考试我们也经历了不少，在考试中你有没有耍点小聪明，做点投机取巧的事情呢?比如翻书、扔纸团、看其他同学的试卷。

下面将要表演的小品《作弊记》生动形象地向我们展示了这一常见的情景。

请欣赏。

4、七(1)班小品《狼》

狡猾、贪婪、凶残是人们对狼这种肉食性动物的总体印象。

也正因为这样不好的印象，所有关于狼的词语没有一个是好的，例如狼子野心、狼心狗肺、狼狈为奸、狼吞虎咽、声名狼藉、鬼哭狼嚎等等。

请欣赏小品《狼》，看看狼是怎样的狡猾和奸诈。

5、八(2)班现代舞《半糖主义》

如果说动听的歌喉可以唱出青春的故事，那么跳动的旋律同样能够让我们感受到青春这颗激情澎湃着的心脏。

因为我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃。

和着动感节拍，让我们一起欣赏动感舞蹈《半糖主义》。

6、八(3)班现代舞《我的毕业演出》

三年前的邂逅仅仅是命中注定的一次偶然，那么四十天后的离别则是三年幸福快乐时光经过后的必然。

也正因为此，他们承载了太多的祝福与惦念，寄托了太多的关怀与企盼，藏匿了太多的故事与情感。

让我们真诚祝愿毕业班的同学们勇敢地去追寻他们未完成的梦想，早日寻找到属于自己的那一片蔚蓝的天空。

请欣赏《我的毕业演出》。

l7、八(2)班小品《大话霸王别姬》

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓(zhuī)不逝;骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。

一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被—逼困在乌江，最后项羽也自刎身亡。

项羽与虞姬最后的诀别，就这么成了传唱千古《霸王别姬》。

接下来节目中，同学们将以特有的方式重新演绎这个故事，看看他们会给我们带来什么惊喜吧，掌声欢迎他们。

8、八(1)班现代舞《浪漫樱花》

樱花是一种在阳春三月绽放在阳光下的花，他们年复一年地积淀热情，年复一年地怒放生命、顷刻间释放着美丽的青春，留给了人们永远的浪漫记忆。

下面请欣赏现代舞《浪漫樱花》。

9、九(1)班现代舞《叫姐姐》

青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。

这里也有一群朝气蓬勃充满青春的女孩，她们用活力和激情演绎着她们对生活得热爱。

有请这群靓丽的女孩们为大家带来的动感十足的现代舞《叫姐姐》。

10、七(3)班现代舞《睫毛弯弯》

欢乐是今晚的主题，我们将用欢乐来尽情演绎。

伴随着活力四射，激情飞扬的音乐，这些美丽的小姑娘们洋溢着欢乐和喜悦，她们要向我们展示属于她们美丽的青春年华，请您欣赏现代舞《睫毛弯弯》。

11、七(3)班小品《大话西游》

“唐僧骑马咚咚咚，后面跟着个孙悟空;孙悟空，跑得快，后面跟着个猪八戒;猪八戒，鼻子长，后面跟着个沙和尚;沙和尚，挑着锣，后面跟着个老妖婆。”这是小孩子们唱的关于《西游记》的歌谣。

这个家喻户晓的故事今天在这些同学们的演绎下会有怎样的精彩呢?我们拭目以待，有请!

12、九(2)班现代舞《芭啦芭啦》

舞蹈是一种人体动作的艺术，是肢体语言和音乐旋律的完美结合。

在接下来的节目中，我们将欣赏到九年级二班给大家盛情呈现的现代舞《芭啦芭啦》，看看她们要传达出怎样的声音。

13、八(1)班现代舞《爱你》

在我们身边，有很多值得我们爱或爱我们的`人，你们有没有表达出对他们的感谢和爱呢?你们敢不敢对自己的父母大声说我爱你呢?你们敢不敢对老师同学们大声说我爱你呢?那么，就让我们一起来聆听这首轻快甜蜜的歌曲，欣赏这支唯美的现代舞蹈《爱你》。

14、八(3)班现代舞《动感节日》

今夜，是属于年轻的我们的。

让飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月。

让熟悉的旋律，演绎不改的情怀。

在这里，我们把无尽的憧憬和希望铺满大地!在这里，我们把所有的辉煌和灿烂洒遍天空!因为今天是我们的《动感节日》，请欣赏现代舞《动感节日》。

15、八(1)班民族舞《阿里郎》

和着欢乐的节拍，伴着优美的舞姿，今天最美丽的地方远在天边，近在眼前。

我们青春，我们年少，我们歌唱，我们快乐的舞蹈，接下来请欣赏民族舞蹈《阿里郎》。

有请。

16、七(3)班街舞《嘻哈》

有一种舞蹈，他很随意;有一种舞蹈，他很有活力;有一种舞蹈，他有着无穷的吸引力。

有一种舞蹈，他能带来热情澎湃的感觉，这就是无数少男少女都喜欢的街舞，下面有请这一群阳光少年为大家呈现街舞《嘻哈》。

17、九(2)班现代舞《少女时代》

她们是一群活泼可爱的天使，她们古灵精怪，她们活力青春，她们朝气蓬勃，她们像花朵一样鲜艳美丽，看，她们和着音乐跳起来了。

请欣赏现代舞《少女时代》。

18、八(2)班小品《皇帝的新装后传》

他是最爱打扮的，他是最滑稽的，他是最大胆无知的，他就是安徒生童话“皇帝的新装”中最可笑的皇帝。

他们是最会赚钱的，他们是最敢开玩笑的，他们是最能抓住人性弱点的，他们就是安徒生童话“皇帝的新装”中最卑鄙的两个骗子。

他们是最怯懦的，他们是最糊涂的，他们是最会阿谀奉承的，他们就是安徒生童话“皇帝的新装”中最可恨的大臣们——文武百官，有请皇帝入朝。

19、九(1)班现代舞《毕业班》

“小小的人儿啊风生水起，天天就爱穷开心。

逍遥的魂儿啊假不正经，嘻嘻哈哈他们穷开心。”他们是谁?他们号称“身强赛过活李逵，貌俊赛过猛张飞。”有请这一群开心的小伙子上场为大家表演《毕业班》。

20、七(2)班民族舞《春天的故事》

聆听春天的故事，我们敬重一个老人的眼光和胸怀，聆听春天的故事，我们触摸到一个民族自强不息的滚烫血脉，聆听春天的故事，我们强烈感受到一个国家开拓奋进的步伐如同大潮澎湃。

请欣赏舞蹈《春天的故事》。

21、九(3)班民族舞《月亮》

月亮悄悄爬上夜空，月光照得脸儿通红，风儿轻轻摇着那凤尾竹，心也随着风儿飘动。

一群美丽窈窕的傣族姑娘和着这优美动听的天籁之音翩翩起舞，她们诚挚地祝愿大家“但愿人长久，千里共婵娟”。

请欣赏傣族舞蹈《月亮》。

22、七(1)班现代舞《NOBODY》

在每一个人的心中都有一个人是别人无法取代的，下面将要为大家呈现的是一支优雅中渗透着幽默，柔和中传达出阳刚的舞蹈。

这支舞蹈的背景音乐也非常不错哦，让我们一同来欣赏现代舞《NOBODY》。

23、八(3)班小品《马文才求婚记》

《梁山伯与祝英台》这个凄美的爱情故事可以说是家喻户晓妇孺皆知。

马文才，一个衬托梁祝爱情故事的历史人物，无论是戏曲、电影或是电视剧，总是以阴险、下流的角色出现，下面的这个小品中的马文才会不会也是这样的一个人呢?请欣赏小品《马文才求婚记》。

体育组武术表演

华夏武术名扬四海，中华功夫威震五洲。

武术是我们的国粹，一直以来都深受国内外年轻人的喜爱。

“内练精气神，外练筋骨皮”“内外合一，形神兼备”这些中华武术的特点为练功之人所熟知。

下面请欣赏由我校体育组选送的武术表演，掌声有请表演者上常

结束语：

男：青春，灿烂芬芳的生命花朵，永远飘扬的生命大旗。

女：我们迈着青春的脚步，播种理想，放飞希望;

男：我们迈着青春的脚步，一路精彩，一路放歌!

女：我们很感激上天的这一份赐予，因为唯一的青春，让我们在生命里有一份很明澈的感悟。

男：青春岁月，是人生中的一个新起点。

我们需要辛勤耕耘，执著奋斗。

只有付出才有收获。

女：我们相信青春，相信青春是青出于蓝而胜于蓝，相信青春应该激扬文字指点江山!

男：朋友们，让我们挥动梦想的翅膀，载着青春飞得更快更高;

女：让我们擎起青春的旗帜，始终昂首阔步，勇往直前，用青春去谱写壮丽的人生篇章!

男：下面我宣布，康坪初中“舞动青春，放飞梦想”文艺汇演到此结束!

女：感谢大家的光临，

男：朋友们，再会!

篇3：现代舞蹈串词

一、民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀, 镶嵌着现代舞鲜活的审美观念

中华民族拥有五千年古老文明, 56个民族为我们奠定了深厚的文化基础, 取之不尽用之不竭。改革开放以来, 西方文化蜂拥而入, 中西文化和民族文化大融合, 成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化。所以, 历史文化要逐渐面对时代的审美变迁, 传统价值观与现代思维的磨合与冲撞, 也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式, 创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达, 以一种现代舞的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到, 现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化, 而是追求个性化、多样化、现代化;在造型上, 不再以圆形线条和对称形为最美, 而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上, 也打破了程式化的动作线条, 追求棱角分明, 充分利用时间、空间的变化, 动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈, 舞蹈服饰更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用, 使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代舞的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀, 镶嵌了鲜活的现代舞的审美观念, 内容更加丰富多彩, 更加令人喜闻乐见。

二、朴素的“原生态”舞蹈, 融入了多姿多彩的现代舞蹈技法

著名舞蹈家杨丽萍编创的《云南映象》再现的是云南少数民族的百年历史, 表现了云南各民族勤劳、朴实、善良、纯洁的生活和爱情, 凸现了民族原生态歌舞的绚丽色彩和浓郁的民族风情, 但在创作构思上, 以现代的舞蹈观念和先进的舞蹈技巧对舞蹈进行提升, 以现代审美进行加工润色, 通过舞台灯光、色彩、画面等现代技术补充, 使整个作品显得更加血肉丰满, 丰富了作品的思想内涵, 使作品达到了更高的艺术水平。《云南映象》可称作朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代编舞技法的代表之作。另外, 在充分保留原生态舞蹈元素的基础上, 融入现代编舞元素和审美, 也是需要我们把握的方向。如胶州秧歌本身是汉族舞蹈中动律最复杂、韵律最浓厚、表现人物情感最丰沛的一种舞蹈, 它自身的动律特征给人一种坚韧、挺拔、舒展、利落的美感, 更加完善地表达出舞蹈的内涵。但是如果追求整齐划一、动力定势, 把舞者全部规定在传统的模子里, 不允许舞者发挥主观能动性和融入现代舞蹈审美, 不论多好的舞蹈时间久了都要使人厌倦。因此, 运用充满现代审美的音乐和舞蹈技法, 将原生态素材打碎, 利用原生态舞蹈元素重新组合, 再用其颇具特色、出人意料的连接与组合方式处理动作之间的分与合, 这样传统的原生态舞蹈影子犹在, 但却充满了现代舞的审美活力, 形成具有独特风格的现代民间舞蹈。

三、不朽的原生态的经典民族民间舞与现代舞并存

经典原生态民族民间舞蹈作品, 采用最原初的民族舞蹈元素, 尊重各民族的宗教信仰的元素组合, 舞蹈所用的各种器材、服装, 采取各民族着装的生活原型乃至原物, 表现的是具有这种风俗习惯的本土生活。可见, 不论是舞者动作的隐喻, 舞蹈内容体现的信仰, 还是对舞者的特殊要求, 舞蹈器具的神圣含义, 这些经典传承的原生态舞蹈都有活化石的作用, 具有很高的文化价值。原生态舞蹈作品包含了其中的很多方面:舞蹈的呈现过程是表演艺术;舞蹈的特定时间、空间与内涵又包括了岁时节日民俗与人生仪礼;而舞蹈的服装、特定器具又与工艺技术密切相关。所以, 经典的原生态舞蹈无疑属于无形文化遗产, 无疑应当受到特殊的保护。对于非物质文化遗产的保护不是使其进入博物馆、历史典籍, 而是原始的传承。也只有这样才能使文化遗产得以保护。

原汁原味的经典原生态舞蹈作品, 有着深刻的先人烙印, 是当时、当地、当代的缩影, 人们传承、欣赏也是相对于这个时空进行的。时代的进步以及科学的发展, 人们对社会的认知有了新的发展, 现代人的审美与过去存在显著差异, 机械地传承、保护, 不适应现代人的文化需求。另外, 从纵向看, 随着社会的进步, 各民族的生活水平都发生了巨大变化, 人们的生活方式、风俗习惯也在与时代融合。经典的原生态舞蹈作品表现的内容, 将成为本民族的历史, 现代人的生活出现的新的民族舞蹈元素, 必然走向舞台。“活化石”是民族的瑰宝需要保护, 现代舞的审美观念代表了时代的进步需要满足, 二者有着同等的重要性。所以我们只能得出这样的结论, 就是经典的原生态舞蹈作品传承与现代舞并存。

篇4：浅谈传统舞蹈与现代舞蹈的融合

关键词：传统舞蹈；现代舞蹈；融合；新舞蹈

中图分类号：J709文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0160-01

一、传统舞蹈的演变历史

中国传统舞蹈大致分为两大类：中国古典舞和中国民族民间舞。中国古典舞里又分为当代古典舞、汉唐古典舞和敦煌古典舞；而民族民间里则分为各个民族、各个地区所特有的舞蹈。虽然其种类繁多，不过作为中国的传统舞蹈，它们的审美特征都有着一些共性。

近现代中国舞蹈是古代中国舞蹈的一种延续，从唐代舞蹈的辉煌到宋、元后的逐渐没落，再到明、清时戏曲的兴盛。中国传统舞蹈的发展经历了漫长的岁月，直到近代，西方帝国用炮火打开了中国长期紧闭的大门，清王朝的覆灭，爱国人士的觉醒，使得中国的一切都开始动荡，中国传统舞蹈也不例外，就在这个历史的时刻，中国的舞蹈人开始探求中国舞蹈新的发展，就在这个历史的时刻，中国传统舞蹈走上了与戏曲相互融合的道路，这又为中国舞蹈的发展提供了新的生命力与契机。

二、现代舞的起源与发展

现代舞诞生于19世纪末20世纪初，发展演变到如今经历了巨大的变化。现代舞分别起源于美国和德国，是当今世界上最具国际性的舞种之一，有着“20世纪舞蹈最高成就”的荣誉。它的创始人是有着“现代舞之母”之称的伊莎多拉·邓肯，现代舞与芭蕾舞相比有着更加开放的舞蹈体系。

现代舞自它诞生以来，以其流派分流及时间发展阶段，分为美国流派的自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞；德国流派的表现派现代舞、舞蹈剧场等。由于现代舞的不断发展，舞台舞蹈在后期还形成了当代舞，此处提及的当代舞不是中国如今的当代舞。这是一个在20世纪形成的舞蹈风格，它有机融合了古典巴蕾的条件、能力、技术、流畅，与现代舞蹈的观念、时代、个性、原创的优势。由于现代舞广泛深远的影响力，1960年在日本兴起了“舞踏”这样的带有日本本土特色的当代舞。当然在中国，现代舞也使得中国舞蹈进一步开阔的视野。

三、传统舞蹈与现代舞蹈的融合过程

新舞蹈艺术运动是真正代表20世纪中国舞蹈发展新方向的一场舞蹈变革，它是由著名舞蹈家、理论家、教育家吴晓邦先生所倡导的。这场运动是向德国表现派现代舞学习的结果，也是中国有良知、有救国抱负的舞蹈人将外来舞蹈文化与本国社会现实相结合的产物。吴晓邦先生曾多次留学日本，在日本他爱上了舞蹈，后又在日本系统的学习了德国现代舞蹈艺术，回国后开始在国内传授现代舞的训练方法，系统的教授现代舞的技术和理论。

19世纪末，在维新变法的影响下，中国废除了科举制度，现代教育开始出现。音乐、舞蹈作为美育方式在新的教育体制中有着重要地位。当时这类学校被称为“学堂”，在现代音乐史上，这次运动被称为“学堂乐歌”，但其实音乐在其中并不是唯一主角。舞蹈在当时也被列入了教育体系中，并出现了一系列舞蹈教材，在这些教材里，介绍了包括巴蕾、现代舞、外国代表舞、中国传统舞等舞蹈，为当时舞蹈的推广起了促进作用。20世纪以后，西方有许多舞蹈团体来华演出，使得中国的观众开了眼界，甚至有的外国舞蹈家还在中国办了私人舞蹈学校，来教授中国学生正规系统的舞蹈训练，西方现代舞舞蹈形式和风格的传入，对年青人有较深的影响，也为现代舞在中国的进一步传播奠定了基础。

四、传统舞蹈的创新性发展方向

对于传统舞蹈而言，中国和西方各自有自己舞蹈文化形态，而在现代舞上，则是重叠的。西方的现代舞传入中国，也产生了中国自己的现代舞。现代舞已经不能成为一个以地域或具体形态来进行界定的舞蹈类型。并且更严格意义上的西方现代舞应该是针对古典艺术的现代艺术，具有特定的历史时期限定。中国自身的文化发展在现代艺术这段时期几乎是空白，是在这之后才从西方接触和引进的。

事实正是如此，在中国现代与传统、东方与西方交织的文化语境中，中国民族民间舞蹈创作的发展成为一个独特的、具有相当价值的样式。它以群体性文化抑制了对传统文化的忘却与抛弃并缓解了向西方文化的滑落，又在开放和创新的激励下保持了自我良好发展的潜力。于是我们看到的中国民族民间舞蹈创作是在一种在多元取向中介于现代与传统之间的传承。它没有出现极端割裂历史传统的情况，在形式上或内容上维系着与传统之间的联系。民族民间舞蹈创作与完全不受限制的现代舞蹈创作的重要区别就在于：艺术的心灵同样飞翔，但这是一颗眷恋大地的心。

时至今日，中国己经是一个相当开放的国家了，世界也早就开始了一体化。当代中国舞蹈顺应时代的发展，与世界各国舞蹈都进行了交流活动，这也为当今中国舞蹈的更高发展带来了新的契机。就像老一辈舞蹈艺术家创造了近现代中国舞蹈历史的辉煌一样，现在正是我们为中国舞蹈书写新的历史篇章的时刻。

五、小结

当代中国文化曾经历经了一系列重大的历史进程，中国民族民间舞蹈伴随着这一进程，也经历着复杂的演变，并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。新世纪之初中国民族民间舞蹈和其他中国传统文化一样，都试图通过回顾和总结几十年的经验教训，在多元复杂的文化语境中真正重建自身的文化体系，舞台创作在其中扮演着举足轻重的角色。当代中国传统舞蹈创作是中国当代文化建设的重要组成部分，尤其要认识到其具有鲜明中国特色的社会主义文艺属性。传统和现代必定成为缠绕中国舞蹈创作的终极命题。反复的争论，实际上就是一个填补文化空洞，重建文化自信的过程。

参考文献：

[1]蔡媞媞.中国古典舞与地方戏曲之间关系的研究[D].西南交通大学，2015.

[2]余艳丽.论芭蕾舞与现代舞的整体关联性[J].文教资料，2008（07）.

[3]余粟力.现代舞技术训练授课方式的探索与思考[J].解放军艺术学院学报，2007（04）.

[4]马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考[J].艺术评论，2010（01）.

[5]张晓梅.试论传统民间舞蹈的继承与发展[J].北京舞蹈学院学报，2010（04）.

篇5：彝族舞蹈串词

A：一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备。

B：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，现在请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备。

篇6：舞蹈天路串词

（一）再偏再远的边疆，也有阳光照亮； 再高再险的地方，也有汽笛欢畅。亲爱的老师啊，您是我们的指路灯； 亲爱的老师啊，您是我们的引路人！-----请欣赏舞蹈《情洒天路》 舞蹈天路串词

（二）1、《感恩的心》：我来自偶然像一颗尘土，有谁看出我的脆弱，我来自何方我情归何处，谁在下一刻呼唤我。感恩的心感谢有你，伴我一生让我有勇气作我自己，感恩的心感谢命运，花开花落我一样会珍惜。请欣赏马良镇小学的歌舞《感恩的心》。

2、《老头看戏》：今天六一真热闹，全镇师生齐欢聚，听说节目很精彩，七旬老汉蹒跚来。看，他们来了———请欣赏云旗小学的说唱《老头看戏》

3、《小小的我》：我们是大地上的一株小草，小草也有梦；我们是大海里的一滴水，水珠也有情。请欣赏双坪小学的舞蹈《小小的我》。

4、《天路》：“黄昏我站在高高的山岗，看那铁路修到我家乡。一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康„„”韩红这首歌颂青藏铁路的歌曲《天路》，让观众听后无不为之震撼！今天，重阳小学的小歌手们将再一次让我们感受《天路》的激昂、亢奋！舞蹈天路串词

篇7：舞蹈节目串词

舞蹈节目串词怎么写，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中开场词，这篇歌曲串词怎么写编排出来了的为节目准备的，以下推荐相关的春季开学典礼主持串词阅读。

庆元旦迎新春晚会节目串词【一】

1.黄：万紫千红地，花团锦簇天

翁：首先由民族舞社的姑娘们为各位老师献上一支《花儿为什么这样红》

黄：掌声有请!

2.苏：春风吹开花千树，春雨滋润花儿红，大家说我们的姑娘们跳的好不好?

荀：哎呀，看了我们民族舞社的表演，我忍不住要请出我们下一个社团

有请吉他社焦刚、孙海琴为我们合奏一曲《你知道我在等你吗》有请!

3.黄：漂泊的海水淘尽了离别的感伤，只留下零落的贝壳，淡淡的忧伤，那隐隐的哭泣随着涌动的潮水越来越近，越来

越近，那就是海的哭泣，让我们一起听海，听海的哭泣

下面请欣赏10级高护系冯妍给我们带来的《听海》

4.荀：生命不只是一种风采，即使过去很难再来，有些人总是再后来才明白，明白后只有在痛苦里无奈

请欣赏10级商管系的苏佩佩给我们带来的歌曲《后来》

5.翁：黄孟，你的梦想是什么?

黄：我的梦想是睡觉睡到自然醒，数钱数到手抽筋

翁：那你的梦想也太俗了吧,下面有请机电班的原依年、许涛带来的相声《我的梦》

6.翁：夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得红军来，岭上开遍映山红

下面有请人文系陈秀秀给我们带来一首《映山红》

7.黄：刚才的那首《映山红》大家有没有被震撼到啊?哎听完这首震撼的歌曲，咱再来欣赏一段劲爆给力的舞蹈怎么样?

有请09级小教系、经管系的蒋叙悦等人的`舞蹈串烧《RunDevilRun》

8.荀.：有一天爱情和友情相遇，爱情问友情：“世界上有我为什么还有你啊?”友情笑着说：“因为爱情会让人流泪，友情就是为了给爱

情擦干眼泪。”在座的各位请珍惜那个为年一擦干眼泪的人

请欣赏10级人文系陈毅、冯江波给我们带来的《朋友》

9.翁：你知道爵士的起源吗?

黄：这谁不知道啊，爵士舞是一种具有感染力的舞蹈

翁：对啊，在我国，爵士舞作为一种健身方式已经非常流行了

黄：在这激-情飞扬的时刻，让我们起舞现在，请欣赏街舞社给大家带来的爵士《Jazz》

10.苏：欣赏了这么多同学给我们带来的节目，大家想不想听听我们老师唱歌呢?下面有请焦子凤老师给我们带来歌曲《精忠报国》

11.荀：我们80、90啊都是二十一世纪的开创者

苏：今天我们是温室里的花朵，倍受呵护

荀：那么明天呢?你我都需要面对社会，也许那时我们会感到迷茫，可是，没有迷茫与徘徊，青春是多么的不完整啊，让我们一起来赞

美青春吧!

苏：下面请欣赏人文系的王倩、周玲给我们带来朗诵《壮哉青春》

12.翁：有种舞蹈的产生是为了释放被束缚的灵魂，这是一种感受自我的途径，是一种出神入化的舞步。

黄：这就是极具节奏感的机械舞，他们机械的动作却带来了连贯的效果

下面请欣赏街舞社给大家带来的机械舞《Poingping》

13.荀：童年纯真的梦想，遥不可及;成年奋进的目标;不可不及;中年操劳的奔波，忘记理想;老年平平淡淡，归宿于童年

有请吉他社冯研等人为我们带来《童年》有请!

14.荀：聚喜马拉雅之阳光，拢异域雪山之圣洁

苏：她们带上幸福的铃铛为在座的各位献上最虔诚的祝福

荀：请欣赏名族舞社李玲等人为我们带来《雪域情》

15.翁：黄孟，你知道吗?这时下有很多人都会崇拜一个人，他很神秘，你知道他是谁吗?

新疆舞蹈《吐鲁番的葡萄》【二】

男：你喜欢吃葡萄吧?

女：当然了。

男：差距!这就是我们的差距!

女：什么差距?

男：相比起大饱口福的葡萄，我更愿意欣赏能大饱眼福的关于葡萄的舞蹈。

女：你说的是下面要表演的独舞《吐鲁番的葡萄》?

篇8：从舞剧《孔雀》看现代舞蹈欣赏

舞剧《孔雀》是由著名舞蹈家、舞蹈编导杨丽萍担任总编导和主演的剧目, 这部舞剧集中了各个领域的大家, 共同成就了这部现代舞剧作品。通过《孔雀》这部舞剧, 我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素, 从多角度不同侧面来了解现代舞, 欣赏现代舞。

一、现代舞的艺术特征

“现代舞即自由舞蹈, 它追求一种所谓抽象或半抽象的意境美, 主要表现人的内心情感。”现代舞产生于二十世纪初期, 著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯创立了现代舞, 之后鲁道夫·冯·拉班的现代舞, 丹尼丝和肖恩夫妇的现代舞蹈学校, 韩芙丽的现代舞蹈学校, 不断的有后继者在实践着现代舞蹈的创作和教学。现在在中国大陆地区有一些知名的现代舞团, 如于1992年成立中国最早的广东现代舞团, 之后1995年成立的北京现代舞团, 1999年成立上海金星现代舞团、2004年成立厦门城市现代舞团、2004年成立北京雷动天下现代舞团、2008年成立北京当代芭蕾舞团、2007年成立四川现代舞团、2008年成立陶身体剧场、2010年成立海南现代舞团、。纵览中国几家现代舞团, 数量与其他国家相比相差很大, 可以说非常稀缺, 只有在少数的城市能够看到他们的驻场演出。中国现代舞团的剧目产量还是比较丰富的, 在舞蹈创编中有鲜明的中国元素, 让中国观众能够看懂现代舞这个新鲜又陌生的艺术形式。

现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击, 中国人习惯具体形象思维, 喜欢具有故事性情节的表达方式, 而现代舞对于这种传统的叙事方式不大采用, 为了更好的了解现代舞, 感受现代舞, 培养现代舞的观众群, 我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析, 帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞, 让更多的观众从现代舞的时代气息中寻找精神体验。

1. 追求创新

现代舞的创始人伊莎多拉·邓肯创立现代舞的初衷就是要摒弃传统舞蹈的束缚, 要展现舞者本人对舞蹈的心灵体验, 所以现代舞的艺术特征之一就是创新。在观看现代舞的时候我们会发现与传统芭蕾舞、民族民间舞等舞种有很大不同, 不过分讲求动作的协调统一, 不需讲述一个个不变的爱情故事, 在服装上更是千差万别, 简陋也好华丽也好, 所有的一切都是舞蹈的陪衬, 给观众最多的是舞者用身体语言所描述出的一切。

现代舞的创编和教学秉承着的观点还是创新。在各类现代舞学校中, 教师衡量学生的学习不以模仿老师的动作表现为佳, 只有有自己理解的表演才是最好的, 每个人都可以跳出自己的感觉。作为现代舞的舞蹈家、舞蹈编导, 衡量她的艺术成是多方面的, 不应该仅仅从某个舞蹈的艺术成就来看, 更应该看他的艺术创作数量, 现代舞反对因循守旧, 要不断的进行舞蹈创新, 给观众带来新的视觉感受和内心体验。美国著名现代舞蹈家, 玛莎格莱姆就是其中的代表, 她一生中创作了180部现代舞蹈作品, 是一位极其多产的艺术家。

从现代舞的创新性上看, 我们也会发现, 这种舞蹈是具有强大生命力的, 投身于现代舞中, 可以让舞者永远焕发着勃勃的生机。

舞剧《孔雀》注重舞蹈编排艺术形式的创新、风格的创新, 表现方式和叙事结构也是全新的。在舞剧中有很多象征意义的元素存在, 围绕着自然、爱与生命。现代舞剧《孔雀》符合于中国人的理解方式和文化传统, 具备一定的故事性, 用舞蹈语言阐释出来, 并不是完全抽象的晦涩难懂的现代舞, 而是合乎大众口味的, 又极具票房号召力的新式舞蹈。

2. 注重个人风格展示

现代舞提倡标新立异, 反对因循守旧。因为现代舞是表现舞者内心的一种“纯舞蹈”, 每个人的内心感受不一样, 舞蹈的表现自然会存在差异。从现代舞发展历程来看, 每位现代舞蹈家, 都有自己鲜明的个人风格。现代舞的流派众多, 与不同艺术门类的交融性很大, 受时代思想意识发展所影响, 曾经出现的伊莎多拉·邓肯的“自然舞蹈”、拉班和魏格曼的“表现主意舞蹈”、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞蹈”、萨普的“后现代舞蹈”、80~90年代出现的“后后现代舞蹈”。

杨丽萍是一个非常有个性的舞蹈家, 注重自己舞蹈风格的独特性, 她自己对自己的定位是“生命舞者”, 对舞蹈的追求孜孜不懈, 从最初的“孔雀舞”、“两棵树”、舞剧“云南印象”到今天的舞剧《孔雀》, 无一不是在自己鲜明艺术风格之下的不断创作、创新。

舞剧《孔雀》是杨丽萍个人风格的集中展示, 其中的高潮部分还保留了她的经典舞段“孔雀舞”, 舞剧集合了各领域的顶尖人物来共同打造, 他们在舞蹈编排、舞台舞美设计等方面, 围绕杨丽萍的舞蹈风格展开。在采访中舞美设计叶锦添、舞剧副编导高明成、艺术顾问叶子青阐述了对舞剧个性风格的解读。《孔雀》的舞台设计是著名舞台美术设计叶锦添, 他说:“我就是在视觉上, 尝试新的语言, 把她的舞蹈呈现出来。”高明成:“保持杨丽萍一贯的追求, 单纯、形式奇幻、唯美艺术风格。”叶子青:“孔雀已经不仅仅是杨丽萍个人神话的延续, 而是更多去突破和发展一种能够传世, 能够传承的舞台剧和一个文化产品, 这个产品可以流传下去。”

3. 展示人体的美

现代舞作为纯舞蹈, 同时也是一种反芭蕾舞而出现的舞蹈, 反对芭蕾舞僵化的动作和刻板的要求, 运用合乎运动规律的身体来表现, 通过肢体的各种表现来表达情绪。现代舞的动作和训练与传统的芭蕾舞不同, 不要求刻板的身体要求, 每个现代舞流派有自己的训练方式和动作要求。邓肯的“自然舞蹈”受希腊古典雕塑的影响, 舞蹈中舞者穿着轻薄的衣衫, 展示健康美好的酮体, 这与芭蕾舞的纤细瘦弱形成对比, 是一种对人体美健康的理解。德国舞蹈家玛丽·拉班的舞蹈训练体系为“收缩—放松”, 她的舞蹈风格低沉而凝重。美国现代舞蹈家韩芙丽的舞蹈训练体系也是“收缩—放松”, 这种体系中主要是配合了人体的呼吸, 使舞蹈动作起伏顿挫。

现代舞与传统舞蹈在欣赏要求上有所不同, 是一种理解性的欣赏, 有的舞蹈讲求身体的舒展, 人体线条的展示, 如上海金星舞蹈团的作品《小岛》, 两名男演员健美的身体, 用身体语言展示阳光的美, 人与自然的契合给心灵一个安静的港湾;有的舞蹈讲求内心的刨白, 舞蹈演员动作中有很多身体的卷曲、抽动, 心理活动用舞蹈语言的表达。

舞剧《孔雀》中独舞、双人舞、群舞表演等, 舞台感饱满厚重, 舞者在灯光音乐的映衬下, 诉说着“孔雀”这个关于生命成长和爱的故事。杨丽萍的舞蹈具有鲜明的个人风格, 舞蹈中对云南少数民族传统的舞蹈文化进行了加工重塑。舞剧中杨丽萍的独舞“雀之灵”是具有东方审美特色的经典, 雄雀嘎雅被夺去羽毛, 上演了一段精彩的半裸舞, 健美的身形舞出不屈的性格。

4. 注重内心情感体验

现代舞是心灵的舞蹈, 舞者不再是芭蕾舞中前人的影子, 童话故事中的公主, 他们在舞出自己, 舞出自己对舞蹈的理解对人生的感悟。人类的内心情感无比丰富, 艺术家又是先天的敏感人群, 如果没有对生活的深刻感悟就不可能成就深入人心的作品。

现代舞抽象, 之所以抽象是因为舞蹈在表达内心活动。人体的美、抑扬顿挫的气息、剪辑性的舞蹈编排, 总是能够抓住人心, 不光是美能让人们长久的回味, 身体的情感表达更能够贴近生活。现代舞当中的爱、恨、情、愁鲜明而直白, 人生不仅仅是风花雪月, 更多的是点点滴滴充满矛盾挣扎的平凡生活, 现代舞中靠抽象的肢体语言, 突出舞者的心灵体验。

杨丽萍对舞剧《孔雀》的解读是“关于生命成长和爱的故事”, 是自己对生命的一种理解。用具有东方文化的思维方式去解读“生命、成长、爱”, 舞蹈吸取了民间舞蹈的精髓, 加上杨丽萍的鲜明个人风格, 大段的独舞、双人舞, 讲述着唯美的故事。对于内心情感的体验, 每个观众都有自己的感受, 与整个舞剧产生了强烈共鸣。

二、从舞剧《孔雀》了解现代舞蹈欣赏方法

2012年8月舞剧《孔雀》在昆明首次公演, 演出观者如潮引起了极大轰动, 随后在全球展开巡演, 很多观众在翘首期盼“孔雀”的到来。观看《孔雀》的众多观众中已不仅仅是舞蹈爱好者, 很多市民也走进了剧场, 《孔雀》成了人们欣赏现代舞的良好模板, 杨丽萍的个人魅力和舞剧完整的叙事结构, 可以让观众更好地了解现代舞、观赏现代舞、爱上现代舞。

1. 充分明确作品题材和主题

现代舞和传统舞蹈的最大不同是寻求创新, 每个现代舞都会有一定的主旨思想, 有的表达对生活的不满, 表现出彷徨、失落、悲观;有的表现一种生活态度;有的表现一种社会现象;每个现代舞都重视舞蹈与思想内涵的结合, 摒弃空洞乏味的舞蹈表达。现代舞在中国还是比较陌生的艺术领域, 现代舞的表达方式与中国人的传统欣赏方式有差异, 为了让中国观众能够更好地欣赏现代舞, 我们要对作品的题材和所要表达的情感让观众知晓。

《孔雀》这个舞剧是一个新编的神话故事, 完全是为了配合“生命、成长、爱”这一主题。用春、夏、秋、冬四季的转换, 烘托故事的发展情节, “春生、夏长、秋成、冬终”这是编者对生命的理解, 周而复始不尽轮回, 这种思维方式和表达方式符合中国人的理解。

2. 调动各种感官审美体验

舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段, 并综合了音乐、舞台美术 (服装、布景、灯光、道具) 等, 表现一定戏剧内容的舞蹈作品。舞剧的编排演出如同一场视听盛宴, 现代舞舞蹈编导不局限于纯身体的表演, 吸收了很多新鲜的东西来加以衬托, 丰富了现代舞的表达内容, 也是应现代观众的审美情趣。以舞蹈为本体, 结合其他媒介如戏剧、雕塑、多媒体、装置艺术、实验影像、摇滚乐、电子噪音等跨领域合作, 已然成为现代舞的一种流行和趋势。多种感官调动会让观众产生联觉, 这是一种奇妙的心理现象, 这种多感官的审美, 为现代舞融入了浓浓的科技因素, 现代科技与现代舞蹈相得益彰, 使舞蹈的表现更丰满, 观众的感受更深刻真切。

舞剧《孔雀》是对现代科技手段与舞蹈结合的一次成功尝试, 舞台灯光布景、根据不同季节变化的3D投影技术, 让孔雀真的开屏了。香港著名美术指导叶锦添加盟, 为孔雀增色不少, 著名民族歌唱家萨顶顶也加盟该剧献唱歌曲, 民族风与现代艺术的结合, 碰撞出来的火花让观众耳目一新。

3. 勇于尝试的精神

现代社会知识更新技术更新飞快, 思想文化领域的发展与时代同步, 现代舞就是我们这个时代的产物。人们的思想飞驰, 行为更注重个人的内心感受, 人本的思想深入人心。作为现代人要勇于接受新鲜事物, 用广阔的视角去涉猎各种人类文明成果, 热衷于感受美、学会欣赏美以至达到创造美。

《孔雀》公演, 在社会上产生了巨大的反响, 人们纷纷把目光投向了美轮美奂、凄美悲怆的华丽舞台, 对《孔雀》中很多带有意向色彩的设计展开讨论。可以说《孔雀》引导着观众大胆的去尝试新鲜艺术, 引起人们对现代舞的重视, 逐步培养起现代舞这种文化氛围。

4. 抛去观舞的心理准备状态

心理上的准备状态是一种对待事物所抱有的期望态度, 心理准备状态一旦形成难以改变, 得不到满足会产生失望的不满情绪。现代舞是一种新鲜的艺术形式, 带着某种观点、某种既定的审美取向, 得到的一定是失望, 所以欣赏现代舞我们一定要抛去观舞的心理准备状态。现代舞不存在故事情节, 没有历史背景, 没有既定的线索框架, 欣赏现代舞应该静下心来去审视舞蹈。现代舞是一种极具创作者个人标签的舞蹈, 是一种充满创新的舞蹈, 是一种个人内心世界的刨白, 这一切鲜明的特征让观者耳目一新。这种新鲜的感觉是第一步, 之后是跟随舞者的舞动感受视觉的冲击, 或美的、或震撼的、或悲怆的、或温情的, 最后在思想上与舞者产生共鸣, 共同感受现代舞给我们的心灵荡涤。

现代舞精彩纷呈优秀剧目辈出, 舞者技艺精湛, 表现手法新颖多样, 给观众以全新的视听感受。“纯舞蹈”的风范让舞者抛却杂念, 观众的思绪可以自由飞驰, 没有任何框架的艺术更加让人神往。通过舞剧《孔雀》让现代舞走进了普通观众, 树立起现代舞的又一座丰碑, 解析现代舞让更多的人走进现代舞的世界, 感受舞蹈那份深沉质朴的热情。

摘要：舞蹈这种古老的艺术, 对人身心的愉悦, 内心情感宣泄释放有着特殊的作用。现代舞对于中国传统思维方式是一种冲击, 为了更好的了解现代舞, 感受现代舞, 培养现代舞的观众群, 我们有必要从现代舞的艺术特征上进行分析, 帮助更多的舞蹈爱好者去欣赏学习现代舞。本文通过舞剧《孔雀》, 我们从现代舞的艺术特征来分析现代舞的审美要素, 从多角度不同侧面来了解现代舞, 欣赏现代舞。

关键词：现代舞,欣赏,孔雀

参考文献

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篇9：现代舞蹈说

关键词：现代舞；发展；肢体语言

中图分类号：J72 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01

随着“现代舞蹈说”世界巡演的足迹，西班牙舞蹈大师托尼—卓达尔大到来使我们倍感兴奋。听过许多舞蹈理论学者讲述现代舞历史缘由，也看过不少有关现代舞的史论书籍。但托尼—卓达尔以其专业舞者的特殊视角结合理论历史，利用表演与解说共进的演说方式，让我们对现代演的发展进程有了更生动形象的认识。

艺术的生存与发展一定程度上取决于当时人文思想。众所周知，中世纪的西方，崇尚“真，善，美”的绝对意识，人们对世界对宇宙的理解是单一片面的，这也是为什么那一时期的艺术作品都统一指向了宗教题材。随着文艺复兴时期科学和艺术改革的思潮下，芭蕾得到了快速的发展，先后进入了喜剧芭蕾，歌剧芭蕾，浪漫芭蕾，古典芭蕾，现代芭蕾，交响芭蕾等几个阶段。但由于芭蕾过于僵化的动作和规定程式的束缚，以及工业文明涌入人类沦为物的奴隶背景下，一味的强调虚幻的，轻盈的，形式美的芭蕾以无法满足当时人类对艺术的需求。人类需要从艺术中找到精神的抚慰，寻求心灵的解放。现代舞就在这种情况下诞生的。

由伊莎多拉—邓肯表现的自由的，随意的，解放自我，与自然融为一体的舞蹈状态。这正是人们所希望的。她褪去紧身衣，脱掉脚尖鞋，以反叛传统芭蕾而自成体系。水，空气，土地，火焰，这四种希腊古典哲学中有机的组成元素，都可以是她舞蹈运动的一部分。空气中可以随风舞蹈，大海中的波浪也是一种动态，狂野激情好似火焰，旋转也是我在地球的自传。摘下现代舞之母的光环，她就像是大自然的天使，对于她而言大自然的一切都可以成为表达，而舞蹈就是表达。但本人对于邓肯音乐与舞蹈关系“跳舞就是音乐的视觉化的化身”不敢苟同，虽然当时很多音乐家说邓肯根本就不懂音乐。我们必须承认舞蹈作为一门独立艺术的价值，而非成为其他艺术的分支。如果说伊莎多拉—邓肯带我们走入了新的舞蹈意识，那么玛莎—格莱姆和汉弗力则建立了舞蹈新的秩序。

玛莎格莱姆更关注舞蹈动作的动力来源，来表现生命创造力量的源泉。他通过想象人体心脏的运动方式，创立了收缩技巧。强调动作收缩与情绪之间的内在联系，并引导我们进入情绪的状态。这些看似佝偻内曲的动作形态，对芭蕾来说简直是毁灭。玛莎-格赖姆的编创大多以希腊神话和悲剧故事为题材，充满了戏剧性和悲剧性。作品以冲突矛盾为表现形式，这大概与他本人的个性与大环境的状态有一定关系，但这也是他对于社会和人生的反思，是真实存在的现状。

另一种技巧是跌倒与复原，老师在这里提及了何塞-利盟这位大师。值得一提的是这一体系在国内，至少在我们接触的舞蹈史论教材和舞蹈史讲座中被人们所熟知的是多丽丝-韩福利。具了解最先提出这一技法的正是韩福利，她的技巧强调摇摆与中心转换的动力，形成起动，滞留，落下，再起的弧线动作循环。而她的学生利盟则是在她的原理之上，融入个人对动作的理解。在跌落爬起动作原理之上，强调动作圆滑顺畅以及肢体的分解练习。这就是继承与发展。

舞蹈作为以人体为媒介的表演艺术，肢体动势成为舞蹈发展的关键。所以就有了自由意志与自然融为一体的邓肯；强调收缩运动，作品富有戏剧性和悲剧性的格赖姆；关注跌倒复原的重心关系的利盟。这三个主要风格构成了现代舞的三大主要元素。

托尼—卓达尔用身体力行的“表演”讲述了现代舞史的发展，这让我们对于现代舞的发展脉络有了更加清晰形象的认识。我不禁看到了未来的课程教学，运用舞蹈教师特殊的肢体语言“讲述”舞蹈的理论知识。打破固有的寂静与沉闷，淡化讲台课桌教室概念，让知识传播变得富有生命与灵气。