天道影评

天道影评（通用5篇）

篇1：天道影评

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作者：冯道  朝代：唐  体裁：五律   穷达皆由命，何劳发叹声。

但知行好事，莫要问前程。

冬去冰须泮，春来草自生。

请君观此理，天道甚分明。

篇2：天道影评

刘浩锋的天道美学及其绘画, 即是一个重启文艺复兴的开拓性探索。他重拾了中国的文人传统, 不仅是一个贯通哲学、逻辑学、艺术学、文学的通才, 同时又是一位作家、诗人和画家。近年, 他从中国传统中吸取了哲学精神, 初步创建了天道辩证逻辑学, 试图超越西方二元化的形式逻辑, 并将天道辩证逻辑运用于政治学、历史学、人类学、经济学、美学、伦理学等多个学科。

在上述创造性的体系中, 尤为重要的是天道美学及其在这一理论下的绘画探索。中国传统中的道统及核心精神是天道辩证哲学及其建立在自然观基础上的宋明理学和以自然为题材的文人画艺术。中国自商周至秦汉, 道家完成了自然观念向天道观念的提升, 即自然被看作一种外在于人的宇宙秩序;由魏晋至宋元, 佛教进入中国, 儒家在对禅宗的心性观的重新解释后, 形成了理学。理学完成了天道观的内心化, 即人的内心被看作一种内部宇宙, 自然状态是自我内部的一种至高境界, 它既是宇宙的天道, 又是内在的心性。

宋元美学及其文人画理论正是建立在自道家的天道观向理学的心性论转型的基础之上的。这是迄今为止实际上人类最哲学的艺术。但由于近现代中国失去文化自信, 而被看作一种文化衰败的象征。刘浩锋的天道美学试图重新复兴这一传统, 但这不是简单地复古, 它通过现代逻辑的方法重新解释了中国传统中有关天道的哲学模型, 并建构独特的天道美学理论。

他的绘画正是天道美学的观念体现。比如油画《佛光普照》, 建构了一种天道佛学为观念的图像形式;水墨画《竹节众山小》、《资江东去万山鸣》则将中国山水画推至一种哲学的世界图景。刘浩锋在一定程度上继承了中国画的哲学性。与西方不同的是, 中国画并不将绘画直接当作一种观念形式 (比如抽象绘画) , 而是将绘画看作一种哲学心性化的感性形式。在某种意义上, 刘浩锋着手复兴这种传统, 并为这一传统注入了一种气象宏阔的世界观化的图景。

艺术方法论的目的是为了个人创造, 不能一开始就预设民族主义的文化目标。当然, 个人的创造可以经认同成为一种新文化代表。刘浩锋的天道美学和绘画探索并非达至成熟, 但他为我们打开了一条极富启发性的通道。

篇3：天道有时惩勤

我们总是仰望着别人，在他们的电影中当配角，却冷落了自己这出戏。原本，我们都有当主角的机会的。

回过头，走上自己的舞台，发掘自己的闪光点，演好自己的戏。

如果有这样一份工作，你愿不愿意做呢：这是一份志愿工作，工作对社会帮助很大。而且这份工作需要经常性地各地出差和户外工作，也有一些危险性。由于工作性质特别，工作内容不能让女友知道。最让人难以忍受的是，这份工作永远只有一件小号制服，还不让换。

现在你可以先把自己的回答勾选出来：

A.非常愿意

B.比较愿意

C.无所谓

D.不太愿意

E.绝不愿意

选择完后继续往下读。违背天性还是换个环境

首先来一起分析一个学生的求职经历：前不久刘帅参加了一个特别的人才遴选，其中一个环节是“无领导小组讨论”。8～10人一个小组，对一个比较有争议的问题自由讨论，最后达成一致，并选派一位发言人汇报小组观点。在讨论过程中，外圈会有3～4名专家进行观察评分。这种评估方式可以很好地分析一个人的人际互动风格与能力。

刘帅最后被淘汰了，虽然他的智能素质、坚持性等品质都非常好，但他的领导能力和组织协调能力只得了60分(满分100)。这是一个遴选具有优秀导演潜质学生的项目，而作为一个优秀导演其组织协调与领导能力是非常重要的。

面对自己的评估结果，刘帅给评估专家提出这样的反馈：“在无领导讨论中我知道自己表现不出色，讨论的领域是我不熟悉的，所以我一直不敢妄下判断，也一直没有什么很强的证据支撑自己的观点。而且我觉得倾听和思考更重要，从别人的观点中可以找到自己不足的地方，加以补充和完善。所以，我更多地在倾听和思考。而且，说实话，很多次我想开口都被一阵一阵高于我的声音给压下去了……还想请教一下，我应该怎么在倾听和发表意见中寻求一个平衡?”

那么，你如何给刘帅建议呢?是让他做真实的自己，还是做一个可以取得高分但并不真实的自己呢?

沿着这样的问题再深入一下：你是要去寻找一个适合的工作领域，还是随时改变自己以适应工作环境?人是否具有进行无限改变的潜力呢?

心理学测评专家喜欢用一个比喻：你如果要教一个猴子上树只要踢一脚即可，而你要教一只大象上树则需要从小开始，并不断从潜意识让它相信自己会上树，就像让闪电狗以为自己可以霹雳吼一样，然后天天练习，最后一辈子也许就学会一个蹩脚的上树技巧。

对于刘帅，我觉得显然的答案就是：一个人不需要努力去做“别人”，所以并不存在那个“平衡”点。

也许自以为世事洞明的人会指点刘帅：你一定要主动表现自己，争取多发言，积极一点。也许如此一来他可能得了高分，但也许他将开始进入一个生涯的“无间道”——只有通过不断地说服，才能忍受环境要求与天性的不统一性。

有一个调查表明，求职者普遍有“被歧视感”。其实正是因为求职者一方面对自己“适应环境”的潜力高估了，另一方面对环境的了解自以为是了。

实践中找到自己的“型”

关于篇头那个职业，不知你的选项是什么，也不知你如何做出这个选择的。你到底喜欢或者不喜欢这个职业里的什么?这与“真正的自己”是否一致?现在，如果我告诉你这个职业就是“超人”，你有什么感觉?你还会保持原有的选择吗?如果你要改变选项，这说明你对自己，或者对这个职业认识不足，你陷入了信息不对称并“自以为是”的迷雾里。

因此，我们需要对自己有一个清楚的分析与定位，否则时刻以社会热点为自己的指南针，并相信自己可以被改造成所有可能人才，最后的结局也许是老了才感慨自己“入错行”。

但是，对自己的了解绝对不是坐在那里就可以搞定的。

如同刘帅，也许他以往的自信足以让他相信：自己如果有机会一定会发挥足够的组织协调与领导能力。因此，自我了解需要在实践中进行。

有个学生如此践行：

带着父母对未来热点的预估，和对未来金领的梦想，黄琳考上了一个名校的电子系。上了几个月的课后，她感觉自己如果沿着这样的专业路径走下来，未来不堪“展望”。幸运的是，黄琳没有自信到以为“什么兴趣都可以培养”，当然她也没有失望到无所作为。相反，她开始忙碌地旁听其他院系的课程。最后她锁定了心理学。未来的三年多时间，她俨然成了心理学专业的学生，当然她持续保证自己的电子专业及格。到了大四，她已经拿到心理学许多学分，并且认识了一些老师，甚至参与了一个老师的研究课题。自然，她顺利地考上了心理学专业的研究生。

带着这种探索的喜悦，黄琳继续探索，三年研究生期间，她努力研读国外文献、争取发表英文论文、努力参加心理学国际性会议——这种目标感与执著，使她得到许多机会。

研究生毕业，她自信而平和地申请出国读书，而且只投出一份申请。没有意外地，她得到全额奖学金。你能否接着预测一个黄琳的未来?其实没有人知道她的未来，但无论如何，相信她会走自己喜欢的路。

曾经有位著名的导演说：天道有时惩勤——你辛辛苦苦往上爬一架梯子，然而多年以后等你爬到顶端，才发现原来梯子搭错了墙。如果你还是一个学生，那么你也许现在就需要多一些实践，在实践中进一步了解自己，了解自己喜欢的环境是什么。

理论上讲，有的人喜欢与人打交道，有的人喜欢与物打交道；有的人喜欢讲数据，有的人喜欢谈观念；有些人需要机会垂青，有些人则特别善于创造机会……但无论如何，发现这种“型”是需要在实践中进行的。

如果你已经在职场混迹多年，但却持续郁闷，也许你需要业余时间给自己一些投资——投资一些机会去实验、实践“真正的自己”。要知道，生命的长度并不重要，重要的是生命的质量。

(编辑：张静)

篇4：“天道”之“大乐”合唱

关键词：天道 天人合一 律 和谐 虚实 形神

中国古代早就有“丝不如竹，竹不如肉”的乐论，其含义是丝竹革木、匏土金石的“八音”乐器，均不能和人声媲美，其原因是人声“渐进自然”也。自然界有风雨雷电、虫鸣鸟啾、流水，在庄子看来，这一切是“天籁”，而人的说白、歌咏均为“人籁”，“八音”乐器实为“物籁”。而音乐中所采用的“人声”表演形式，无论独唱、重唱与合唱，均是“人籁”的高级形式，而非说话那样稀松平常，故有“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”的说法。聚众多“人籁”精致而歌之的合唱更是“与天地同和”的“大乐”。

合唱，是起源于欧洲的一种多人演唱的、多声部的声乐艺术形式。在音乐实践中我们发现，合唱的音响有着其惊人的丰厚和美的音响效果，她没有钢琴那么宽广的音域，没有管弦乐那么辉煌宏大的音量与多变的色彩，没有民间乐器那样情致独特的音色与韵味。但合唱那异于任何音乐形式的和谐音响却是那样的直入人心、鼓人心瑟而不为任何音乐形式所匹敌，原因何在呢？那就是其“天道”的音乐特质所赋予的。

“天”，狭义是指与地相对的天空。广义的“天”是指在中华文化信仰中的“道”、“太一”“包容一切的至高”之意。在音乐中，“天”便是“大乐”、“大和谐”，天之“道”，便是和谐、和美、和顺之“道”。独唱的人声非常之优美动人，而多人在一起以不同声部进行合作演唱的时候，奇妙的景象就产生了，其音响气韵竟令人觉得不是多个个体的演唱，而是出离众人之外、飘忽天外而来之感。故此时之人声已非“人籁”，而是“大和谐”的“天籁”。

那么什么是和谐呢？和谐是音乐表演所遵循的最高标准，和谐是对立事物之间在一定的条件下、具体、动态、相对、辩证的统一，是不同事物之间相同相成、相辅相成、相反相成、互助合作、互利互惠、互促互补、共同发展的关系，这是辩证唯物主义对和谐观的基本观点。在中国古典美学中，和谐并非表面的“一团和气”，而是“和而不同”，此乃和谐的本质与最高境界。西方的“毕达哥拉斯”认为，“整个天就是一个和谐”。这也正印证了中国古代哲学中“天人合一”的思想。而音乐和谐的美学思想是毕达哥拉斯学派在对审美听觉的音乐协和感与数量关系的研究中首先提出的，这里的和谐作为一种音乐美学概念它建立在对音乐结构形态的认识论基础上，指的是影响构成的物化形态与人们听觉感知的心里形态具有密不可分的关系，这种主体对客体的感知产生的“和谐”感是宇宙万物的一种属性，处于运动中的宇宙天体本身也是一个结构和谐、发出乐音的物体，它也自然存在于音乐领域。上天的存在与万物的和谐也召唤着人们去追求蕴含在合唱中的美学。合唱艺术中的美学就在于把不同民族、不同种族对上天的感化之语用合唱这样一种形式统一表达出来，在以后的发展中，合唱艺术又从节奏、和声、旋律、乐思等方面都展现了和谐美，即：或是均衡、或是感悟、或是理性、或是升华。反映在中国古典美学思维之中的话，和谐其实便是“天道”。

那么，何为“道”呢？合唱又遵循了怎样的“天道”特性呢？众所周知，老子建立了一个以“道”为中心的哲学（美学）体系，现在我们甚至有些观点认为老子是中国古典美学的奠基人，但其实老子哲学中最重要的范畴不是单纯的“美”，而是“道”、“气”、“象”这三个互相联结的结果，合唱音乐表演中的美的体现，恰恰是这三者相互作用、相生而立的。

“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴。“道”是天地产生之先就存在的原始混沌，是宇宙万物的本体和生命，它在永恒的“独立”运动中创造万物、主宰万物，是“无”和“有”的统一，混沌和差别的统一。于合唱里，我们就可以看到，合唱如果想和谐，音准是第一位的要素，而音准即为“律”，无论纯律、三分损益律、还是十二平均律其本质属性仍属于“自然”的范畴，即各种律制的基础均是建立在自然泛音列中的。我们知道，自然界的声响并非能够直接拿来运用于音乐，但音乐中的乐音又恰恰来源于自然的声响，这正是“道”的本质，可以说“道”乃“律”的根本，即自然万物声响的“无”乐音诞生音乐使用之“有”乐音，此“律道”也，是不折不扣的“无”与“有”的统一。合唱的表演，音准为基础，所以，“律道”是根本。

老子又认为，“道”产生“气”，万物都包含有阴阳两个对立的方面或倾向，在“气”中得到统一。合唱音乐的表演，所采用的训练手法、演唱方式及表演方式均是“气”的范畴，“气”以“道”为根本，而又表现“道”。所以合唱的多声部之间的音准关系、速度与节拍律动的相互配合、歌唱语言的表达都是“气”为“道”所做的具体方式。

“象”是物的形象，体现“道”、“气”，依附于“道”和“气”。如果脱离了“道”和“气”，“象”就失去了本体和生命。合唱音乐最终的呈现便是“象”，如果表演者能够“悟”合唱之“道”，“行”合唱之“气”，那么合唱之“象”必定是和美的。这一点，似乎也可以在以荀子为先导的“形神论”中得到进一步验证。

《荀子·天伦》中说：“形具而神生”，是说人的躯体是自然界的产物，而人的心理又是由躯体所派生的，人的身形成了，也就有了心理。东晋画家顾恺之在绘画艺术领域之中，提出了人物画“传神”的要求及“以形写神”的主张，而这也就是对后世影响深远的“形神论”。而顾恺之强调“传神”其实便是老子美学的“道”、“气”、“象”三者的关系。合唱表演中的“形”其实便是“气”与“象”，其目的是表现“道”，即“神”，是指挥与歌者所感受、所理解、所熔铸的“形”、“神”。在“形”、“神”的反映过程中，必然会有表演者本身的主观情思在发挥作用。

在合唱音乐的具体表演中，也贯穿着老子的辩证统一的美学思维。“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，即所谓“有无相生”。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。合唱不同声部的音色明暗、强弱、快慢的对比以及声部间演唱的取舍便是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，如果合唱的声部之间毫无对比，一强俱强、一弱俱弱；一断俱断、一连俱连；毫无“虚实”，那么纵然音准节奏精准无误，此合唱音乐也是了无生气的。可以说，老子的这种思想对中国古典美学的发展影响很大。“虚实结合”成了中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典美学特点，没有虚实，合唱的“大美之象”就无法产生。

所以，真正的合唱艺术正如老子说的“光而不耀”、“淡乎其无味”，非强的音量、浓厚的音色以及和谐丰满的表“象”，而是利用声部间音高、音色等方面的高度合作而形成一种不同于独歌者的新音响特质，也就是一种新“象”，从而和受众心灵产生“道同”的共鸣契合来感染受众，是一种“天人合一”的“大美”而非简单的“表象”美。

篇5：天道酬勤——周平

周平，南师大毕业的学生。他话语不多，终日里埋头于笔墨间，默默地研究艺事，而踏实、严谨而勤奋，在艺术上获取进步的秘笈。

古人云“天道酬勤”，中国各个历史时期所留下的大师，无一不是与“勤”而成就艺术的，勤思、勤做应该是成功的规律。这一点似乎从不被怀疑。然而，只一味地傻做亦不能有所进步，需先“思”而后“做”才是聪明人的选择。他所创作的一件件作品既有传统的气息和恽派没骨遗风，又赋自己的理解与特点，让人感受他内在的才华，而不禁为其叫好！他作品笔墨滋润，构图朴素而透出灵气，这得益扎实的写生与表现能力。

他作品中透出的是平和、静谧及深层的中国文化所持有的气息，作品试图将我们带入一个纯净而不食人间烟火的境地，忘却都市的喧哗，远离尘世的俗气，给人一种儒雅的享受和视觉的大餐，让人久久不忍离去。

这或许是我们今天这个时代最需呼唤的精神，我为周平喝彩！南师美院为他骄傲！相信在不远的将来艺术的天空一定会出现闪亮的星星，我期盼着那一刻早日到来。

南京师范大学美术学院院长 刘赦