钢琴音乐会开幕词

钢琴音乐会开幕词（精选8篇）

篇1：钢琴音乐会开幕词

青少年钢琴大赛开幕词闭幕词

开幕词

尊敬的各位领导，嘉宾，尊敬的各位评委，各位家长，选手，大家好，今天，我们在祖国版图的中心地带，在中原经济区建设的中心区域，河南省会郑州市相聚了。这里是郑州市最高学府郑州大学，我们在这里举办的是2013（第三届）**杯中国国际青少年钢琴大赛。本次比赛规格高，规模大，公开，公正，公平，是国际上程序最规范的比赛之一；比赛有5台钢琴大奖，是国际上奖项最大的比赛之一。我代表主办方中国国际音乐研究会，代表比赛组委会全体成员，代表九千四百万热情好客的河南人，向来自祖国各地四面八方的嘉宾，表示热烈欢迎！希望选手沉着冷静，赛出好成绩，也希望各位选手通过比赛，互相学习，交流切磋，共同提高，在以后的钢琴学习中，再接再厉，取得更好的成绩。谢谢。

如何保证比赛公正性

关于比赛我再说几点，有人质疑比赛的公正性，因为有钢琴大奖，你们是不是内定的呢，这里我要说一下，为了保证比赛的公正，公平，我们采取了一系列措施，王喜亮老师专门写了一篇文章，题目是《我们的比赛》，比较详细地描述了比赛的组织情况，从这篇文章里看出，比赛的公正性是毋庸置疑的。这篇文章在网上有，大家可以看看。为了保证比赛公正，我们采取的措施有三步：

首先是公开，很多比赛是不让家长看的，**杯钢琴比赛场地是一个公开的场合，允许家长观看，家长跟了孩子这么多年，水平高低不难看出。赢，要赢得光明磊落，输，要输得心服口服。

其次是严密的分工，我们组委会分了3个职能组，包括评审组，监审组和工作组，评审组负责评分，监审组负责赛场指挥和监督评审，工作组负责制定奖项，主持，发奖等相关事宜，三个职能组互相协调又互相制约，紧密联系。如果某个评委想照顾某个选手，几乎是不可能的。

第三，是监审组监审，选手家长监督

比赛所打的分数，都要签上评委的名字，如果选手对成绩有疑问，可以申请查分，如果选手或者家长发现评委有弄虚作假，玩忽职守情况，可以向监审组举报，监审组将根据情况，采取措施处理。

比赛注意事项

每位选手要演奏两首曲子，先演奏技巧性练习曲，然后演奏乐曲，评委将根据选手演奏的情况，包括弹奏方法，演奏准确性，演奏完整性，曲目难度及音乐表现，台风，服装等，打出综合分数。去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余分数平均，即为选手最终成绩。本场比赛完毕，即刻公布选手成绩，整个过程均在公开场合进行，接受家长监督。

评分采取百分制，最低60分，最高100分。

如果有并列名次情况，将进行加场赛，由并列名次的选手，完整，背谱演奏第三首曲子，觉定相应名次。演奏曲目不得与前两首重复，21日晚上，将举行颁奖仪式，由评委专家给获奖选手颁奖。时将进行演奏钢琴的拍卖活动

我宣布，2013**杯中国青少年钢琴大赛正式开始。

厂家发言稿

各位来宾，各位评委，各位选手，各位家长，上午好：

我们是上海**钢琴有限公司。**钢琴是欧洲最古老的钢琴品牌之一，产自英国，有着上百年的历史。经过一百多年的改革与发展，现已成为世界钢琴行业的著名品牌。上海**钢琴有限公司生产的**钢琴，通过了英国皇家质量委员会认证，并多次通过行业组织机构质量检测，获得国内外钢琴专家的一致认可，产品远销美洲、欧洲及东南亚，是最具有国际竞争力的钢琴品牌之一。

公司产品秉承传统欧式风格，使用传统工艺，结合现代先进技术，使用先进设备精致加工而成。

公司非常注重原材料的品质，关键部件采用进口材料，严格控制每一道工序，每一个部件精挑细选。每一台产品都经过国内外钢琴制作专家反复调整，并一一通过严格检测，（本文出自范文先.生网 ）确保每一台产品音色优美，音质圆润，富有穿透力，音准精确度高而且十分稳定，特别是键盘采用先进的灌铅技术，使触键感觉更加灵敏细腻，具有顶级的手感，同时外观庄重、美观、大方。

公司集合了国内外优秀的钢琴设计、制造、整理高端技术人才，在传承欧洲纯手工技艺基础之上，结合中原区域温、湿度环境气候特点，精选优质上等原材料和德国、日本纯进口琴弦、弦槌；进口实木音板采用高科技技术手段打造出了既吻合传统手工工艺又符合现代技术标准要求的音色优美、弹奏舒适、外观典雅的高品质钢琴。

公司生产的**钢琴，被全国多所艺术院校指定为教学用琴，被中国国际音乐考级中心等多所考级机构指定为专用琴。

今后，我们将以更加优质的产品和良好的服务信誉回馈广大用户。预祝主办方事业发达，蒸蒸日上，预祝各位评委身体健康，万事如意，预祝各位选手在本次比赛中取得优异成绩，预祝本次大赛取得圆满成功。

谢谢大家！

闭幕词

女生们，先生们，同志们，朋友们，晚上好：

在主办方领导的正确指导下，在组委会成员和各位专家评委的辛勤努力和家长选手的有力配合下，2013**杯中国国际青少年钢琴大赛，已经圆满地完成了预定的各项比赛任务，就要落下帷幕了。连续3年的大赛，开创了一些新的国际比赛模式，这是我国钢琴界具有历史意义的大事。

在这两天激烈的角逐中，，,等5位选手，分别获得了儿童A组，儿童B组，少年A组，少年B组以及青年组的第一名。他们荣幸地得到了由**上海钢琴有些公司提供的高品质，崭新的立式钢琴。让我们对这5位选手表示热烈的祝贺，希望你们继续认证练琴，在以后的艺术道路上做出更大的成就，为家乡争光，为祖国争光，将来为祖国的钢琴事业做出自己的贡献。

其它没有获得钢琴的选手，也很优秀，也很努力，让我们对这些选手表示衷心的祝贺，希望你们继续努力，刻苦练琴，明年的钢琴属于你。

相聚是短暂的，怀念将是永恒的，两天的相聚，我们认识了新朋友，交流了，学习了，提高了，在这里，让我再次向各位专家，评委，向支持本次比赛的上海**钢琴有限公司，向积极参与比赛的选手和家长，表示衷心的感谢，难忘今宵，难忘今宵，神州万里同怀抱，无论天涯与海角。告别今宵，告别今宵，无论新友与故交，明年夏天再相邀

我宣布，2013**杯中国国际青少年钢琴大赛圆满结束，祝大家晚安！

篇2：钢琴音乐会开幕词

----热烈祝贺开心玩乐器培训中心（周菲钢琴巴国城店）--—第二届学员钢琴音乐会圆满成功

参加表演的小朋友在我们这里有学了5个月、3个月、1个月、甚至只有2节课的！但是我们的小宝贝们今天都表演得非常的棒！发挥很极致！他们在我们这里学琴得到了成长，得到了快乐！接下来就跟随小编一起来看小宝贝们的精彩瞬间吧!开心玩乐器培训中心

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此次音乐会的圆满成功，感谢各位家长对我们的信任与支持，也同时感谢老师的辛勤付出！感谢今天的两位小主持人！孩子们在台上的表现非常棒，这跟孩子的努力和坚持是分不开 的，所谓台上十分钟，台下十年功！本机构采用国际最新钢琴教学法（打破传统枯燥 的教学模式，强调幼儿启蒙的兴趣培养），致力于3-12岁儿童音乐艺术才能的开发。我们认为每 个孩子都是天才，我们所做的就是通过音乐的方式激发孩子的潜能，塑造性格，开拓眼界。在我们这里，不仅能快速学会弹钢琴，还能通过很多音乐会锻炼小朋友的胆量，自信，领袖及各方面的能力！开心玩乐器培训中心

欢迎前来预约体验！店地址：巴国城后门中交丽景13栋一单元701（重庆九大主城区均有校区）开心玩乐器培训中心

篇3：钢琴音乐会开幕词

音乐教育主要是指学校音乐教育, 学校音乐教育又被分为普通教育和专门教育, 其中普通教育是通过学习音乐进一步提高素养和陶冶情操为主要的目的的学习, 而专门教育的目的是学习音乐的理论和音乐技巧, 以培养音乐教育家、音乐家以及将音乐作为学问进行研究的一种的学习。普通教育主要是通过表达和欣赏, 实现音乐教育的目标, 音乐的表达是将感情和思想有秩序的表现出来, 通过音乐的学习, 学生能够以自己的经验为出发点, 从而不断加强自己的音乐意识的锻炼, 达到丰富感情, 陶冶情操的目的[1]。并且通过音乐欣赏, 也能够理解音乐美的价值, 从而追求更高的音乐价值。由此可见, 音乐欣赏和音乐表达在本质上是具有个性的, 如果其个性得到顺利发展, 不仅能够将自己的情绪得到平缓, 而且对社会的发展也具有重要的作用。音乐教育是一种具有传情性的而不是具象性的, 音乐是一种时空性的而并不是静态性的, 音乐是创造性而并不是同一性的。概括的来说, 音乐教育特特征主要是情感性、愉悦性、主体性、形象性。

二、音乐表演

音乐表演是音乐创作活动, 音乐表演主要是通过人声的歌唱、乐器的表演等多种艺术手段将音乐用音响表现出来, 进而传达给广大听众, 以最大程度的发挥其社会功能。音乐表演是音乐欣赏和音乐创作的中介, 是音乐活动中的必不可少的一个环节。其中在音乐表演中, 钢琴教学占据着重要的位置和作用, 在高校音乐表演专业中钢琴教学主要是通过充分运用钢琴进行音乐活动的一门基础课程。钢琴教学课程不仅仅是一门音乐表演专业的基础课程, 他也是提高学生把握音乐音准、正确读谱、正确把握音乐节奏的能力[2], 并且音乐还是一门重要的艺术修养课程, 其对培养学生的音乐理解能力、伴奏配合的综合能力、音乐表现力以及对钢琴的应用能力。音乐表演钢琴教学的目标是通过钢琴教学的训练, 既要使学生具有音乐表达能力和钢琴演奏能力, 而且还要能够让学生能够通过学习钢琴而获得丰富的音乐知识, 从而不断提高学生自身的音乐专业素质和专业能力, 从而不断开拓艺术视野, 不断丰富学生的音乐修养和音乐素质, 为国家培养综合素质、能力以及艺术实践能力强的音乐人才。

三、音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学的区别

1. 专业课程设置的区别

通过上述对音乐教育和音乐表演两个专业的特点以及培养目标进行分析可以得知, 音乐教育和音乐表演是两个不同的培养目标, 其中音乐教育专业培养目标是培养德、智、体全面发展, 并掌握音乐教育基础知识、基础理论和音乐基本技能, 并具有一定的实践能力、创新精神和音乐教育研究能力以及高素质的音乐教育工作者[3]。音乐表演专业培养的目标为具有一定的音乐表演的基本知识和基本理论, 而且还具有较高的演奏、演唱等音乐表演能力, 能够在专门的艺术学校、艺术文化团体等部门从事教学、表演以及研究工作的高素质人才。两个专业的培养目标不同在, 则专业课程的设置也是不同的, 其音乐表演专业应加强演奏、伴奏、重奏等, 应该加强专业基本知识的训练, 并将艺术修养和技术手段相结合, 不断培养学生的合奏能力、独创能力和艺术表现力, 从而不断提高学生的艺术修养[4]。而音乐教育课程应重点突出教育, 应该与音乐表演区别开, 突出教育特色, 在培养学生音乐基本理论和基本技能时, 还应该加强培养学生的音乐教育和音乐教学能力, 从而为地方教育事业提供服务。

2. 教学内容的区别

音乐教育专业和音乐表演专业是两个不同的专业, 其教学内容也是不同的, 其主要钢琴课的教学内容和与钢琴教学相关的其他理论课的教学内容。音乐教育专业的钢琴课教学主要分为必须课和选修课, 必修课是音乐教育专业所有学生都应该学习的课程, 必修课主要是为了全面培养学生从事音乐教育工作者所必备的音乐表达能力、演奏能力、钢琴演奏技巧, 也是提高学生的音乐素质和开阔学生的艺术视野的课程。而选修课只是为部分钢琴程度较高、并具有进一步学习的条件的学生开设的课程, 选修课程主要是为了能够进一步提高学生的演奏能力、并且还应该加强培养学生的钢琴伴奏能力和钢琴教学能力。

从音乐表演专业进行分析, 钢琴教学内容主要是根据不同的年级分为不同的曲库, 其中包含复调乐曲、练习曲以及其他的乐曲, 曲目覆盖的范围不仅广泛, 而且曲目的程度也非常深, 但是在音乐表演教学内容中却没有写出基本技术内容, 其主要是因为学生的钢琴演奏水平已经达到中等音乐学校专业毕业的水平[5], 在音乐表演钢琴教学的内容中, 对各个年级钢琴教学的内容作出了规定:音乐表演钢琴教学的内容首先应该加强低年级学生的钢琴专业基本功的掌握, 并且在教学的过程中, 应该将艺术修养和技术手段的培养结合在一起, 而对于高年级的学生则应该加强技术训练和加强学生的独立创造能力的培养以及艺术表现力的培养。

3. 教学方法的区别

针对音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法大致, 可以分为两个方面, 钢琴教学方法和与钢琴相关的理论课程的教学方法。音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法两者的教学方法具有相同的内容, 但也有不同的地方。比如对于《钢琴伴奏实践》和《钢琴即兴伴奏课》两者教学方法大致相同, 都是先大课进行讲授基本知识, 然后在上小组课进行个别辅导教学。其不同之处为:在音乐教育专业教学中开设的《钢琴教学法》这门课比较注重对学生的分析能力的培养、对作品的研究以及艺术实践。在教学的过程中, 一般情况下, 在教学的过程中, 首先在上课前布置好有同弹奏某个作曲家的作品, 然后有同学们进行其该学生的演奏进行评价, 这样对发挥学生的独立思考能力具有重要的作用。并且采用课后练习进行巩固在课堂上学习的内容, 并且有时还会要求学生将钢琴作品的音乐风格、曲式结构以及创作手法以及钢琴演奏的重点, 采用文字的形式进行描述出来[6]。在音乐教育汇总对于钢琴教学采用这种方法不仅能够培养学生的独立思考能力和分析能力, 而且还能提高学生对作品的理解和赏析, 并且通过课后训练方法, 对学生科研能力培养也具有重要的作用和价值。

而音乐表演专业中开设的《键盘艺术史》也通过改变传统的教学而不断提高学生掌握艺术史知识的能力, 在音乐表演钢琴教学的过程中, 教师在上课前都会对上次课程学习的内容进行一次随堂测验, 这样能够很好地掌握学生在学习的过程中遗漏的知识, 然后对将要学习的内容进行测试和课前的讲演, 这样做的目的是为了了解学生的课前预习的情况。这样的教学方法, 不仅能够时学生清晰牢固艺术史的基本知识, 而且对学生高层次的钢琴学习也具有重要的作用。

音乐教育钢琴教学和音乐表演钢琴教学方法有很大的不同, 其中音乐表演专业的钢琴教学方法主要是为了能够培养学生的艺术修养、发展学生的个性技能以及保证各个学生钢琴演奏水平和艺术水平全面提升。在高等教学阶段, 教师主要依据大纲的特点, 根据因材施教的原则, 并针对学生的具体情况, 制定不同的教学进度和教学计划, 并且在加强技术训练的同时不断对学生进行钢琴表演艺术教学, 并向学生进行解释音乐表现方法、教授不同的钢琴作品的演奏的特点, 从而使学生的演奏水平不断得到提高。

而音乐教育钢琴专业钢琴教学方法主要根据钢琴教学大纲的要求, 根据学生的个人的条件以及理解能力, 采用不同的教学方法和教学内容实施教学, 从而不断培养学生演奏、伴奏能力以及基础钢琴教学的能力, 并将实用性技能贯穿于钢琴教学中。比如, 在钢琴教学的过程中, 对于以前学习其他乐器的学生, 他们的理解能力、音乐领悟能力以及艺术鉴赏能力等都比较强, 但是钢琴弹奏能力、弹奏能力以及独立性等非常差, 所以在教学的过程中, 应该有计划有步骤的帮助他们逐步掌握钢琴弹奏技巧, 比如连奏、调音、五指练习等手指的灵活性和独立性的训练[7]。通过教给学生弹奏不同的音乐风格类型, 使学生掌握多种风格类型技术。通过有针对性的对学生进行钢琴演奏的基本技巧的训练, 并严格指导学生根据音乐表情术语要求进行感情处理, 并帮助学生进行克服演奏技术上存在的问题, 从而不断提高学生的音乐修养和弹奏能力。

4. 授课方式的区别

音乐教育专业和音乐表演专业的授课方式也可以分为两个方面:钢琴授课方式和钢琴教学相关的理论课的授课方式。其中与钢琴教学相关的理论课程的授课方式音乐教育专业和音乐表演专业的授课方式相同, 如钢琴教学课程中的《钢琴文献》《钢琴教学法》《钢琴伴奏实践》以及《键盘艺术史》等理论课程的学习的音乐教育专业和音乐表演专业都是采取的集体式的授课方式。其中, 音乐表演专业的钢琴教学主要采用的个别授课方式, 而个别授课主要是指钢琴技巧的训练课, 教师在授课时, 主要根据教学大纲规定的曲目、标准、进度等以及根据学生的不同情况, 制定的教学计划, 然后对学生开展一对一的钢琴专业基本演奏的技巧的训练, 并且还加强培训学生的独立处理乐曲的能力。而音乐教育钢琴专业主要有两种授课方式, 第一个是个别授课方式, 而第二种是小组课的形式, 其中个别授课方式主要是根据学生的情况不同, 而制定的相应的教学进度和教学计划, 并通过正确的弹奏姿势。钢琴基本弹奏技巧等基本知识的训练而使学生掌握一定的了理论知识和表现能力, 从而不断提高学生的演奏能力。而小组授课方式主要是根据学生学习的程度和专业基础等进行分组, 在授课的过程中, 教师主要根据学生弹奏中出现的一些具体问题具体进行分析, 比如在授课的过程中, 对于一些具有共性的知识或者对于一些同学都具有相同或者相似的缺点的学生都可以采用小组授课方式[8]。小组授课方式为学生创造了相互学习, 取长补短的机会, 不仅能够起到相互学习的效果, 而且还能够增加学生的竞争的心态, 从而不断激发学生学习的动力和积极性。

还有一些授课方式为公开课、讲座、座谈等, 这些授课方式是对钢琴教学的一种补充, 我们可以根据钢琴教学内容进行定期不定期的开展专题讲座和公开课, 也可以举行一些讨论或者座谈会等, 这样不仅能提高学生对钢琴学习的积极性, 而且对创造开放性的学术氛围也具有重要的作用。

四、总结

综上所述, 音乐教育钢琴教学的培养目标主要是培养具有一定的实践能力、创新精神和音乐教育研究能力以及高素质的音乐教育工作者。而音乐表演钢琴教学主要是不断开拓艺术视野, 不断丰富学生的音乐修养和音乐素质, 为国家培养综合素质、能力以及艺术实践能力强的音乐人才。由于其培养目标不同所以其专业课程设置、教学内容、教学方法、授课方式等都具有很大的区别, 在钢琴教学中只有区分开两者之间的关系, 才能不断提高教学效果, 从而培养出社会需求的复合型人才。

参考文献

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社, 1996.106.

[2]史启星.高师音乐教育改革浅析[J].贵阳学院学报 (社会科学版) , 2010, 05 (2) :103-104.

[3]李冰.谈高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展[J].大学社会科学学报, 2005 (2) :119～120.

[4]季华铮.高等师范音乐专业钢琴教学的跨国比较—与日本京都教育大学音乐系的比较研究[J].南京艺术学院学报 (音乐与表演版) , 2005 (01) :128-130.

[5]林庆华.高等院校音乐表演专业"四元结构"实践教学体系之研究[J].-黑龙江教育 (高教研究与评估版) , 2009 (1) :211-212

[6]刘超.普通高校音乐表演专业钢琴教学现状[J].研究科技信息.2009 (16) :238-239.

[7]吴晓娜, 王健.钢琴音乐教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社, 1999:183—187.

篇4：第二届北京国际钢琴音乐节开幕

11月18日启幕的第二届北京国际钢琴音乐节邀请了世界各地顶级钢琴家在北京音乐厅连续带来12场经典音乐会。

由国家广播电影电视总局、新加坡新闻通讯及艺术部作为支持机构,中国广播艺术团(中国电影乐团)与意大利布雷西亚暨贝加莫国际钢琴节、新加坡媒体发展管理局联合主办的第二届北京国际钢琴音乐节(原北京米开朗基利国际钢琴音乐节)以“心感动 乐人生”为主题,包括陈萨、莉莉亚·齐柏丝坦、杰哈德·欧匹兹等在内的来自世界各地的十余位顶级钢琴大师将与中国观众见面。除5场钢琴独奏音乐会之外,钢琴大师还将与中国国家交响乐团、中国广播电影交响乐团、中国广播民族乐团、天津交响乐团同台合作、带来4场精彩的钢琴协奏曲及交响乐音乐会。钢琴节期间,中国的打击乐手李彪、刘刚将与来自意大利的钢琴家罗伯特·科密纳蒂、安德列·卢凯西尼联合携手演奏,这次合作在中国非常少见,演出的曲目也很具有挑战性。本届音乐节注重中国传统音乐与西洋音乐的结合,由来自新加坡的钢琴家杰雷米·蒙泰罗与中国广播民族乐团尝试进行爵士钢琴与民族交响音乐会,这次跨国际、跨文化、跨形式、跨领域的合作实在是意义非凡。另外,《黄河》还将作为保留曲目在钢琴节中演出。E002

篇5：钢琴音乐会方案

1目的：给孩子们提供一次展现自我的机会。2时

间：2016-5-21 19:30 3地

点：艺++多功能 4前期准备：（1）钢琴节目单——漆老师（确定每个节目时长）

（2）鲜花——家长（送漆老师）

（3）送给其他表演嘉宾的礼物——郑雅心

（4）开场舞——中国舞3级班（姜老师）

（5）场地布置、接待——鄂老师（6）通知，纪律维护——颜老师（7）主持——小王

（8）ppt音响——小左（对接漆老师）

（9）服装要求——漆老师（女孩公主群，男生小礼服皮鞋，包括主持人）（10）摄影——吴老师

调度——孙老师

5时间流程：（1）7：30——7：33场舞（从舞蹈室中间的红地毯走上舞台）颜老师整队。

（2）7：33——7：35主持人上台，介绍今天的主角郑雅心

（3）7：35——7：46 郑雅心演奏A.bB大调奏鸣曲第一乐章 杜塞克 b、F小调奏鸣曲 斯卡拉蒂

c、猫和老鼠 科普兰

(4)7：47——7：49

房俊宏 在水一方

（5）7：50——7：52

赖朗程 栀子花开（6）7：52——7：54

肖茗悦 上海滩

（7）7：55——8：00 郑雅心 sakuva 选自《交响诗篇》

madoka magica选自《魔法少女opted》

（8）8：01——8：03

张庭悦 梦中的婚礼（9）8：03——8：05

廖一璐 卡农

（10）8：05——8：15

郑雅心 f小调练习曲肖邦 肖邦

b小调圆舞曲 肖邦

辉煌的大调舞曲 肖邦

（11）8：15——8：25

感动环节

漆老师讲话，学生送花

学生代表讲话，感谢老师，感谢家长！

家长讲话 沈老师致词

（12）8：25——8：30

篇6：钢琴音乐会作文

随着小学生作文大全虽然他们俩在表演是闹出了笑话，但他们那么小就敢于上台演出，这中精神也很值得我们大家学习！

在胡逸菲、林梦恬、吴松D、顾晓林、顾晓璐等人表演的“无名曲”后，开始了有趣的有奖竞猜活动。主持人问：“知道刚才的同学们弹的曲子的其中三首的观众请举手告诉我！”观众们都积极的参与，参加者有：二位家长，和一位小朋友。他们得到了意外的礼物。

啊！马上就要轮到我弹了！坐在优美的从水里游过。

篇7：钢琴音乐会开幕词

暨著名钢琴艺术家石叔诚钢琴演奏

元月29日淮北举行

新年将至，应我市广大钢琴爱好者的要求，有淮北市工人文化宫主办、安徽相山之声文化艺术有限公司策划、安徽冉邦科技有限公司冠名的我国著名钢琴艺术家石叔诚钢琴音乐会，在淮北矿业集团会议中心举行。

很多学习钢琴的小朋友，对石叔诚的名字都不陌生，他是中国交响乐团著名钢琴独奏家、指挥家。石叔诚从小学习钢琴，以后在成才之路上又接受了作曲、指挥专业的深造，成为演奏、创作、指挥三栖音乐人才。

在音乐会当晚的音乐会上，石叔诚先生先后精彩演绎了莫扎特、贝多芬、肖邦、普罗可菲耶夫的多首经典名曲，同时还让现场听众领略了《牧童短笛》等一些独具民族风格的国内钢琴名曲。其中，由王建中先生改编自同名豫剧名段的钢琴曲《百鸟朝凤》，以其简洁、欢快的节奏，典雅、流畅的音韵，倾倒了所有在场听众，获得了在座听众长时间热烈的掌声。

石叔诚在穿插讲解“钢琴音乐故事”时表示，他曾多次在国外弹奏这首《百鸟朝凤》，均受到了外国朋友的欢迎和高度赞扬。这说明

“作为一种西洋乐器，钢琴不仅适宜弹奏西方经典名曲，而且对诠释民族作品也具有无穷魅力”。他建议国内钢琴学习者或作曲家，在经常学习、研究国外经典钢琴名曲的同时，也应多关注一下中华民族自己的钢琴曲目。

如今年过六旬的石叔诚举办带讲解的音乐会，无疑对学钢琴的孩子来说，是一次难得的学习机会。也正是因为难得，很多家长都带着他们的孩子来参加这次音乐会并对音乐会给予很高的评价。

石叔诚简介

石叔诚是中国的著名钢琴家和指挥家，国家一级演员。

石叔诚1958年入中央音乐学院附中，师从李昌荪教授，十六岁即举行钢琴独奏会。1969年以优异成绩毕业于中央音乐学院，进中央乐团担任钢琴独奏演员。

石叔诚还曾在美国指挥家戴维•吉尔伯（David Gilbert）指导下学习指挥，并于1981年开始指挥中央乐团的演出。1983年被选派赴德国留学，并获得DAAD奖学金和弗里德利希•瑙曼（Fridrich-Naumann）奖学金，在科隆高等音乐学院随著名指挥家沃尔克•汪恩海姆（Volk Wangenheim）进修指挥。三年留学期间，应邀在德国十几个城市举办音乐会，并多次在广播和电视中演出。

学成回国后，石叔诚继续以钢琴家和指挥家的双重身份在中央乐团从事演出活动，至1996年中国交响乐团成立，受聘为驻团指挥。2000年中国爱乐乐团成立，石叔诚担任助理艺术总监。

石叔诚在国内外举行的音乐会已逾千场，足迹遍及数十个国家的百余座城市，演奏或指挥了大量不同类型的中外音乐名作，包括与国际著名的独奏家、指挥家、交响乐团的合作演出。并在国内外录制出版了诸多不同类型的音像制品。

石叔诚是钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一，1989年又在中央乐团指定下对其进行了必要的修订，由他同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。

篇8：浅析钢琴独奏音乐会的表演特征

一、一次性事件

一次现场的钢琴表演, 不像录音、构图、一幅画等, 它是一次性事件, 其执行和传达是实时的, 具有不可间断性特点。这种情况下出现一定的变异是不可避免的, 一旦第一个音符响起, 接下来的每个声音都成为了一种无可挽回的必须完成的风险。每一场现场表演都是独立的一次创作行为。因此, 同一段音乐在任何两场表演中都是不可能相同的, 即使表演者是同一个人。这种动态的不可预测性在任何类型的音乐中都显而易见, 即使在最严谨的古典音乐中也是如此, 可以说每一场舞台表演, 其本质上都是一次某种意义上的即兴。

二、存在变数与风险

一场具有说服力的舞台表演不仅仅需要较高的审美敏感度和长时间保持听觉高度集中, 还需要表演者在表演过程中实现良好的身体和精神的协调。在现场演出时, 钢琴演奏的方方面面都会受到不断变化的表演环境的摆布, 钢琴家必须对此保持警惕, 时时刻刻做出反应, 这些变化可能来自于乐器、表演厅、观众甚至表演者自身。

表演者在传达自己音乐意图的时候必须使得其意图与乐器产生的声音同步。经验不仅仅只是行动和反应问题, 更需要对舞台表演中同一时刻发生的多重事件能够连续不断的做出反馈和回应。这种感知的直接性要求表演者在长时间的不稳定环境中能时时刻刻保持高度集中的注意能力。简单的打个比喻, 我们可以将举办现场音乐表演的表演者比作一个试图攀登一座地形湿滑的山峰的登山者。无论这位登山者做了多么充足的准备, 他依然知道没有绝对平安就能到达山顶的方法, 即使有地图能给人们提供行走每一步的细节指导。无论这位登山者曾多少次成功登顶, 在他攀登的过程中都必须对每一步前进进行重新的检测、评估, 然后行动。这种通过感知环境的变幻莫测, 针对其变化而对接下来所走的每一步做出合理判断的过程, 也是一个钢琴演奏者在舞台表演时必须挑战的音乐高峰的过程。当演奏者的判断无可挽回的发生了错误时, 就必须像登山者那样, 瞬间觉察到如何进行下一步的行动才能将潜在的灾难变为最终的胜利。能否完成一场高质量的舞台表演需要表演者与无止境变化的环境存在某种程度的亲密关系。音乐的基础成分并不仅仅是很多声音的运动, 它体现的是人类特有的心理运动, 深入到本源, 形成于内心, 体现了人类最深最亲切的回应。

三、实时演出:一种开放的技能

开放的技能和封闭的技能的区别是什么?封闭的技能也许可以定义为在持续稳定的环境下展现的技能, 而开放的技能则是可以在变化的动态的环境下显示的技能。从这个意义上来说, 现场的舞台表演无疑属于后一种情况。即使演奏者做了最好的准备, 舞台上任何一个不同于练习室的设置都可能成为音乐家表演时焦虑的因素, 鉴于此, 音乐家掌握无论环境如何都能紧急处理的技能可能对成功演奏更有效果。因此, 对于独奏钢琴家的挑战在于如何培养个人内在心理能力, 无视具体时间、地点、环境的约束而取得最佳的演出效果。因为在拥有很多观众的音乐厅中演出, 才是演奏者应有的目标和理想。

接下来我将进一步从舞台独奏与录音、合奏伴奏等表演形式的不同之处探讨钢琴独奏音乐会的特征。进一步说明独奏者在舞台表演时关注和解决互动过程中的问题是十分重要的。

一、钢琴独奏与合奏、伴奏的区别

钢琴演奏是一门表演艺术, 而独奏则是这一表演艺术中最基本也是最常见的表演形式, 因此在分析其特点时, 我们首先要将它与合奏、伴奏等形式区分开来。钢琴独奏者与合奏或伴奏中的钢琴演奏者最明显的区别就在于:独奏者必须一个人独立面对观众。在传统钢琴独奏音乐会的舞台布置上, 钢琴独奏者往往与自己的简介一起面对观众, 演奏期间与观众几乎没有眼神交流, 因此观众也几乎都是在音乐结束后才给以反馈, 响起一阵热烈掌声。这种没有面对面互动交流的演奏过程对独自站在舞台上成为唯一焦点的演奏者的影响不容低估, 它直接关系到演奏者是成为潜力偶像还是倒下的英雄。可能有极少数沉稳的艺术家能够陶醉在这种冒险的创意挑战中, 大多数人都必须分心处理来自于自身以及环境的影响, 如自身的迟疑焦虑、听众的反应、灯光、不熟悉的表演厅和乐器、突然出现的噪音等等, 并且在处理的过程中得不到任何其他音乐家的支持和帮助, 这会使得演奏者感到深深的不安。

二、舞台表演与录音棚中演奏的区别

在没有一个观众的录音棚里演奏与在舞台上演奏比较起来就更难以言明。有些钢琴家在相对隔离的环境会比舞台演奏更神经紧张, 但至少在制作人、导演和技术人员的支持和指导下, 只要需要就可以选择重新演奏。除了可能存在麦克风恐惧症等问题, 演奏者在录音棚演奏时, 其激动和潜在的焦虑情绪等都会明显比在舞台上受到众人注视时减少。并且无论发生什么突然事件, 不需要的声音都可以被清除。