青花瓷-诗句（共15篇）
篇1：青花瓷-诗句
描写青花瓷的诗句
(第一首)
巧手裁云织蔚蓝，神毫描画绘青莲。
翔龙飘逸麒麟醉，游凤轻灵山水牵。
素雅晶莹迷古帝，珍奇名贵入佳篇。
情融烈火千秋盛，魂绕红尘万代传。
(第二首)
小巷寻来雅趣氤，陶然汗雨酿瑶醇。
高岗好咏山河秀，妙手方擎今古珍。
歌凯德馨佳境烨，名扬画永翰林亲。
凤凰浴火涅槃颂，未负虹心美梦真。
(第三首)
当年幻梦共谁游?好月今宵犹照舟。
缥缈浮云茶味逸，嶙峋赤壁酒香流。
鱼传尺素惹心醉，墨染风华会自由。
我欲提壶席上入，大江东去万千秋。
(第四首)
剔透晶莹如玉石，国花因此色尤新。
神工不是人夸好，成就天香万载春。
(第五首)
绝世风华色韵中，断魂吟叹梦谁同。
青花写意青花彩，釉里锤烧釉里红。
泥土胡秫凝日月，丹青水墨锁时空。
苍桑世变尤追忆，千古光阴聚几鸿。
(第六首)
天生鬼谷璇玑握，吐纳青溪水墨兵。
才遣秦仪云下戏，又依涓膑戈中争。
纵横有道莫须策，收放无袱自在行。
兵祖国师狮虎驾，悠悠千古演输赢。
篇2：青花瓷-诗句
素胚勾勒，青花渐现。峰峦叠嶂，水烟顿起。
浓笔走近，清雅淡远。烟霞生处，衣袂轻飏。
泼墨山水，画中江南。云随风至，飘逸升腾。
天青等雨，落笔轻绘。一瞥之间，无复他顾。
沉思中勾勒出的一幅画面，
亦如前朝似曾相识，
在烟霞深处款款的走近。
从袅袅升腾的云雾中，
辨认出你还是那样的超然。
牡丹丛中你不施粉黛，
红花绿叶则为你所映衬。
桃花掩映下轻移莲步，
满园春色掩饰不住你喜悦的面容。
桥下的水波倒影你婀娜的身姿，
舞动的岂止是你飘扬的衣袂。
从秦淮河的那一端摇来的小舟，
伴着轻妙的歌声，
渐渐的流过耳际飘向远方。
水烟渐起的那个午后，
天色朦胧等待的那一场雨的`来临，
笔锋下描绘着心中久藏的那段往事。
茫茫大漠孤烟直，
静静长河落日圆。
琵琶声起呜咽如泣诉，
马蹄声碎何处是归程。
此行别去天涯客，回首已断来时路。
窑藏里成就着千年的秘密，
当月色渐起时，
尤如墨滴水中结局已了然。
水草丛中游动的青色锦鲤，
嬉戏的鱼虾跃然于瓶底。
隐隐然从峡江飘来的帆影，
带着青山绿水缓缓靠近。
水乡小镇里升腾的炊烟，
在静谧的夜色下透着安逸。
绿柳摇曳随风飘絮如雪，
轻击传声恰似绣针落地。
灯火阑珊处的莞尔一笑，
顷刻间你已使百花失色。
俯首书写俊逸的汉隶，
录下了千年不朽的故事。
你从穿越时空中走来，
等待的我已白发几度。
当你的背影在雨雾中消弥，
追寻的是无法走进现实的梦想。
这一段深埋的伏笔，
篇3：青花瓷-诗句
关键词：青花瓷,中国元素,视觉元素
青花瓷又叫白底青花瓷器, 是中国四大瓷器之一, 在中国瓷器史上占据着非常重要的地位。它大气的外形、清新的颜色搭配与丰富的纹饰内容给人以完美的视觉享受, 成了中国陶瓷的主流品种。它远销海外, 凭借其独特的艺术魅力深受世界各地人民喜爱, 逐渐演变成为典型的中国元素。本文通过对青花瓷的视觉元素与青花瓷在现代社会中的视觉呈现与视觉利用进行分析, 认为当前青花瓷在广告和设计的视觉呈现中更多地以中国元素的符号出现, 这同时也引发了我们对中国元素的视觉符号运用的思考。
青花瓷的视觉元素
视觉文化的一个主要研究内容是观看对象的变化, 通过对一个观看对象的视觉元素进行历时性的解读可以从中获取其所处时代的信息。对于青花瓷的视觉元素研究, 当然也不例外。本节首先将对青花瓷的视觉符号进行分析, 然后尝试解读其中的所附含的信息。
青花瓷的视觉元素系统主要由三个方面组成:形状, 色彩, 描绘的纹饰。首先我们来分析它的形状。青花瓷是一种具有很强装饰性的日常生活器物, 早期多运用于日常生活, 后来多装饰玩味, 是随着时间的变化而变化的。举例来说, 元青花瓷中多大器 (大瓶, 大罐等) , 这与元朝当时的蒙古族人的性格与生活习性有关。到明清时, 多是一些造型精致而样式丰富的瓶, 如青花梅瓶, 碗碟等等。
其次是它的色彩。青花瓷的色彩视觉元素非常简单, 单纯的白蓝两种颜色。一般白色为底色, 而蓝色为绘制色。这种视觉元素的组合方式与呈现方式类似于中国的水墨画。青花瓷蓝白相间, 蓝色的纹饰与白色的底色相配, 给人一种幽雅、恬静、清闲的感觉。至于为什么要取蓝色, 据说青花瓷在元代主要销往穆斯林国家, 而伊斯兰教是非常喜爱以及崇尚蓝色的, 这一点可以从他们的建筑用色上看出。因此, 为了迎合购买者对色彩的喜好, 青花瓷多以青色来绘制纹饰。不过从审美的角度来看的话, 蓝色可以说是人类共同的天然的爱好, 比如我们对蓝天及海洋的喜爱。所以, 对蓝色的运用也获取了大家的认可。青花瓷的色彩关系还体现在一种和谐的搭配处理上。虽然这种两色的搭配缺少了五彩色的华丽, 但多了一份沁人心脾的幽静。一般来说, 青花瓷多是白底蓝花, 也少数是蓝底白花, 但不管怎样, 青与白的关系是青花瓷器的基本构成关系。
再次是青花瓷的纹饰, 这是青花瓷在视觉呈现上最重要和最丰富的部分。青花瓷的纹饰层次丰富, 主体纹饰与辅助相接, 层层相扣。这些纹饰虽多寓意吉祥如意, 但随着时代的变化也在不断的变化丰富, 大致可以分为以下四类:第一类, 象征吉祥的纹饰, 比如如意和祥云等;第二类, 花卉植物纹饰, 如寓意富贵白头的牡丹与白头鸟等;第三类, 珍禽野兽纹饰, 如象征好事来的喜鹊登枝, 寓意情意的鸳鸯荷花, 以及象征一定权力的龙、麒麟和神话故事中的珍兽等;第四类, 人物纹饰, 有福禄寿三星, 八仙祝寿, 以及后期出现的元戏剧中的人物故事 (其主要是受到了当时元剧流行的影响) 。这些纹饰题材多反映了当时人们对与美好生活的向往与追求, 同时也表现了人们对自己生活和他人的美好祝愿, 透露出浓郁的中国传统文化的气质, 表现了国人的审美情趣与审美意识。
这三个方面视觉元素组成的青花瓷有着自己独特的艺术风格和魅力, 其精致圆润的造型、处理和谐的色彩及丰富多样的纹饰, 都让人赏心悦目。它的纹饰表现手法吸收了中国画的表现技法, 于是我们可以看到, 在青花瓷的纹饰描绘中, 刚柔并济, 虚实结合, 有浓有淡, 有轻有重, 笔法变化复杂但不凌乱, 色调丰富, 产生了一种运动的节奏和生动的韵律。
不过, 青花瓷的形态与纹饰等并不是一成不变的, 相反, 它随着时代背景与人们观看范式的变化而变化, 与当时的社会环境、人的生活状态和整个思想有着密切的关系。因此, 通过青花瓷的外观形状和纹饰可以读出其所附带的信息。只要结合一定的历史知识, 我们可以很清楚地了解发生变化的原因, 以及其内在的文化涵义, 也证明了任何观看对象并不是孤立存在的辨证观点, 而是与当时的社会, 人和文化因素相关的。这样一来, 我们也可以更容易地“看”了。
青花瓷作为中国元素在现代社会中视觉呈现
中国元素作为中国传统的组成细胞, 我们可以将其看成是一些物质与精神的沉淀。它展示了独特的东方神韵, 承载着中国式的智慧以及传统文化, 同时在现代视觉呈现中也被赋予了鲜活的生命力。
进入现代社会后, 青花瓷的视觉呈现有了很大的变化。首先从其元形态来说, 现代社会中对青花瓷的观看主要还是停留在以前的各个朝代的作品, 是一种艺术鉴赏和视觉上的占有 (毕竟出大钱买回家占有的人是少数) , 或者说是美术意义上的审美并夹杂着“观看”该瓷器当时所处的社会环中或其具备的特定事件意义的“看”。而在现实中的运用, 除了其原始形态的日常生活器皿外, 更多的是对青花瓷视觉元素的再开发利用, 创造出一种不同于传统的视觉呈现与视觉符号。
人的观看活动, 是一种文化的行为, 其观看范式影响了图像的呈现方式, 同时, 人在接受图像时, 也必然受到其已有的文化、知识和信仰的影响, 也就是说, 人们将大量的来自一般经验的信息和设想引入了图像的观看。
青花瓷的这种美是具有中国特色的美, 当他们看到青花瓷的视觉形象时, 由于受到他们的已有知识和文化等的影响, 会很自然地联想并延伸到中国的形象。青花瓷由于其独特的蓝白相间的色彩搭配与纹饰, 加之在国外享有的艺术的声誉, 已俨然成为一种中国元素, 乃至中国文化, 或者说是符号化的中国。对它视觉元素的运用于开发也是因为其作为中国元素这一事实来做基点的, 这当中运用最多的应该是对其色彩与纹饰的视觉利用。具体来说, 通过将青花瓷的视觉元素的移植与其他视觉元素组合, 以达到一种全新的视觉效果。
当前的世界是全球化的世界, 既是经济、信息的全球化, 也是文化的全球化。要想在全球文化交流中彰显民族文化色彩, 中国元素也就承担了表现中国的任务。就青花瓷来说, 其作为中国元素的视觉运用是非常明显与丰富的。比如, 青花瓷在广告和产品外形设计中的运用, 还有与服装设计及建筑设计的结合等等, 并且这些运用都取得了很好的视觉效果, 完美地诠释了中国风情。2008年北京奥运会中礼仪小姐穿的青花瓷的纹饰刺绣的颁奖礼服就是很成功的例子。该系列的礼服以其蕴涵的中国古典文化, 符合传统审美的色彩, 具有一定的时尚性、民族性和世界性, 从而在众多设计中脱颖而出。其设计师尤珈在接受采访中说道:“青花瓷是很传统的中国元素, 这种传统的艺术极品洗尽铅华, 古朴典雅, 清新流畅, 同时这些特征很容易融入服装中。”i除服装设计外, 青花瓷的视觉元素具有很强的兼容性, 可以与很多其他元素进行结合。再就北京奥运会来说, 还有其他对青花瓷视觉元素的利用与呈现, 如奥林匹克公园下面的地铁站柱子以青花瓷花纹作为装饰, 还有电话亭和纪念品等等。而且, 越来越多的设计在不断地注入青花瓷的视觉元素。这原因可能是:一, 青花瓷本身的艺术价值;二, 它在国际上有很高的知名度, 是典型的中国产品, 中国文化产物和中国元素。对它在其他方面的延伸利用, 使青花瓷的元素进一步得到升华。现在看来, 青花瓷的视觉元素, 已不再是青花瓷的专利, 它在现代社会中的视觉运用与呈现, 展现了青花瓷元素独特的魅力, 更多地, 它已经成了一个中国元素, 在与其他方面的视觉运用和视觉组合中, 给人耳目一新的感觉, 又向人传递了中国信息。这种对青花瓷的视觉元素的运用既有中国韵味, 同时也是一种创新, 它不仅承载着中国式的智慧以及传统文化, 也被赋予了鲜活的生命力。
但是, 对它的运用还是要注意其方向性的问题。黑格尔认为:美是理念的感性显现。理念主要是指内容, 意蕴。而感性显现, 就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形, 直接呈现于意识, 成为能诉诸人的感官和心灵的形象, 指的是艺术的形式。黑格尔认为, 美和艺术的理性内容和感性形式还必须结合为彼此相互贯通, 完全融合的统一整体, 美应是二者的辨证统一体。因此, 在运用中国元素的视觉形象或视觉元素时, 不要只注重其外在的形式语言, 更重要的是挖掘出其内在的深层的象征意义和文化内涵, 以内在的东西作为支撑。做好外在的视觉形象和内在的文化挖掘的作品既达到了应有的视觉效果, 也绽放了中国的传统文化与思想。
总结:
总的来说, 青花瓷作为我国瓷器的代表, 因其高超的艺术水准, 完美的视觉呈现, 受到了世界各地的欢迎, 成为了中国元素, 代表了中国文化。在现代社会中, 青花瓷的视觉形象发生了很大的变化。它不在拘泥于单一的瓷器, 而是将其视觉元素延伸运用到了其他方面, 多是作为中国元素出现。它代表的是中国, 是中国文化, 中国风情。不过, 我们在利用这些中国元素时, 要注意不能肤浅地在表面来机械化地引用与再造, 而应该挖掘其内在的精神内涵。只有详细地理解这些元素后, 才能更好地运用, 将其的运用到极致。
注释:
[1]《千年窑烧色白花青惊艳奥运顾自美丽专访奥运礼仪服装———青花瓷———设计师尤珈》, 《国际纺织品流行趋势》, 第44页
参考文献
[1]约翰·伯格, 《观看之道》, 戴行钺译, 桂林:广西师范大学, 2008
[2]马未都, 《马未都说收藏—陶瓷篇》, 北京:中华书局, 2008
[3]中国古陶瓷研究会编, 《中国古陶瓷研究》第六辑, 北京:紫禁城出版社, 2000
[4]赵中良, 青花瓷装饰的艺术美, 景德镇高专学报[J], 2008 (12)
篇4：时尚青花瓷
憨态可掬的异客
看见它，你就会记住它。它就像一位不落俗套的异客般，颠覆着所有见过它的人的审美细胞。当然，傲跑的前脸造型还是挺让人喜欢的，虽然依旧是那么的另类，但分体式设计的前格栅与车灯，让它看起来又多了一份憨厚，正是这份憨厚，让人对它从心里又多了一份喜爱。
傲跑的侧面造型还是短胖那种憨厚风格， 4279×1780×1630mm的三维尺寸，以及2590mm的轴距，在尺寸上已经领先于翼博和创酷等竞争对手。
相比憨厚的车头，傲跑的车尾造型倒是多了一份灵气，尾灯、后尾门、以及后保险杠等的比例控制的恰到好处。整体看来，倒是带有一丝小智跑的感觉。但我们都知道，1.6T的它内心可不像外表这般仅仅是可爱而已。
像青花瓷般层次分明
说实话，看过了不少车的内饰，再来看傲跑的内饰已经没有什么惊喜了，从人机工程学角度说，傲跑的内饰设计层次清晰，各个功能区的分区明确，并且中控台偏向了驾驶员一侧，方便了车主在行驶过程中对车辆进行控制。这倒与它的“青花瓷”外观表现出充分的一致性。
在材质方面，傲跑也没有给我们带来什么惊喜，不够软的塑料材质对于提升档次感没有多大帮助，还是让我们不得不说，这就是一辆典型的韩国车。
细节方面，傲跑倒是体现了设计者的用心之处，眼镜盒、电动窗控制器、后排出风口，还有那个让我非常喜欢的排列整齐而清晰的外接设备接口等，这对于性价比奇高的起亚产品来说，更是必不可少的！
值得一提的是，傲跑的座椅的表现我非常喜欢，从侧翼的富有弹性，到椅背的充分支撑，都让我很喜欢坐在车里享受与傲跑的亲密接触的时间。
有快有慢的精彩
起亚KX3傲跑可以选择1.6L、1.6T、以及2.0L三种发动机，我拿到的这辆傲跑装配的是1.6T发动机，从数据上看，它能够输出118kW的最大功率以及250Nm的峰值扭矩，这对于这样大小的一台SUV来说，真的是有点“大马拉小车”。同时，支持傲跑的还有一台7挡双离合变速器，以及前麦弗逊式独立悬挂、后扭力梁式非独立悬挂。
上述这些也仅仅是数据而已，但在实际驾驶过程中，每款车都会拥有着不同的调校以及操控表现。这台傲跑给我的印象不错，操控性挺好，指向精确的转向，还有可以提供充足侧向支撑、又有着很好的韧性的悬挂调校，都让我很难从操控方面指出它的不足。
在发动机的表现方面，虽然傲跑的数据表现很抢眼，可事实上我在实际的驾驶过程中可以感受到它的动力有潜力，可与变速器的匹配似乎还是稍欠默契，急加速的过程中，总需要等待半秒，然后才会感受到这台1.6T发动机源源不断的动力输出。
我想对于这样一台定位于家用或者自用更多的车型来说，如今的表现也完全够用了，而且傲跑在噪音控制方面的表现也值得肯定，实际驾驶过程中，驾驶舱内的静谧度很好。
篇5：美术青花瓷
一、设计意图：
青花瓷是古代劳动人民用他们的智慧，只用一种颜色装饰但带给人视觉上的美感让人震撼。中国优良的传统文化需要我们去传播和传承，所以给孩子们设计了这样一个关于“青花瓷”的活动以增进孩子们对传统文化的认知和了解。
二、活动目标：
1、了解青花瓷装饰的主要特点。
2、学习用青花瓷装饰手法装饰纸盘。
3、增进幼儿对中国传统文化的了解。
三活动准备：课件、纸盘、水彩笔、四、活动过程
一、欣赏图片，观察瓷器的颜色和花纹，初步了解青花瓷。
1、幼儿欣赏后讲述瓷器和花纹的颜色。
小结：这些瓷器都是用蓝色的花纹进行装饰的。古代的时候人们把蓝色称为“青色”，这些白底蓝花的瓷器被称为青花瓷。青花瓷在古代时主要供皇宫里的人使用，流传下的非常名贵。
二、了解青花瓷装饰的主要特点。
（一）、了解青花瓷的分层装饰
观察瓷器在装饰时分成了几层？用怎样的方法或花纹进行分层的？
小结：青花瓷在装饰上最大的特点就是层次分明、多而不乱，给人以古朴典雅的艺术效果。
（二）欣赏主题花纹
1、了解瓷器的主题花纹，青花瓷在装饰时都会有一个主题花纹，主题花纹是瓷器中最突出、最醒目的部分。
2、观察了解瓷器分别是用什么样的花纹进行装饰的？
小结：青花瓷的主题花纹经常会用到植物、动物、人物、山水风景等生活中常见的事物作为主体。
三、幼儿装饰盘子
仿照青花瓷的装饰手法装饰纸盘，要求：确定主题，进行分层，分层装饰。
四、幼儿操作
篇6：青花瓷教案
课题：青花瓷 授课者：闫晓萍 教学目标：
1、感悟青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷带给生活的美。
2、初步了解青花瓷的特点，基本掌握拓印的技巧和花纹在衣服上的构图美感。
教学重难点：
1、了解青花瓷的基本知识。
2、掌握拓印的技巧
3、在衣服上正确的构图
教学准备：颜料（群青、白色）拓印材料、体恤衫 教学时间：2课时 教学过程：
一、播放音乐：周杰伦《青花瓷》
请大家谈谈对青花瓷的认识：你心中的青花瓷是什么样的？
二、欣赏不同风格的青花瓷
一）多媒体课件——身着不同青花风格服饰的影视巨星，感受青花瓷的魅力。
教师：随着周杰伦《青花瓷》婉约的唱响，青花瓷逐渐成为人们关注的焦点。“色流香、青花舞、慢拂弦、千年梦。”在中国有着千年历史的青花瓷，如今随着复古时尚风潮的兴起，以其晶莹柔润的胎骨、清新明丽的花色、幽静雅致的气韵成为时尚服饰的代表。
2008年，奥运会上礼仪小姐的青花服饰让人感受了中国风的魅力；范冰冰身着龙袍风格的青花服饰走在红地毯上让世界眼光一亮。这就是青花，它集艳丽与素雅于一身，如此冲撞的两个词汇却显得如此和谐。
青花之美，美在幽静和高雅，在国际时尚界，青花一直是象征高贵与品位的时尚宠儿。据资深建筑师陈万里介绍，青花瓷的蓝色又名“皇帝蓝”和“国王蓝”，虽然色调单一，褪却奢华，但其简洁中所透露出来的雍容华贵的气度，有着不可言说的美丽。“无论是在东西方，青花蓝皆是高贵与时尚的象征。中国古代帝后的龙袍和凤袍，都是以金色和蓝色为主；而在西方，青色代表欧洲皇室最尊贵的色彩，如丹麦皇宫，全部都是采用蓝色屋顶。从色彩学上说，蓝色也是三原色之一，黄蓝两色可调出绿色，绿到极致便成为蓝色，因此，蓝色是深色中最时尚、最高贵和最浓重的色彩。”
二）多媒体课件——了解青花瓷的特点，感受不受不同发展时期的青花瓷器。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。
唐代青花：处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80 年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；青料发色浓艳，带结晶斑，器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰多为花草纹。唐青花瓷器主要供外销。
宋代青花：唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。
元代青花：成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。造型厚实饱满。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。
明清时代青花：明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，图有栖鹤游凤、高人对弈、美人抚琴、牧童弄笛，叶石相依、花草相亲……
三）多媒体课件——爱上春天青花瓷，感受青花魅力在生活中的运用。
1、根据欣赏，理解不同纹饰在服饰上的恰当位置的美感，体会创作的乐趣。
2、大家谈感受。
三、学习拓印的技巧
教师演示、讲解
四、学生选择自己喜欢的模板，在衣服上摆出最佳的位置。
交流，确定位置并固定。
五、拓印，享受diy青花T恤带来的乐趣
教师辅导、帮助处理细节
六、欣赏、点评。
教学反思
生活本是平平淡淡的，给它一些颜色，它便变成五彩斑斓的。当我与老师们共同完成一节青花瓷的DIY的教学课时，我真的感觉到了生活是更加的多姿多彩了。
《最爱春天青花瓷》这节课我主要通过四大环节表现的：
一、身临其境的感——身着青花服饰的明星演绎青花瓷的魅力；
二、直观赏析的观——古老的青花瓷瓶的岁月积淀；
三、走进生活的悟——青花魅力在现代服饰中的融合；
四、DIY的亲身体验——拓印与青花魅力的完美结合，使听者更加完美体验体验中国传统工艺的最高境界。在教学中，我通过多媒体教学手段，采用观、听、悟、动的多种形式的结合，让学习者的学习积极性高涨，全身心投入到自我的提升中。最后，每一位学习者都呈现出了自己得意的作品——青花瓷图案的拓印体恤衫。
从这节课中，我深刻的感受到了，不管是学生还是成年人的学习，一定要注意课堂教学的主动性原则，只有分析了学生的学情，调节好课堂的节奏，挖掘出教材的可操作性、亲身可感受到的东西，学习才有强大的动力，效果才会出人意料的好。这节课后，又还有很多学习者向我述说还想上这样的课，我听后非常的高兴。
篇7：鉴赏青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆 „„周杰伦的这首《青花瓷》不禁让人想起了我们的国粹之一青花瓷。它代表着我国古代劳动人民的智慧和结晶，蕴藏着我们中华民族源远流长的文化，更代表着中国古代工艺水平的高度。
古人的诗句中有好多都是赞美青花瓷的，比如：珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光，莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香等等。可见青花瓷的地位与魅力。那么作为国粹的青花瓷该如何鉴定和欣赏呢？
我觉得关于青花瓷的鉴定，可以从器形、纹饰、胎体、釉面等方面进行简单的鉴定即可，毕竟我们不是关于青花瓷鉴定方面的专家，也没有更具体、更深层次的知识作为支撑，只能简单的鉴定一下。
因为永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系。所以就以宣德时期的青花瓷为例谈一下简单的那四方面的鉴定，以此类推，其他时代的青花瓷也就可以用这样的方法进行简单的鉴赏了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。纹饰上宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹；蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状；莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。胎体方面胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。釉面上多橘皮纹是宣德青花瓷的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。关于欣赏，主要从款识与图案来说一下。
根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类：
1、纪年款：在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主。
2、吉言款：书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。
3、堂名款：以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。
4、赞颂款：寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。
5、纹饰款：又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。此外古代陶瓷款识，也是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此根据款识，能准确地判断古瓷的时代、窑口。
此外青花瓷图案也有好多种，1、狮子滚绣球：雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
2、象驼宝瓶：象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。
3、三阳开泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。
4、连年有余：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。“鱼”与“余”同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。
5、和气生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相传他居丰县寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满
6、喜从天降：喜蛛，一种长脚的小蜘蛛。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜从天降”。
7、金鱼数尾 ：金鱼，亦称“金鲫鱼”，观赏鱼类，种类甚多。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。“金玉满堂”，言财富极多。青花瓷作为我们中国的国粹之一，我们有必要也有义务去了解它，揭开它那神秘的面纱，一起去了解中华文化的魅力。（参考过的资料：《青花瓷收藏鉴赏百科 》出版时间：2009-03-10 出版社：华龄
篇8：等待青花瓷
听周杰伦的《青花瓷》，恍惚间心头飘过烟雨迷蒙的江南画面，青石板桥，一头是素衣飘飘的纤细女子，油纸伞遮不住哀怨的眼，晕开了的离愁且滴落成串。一头是渐渐淡去的背影，雨水掩去了远离的脚印，泼洒的眷恋却汇流成河，回首间已望穿了千山万水……
《青花瓷》将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青花瓷在手，令人品味无穷，也使青花瓷成了传唱中国风的对象。
青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生”，清代龚轼先生此言着实不虚，青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上，都极为考究，釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用难以磨灭来形容。
青花瓷在古时的使用频率相当高。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。如今，业界把元青花和清代康熙、雍正、乾隆时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”“断年代”“定窑口”“评价值”是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看，赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。其次，如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
篇9：青花瓷作文
执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的青花瓷，我的思绪开始瓢远。
素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。
瓶身着色，一如你初装。淡雅氤氲之气如云雾缭绕，冉冉升起回旋的檀香勾起我无限遐想。窗外，有我沉默而迷离的眼神，窗内，思虑这纯情而懵懂的女子。玄青色的发丝拉紧我的思念相连，玄青色的衣衫将勾勒出的韵味私藏。
人间四月笼烟雨，江南清明多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，朦胧而婉约的美，千里江风，丝丝醉人面，这美随着江风飘去，去到了那我去不了的地方。作文
细雨飘霏清风摇。是谁在窑烧边经千年的等待?你的裙袂依稀飘扬，那微抬的纤长玉手似是想要扣响同样绝世的青花素瓷。你如远山的眉黛不染一丝尘埃，又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧，暮色合。玄青色的牡丹淡雅而透露着盈盈清水，如隔岸的守望，那随风幻化的玉蝶历万千阻隔情依旧，依然相逢无尽期。
幽幽魂归，翻转这青花瓷，背面竟是一幅古典传统的侍女图。天然瑰丽，楚楚动人，在微风中婀娜摇曳。易被作文
忽视的瓶底原有临摹的古隶书，如天马行空透着神俊和飘逸。那似曾相识的落款让我想起那江南雨巷中的邂逅。同样是玄青色的油纸伞微微遮掩着你的面靥，透过柔润的雨丝，我见到了你娇美恬静的笑靥，我将欣喜掩藏于心底。
青色的刻花掩映着青色的天空，骤雨潇潇，我独倚江南小楼，举杯对这青蒙天空孤酌小饮，千帆过尽，江水悠悠。心中的孤独和惆怅化作一杯淡酒，两行清泪。举头问青天：当我再次路过那江南小镇的时候，还会遇见你吗?
一支笔，两杯酒，三行诗，千滴泪，万种柔情。素玉胚，青花瓷，盈水浅，舞正酣，裙阙飞扬。
青花瓷
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方……”听着MP3传出的这首《青花瓷》，唐代出现、元朝成熟、明朝成为主流、清康熙时达到顶峰的青花瓷。
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
篇10：青花瓷作文
青花瓷本身不正是一串美妙的旋律吗?它就仿佛是微风中静静流淌在石上的山泉溪涧，清冷而又缠绵。
青花瓷的笔笔简洁之中却有着一种由内到外的华贵;而青花瓷的单纯色调更显出它的绚美。它是真正的雅俗共赏。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散/去了我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔……”
青花瓷……
小议《青花瓷》
素胚勾勒出青话
笔锋浓转淡
篇11：青花瓷
在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。
在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢!看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。早在夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝……说也说不完。到现在，景德镇还是世界的瓷都。外国人把瓷器说成：“CHINA”说明在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着中国。现在在世界各地的著名博物馆里，还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会的记录。这足以说明外国人，认同了中国文化，并被中国文化的博大精深深深吸引。中国有着五千年的文化历史，是四大文明古国之一。虽然时光的长河流淌了几千年，但中华文明仍流传了下来，并不断发扬光大。我为有这样的祖国，这样的文明而感到骄傲自豪。
篇12：元代青花瓷
延佑（1314～1320）
元代景德镇在烧制青花、釉里红之前，曾一度烧制过釉下黑彩装饰品。“延祐器”和“延祐型”青花的提法是不科学的，至少可以说是不严谨的。青花是以钴料为着色剂，绘出的纹饰发青蓝色，而所谓延祐型纹饰呈色灰黑，经化验它的着色剂是铁，应当排除出青花家族，为“釉里黑”。
在纪年墓出土的元代器物中，江西省九江市博物馆藏的延祐六年（1319年）青花牡丹塔盖瓷瓶、湖北省博物馆藏延祐六年（1319年）青花塔式罐、浙江省杭州至元丙子（1336年）纪年墓出土的青花观音坐像、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红四神盖罐、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红楼阁式谷仓等较著名。
14世纪二三十年代左右，几乎中断了4个世纪的河南巩县青花烧造技术，在江西景德镇突然重新绽放光芒，这是历史在更高阶段上的重演，而促成这种历史重复的原因是多方面的。宋人崇尚含蓄美，宋瓷艺术以其肃静严重典雅，清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世。元代崇尚白色、蓝色，并且和波斯来往密切。蒙古人性格粗犷，好大器。元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细枝末节。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。有海外市场需求，元青花才迅速膨胀。国内的元青花稀少，原因是元青花瓷主要外销出口。国内的元青花主要是明代墓葬出土和3个窖藏发现。它们是高安窖藏、保定窖藏和20世纪90年代发现的繁昌窖藏（16件）。目前所知，流散于海外的高档元青花瓷传世品约200件，其中最为珍贵的是英国伦敦大学亚非学院的帕西瓦尔·大维德中国艺术基金会两件元至正十一年（1351年）款的青花云龙象耳瓶。此外，土耳其托普卡比博物馆的收藏目前已发布了40件， 无论从数量上还是质量上看都是全世界第一大收藏。原伊朗阿特别尔寺（现在德黑兰）的收藏， 合计达32件。这是全世界典型元青花瓷第二大收藏。
至正（1341～1369）
至正年间的典型元青花使用苏麻离青，色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑。器表施纯净的透明釉。
有人认为元青花纹饰借鉴了景德镇青白瓷的印花纹饰，从模印进一步发展为手绘。元青花纹饰布局成熟，繁而不乱，绘画技法相当高。一件瓶罐，器物上多达十二三层纹饰；大盘上六七组纹饰都组织得完美和谐。某些图案花纹具有明显的元代特征。比如缠枝牡丹的叶子十分规矩，基本上都是三角葫芦形，且有先刻后画的特征。龙纹细颈部，龙鳞网格状，足三爪。有人物纹饰的元青花主要绘在大罐、梅瓶和玉壶春瓶等器皿上，是极品中的极品。
元代器物造型大多钝重稚拙，青花瓷都比明代瓷器显得突出，尤其是日常应用的瓶、罐、壶和盘碗等器物，常见相当大的器形。多棱梅、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器形。器底无釉。碗、盘之类底足中心有乳钉状突起。具有圈足外墙斜削的元代普遍特征。少数青花器仍用枢府瓷特有的小底足。梅瓶之口均为上窄下宽的梯形。
梅瓶、罐和玉壶春瓶器物近底部往往有分开描绘的仰莲瓣纹，且莲瓣边框均有青花粗线。青花出戟觚也是元代常见的器形。青花高足杯，有的胎质细腻洁白，杯内壁印花云龙纹，外以青花绘云纹。其他常见器物有青花鱼藻纹罐、青花梅瓶、青花大盘和青花连座瓶等。
元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间。至正期青花瓷反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。
至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对“至正十一年”铭款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的两个青花连座三足炉。
篇13：青花瓷
手指尖轻轻地划过桌子的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流到我的心里。素白玉石胚素面素淡，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋刻画的玄青绿色牧丹如回首一顾的莹莹笑意，婉转漂亮如含苞未放的花蕾。人间四月笼烟雨，江南清明节多惆怅。袅袅烟，蒙蒙雨，若隐若现而含蓄的美，万里江风，微微醉人面，这美伴随着江风飘去，去来到那我不上的地区。细雨飘霏轻风摇。究竟是谁在窑烧边经千年的等待?
悠悠魂游，转动这青瓷，背面居然一幅复古风格传统的仕女图。纯天然壮丽，楚楚动人，在轻风中婀娜摇荡。忽略的瓶底原来临摹的古隶书，如异想天开透着神俊和洒脱。青色的刻花掩映着青色的苍穹，骤雨潇潇。曾一度沉溺于你素雅的颜色，白色的底使勾勒的青花更显光亮，而湛蓝的青花又让单纯性的背景色不显孤独。]有色彩缤纷的喧嚣，仅仅清静的青花使人宁静致远;]有有棱有角的端庄，仅仅清爽轻松的洒脱使人心绪飞舞。
青花瓷，在岁月中，踏遍南朝的诗风词韵，在尘事里，携来元明的积累雅致，随着着一曲动听的古调，在瓶底上下笔的，款款深情中，带着天青色的细雨，打湿记忆能力的树轮，用青花瓷的色彩，造成七彩的爱意，沿着江南地区的神韵，伴着如诗的月光，在单色的试管婴儿胚胎刻着一段缠绵悱恻的思绪。在犹如泼墨山水画的绿水青山里，在侬情的今生前世里，在似梦尘烟的风景中，听青花瓷吟诵，那江南地区时庭院记忆能力的较淡。但你的绝代风姿，早就将我的眼光深深锁住，要我伴随着你雅致的风韵，情不自禁地浸在这里热血传奇的青花瓷中，看着你自顾自美丽。
篇14：青花瓷
先说说这青花瓷瓶的来历吧――爸爸和我去远足时，在一家陈设饰物的店里，我和爸爸同时一眼看中了这个青花瓷瓶，不由分说将它带回了家。
眼前的这个花瓶大概五英尺长吧，瓶口呈弯曲的流线型，瓶身光滑细腻，如一块无暇的玉，看不出一丝瑕疵。瓶上还有一幅栩栩如生的画作：各种式样的花纹交织缠绕着，构成了那迷幻的背景。几片绿油油的荷叶徐徐摇曳，一朵荷花盛开着，娇嫩欲滴，几片洁白如玉的花瓣优雅地舒展着，花瓣尖上渲染着淡淡的粉红，就好似那妙龄少女脸上涂抹的胭脂。
荷花前，有一位楚楚动人的女子：黑瀑布一般的秀发垂落在婀娜的腰间，发上插着几支金光闪闪的珠钗，就像几支金色蝴蝶停落在她的头上起舞;高挑的柳叶眉微微蹙起，有神、温柔的眼睛，小巧挺拔的鼻梁，薄薄的嘴唇如两片玉兰花瓣。
女子一袭水蓝色的长裙，裙裾散开来，像海边的朵朵浪花。白嫩的双手轻按在胸口，显出难以忍受的痛苦。尽管女子满面愁容，却还是难以掩盖那倾国倾城的面貌和清新脱俗的气质。
我深深地凝望着眼前的女子，和她温柔又充满忧愁的深幽的双眸相对，我仿佛进入一个古色古香的世界……那里，没有汽笛的喧嚣，有的只是遍地的盛放的野花和那留恋其间的一群群蝴蝶，那一潭谭清澈见底的池水中，美丽的荷花仙子正微微含笑呢!藤蔓爬上了小小的凉亭，亭子里正站着一个优雅的背影，那轻浮的“水袖”，拖地的裙摆，柔柔的秀发、幽明的眼眸……啊，是她，绝代佳人――林黛玉，美丽而又哀怨的女子，我找到了她，我飞奔过去……
篇15：《青花瓷》教学反思
身为一位优秀的教师，课堂教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思要怎么写呢？下面是小编为大家收集的《青花瓷》教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
《青花瓷》教学反思1人手一个大小一样的盘子让幼儿作画，在活动中观察到有些幼儿画的很好，可是由于盆子太小无法得到更好的发挥，如果能在桌上放出大小不同的盘子，让幼儿根据自己的实际情况自主选择大盘子和小盘子，这样就能兼顾到每个幼儿的个体差异性。
从幼儿的作品上来看，大多数幼儿将花纹设计成了一朵朵小花，造成这样的结果，除了上述的原因外，还有一点就是选择欣赏的两个盘子边上的花纹都是花地形状，这也是造成大部分幼儿跟着画花的原因。在最后部分展示幼儿作品的，我只是将作品放在一块空地上，供幼儿欣赏。如果能事先准备好一个设计精美的展板，再将幼儿作品贴在展板上，进行点评与分享，这样的效果会更好。
通过第一次试教的失败，在失败中找到问题的所在，并再次修改教案，在第二次教学活动中进行改进这样一个过程，使我掌握了不少东西。以前一直以为青花瓷与青花瓷盘没有多大区别，所以在第一次试教中，我告诉幼儿这些盘子叫青花瓷，通过课后指导老师的点评，知道了原来青花瓷指的范围很广，有盘子，瓶子等。青花画在盘子上就叫青花瓷盘。所以，我将在第二次活动改为青花瓷盘。通过这次美术活动，让我知道了美术课的重点在于让幼儿大胆发挥想象，画出自己想要表达的东西，教师的讲解要简洁明了，突出重点。
美术课与其他的课一样都要给幼儿创设一个美的意境，在这次活动中，我给幼儿创设的意境还不够，语速稍急，在语言上没能很好的让幼儿感受到青花瓷盘美感觉，这是我在今后的执教中需注意的。虽然第二次活动的设计比第一次活动要好很多，但仍存在着一些问题需要自己在日后的执教过程中，推敲和改进。
《青花瓷》教学反思2首先，激发孩子的兴趣，促进孩子主动参与活动。在活动开始，我用多媒体图片讲解的方式，让孩子观察了解青花瓷色彩及花纹的基本特征。
其次，引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷瓶，发现青花瓷的花纹特点和装饰特点。通过观察比较，孩子们发现青花瓷瓶的花纹都是二方连续图案，而且许多祥云五福等吉祥图案。瓶子的装饰安装饰部位的不同可分三个部位：装饰青花瓷瓶一般都在瓶颈、瓶身和瓶底部位装饰。
最后在幼儿的操作过程中，我积极地参与到孩子们的活动中去，去挖掘、去发现孩子活动中的闪光点。延伸活动“找找生活中的青花瓷”，我和孩子们一起在欢快的乐曲中欣赏了青花图案被应用到生活中的各种物品，使活动达到了一个高潮。
可是活动中也存在不足之处：老师准备的范画中有两个青花瓷瓶的主题图案没有体现，而只体现了瓶颈和平底有规律的图案，导致幼儿在思考中出现了矛盾。在准备活动材料时老师应该要站在幼儿不同层次的角度，这样每次的活动才能是每个幼儿都能得到提升。
我们这个学期的第二个主题活动就是围绕“中国味”来开展，说到中国味，人们就会想起京剧、国画、剪纸，当然还有青花瓷。众所周知，青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。如何让幼儿园的孩子们了解、喜爱青花瓷呢？我抓住这一教育契机，设计了大班这节美术活动《青花瓷》。
《青花瓷》教学反思3本课的教学目标是首先通过欣赏，丰富学生相关青花瓷的经验，培养他们的审美情趣，同时能够了解青花瓷的基本器形与纹饰，并能够运用水彩笔、马克笔等工具进行绘画表现。
本节课向同学们介绍了青花瓷的基本知识，其中包括器形特点、纹饰特点等知识点。本节课需要调整部分：说青花环节仍然是在课前学生自主学习完成导学案问题的基础上展开小组交流，在此基础上达成共识，引出并板书重点内容：器型多样，纹饰多样、主纹辅纹、色彩对比。在此基础上引出赏青花环节，巩固新知。但这一部分在落实时，由于设计上过分相信学生自主学习的能力，造成学生的反馈情况不好（问题主要出在纹饰的分析部分，不直观），教师也未能够针对生成问题进行及时有效的处理，作业受影响（画青花、创青花时间、空间不足）因此，在这一部分需要做进一步的调整：纹饰多样：主纹辅纹，分层布局——形式美（出示鬼谷下山分析图片，以青花罐为例，解决青花罐结构、纹饰多样的主纹和辅纹问题；在此基础上将此图制作动画效果体现分层布局特点）。此外，由于对教学设计内容还未完全内化，教学语言的表述逻辑性、规范性、准确性也需要进一步强化。应当更加努力贴近教材、贴近学生。
《青花瓷》教学反思4这课是湘教版美术五年级上册的最后一课，是一堂手工制作与绘画设计课。本课从课题到内容趣味性教强，富有新意，符合新课标的理念。它属于造型绘画表现领域的内容，了解青花瓷瓶的基本特征，并利用其特征制作出一纸质的青花瓷，且设计出美丽富有想象力的图案，与此同时学习了解青花瓷在中国存在的地位与历史，我国一门独特的艺术。本课重要的是将生活中观察到的美，经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活，在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美，欣赏美，感受美得能力后，相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，制作方法恰当，个个都是能手，对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋，不拘于教材。美术是一门特别的学科，许多孩子都喜欢。它能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华它可以教育学生树立审美的观念，培养学生认识美，创造美的能力，它是一门其它教育所不能取代的。美术课堂就好像是一个乐园，让学生乐在其中。在美术术语中，有一句用的最多的画：生活中不是缺少美，而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽广的世界。实践告诉我们，所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识，而是让他们知道，只要仔细观察，你将有能力发掘更大、更美妙的世界。
通过这一课的教学，我也意识到自己还有很多不足做的不好的地方，在教学中学习，比如：留给学生活动的时间少了，在激情导趣的那个环节教师引导得还不够，还有在对青花瓷的制作材料上，还可以再丰富些等等。学生是学习的主人，教师只是从旁协助、引导得角色。当然，这里也有教师和学生之间的互动，教师在这种场合下也只是一个参与的角色。学生在这里集中探求知识，积极参与的乐趣。张扬学生的个性，发挥了无穷的想象力。
在以后的教学过程中，我要不断的反思自己的教学，只有这样，才能是自己进步，也能让学生得到更好的进步。我会更注重美术的表达，无论是口头的评述还是外化的美术创作表现，都多鼓励学生要有自己的想法，同时讲求实效性。然而在这一切教学过程之前，我还要做好的是教学前的备课与材料准备。我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
《青花瓷》教学反思5细节描述：
细节一：教师出示青花瓷瓶，你们见过这种瓶子吗？（见过）跟我们平时看得有什么不一样？（它只有白色和蓝色的花）对呀，这种白底和蓝色的花纹的瓶，我们叫他青花瓷瓶。那我们来看看，它上面的图案有什么特点？（它好像是一圈一圈的）那我们来这一圈一圈的图案画的是什么呢？（好像是蓝色的小花、还有动物呢）对了，观察得非常地仔细，那我们再来看，这些花纹有没有规律呢？（好像都是一样的）对呀，青花瓷上的图案是对称的，还有各种各样的花纹。
细节二：今天我们也来画一个青花瓷瓶，看唐老师也画了一个，但是还没有完成，我们先一起来看看，唐老师画的是怎么样的？（很多的花纹组成的），那谁也想上来设计一下青花瓷的花纹。
评价分析：
大班的孩子已经有了强烈的想说的欲望，这时需要老师给他们创造一个想说、敢说、有机会说并得到积极应答的环境。
让幼儿在作画之前知道自己要画什么，怎么画。使孩子说一说、动一动、画一画的过程中，打开了孩子们的想象力，为孩子们作画做好了良好的铺垫。
所思所悟：
在整个活动中孩子气氛一直非常的活跃，不管第一环节中让幼儿说一说，还是第二环节中让幼儿画一画，到第三环节让幼儿作画，孩子们都非常地高兴。因为整个活动中都让幼儿有事可说，有事可做。特别是在第二环节中让幼儿进行创想花纹，孩子孩子都争着要上来画一画，因为对于大班的孩子来说，在老师的画上画画是非常棒的事情。在这个过程中，让孩子们打开了画画的思路，所以第三环节中孩子们的作画也画得非常地不错。
《青花瓷》教学反思6青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。
其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上；
其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果；
其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场！
先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的？”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，
二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。
教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。
接着就是变魔术了，对于幼儿来说（即使是大班的幼儿也是一样的）都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。
孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动（听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了），还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的'评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个高潮。
“优点不说少不了，缺点不说不得了”这个活动上还是存在着需要改进的空间。首先，我的即兴语言回复就不够精炼，那是生活经验的积累还不够，自己本身的专业素质还要加强提高；其次，随机教育没有及时做到，很多的教育契机没有把握住，在日后的活动中都是要注意的。现在还只是一个开始，一个美好的开始，可以看得到未来的良好开端，就让我马上行动，为自己的另一片天地努力开辟吧！
《青花瓷》教学反思7活动目标
1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。
2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备
1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。
2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。
活动过程
一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。
（一）欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。
1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看！（幼儿自由欣赏）
2、（幼儿坐下后）提问：这些花瓶漂亮吗？，哪儿漂亮？（教师从三个方面进行小结）
3、瓶身上有什么？有哪些图案？
4、瓶颈上有什么？
5、瓶口上有什么？
（他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢？除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条？）
（对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。）
（这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的？）
小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。
（二）观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。
1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方？
2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的？
3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。
1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的？
2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。
3、青花瓷花瓶制作过程。（如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢？我们一起来看一看。）
（1）淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
（2）制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。
（3）绘画。
a、提问：叔叔在干什么？
b、提问：叔叔画出了什么？
c、等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。
（4）罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。
（5）烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。
三、讨论创作材料、幼儿创作。
1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。
2、你准备怎样设计你的花瓶呢？（幼儿自由回答）
3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢？
小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。
4、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦！（幼儿操作，教师指导。）
5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
四、展示分享评价作品。
谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮！大家快来欣赏呀！（幼儿围绕在老师身旁）
呀，这只花瓶真特别，是哪位设计师设计的？请你来介绍一下自己的花瓶。（邀请2～3位幼儿）
我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧！
活动反思
这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：
1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。
2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。
3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。
《青花瓷》教学反思8青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。
孩子们是第一次接触青花瓷，在欣赏的环节中表现得特别认真，由于青花瓷花纹的多样性因此我只给孩子们介绍了简单的线条和构图特色，带着孩子们发现瓶子的瓶口、瓶身和瓶底上面的图案的不同之处，便与幼儿进行绘画。孩子们在绘画时运用了许多特色纹样，如鱼鳞纹、如意纹、门纹、蛇纹等，为他们的创作增添了不少元素，也增加了作画的趣味性。从大家的作画情况来看，完成的挺不错的。
老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷瓶上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷瓶的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
《青花瓷》教学反思9设计意图：
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
这节《青花瓷盘》的目标是1.欣赏青花瓷盘花纹，发现花纹的连贯性和重复性，并能大胆的设计青花瓷盘。
2．对中国传统民间工艺产生兴趣，感受青花瓷盘的美丽。重点就是要让幼儿懂得并且会用重复，连续的花纹装饰盘子。
在花纹的设计中，教师要引导幼儿大胆的想象设计出各种不一样的花纹来装饰盘子。以以上所述为出发点，课前我精心准备了教案和材料，将这个活动进行了两次教学。
第一次教学——大班美术活动《青花瓷》
活动准备：
纸盘、蓝色记号笔、教师范画、教学ppt。
1.师：今天老师给你们带来了一些非常漂亮的盘子，我们来看看这些盘子和自己家用的盘子有什么不同。教师依次播放教学ppt中每一个青花瓷盘。
2.教师将青花瓷盘全部出示，请幼儿说说图片上的盘子在颜色，花纹上跟自己家的盘子有什么不同？这些盘子都是由什么颜色组成的？(颜色，花纹)
3.教师小节:这些盘子都有一个共同的名字叫“青花瓷”青花瓷是我们中国的宝贝，因为它很早以前就在我们中国出现，中国古代人在这些盘子上用青色(也就是蓝色)画上了很多好看的图案，有山水，虫鱼，花鸟等，非常好看。青花瓷只有在中国有，外国是没有的。
反思：
在依次出示青花瓷盘图片时，我要求幼儿观察青花瓷上有些什么图案和花纹，再比较一下这些盘子和你家里的盘子有什么不同的地方。课后反思中发现，这样设计的效果并不好，让幼儿比较与家里盘子的不同处，似乎有点跑题，结果导致该环节进行的时间过长，效果不佳。此环节的侧重点应该在于让幼儿观察盘子上的花纹，和盘子用色的共同点，都是用蓝色和白色组成的。而最后总结也应简单明了，突出重点，这个环节就是重点让幼儿知道这种盘子叫青花瓷盘，是用蓝色在白色的盘子上画出各种好看的花纹和图案。
1.教师播放第一张青花瓷盘，引导幼儿观察这个盘子的布局（有两层），盘子的中间画了些什么图案，盘子的边上画了什么图案？引导幼儿着重观察盘子的花纹是怎么样的（连续的，有规则的，叫莲花纹）。
2.教师总节第一张青花瓷盘的特点：有两层，中间画了一朵莲花，边上也画了莲花的图案，边上的莲花花纹是重复的，连续的。教师播放第一张青花瓷盘的简易图，重点引导幼儿观察花纹，供幼儿更直观的理解这个青花瓷的布局和花纹。
3.教师播放第二张青花瓷盘，引导幼儿观察这个盘子的中间画了些什么图案，盘子的边上画了些什么花纹？引导幼儿着重观察花纹是怎么样的？（重复，连续，折线式的梅花纹）
4.教师小节第二张青花瓷盘：这张青花瓷盘和第一张一样都是两层的，不同的是这个盘子的中间画的是梅花的图案，两边的花纹是折线式的花纹。播放第二张青花瓷的简易图，引导幼儿重点观察其花纹的特点。
《青花瓷》教学反思10设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
准备：
1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
过程：
1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)
师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)
师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)
师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)
师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?
师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。
(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)
1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)
1.教师交代操作要求。
师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。
师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。;本文盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。
师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。
2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)
发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。
活动反思：
随着人们生活水平的日益提高，色彩缤纷、形态各异的精致盘子，走进了家家户户。而那些富有传统文化的青花盘，被越来越少的人所青睐。为了让孩子们了解更多的传统文化，感受白底青花独特的色彩美和对称美，我设计了本次活动《青花瓷盘》。
在整个活动实施的过程中，首先，我用浅显、易懂的方法帮助幼儿理解了“中心对称”的作画方式，突出了重点。我特意自制了一个“中心对称”图案非常明显的青花瓷盘，让幼儿先认准“中心”，接着用“找一样的图案”的方法，让幼儿逐渐理解“中心对称”的方法就是：以中间的图形为中心，围绕这个中心面对面用一样的图形来装饰的方法叫中心对称。在幼儿初步理解中心对称的基础上，我还给幼儿上来操作的机会，一方面检验幼儿掌握中心对称的情况，另一方面，起到给幼儿示范操作的作用。其次，在作品呈现的方式上，我考虑了色彩与内容的搭配以及作品的呈现效果。青花瓷的色彩是白底蓝花，我给幼儿准备的课件、盘子插座都是“白底蓝花”的色彩搭配，作品本来是呈现在嵌体板上的，我考虑到如果把作品放在插座上，作品会更具美感、整体效果会更好。最后，在这个活动中，幼儿的环保意识，环保行为习惯又得到了进一步的强化。知道一次性的盘子还能变废为宝制作“青花瓷盘”呢。
同时，在活动中，我也发现还存在不少的问题：
1.在给幼儿介绍磁盘花纹的时候，没有用简浅易懂的语言，解释不是很到位。
2.幼儿在装饰过程中，还有个别幼儿围绕中心进行装饰，不能很好的运用“中心对称”的方法来有规律的进行装饰盘子;
3.在幼儿相互欣赏作品时，太随意，没有提出明确要求。
《青花瓷》教学反思11我们班的孩子好动、活泼，特别是几个男孩子，进入大班后更加的“变本加厉”，上课坐不稳，还要去影响身边的小朋友，特别是美术活动后的讲评环节就更加自由散漫了，有的在位置上画，有的已经完成了在洗手，有的开始按耐不住与小朋友吵起来，就听见有的人在告状，就看见有的人在追跑，前面的环节都算遵守课堂常规，就是最后环节开始乱起来。有了之前的教训，我在备《青花瓷瓶》的时候，就在这个环节想好了措施。
活动前的措施有三：
1、组织先完成的小朋友把作品放到前面来，先去卫生间洗手，这个时候由保育员老师照看这批孩子。
2、还在画的小朋友提醒他们加快速度，实在是要影响拖堂了，让他们收拾好，午餐过后继续。
3、关注好动的孩子一组，把他们安排在离老师位置近的地方，便于管理，并在课前叮嘱好：从他们这里选出一个小老师，小老师会得到红花，还会第一批玩第三个户外游戏。
活动中的结果：
先完成的小朋友有序地进行了洗手，然后在前面开始与伙伴欣赏起了自己的作品，互相欣赏的时间不长的，所以在他们洗手的时候我就开始去督促其他几个班级里的慢性子，变换颜色过多的孩子，提醒他们今天不需要涂颜色，所以想好了样式就可以直接画，这部分孩子速度也快了起来。几个调皮的孩子呢，一开始在我诱惑下，已经收敛了很多，画得比较认真，但我离开他们去催速度慢的几个孩子时，马昀迪就忍不住动了别的小朋友，我就提醒了他一次。因为大家都要结束了，所以也没有更多时间由他们去吵，很快他们也进入了大家一起的讲评的环节。活动顺利在30分钟的时间内结束。而且讲评时秩序教好。
活动后的反思：
活动虽然顺利结束，课中孩子们的表现也比之前有所收敛，但自我感觉问题还有很多，比如先完成的孩子，他们互相欣赏、讲述的时间不长，就按耐不住了，他们本就是急性子，这批孩子怎么引导他们，这节课上我是先不管他们，管了其他的两批孩子，但不能忽视了这批孩子，原因我找出来了，因为我安排的位置只能让他们看到听到旁边最多也是隔壁孩子的作品和讲述，这里能不能先把已经好了小朋友的作业先拍出来，放到电视机里，这样一来，孩子们会看到、听到所有已经好了的小朋友的作品，因为要放大屏幕，势必也会督促其他两类孩子，认真完成自己的作品，以前只在开放活动用到的手段，其实应该在平时多用用，下周起试试。还有调皮的孩子，他们的活动常规还需要跟他们的爸爸妈妈进行沟通，我还要再进行多花样的教育形式来纠正他们，需要花更多心思啊。
《青花瓷》教学反思12本课的教学目标是首先通过欣赏，丰富学生相关青花瓷的经验，培养他们的审美情趣，同时能够了解青花瓷的基本器形与纹饰，并能够运用水彩笔、马克笔等工具进行绘画表现。
第一节课向同学们介绍了青花瓷的基本知识，其中包括器形特点、纹饰特点等知识点
本节课需要调整部分：
1、导入部分针对学情将导学案问题的多项选择明确为“至少有4个答案正确”，目的是引导学生深入观察、认真思考地进行自主学习，避免自主学习形式化、表面化；减掉学生讨论环节，改为直接让学生在自主学习、完成导学案的基础上回答问题，这样尽量在激发学生学习兴趣的同时节省时间。教学效果较为明显。
2、说青花环节仍然是在课前学生自主学习完成导学案问题的基础上展开小组交流，在此基础上达成共识，引出并板书重点内容：器型多样：生活化——造型美；纹饰多样：主纹辅纹分层布局——形式美；色彩对比：鲜明——清新美。在此基础上引出赏青花环节，巩固新知。但这一部分在落实时，由于设计上过分相信学生自主学习的能力，造成学生的反馈情况不好（问题主要出在纹饰的分析部分，不直观），教师也未能够针对生成问题进行及时有效的处理，绕圈圈、费力不讨好，学生不明白，作业受影响（画青花、创青花时间、空间不足）因此，在这一部分需要做进一步的调整：器型多样：生活化——造型美（出示多样化青花器型，解决直观性问题）；纹饰多样：主纹辅纹分层布局——形式美（出示鬼谷下山分析图片，以青花罐为例，解决青花罐结构、纹饰多样的主纹和辅纹问题；在此基础上将此图制作动画效果体现分层布局特点）。此外，由于对教学设计内容还未完全内化，教学语言的表述逻辑性、规范性、准确性也需要进一步强化。
应当更加努力贴近教材、贴近学生，值得发思考。
《青花瓷》教学反思13活动目标：
1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。
2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干活动重难点：
重点：
尝试运用多种线条和图案进行装饰难点：有规律围绕中心装饰青花瓷盘
活动过程：
1、你们家的盘子上有花纹吗？
2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧？
中国最具民族特色的瓷器装饰，青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。
1、它们排列的规律是怎么样的呢？
（重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条）
2、梳理总结幼儿经验；这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法。
1、交代作画要求：我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。
2、教师进行个别指导。
鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物，其白色的壳泛着淡青，给人一种淡雅安静的感觉，而青花瓷器上的青花图案则颇具民族特色，其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合，加以创新，将会产生意想不到的效果。观察菊花的颜色和姿态，知道菊花是多种多样的。同时，也可以加深幼儿对民族文化的认知，了解中国的传统文化，激发对民族文化的兴趣，于是生成了这个活动。
【活动目标】
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受青花的色彩美和图案美。
2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。
3、积极参与活动，体验美工活动创作的乐趣。
【活动准备】
已有经验：幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。
材料准备：
1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔（深蓝色、浅蓝色）、用油泥和瓶盖制作的底座。
2、多媒体课件、背景音乐（古筝曲）。
【活动过程实录】
1、观看课件提问：看了这些图片，你的心里有什么感觉？你喜欢哪张图片？
师：我这有一些图片，我们一起来看看。
看看你喜欢哪一张图片，为什么？图片给你的是什么感觉？
幼：
（1）、我喜欢上面那一排的第3张，我感觉很光滑；
（2）、我喜欢上面那一排的第1张，上面有花和小鸟，瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子，感觉很漂亮；
（3）、我喜欢中间花瓶的那张，那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花，感觉那朵花像太阳一样美；
（4）、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子，感觉很有趣，能把这么多人都画在一个盘子里；
（5）、我喜欢画着小鸟的那个盘子，盘子上一朵连着一朵的花很漂亮，有只小鸟好像在唱歌，感觉很好听；
（6）、我喜欢有树的那个盘子，他们好像在那钓鱼，感觉很安静，天空上还有小鸟在飞。
2、幼儿讨论：和同伴说一说为什么喜欢那张图片？（从图案感受青花的美）
3、了解青花提问：
（1）这些图片的颜色都有些什么特点？
（2）它们都画在哪里？
师：我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的，它们都画在了哪里？
幼：
a、它们是蓝色和白色，都画在了瓷器上面；
b、是蓝颜色画在了白颜色上面；
c、有深蓝色和浅蓝色，它们都花在了白色的瓷器上。
教师小结：我们古代人非常聪明，用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案，这就是青花瓷。
4、马上就要过端午节了，在过节的时候我们都会吃鸭蛋，今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。
启发幼儿：你想在鸭蛋上画什么？你会用什么图案来表现？
师：你想在鸭蛋上画什么？用什么图案来表现？
幼：我想画朵花，用波浪线来画；我想画太阳，用锯齿线画太阳的光；我想画个娃娃，用弹簧线画她的卷发；我想画树，用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画，教师播放音乐、巡视指导二、创作活动，教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
1、你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么？为什么喜欢？
幼：我喜欢安琪画的青花蛋，她画的蝴蝶很好看，她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起；我喜欢淼淼画的青花蛋，她用深蓝色画了小花的花瓣，然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环，感觉很漂亮；我喜欢朵朵画的大海，她画的波浪线能连接在一起，比我画的好……
2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。
3、与同伴交流，体验成功的快乐。
教学反思：
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
《青花瓷》教学反思14国民间的传统的艺术，对学生审美艺术的培养是非常好，能够激发对民族的认同与热爱。我校学生家庭以普通职工家庭和商业者家庭为主，大多数学生家庭不具备高文化素养和良好艺术熏陶的条件。在课前准备这块，我不准备让学生进行收集资料，以保持学生上课的新鲜感，在一个课时的学习之后，学生对青花瓷产生较为浓厚的兴趣，再让学生通过各种渠道了解更加深入的知识学习。
首先，介绍一下自己设计这节课的思路。青花瓷是元代陶瓷艺术的代表，它素雅、端庄，自元代到宋元明清甚至今天一直以来都备受人们的青睐。也许是出于自己对美术与文化热衷，让我有了上这节课的激情。我是这样设计这节课的，导入部分以鬼谷下山这个故事做引领，引出《鬼谷子下山图》瓷罐和课题；学习部分为：简介青花瓷知识；认识青花瓷艺术特色：淡雅、素净；欣赏青花瓷，了解青花瓷的种类主要有：瓶、罐、盘、碗、杯等；了解青花瓷上的图案分为：动物、人物、风景、花卉；然后赏析教师范作；通过欣赏分析，掌握用绘画与剪贴的方法与人合作制作一幅“青花瓷”美术作品；展示评价环节以学生自评与互评和教师总评为主，最后的拓展部分通过让学生欣赏一些以青花瓷特色而设计的服装、手机、钢笔、笔记本电脑等物品开阔学生的思路。
其次，来谈一谈自己上完这次课的几点感受。
第一，良好的课前组织是上好一节课的保证。同样是一个课题，我五（1）、（4）班上完后效果是不一样的，因为五（1）班我是提前进班，开始组织纪律、让学生坐好、准备上课用的学习用具，所以这个年级学生的听讲情绪良好，结束时学生的作品也出现了良好的效果；但是，五（四）班因为我当时有点事没有提前进班，结果上课铃响后学生才进班，学生情绪浮躁，加上学习用具没带或者没准备好，一直到最后学生的作业效果都不如其它班。
第二，贴切、赞美、真诚的评价语言，是学生情绪的推进剂。时常感到自己的教学评价语言很匮乏，以至于学生回答的很精彩，只会用掌声、很好等方式给予鼓励，但是上完这几课以后，我似乎在评价用语方面醒悟了不少。我认为评价要及时，要针对学生的回答给予合适的语言激励，还要具有幽默感，让学生在高兴的同时内心有了鼓动，这样学生会更加投入地听讲。
第三，不管是教学设计的预设，还是课件的制作修改，都要围绕教学目标和“精、简”则两个原则而进行，大到一节课的整体设计，小到课堂上的语言和课件上的每一张图片每一个字，都要做到这些。做到这些，我认为即使一节课上不到“炉火纯青”的境界，最起码也会上到有效课堂的效果。