文学写作诗歌

文学写作诗歌（通用6篇）

篇1：文学写作诗歌

融合诗歌鉴赏与文学微写作的语文活动论文

【摘 要】中学阶段古典诗歌教学“少慢差费”现象严重，特别是选修阶段的教学，一味地采用“精细讲解”的教学方式弊端重重。“诗词解构”这种融诗歌鉴赏与文学微写作为一体的语文活动，能引导学生从另一途径完成诗歌的自主学习，同时引领学生进行文学微写作的写作实践。

【关键词】诗词解构;移情入境;诗意烛照;文学微写作

古典诗歌是中华民族传统文化的瑰宝。学习古典诗歌能使中学生在感受形象、品味语言、体验情感中提升文学欣赏能力。但在中学阶段，古典诗歌教学却存在诸多问题：从学的方面来讲，中学生对古典诗歌学习往往缺乏兴趣;从教的方面来说，教学中大都存在重应试而轻诵读、品味的问题。

选修课程中，古典诗词无论是作品数量还是教学课时，都有了一定程度的增加。如果选用必修阶段的“精细讲解”的方式来学习，那么对于学生来说，或许更多的只是增加了古典诗歌的量的积累，学习效果很难乐观。此外，古典诗歌凝练的语言、铿锵的节奏、丰富的情感、优美的意境带给我们的愉悦感往往会在浅薄而公式化的“鉴赏”中消失殆尽。

于是在古典诗词选修教学中，我们在“专题研读”微课程中设计了“诗词解构”这种融诗歌鉴赏与文学微写作为一体的语文活动，引导学生从另一途径完成诗歌的自主学习。试图以这种方式，用美的形象来阐释美的内涵。这一做法借鉴了台湾诗人洛夫先生的“唐诗解构”。洛夫以现代诗的形式“古诗新铸”，“试以现代语言表述方式、全新的意象与节奏，来唤醒、擦亮、激活那曾被胡适等人蔑视、摧残、埋葬的旧传统，并赋予新的艺术生命”。[1]

一、诗词解构，是移情入境的有效途径

在我们平时的诗歌教学中，学生欣赏古典诗歌最大的问题就在于很难进入诗人所表现的情境之中。在不能移情入境的现实中，要求站在不同的话语世界中的学生去对话诗歌、对话诗人，实质上是强人所难。理解尚属不易，更遑论鉴赏品鉴。当代中学生对古典诗歌的这种隔膜是客观存在的，时间空间的阻隔、文化的断层、生活体验的缺乏等因素加剧了隔膜的产生。因此，如何让学生“入乎其内”，让学生打开想象的大门，激发他们的创造力，从视听觉到情感体验上感知到真实存在的自然和生活，进入一种感同身受的情境，是引领学生真正走进诗歌、走近诗人的重要一环。从这个意义上讲，诗词解构是理解诗歌移情入境的最好途径之一。

试看两名学生对李白《登金陵凤凰台》的解构：

愁这江水悠悠/愁这土地繁华到头/凤凰将凤凰台上无情遗留/愁草熏风暖吴宫安在/愁细雨流光晋冢古丘/愁山隐青天水断汀洲/愁这蔽日碎云叠叠厚厚/莫倚栏杆残照当头/愁我肉眼望不见长安楼/愁我迢迢一生寻不到美人回眸/你却说莫如这/雄雄昂昂昏昏醉醉的酒一口哗/凤凰来，凤凰去/带走了一曲曲繁华/大梦一场/接着，又再梦一场/怅惘，在心间生芽/一点点，荡开/呵，山峰啊/只有你，依然身着蓊郁的衣裳/多年，一样/还有江水滔滔/在我耳边/不停地回荡/浮云悠悠/你为什么要挡住我的视线?/算了，算了/一酒入肠，尽遗忘，尽遗忘

两名学生准确地把握了李白登临凤凰台时的所见所感，做到了对诗境的回归。在解构的诗章里，第一名学生把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来，以“愁”为中心词，展开了对江水、凤凰、吴宫、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟叹，同时也寄托了对诗人忧国忧君、抱负难施的理解和同情。第二名学生则完全把自己置于凤凰台上，在历史与现实、自然景与诗人情纠合缠绕，与凤凰、山峰、江水以及浮云的对话中，唱出一曲对历史、对现实的挽歌。

二、诗词解构，是对古典诗歌的诗意烛照

诗词解构，必须建立在对诗篇的领悟之上。然而解构终究不能等同于古诗今译，当我们以现代汉语形态来翻译那些充满韵味的诗句，或者过度理性地解析其中的修辞手法和创作技巧时，常常会丧失诗歌隽永的意味。因此，对古典诗词进行解构，不能只是充当翻译者的角色，在以读者的视角与诗人对话的同时，也在履行诗人的身份。我们期待的诗词解构，不仅仅是以现代汉语形态对古典诗歌进行解读，更是借着诗意的表达，对诗歌进行全新的观照，既传达诗人对自然、现实、历史、人生的观察与思考，也表现自己对诗人、历史的重新审视和个人体悟。

有两名学生是这样解构李白的《金陵酒肆留别》的：

风将柳花/扫在桌上/嗅的人/鼻头正痒/瞧/这腰肢细软的卖酒姑娘/哄着你/再尝一尝/她家的美酒佳酿/呔/这女郎/真辜负了伊的俊俏模样/怎不知我心中郁结，几欲断肠/肆外天清气朗/门内只听王孙公子叹短吁长/富贵又何如/不免离别苦/长亭酒/味酸楚/莫学古人将离别意比作流水故/话别不如早行路

船在岸边等着/挣脱，挣脱/要跑向远方/嘿，你给我回来/春风在酒店里生长/是酒的醇香，还是柳花在轻扬/喝酒吧，喝酒吧/我只是害怕这快乐的酒家姑娘/怕她的热情湮灭/又平添了一分凄凉/珍重啊，朋友/你看那长长的流水/竟比不过我们相互的思念/还有离别的惆怅

一句“风吹柳花满店香”，在两名学生的解构中，一个是“风将柳花/扫在桌上/嗅的人/鼻头正痒”，一个是“春风在酒店里生长/是酒的醇香，还是柳花在轻扬”，伴随两种或生趣或清新的画面，氤氲的诗意扑面而来。语境中将古典诗句的意蕴进行了创生与升华，在填补了诗句文字背后的空白的同时，又巧妙地创造了另外的空间，这在一定意义上扩充了诗歌的审美境界。对最后一联的解读，更是体现了两名学生对离别意的不同理解。成功的解构，不仅需要对诗歌最大限度的尊重，更需要以现代人的身份反视省察其中的意境以及诗人的心绪。

三、诗词解构，是对文学微写作的巡视

近年来，“微写作”渐渐成为中学写作教学的热点话题，有人认为，“微写作”是顺应了“微博”“微信”等文化现象而兴起的。事实上，“微写作”只是古代常见的精微创作的回归，我国诗词曲、古典文论、筆记体小说等，都是微写作的典范之作。而文学写作(或称创意写作)还是中学写作课的新鲜事物，尽管有一些语文教师已经尝试在中学阶段进行文学写作的教学实践，但对于大部分中学生来说，文学写作是一道难以逾越的鸿沟。

诗词解构要求学生综合运用叙事、描写、抒情等表达方式，展示自己的言语能力和情趣智慧。在实际教学中，我们把解构的形式由现代诗歌扩展到散文诗、小散文以及剧本、小小说。我们发现，诗词解构因为有诗歌原作品作为创作的基础，对原作的二次创作在一定程度上拉低了文学创作的门槛。作为文学微写作的一种形式，诗词解构能让更多的学生品尝到文学写作的乐趣和成就感。

例如，一名学生将南朝民歌《长干曲》编成了独幕剧：

波涛汹涌，菱舟随风摇曳。一妙龄女子立于船头，小花头大襟短褂，小琵琶扣，一抹蓝裙，一条黑辫，一双亮眼。

岸边，一位书生模样的游子看着逐浪小舟，痴了。

游子：姑娘，小心啊!

少女：(莞尔一笑，顺着波浪回转船头，浪花四溅，落在岸上)三江潮水急哟，五湖风浪涌哎。

游子：(慌忙躲闪，有点气恼)不怕浪花吞了你?

少女：风里来，浪里去，不怕颠，不怕摇。

少女驾舟远去，留下歌声数行、浪花几朵。

游子：(怅惘良久，喃喃自语)江之永矣，江之永矣……

另一名学生用小散文解构谢朓的《入朝曲》：

在那个群山竞秀、绿水迎郭的地方，阳光照进了红楼梦乡。曾经，这里歌舞袅袅、笑语声声。是谁，站在那宫殿顶端，俯瞰芸芸众生;又是谁，挥袖揽过万千风云，成就一方霸业?水流不语，带着点点新绿从脚边缓缓流过;微风不言，载着纷纷细雨吹乱闺中清梦。恍恍惚惚，在那绵延高峻的山林中看见了一抹朱红。宫阁楼台就这么静静伫立在山间，轩昂又沧桑。杨柳依依，轻抚着古老飞檐，缓慢而又坚定地诉说着桑田沧海。绿水淙淙，留下了永不磨灭的印记。萦绕在心扉，还有功与名，如凝练笳声、细密鼓声，缠绕于沉沉雾霭。

诗词解构，并不是简单地对作品中艺术形象和作家审美意识的消极接受，而是包含了读者的再创造。这种结合文学微写作的个性化的解读方式鼓励学生用自己的语言诗意地表达自己的思想感悟，是学生的语言智慧和诗词的美丽进行了一次美妙的对话。

【参考文献】

[1]洛夫.唐诗解构[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，.

篇2：文学写作诗歌

王绩

东皋薄暮望，徙倚欲何依？ 树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

在狱咏蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

送杜少府之任蜀川 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

从军行 杨炯

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

登幽州台歌 陈子昂

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

凉州词 王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

过故人庄 孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

临洞庭 孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

从军行（选二）王昌龄 其一

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

其二

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

出塞 王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

闺怨 王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

渭川田家 王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。

观猎

王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

使至塞上

王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

终南山 王维

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

鸟鸣涧 王维

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

鹿柴 王维

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

竹里馆 王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

送元二使安西 王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

逢入京使 岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

古风 其一

李白

大雅久不作，吾衰竟谁陈？ 王风委蔓草，战国多荆榛。龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，宪章亦已沦。自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，承运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻。我志在删述，垂晖映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。

其二

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

其三

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖？

远别离

李白

远别离，古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。海水直下万里深，谁人不言此离苦！日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。

我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。或云尧幽囚，舜野死。九嶷联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是？ 帝子泣兮绿云间，随**兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。

苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。

蜀道难 李白

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

而来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？ 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

乌栖曲 李白

姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！

行路难 李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难、行路难，多歧路、今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

将进酒

李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

长干行 李白

妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。长存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，欲将书报家。相逢不道远，直至长风沙。

塞下曲 李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰！

玉阶怨

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

梦游天姥吟留别 李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾青猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

江夏别宋之悌 李白

楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。

宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白

弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

月下独酌

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

望天门山 李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑似银河落九天。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

早发白帝城 李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

秋登宣城谢脁北楼

李白

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公？

登金陵凤凰台

李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

哭赵卿衡

李白

日本赵卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

望岳 杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

房兵曹胡马诗 杜甫

胡马大宛名，峰棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

奉赠韦左丞丈二十二韵 杜甫

纨袴不饿死，儒冠多误身。丈人试静听，贱子请具陈。甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴三十载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。主上顷见征，欻然欲求伸。青冥却垂翅，蹭蹬无纵鳞。甚愧丈人厚，甚知丈人真。每于百僚上，猥诵佳句新。窃效贡公喜，难甘原宪贫。焉能心怏怏，只是走踆踆。今欲入东海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯。

兵车行 杜甫

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。

县官急索租，租税从何出？ 信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

月夜 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

石壕吏 杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

蜀相 杜甫

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

春夜喜雨 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

茅屋为秋风所破歌

杜甫

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！

闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

登高 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

登岳阳楼 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

西塞山怀古

刘禹锡

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

石头城

刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

乌衣巷 刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

江南春绝句

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！

泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

赤壁 杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

山行 杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

九日齐山登高

杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

安定城楼

李商隐

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

马嵬 李商隐

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？

瑶池 李商隐

瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来？

蝉

李商隐

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

南朝 李商隐

玄武湖中玉漏催，鸡鸣埭口绣襦回。谁言琼树朝朝见，不及金莲步步来。敌国军营飘木柹，前朝神庙锁烟煤。满宫学士皆颜色，江令当年只费才。

隋宫 李商隐

紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无萤火，终古垂杨有幕鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？

乐游原 李商隐

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。贾生

李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

锦瑟 李商隐

篇3：文学的读解与写作

我从语文开始讲起。现在的领导作报告, 大都像背书。这表明他们的语文水平都比较差, 说的都是空话、套话、大话。这种情况的出现, 很可能与我们的语文教学有关。也就是说, 我们的语文教学在某些方面出了问题。

语文没教好没学好的话, 将贻害无穷。那么教语文时, 我们老师应该教什么?许多老师最喜欢教的就是朱自清, 尤其喜欢教《荷塘月色》。朱自清的文采多好啊, 于是把文采都教得头头是道。我不大喜欢这样的教法, 我教《荷塘月色》很简单, 不用串讲, 因为你怎么串讲都不可能超过原文, 何必呢!我无非是让学生多读几遍, 体会一下《荷塘月色》里的词性活用。因为此前学生大都学过朱自清的《背影》, 我就再提醒学生比较一下《背影》的朴实和《荷塘月色》的华丽, 让学生明白, 文章的语词运用以及情感表达, 应当根据叙述对象的不同而有所区别, 有所变化。

我始终认为, 语文教学如果只教文采, 不教义理, 那语文教学的意义可能会失去一大半。

语文老师每天都在讲中心思想, 但有一个问题始终没弄明白:中心思想是从哪里来的?我认为, 中心思想就是每一个自然段落大意的加减乘除。我教学生阅读分析现代文, 就是这样来教的。重要的是先看清楚每一个自然段落之间的逻辑关联词, 顺着这样的逻辑思维, 去获得文章带给我们的整体性思考。

其实, 你学朱自清也好, 学鲁迅也罢, 并不是要你学会像朱自清那样子写文章, 也不是要你学会像鲁迅那样子写文章。写文章, 模仿谁有用吗?这怎么看都觉得有点做作, 都有点假, 就没有了你自己的个性, 没有了你自己的色彩, 没有了你自己的感情。

文学交流其实就是一个情感交流。中国的文学史, 其实就是中国人的情感表达方式和情感经验的审美积淀过程。文学写作是怎么回事?其实文学写作一点也不神秘, 在我看来就是你的情感表达。

许多年前, 出版社都在说没有畅销书。我说, 那你就编一部讲真话的书, 肯定就畅销起来。因为没人讲真话, 你出一部讲真话的就可以了。还有, 如果说让我来做出版社的编辑, 我先编的第一本书是什么呢?就是写给一个固定读者看的书。因为写作都是要有对象的, 你针对谁写?比如说, 当你写情书的时候, 你就不知不觉地进入了文学写作。情书就是文学, 因为它是你的情感表达, 而且这个情感很丰富。

文学讲的是复杂的情感。莫泊桑的《项链》, 当年我看到教学参考书后, 就傻掉了。因为那个教学参考书上说:莫泊桑写的是小资产阶级的虚荣心。我郁闷, 不敢当着学生说这就是小资产阶级虚荣心。为什么一定要加上那个标签呢?其实, 人人都会有虚荣心。一个人只是做了一件不怎么符合身份的事, 一个妇女要出席晚宴, 向朋友借了根项链戴, 结果项链丢了, 于是, 这位妇女为了还上项链, 花费了大半生的时间, 而当她终于还清了之后, 心里十分激动, 禁不住向朋友说了出来, 而朋友告诉她, 丢了的项链其实是假的。莫泊桑的小说就此打住, 可见其对这个妇人虚荣心的批评和对这个妇人借债必还的肯定, 是混在了一起的。所以说, 文学的情感是复杂的, 不那么容易判断它的是是非非。这位妇女看似不值的行为, 却充满着诚信的可贵品德, 不是什么小资产阶级虚荣心就能解释清楚的。文学表达的是复杂的人类情感, 不能简单地以阶级来划分。同样, 语文的解释也应当不是那么简单的。语文也是要给灵魂做一些判断的, 是要有好坏是非之分的, 但又必须避免简单粗暴的判断。

所以我对教材的认识, 从来就是靠自己去判断, 不太看参考书。这个教材参考书, 对我来说, 没有太多用处。同样教一篇教材, 你教的是什么, 可能和别人教的是另一回事情。比如鲁迅的《一件小事》, 那么一个范文, 重要的是教什么呢?我教的重点, 是我们写记叙文, 在记事的过程中, 最后你要把意义突出来, 哪怕是一件小事, 可能意义并不小。

何顿写了一部长篇小说《湖南骡子》, 他写了一百年的湖南历史, 他是从辛亥革命开始写, 一直写下来, 像个编年史。我们看到从辛亥革命打倒军阀, 然后到抗日战争。对于国家来说, 可能更重要的是推翻帝制, 打倒军阀, 建立一个民主国家, 那么这个中间功劳到底谁大, 谁占了谁的好处, 我们判断不清楚。那么把编年史做好, 就是我们把事实摆清楚, 道理不讲自明。其实有时候真理是不讲自明的, 关键就是你要把前面的事实先摆清楚, 讲道理的过程就很简单。可是, 很多人写作, 往往要把前面的事实遮蔽起来, 这样的话我们自然就看不清楚了。我们一直被谎言所欺骗, 而又不警觉, 这就是我们的问题。

我们的历史由于有过多的文学叙事, 所以变得模糊不清, 而我们的文学又由于有过多的革命叙事而变得简单、粗暴。其实, 文学的历史和共和国的历史还是不太一样。你用新中国建立来说明进入一个新的文学时刻, 你理论上就不太站得住脚。现在的孩子可能对高玉宝的那个《半夜鸡叫》已经很陌生了。你想想现在的孩子要读那个作品, 他会有什么反应?你比如说写一个地主, 半夜起来学鸡叫, 他不是用命令式的口吻, 用棍子来驱赶长工, 而是要半夜起来学鸡叫。到底他这个坏当中, 有没有善在里面呢?从“延安文艺座谈会上的讲话”开始, 文学要求为政治服务的时候, 就产生了这样的简单、粗暴, 把我们原有的那样一些很复杂的情感变得简单了。我觉得, 凡是敌人拥护的我们都反对, 凡是敌人反对的我们都拥护, 这个观点就有点简单化。这种简单化, 一直延续到了我们文学表述方面。比如说, 文学介入政治的问题。文学不谈政治, 肯定不行。但是, 文学所涉及的政治是否一定就是党派政治?或者说就一定是我们的现实政治吗?其实不是的。比如, 古人说治大国如烹小鲜, 讲的是齐家治国平天下, 这无疑是政治, 是古代文人的政治理想。这里涉及的政治, 已不是哪一国家哪一个民族哪一个党派的政治, 而是天下的政治。平是一个什么意思呢?是平衡的理念。所以才会有诸葛亮, 未出茅庐就三分天下, 他是有智慧的。又比如三皇五帝, 你们都知道的, 最基本的帝位应该是禅让制, 比较科学、比较民主, 而且也比较自然。总是贤能之人来领导无能之辈, 孔子提出“仁”政, 衡量统治者的标准在“内圣而外王”, 也就是对内要圣明仁慈, 对外才讲强盛、才讲王道。那么这样的政治智慧, 到现在我们还有没有呢?我们现在的政治智慧可能还更为诡异。我只能讲明怎样衡量文学中政治的标准问题, 好坏由学生自己来判断。

其实古人的智慧很高, 流传下来就是知识, 而知识就是用来判断今天的理性工具。古代的文学是文史哲不分的, 最好的文学理论都来源于《文心雕龙》。在古代, 我们的文学被称为心学, 到了五四文学以后, 怎么会突然之间就变成了人学?心学和人学还是有区别的。怎么会变成了人学的呢?那就是所谓的我们对于科学实证主义和唯物主义思想的觉悟。把人的物质地位、阶级社会属性抬得过高, 而且简单到了仅以阶级划分人的思想立场, 才会有我们所说的从心学转到人学。人性的许多复杂方面就这样被唯物主义覆盖了。

古人说, 心是最难控制的。所以, 要统治天下, 那么就要得人心。所以, 郭沫若曾经借戏剧之口说过:得人心者得天下, 失人心者失天下。中国的文学, 自古以来地位就非常的高, 而且大的文学家都会当官, 这几乎成为传统。到了五四以后, 情况就完全改变了。我们现在的文学, 可能跟当官已经完全不沾边, 或者说文学是一个非常自由的职业, 可能要宽松得多。但是, 文学对社会的影响可能就越来越小了。现实社会就是这么一个组成, 我们回到自己的内心的时候, 我们总是会被外界所干扰。

我去年给一个诗人写评论, 她是著名诗人叶文福的爱人, 当年叶文福被批判以后, 才跟的他。她自己也写了很多诗歌, 写给自己爱人看的, 但是一直没发表过。我给她写了一千多字的推荐文章。我上来的第一句话, 就写得很简单, 我说看见这样的东西, 熟悉而又陌生。熟悉, 是因为我们自己的内心, 也曾经有过如此的情怀。但是, 恰恰我又觉得很陌生的是, 因为我一直没有深刻地意识到, 我们的内心世界和我们的现实生活已经相隔出那么遥远而又可怕的距离。我们当年有一个非常大的争论, 就是文学到底是为人生还是为艺术, 争到后来也没搞明白。而真正要走到人生的艺术化的过程中去很艰难, 一般人都做不到, 但是她做到了, 我很钦佩。我给这样的文学一个命名, 叫抽屉文学。我们说文学艺术崇高, 其实是崇高了我们自己, 我们对自己的内心有种约束。向文明看齐, 向真理看齐, 我们不做坏事情, 我们不图那些虚名, 这才是文学的纯真追求。

朱小如先生在参观

朱小如先生在南京

我下面讲一下具体的文学写作。世界上的文学理论始终围绕着为什么写和怎么写的问题, 这实际上是一个问题的两个侧面。就是说, 你要想达到你的文学目的, 你要使用什么样的文学手段才能够达到你的目的。使用的方式不同, 其结果也就不同。以前也讲形式与内容, 但基本上是把一个问题拆成了两半。比如, 叙事学上的人称问题。叙事学的奥秘全在叙述者的“隐身”或“显形”上。现在很多人在讨论叙事伦理。其实, 这个伦理就是你的叙述方法和你的叙事目的这中间有没有统一?比如, 你是写实的, 那么你就要制定一些规矩, 你虚写是不行的。比如你是虚写的, 那么你写什么都可以, 你只要运用了你的想象。这样的规定性, 怎么写与为什么写是紧密相关的。比如说诗歌写作, 大概年轻人更喜欢诗歌写作, 因为诗与青春与激情有关。我讲一个诗歌写作中的问题, 诗歌也有一个结构, 就是启承转合四个字, 我们知道这是写作的基本要素。那么, 我另外再加四个字, 就是:轻启慢承急转巧合。为何启动要轻?为何要慢慢承接, 又为何转化要迅疾, 为何结尾要巧妙。我现在能背得出来刘大白的一首诗:“归巢的鸟儿, 尽管它倦了, 还驮着斜阳回去。双翅一翻, 把斜阳掉在江上, 头白的芦苇, 也妆成一瞬的红颜。”就这么一首短短的小诗, 它就做到了轻启慢承急转巧合。还比如徐志摩的诗歌, 几乎首首诗歌他都能做到脱口而出。徐志摩写:“喝一口白水, 朋友。”朋友重音节放在后缀去了, 而不是放在前面。这个句式结构的变化, 你仔细研究就可以感到它的真正的语言艺术的魅力。再比如穆木天的:“我是一个永远的旅人, 永远步芊芊灰白的路头, 永远步芊芊灰白的路头, 在这寂寞昏黄的时候。”你看看他中间重复的句式, 有一唱三叹的效果, 一读就能体会到诗歌的韵味何在了。为什么说我们中小学语文朗读很重要, 就是因为朗读可以培养我们流利的语感, 即抑扬顿挫的音韵, 你学会了这个, 肯定是大有好处。它就是给了你语言的基本节奏。诗歌写作非常难, 但是, 在我看来, 你只要能掌握我这八个字:轻启慢承, 急转巧合, 那诗歌写作就非常简单了。

我们以前的语文分析法, 把一篇课文分什么开头结尾和中间。这个开头结尾都好讲, 中间是发展, 发展是最难讲的。怎么讲发展呢?古人作诗的基本功, 是对仗, 他为什么要对仗?就是以形式来推动内容的发展。现代文如何解决发展部分呢?其实我前面已经讲到, 每一个自然段落的联接关键词非常重要。然而, 我们老师最容易疏忽的, 就是没有把每个自然段之间的对接关系、连带关系, 递进关系、转折关系等这样一些逻辑关系教清楚。我教过一篇说明文, 是周建人的《蜘蛛》, 这篇课文第一段是总体介绍了蜘蛛, 最后一段写了那个不织网的蜘蛛。分析的时候, 我说, 织网的蜘蛛和不织网的蜘蛛是不能够合并同类项的, 你看, 我用什么样的思维来解读文章?就是数学。语文也要教出智慧来才行。

篇4：诗歌文学或非理性写作

我认为：诗歌是文学之源，诗歌是文学体载的母体。

由诗发展到词，由词发展到曲。诗词曲里的故事，又演变成小说。而故事之外那些感叹的部分、抒发的部分又演化成散文（这应该是一种很重要的渊源）。诗歌是文学之源：在有这么多文学形式的今天，应该看作诗歌不是减弱了，而是扩大了。

诗歌文学包括了诗人写的小说、散文、随笔等等。诗人的这些东西不同于那些日常所见的东西。因为，一个小说家写的小说、一个散文家写的散文里面含有过多的理性的东西，而一个诗人写出的小说散文，里面含有很多非理性的成分，这就是诗人与作家所写作品的不同之处。“非理性写作”的最大成就就在于使小说、散文等文体得到延伸。比如，美国作家托马斯·沃尔夫，他把短篇小说写成了史诗，如果没有非理性（即诗歌）他不会做到，这是他对小说的贡献，也是诗歌对小说的贡献。德国作家康拉德，他写的《黑暗的心脏》，应该也可以看作非理性（即诗歌）对小说的拯救，使小说达到极致之美。这部小说就犹如神的作品一样堪称完美。你可能读过很多小说，但那些小说并没有让你感到震撼，这是因为它们缺乏一种非理性的意料之外的东西，无法带给阅读者足够冲击力。

所以一个作家写作太理性了，未必是一件好事。他需要诗歌的营养。

篇5：文学评论写作

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅

力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

下面请看实例--

题目：

认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头 长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头

后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头 而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头

例文一：

悠悠海峡情

--评《乡愁》所蕴含的深义---评内容

《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。

诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种“乡愁”的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。（黄亨灿）

例文二：

跳跃的乡愁---评艺术特色

--评《乡愁》的艺术感染力

乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从“小小的邮票”到“窄窄的船票”，进而变成“矮矮的坟墓”，直至“浅浅的海湾”，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现“现在的乡愁”，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）

例文三：

想哭不一定有泪

--评《乡愁》中的借代---评写作手法

《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海湾”来借代“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些“挥手自兹去”的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）

总评：

这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。

评论考试模式

开头：

1.梗概复述。在全文情节梗概复述中，不露声色地点出要强调之处。

2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点

内容：从人物形象看主题。

形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。

中间：

1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。

2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。

3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。

结尾：

1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。

2.发出感慨.评论：重在发表评论者的观点，有时竟把原文只作为引证评论者观点的材料，旁征博引、深入广泛挖掘。好的评论、权威人士的评论对原作的文学地位和社会影响有着不可估量的作用，有一定的学术价值，可以算作学术论文的。

二、文学评论的特点

1．科学性

对真理的揭示、对事物内在规律本质特征的阐发有科学性，即懂行识货，有明察秋毫的眼力，对原作准确分析、评价，实事求是，不溢美，不隐恶，语言准确、严谨。

2．逻辑性

思维合乎规律，表述有条有理，从内容到结构布局都应有一定的逻辑层次，讲究一定的章法，不要“一锅煮”，车轱辘话说一大堆。

3．艺术性

用准确、鲜明、生动的语言描绘出可以视听、触摸的形象，使文学评论做到文理结合，而不是干巴巴的空泛说教，同时对评论对象充满感情，做到情理结合，有感染力，有自己独特的见解和风格。

4．针对性

针对具体的作家作品，明确“评什么、为什么评、怎么去评”等问题，不要眉毛胡子一把抓，豆腐一碗，一碗豆腐，不知所云。

5．社会性

文学评论往往与评论者所处的时代、所持的评论标准极其社会要求和文学自身发展的状况等有密切的关系，同样的作家、作品放在不同时期、不同区域、不同读者手里会有不同的评价。

6．指导性

文学评论对社会现实、对文学本身和对广大读者的理解和认识等有指导意义，这实际上决定着文学评论的价值意义。

三、文学评论的写法

1．具备以下条件

① 有严谨的治学态度；② 有相应的生活阅历；③ 有较高的理论造诣；④ 有一定的文 有过硬的文字功夫；⑥ 有激情，即感受生活、感受作品的能力。

学修养；⑤

2．做好以下准备

① 认真研读原作；② 了解作家的生平；③ 研究作品产生的时代和所反映的时代背景；④⑤⑥ 调查群众反映，搜集丰裕的参考资料； 做好大量的摘录卡片；阅读已有的评论文章；⑦ 确定评论对象和主攻方向；⑧ 列好提纲。

3．从以下方面入手

① 评论作品的思想性

揣摩作者的思想感情，把握作品的总倾向是否进步，是否符合广大人民群众的利益和审美要求，是否真实深刻地反映了时代特色、揭示了社会规律。

② 评论作品的艺术性

a．艺术形象（人物形象）：分析人物的语言、行动、内心活动等个性特征及其典型意义；分析人物活动的历史环境以及人物与人物之间的关系；分析人物自身的成长历史是否前后矛盾、是否合情合理；透过人物反映不同时期的社会投影。

b.艺术形式：包括对作品中故事情节的设置、线索的安排、细节的描写、语言的运用（人物语言和作者的叙述语言）、作者即作品的风格、作者的艺术构思和表现手法等方面的分析和评价。

③ 评论作者和作品的贡献及地位

可以采用比较、联系、考证等方法，对作者不同时期的作品、不同作者同一时期的同类作品、不同作者不同时期的同类作品等做出中肯的评价，确定作者与作品在文学领域或社会方面的贡献及地位。

4．掌握以下方法

① 复述议论

围绕所要论述的问题，选择引用有关的原文，在此基础上阐述自己的观点。

② 概括分析

用简洁的语言把作品的思想内容和艺术特色等概括出来，给读者以明晰的总印象，然后再对作品本身的各种因素及其关系加以剖析，说明比较，使读者对作品本身有透彻的了解，从而相信评论者的观点，并非无源之水。

③ 联系比较

联系作者本人不同时期的作品特色，或同一时期其他作者同类型的作品，或显示生活中的事实等进行分析比较，突出其个性，肯定其优劣，发掘其历史意义与现实意义。

④ 情理兼备

理，指评论者通过理智的分析，在评论中表现出来的逻辑力量；情，指评论者把自己的爱憎感情渗透进评论过程中，使评论有内在的情感力量，能够感染读者，达到评论效果。

5．选择恰当体式

篇6：文学写作诗歌

影视作品除了原创，就是改编。文学作品改编成成功的影视作品不乏其例，比如《乱世佳人》（《飘》），《围城》、四大名著，《现代启示录》、《聊斋志异》、《白鹿原》、《红高粱》、《暖》等。有统计显示，影视界比较成功的电影电视剧，有大部分是改编的作品。中国有丰富的文学财富，因此我们有大量的影视改编的资源，本节，我们学习影视剧本的改编，包括其条件，方法等。

第一节 影视剧本的改编及其原则

所谓的改编，指的是改编者寻找合适的文学文本作为底本，按照剧本的基本要求将文学文本改编成适合演拍的影视文学剧本。

一、改编的前提

认真选好改编的对象，包括，1.原作要有较高的艺术性和较深的思想性或情感性。比如由《万家诉讼》改编的电影《秋菊打官司》。2.文学文本要具有吸引大众的亮点。比如《蜗居》。

二、改编的原则

（一）充分确认原作本身的价值

1.作品本身要有改编的思想价值（认识和审美）

2.作品要有适合影视艺术表现的内容和形式元素（适合影视语言表达）3.改编对象的内容与改编者的生活积淀应具有某种程度的契合性 例子：《倾城之恋》是张爱玲的代表作，也是她最脍炙人口的短篇小说之一。张爱玲以其冷峻的笔触描写了白流苏和范柳原这一对世俗社会里的饮食男女的情爱斗法和凡俗婚姻。流苏意在求生，柳原意在求欢，注定他们之间的情感不会是爱情。作品的名字与读者的阅读期待产生落差，是对“倾城之恋”惊天地、泣鬼神非同凡响的传统爱情传奇命题的消解，体现了张氏的讽刺与深刻，展示了张爱玲思维与行文反传奇的特性。

而号称“中国第一编剧”的邹静之将两万多字的小说《倾城之恋》改编成了34集的同名电视剧，讲述了张氏作品弃掷的爱情传奇。是一部“集思想性、艺术性、观赏性于一身的佳作”。

邹静之说，他的改编原则就是，“该忠实的忠实，该放大的放大，该演绎的演绎。《倾城之恋》虽然篇幅短，但是张爱玲的妙笔给我们提供的信息却丰富无比，这也是张爱玲小说的魅力所在。包括女主角白流苏大家族的故事、男主角范柳原私生子的背景、香港那场战争的场面等等，小说可以一句话带过，但是电视剧则必须形成合理的故事，改编成34集电视剧后故事会非常丰富多彩。”

张爱玲的小说素有“纸上电影”之称,她本人对色彩、音乐都非常敏感,并能将独特的感受,通过文字传达出来,有丰富的联想、想象,善于运用比喻、通感、象征等手法,作品中的形象细腻、生动、传神,具有很强的改编潜质。因此，张的作品既有很强的改编潜质,也有改编的难度。《倾城之恋》的原著只有2.8 万字，把这样的一部中短篇小说改编成电视剧，相信对于任何一个编剧来讲，都不是一件轻松的事。

（二）认识对改编有重要影响的差异 改编是一种再创作，深刻的认识对改编有重要影响的差异，方能成功的改编。1.文学和影视的差异

文学是运用语言文字塑造形象、表达思想，其“能指”与“所指”的结合具有任意性，具有抽象性读者靠想象来感受和体会艺术形象；影视以声音、画面等元素为符号将 “能指”与“所指”合为一体，具有直接性、具象性和确定性的特性。

2.改编者与原作者所处的时代、经历的差异

一定的时代孕育一定时代的文学艺术作品，产生于一定时代的作品也必然折射一定时代的特征。任何改变行为都是一种创造性的行为，都是改编者对原作的一种新的理解和新的阐释。改编者用他所处时代的观点去改编，体现改编作品的时代性特征。比如陈道明的《康熙大帝》。

（三）体现原作思想，又有创新

吃透原作精髓，进行影视艺术化的创造。尊重原则体现在改编要围绕主题进行，创新表现在编剧要重视搭建矛盾、对立的人物关系网。

 搭建矛盾的方法：

方法一：抗衡力量，故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他。方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起。

方法三：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上 方法五：时间限制(deadline)方法六：转折点(Turning Point)方法七：伏笔(Planting)„„.第二节 影视改编的方法

1.截取法

截取发法是从一部作品中选出相对完整的一段予以改编。节选的部分往往是人物、事件、场景较为集中的段落。它往往是从宏伟巨著中截取某个单元的典型人物或某些自成体系的片段，改编成影视。如《赤壁》、《画皮》。

2.移植

对原作中的人物情节、主题基本不做大的变动，直接挪移过来，基本上忠实于原作的框架，只是用影视表现手法将文学作品内容呈现在影视的银屏上。对原作改动不大，主要是表达语言的转化。如：《林家铺子》。（电影版《倾城之恋》）

3.扩展 文学作品改编成影视作品时，常常因为原著的内容不够，需要扩充、增加，使原作的内容丰富化，特别是短篇的文学作品改编成影视作品时更需要用这个方法。（电视剧版《倾城之恋》）

4.浓缩

抓住与主题有关的人物事件，以主人公思想情感的脉络为贯穿线索，对原作进行删繁就简的工作。即将宏伟巨著进行必要的压缩，按照一定线索安排结构、组织情节的方法。《铁皮鼓》

5.复合

将两部以上的作品合而为一，用这些素材来表达改编者思想的改编方式。如《现代启示录》。

6.“取意法”。即按照原作的思想意涵，撷取部分素材，加入编剧的新故事和人物，在结构和情节上对原作有相当大的改动。如《黄土地》

第三节 改编的过程和注意的问题

改编的过程将进行主题的确定、风格的定位、人物的选择、情节的安排等一系列活动。改编必须达到两个转换：将文学文本转换成影视剧本，将文学语言文字符号转换成影视的声像符号。

四个“再”

 再丰富原作的故事情节，更显艺术的真实  再造原作的文化氛围，更显历史的真实  再塑造人物形象，更符合视觉接受特征  再深化题材题旨，更富文化内蕴

一、主题的确定

主题是影视作品的精髓，也是影视作品情节增减、时空处理、视觉造型的依据，对于影视作品的人物、情节、细节、对白等因素的走向起到决定性的作用。

基本思路：原作者叙述这个故事的动机是什么？为什么要叙述这个故事？我要改编这个剧本的目的是什么？我试图通过这个故事表现什么？我用什么方法去表达原作者的思想和我的观点？

例子：作为一部经典的爱情小说，《倾城之恋》所传达的爱情意境是苍凉的，虽然最后男女主人公的爱情被一场战争成全，但依然掩盖不住他们在情感当中的妥协和委屈。相比较于小说，电视剧中两个人的爱情更积极一些，白流苏追求爱情也更勇敢一些，“无论是成年人还是更年长的人，看过这部剧会对自己的情感态度有特别积极的推动作用，因为白流苏是遵从自己内心的感受和需要去完成自己的情感诉求，这是一种真诚的态度，爱情当中最不可缺少的就是这样一个态度。”

书中的男女之爱现实又功利，读毕我们只能生出一片氤氲不散的郁结伤感，而剧本恰恰把化解抑郁之情选为突破口。

二、风格的定位 风格是艺术作品独创性的突出标志。改编者要研究形成原作风格的主客观因素，通读作品，细心揣摩，在作品内容和形式要素中把握原作的风格特征；二是如何处理原作的风格并形成影视片的独特风格，这需要改编过程中保持与原作风格的相互协调。

例子：电视剧将情感之挽歌唱成赞歌

在小说《倾城之恋》中，人与人的关系冷漠多于温暖，自私本性多于人间真情，情人和亲人之间充满自私与算计。整个故事是一曲对世俗世界爱情、亲情沦丧的无奈凄清的挽歌。而电视剧却对白流苏与范柳原、范柳原与洪莲忠贞不渝、感人至深的爱情，白流苏与白宝络情深似海的姐妹情谊，白流苏母亲对女儿的一片慈母之情等感情大唱颂歌。

三、人物的选择

在改编过程中，需对原作中的人物进行重新确认和定位。根据原作的基本情节和影视作品将要表达的主题重新设置人物，确定人物的关系以及人物的个性，既确定哪些人物应该得到突出，哪些应该弱化，哪些应该删除，哪些应该增加。

例子：小说中，范柳原是一个擅长风月的浪子，他渴求理解，渴求情爱，却不愿担负婚姻的责任与束缚。“他年纪轻轻的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃喝，样样都来，独独无意于家庭幸福。”而电视剧却彻底改变了这种说法，范柳原成了痴情种子。而这显然偏离了张爱玲对男性的印象。

对配角的形象也进行了改头换面并新增人物：小说中，白宝络只是一个闺门老姑娘，但电视剧中，她在战争爆发后去前线义务当了护士，甚至于和一个受伤的军官赵秋生产生感情，最后举行了幸福的战地婚礼。徐太太显然是作者不喜欢的角色，但在电视剧中，她成了热心仗义的可爱女人。除了对原著中提到的配角进行详细刻画外，电视剧还增加了许多不必要的人物形象，比如唐一元的姨娘和几个太太、白流苏的追求者、白宝络的丈夫赵秋生等等都与原著无任何关系。

四、情节的安排

情节是叙述艺术中重要的内容要素，是表现人物和人物之间冲突的历史，也是社会生活矛盾的集中体现。

方法：增删或重新构思。

叙事的线索必须清晰和完整，一个原因必然导致一个结果，即每一个事件、物体、人物性格以及其他叙事成分必须被影片中的其他因素证实是合情合理、明确、不受质疑的。

比如：小说《倾城之恋》讲述的是白流苏与范柳原的凡俗情爱故事。最早肯定张爱玲文学成就的人士之

一、文学评论家傅雷曾用非常精炼的语言概括了小说《倾城之恋》：“一个破落户家的离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷潮热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥淖里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿”。显而易见，这是一个女性对婚姻的追求和追求到依然不幸福的悲喜剧。而泱泱34集的电视剧《倾城之恋》则将之解构成一个感人至深、童话般美好的爱情传奇。白流苏是至情至性的端庄淑女，范柳原是重情重义的潇洒富豪，经过曲折的爱情纠结，二人在婚礼上互相表白生死不渝之爱情誓言。电视剧用三分之二甚至更多的虚增情节来演绎短小冷峻的故事，无疑不符合张爱玲的语言风格和思维方式，把原著中的爱情、亲情挽歌唱成了一首更加符合现代人特征的赞歌，以人文关照重新描画剧中的所有人物并辅以历史大背景，使全剧洋溢着满满的人情味和时代感。不仅剧中各色人等得到了不同程度升华，原著中白范二人在爱情里的通达世故、自私算计也被彻底解释了、冲淡了、消融了。白流苏变得通透坚毅、端庄温婉，范柳原则儒雅长情、极富男人味，一场世俗之爱转而成为聪明人的恋爱，观后的最终感受当然是畅快淋漓。