中国画线和色的游戏美术教学设计

中国画线和色的游戏美术教学设计（精选2篇）

篇1：中国画线和色的游戏美术教学设计

教学目的:

让学生初步了解中国画的用笔和用墨技法，培养学生对中国画的兴趣。

教学重点:

中国画的用笔和用墨技法。

教学重点:

1、毛笔所含水分的掌握。

2、粗细浓淡的变化。

教学准备:

教具:幻灯、挂图、中国画工具。

学具:中国画绘画工具。

教学过程:

一、组织教学

1、师生问好。

2、检查工具，讲述要求。

二、讲授新课。

1、出示关山月画梅和徐悲鸿的马，印刷作品欣赏。

2、由教师发问，三至四名学生谈中国画的特点，了解中国画的笔墨特征。

教师讲述。

3、揭示课题:中国画线和色的游戏

三、教师讲解笔墨知识并演示。(将演示宣纸挂上)

1、墨有浓淡干湿的变化，古人有“墨分五色”的说法，即焦墨、浓墨、淡墨、次淡墨和清墨等，其实，远远不止五色，除了彩墨外，黑墨也可调水调出丰富多彩的颜色来，可画出浓淡干湿的效果来。

2、教师演示调色。

3、学生练习调色。

4、运笔方法：

中锋、侧锋、顺锋、逆锋笔的运用。

教师演示。

5、展示教师范画，欣赏。

6、讲述作业方法要求。

运用墨线的粗细、疏密和浓淡结合色彩创作一幅抽象画。

四、学生作业、教师巡视指导。

五、小结，下课。

篇2：中国画线和色的游戏美术教学设计

1. 以兴趣促学习

心理学家皮亚杰说过:“兴趣是能量的调节者, 它的加入便发动了储存在内心的力量。”[1]学生初次接触水墨画, 自然是十分生疏。若以传统的模式进行教学, 机械地临摹老师的范画, 学生易产生厌烦情绪, 从而讨厌画画, 这将使他们对美术产生错误的、片面的、偏差的认识, 从而失去很好的学习机会。在教学过程中, 教师可以先给学生讲一些有趣的故事, 比如:“吴大帝孙权, 让曹不兴画屏风, 曹误落笔为素, 因就作蝇, 既进, 权以生蝇, 举手弹之。”[2]以此来培养学生的兴趣, 调动学生的积极性。之后可以在画纸上做个示范, 用墨滴一个点, 让学生自己思考可以画些什么, 如蝌蚪、甲虫等, 再进行合理的示范, 随即让学生来尝试。这样, 学生的兴趣便调动起来了, 学生也就乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可看出学生丰富的想象力, 这是难能可贵的, 教师应该让学生体会到水墨画的美之所在。

游戏是儿童的天堂, 做游戏可以满足他们爱动好玩的心理, 注意力不但能持久和稳定, 而且能够高度集中。在美术教学中, 把教学内容渗透在游戏之中, 使学生在愉快的气氛中对教学内容产生兴趣, 这是至关重要的。在教学《我为同学画像》一课中, 我和学生们一起玩一个“司令与战士”的游戏, 在游戏中每个人都可以轮流当“司令”向“战士们”发令, 发令的内容是人们的五官名称, 而“战士们”则要用手触摸相应的五官。[3]这样的活动一下子使课堂“活”了起来, 学生对此产生了浓厚的兴趣, 他们学会了抓住人物的形象特征来作画的方法。学生有了学习的兴趣后, 可以发现部分学生入门很快, 用不了多久就能掌握中国画最基本的蘸墨和行笔技法, 虽然造型不太准确, 显得稚嫩, 但是都能表现出中国水墨画的笔墨情趣和墨色的浓淡变化。而有些学生完全是根据自己的直觉摸索练习, 所创作的作品虽不能看出娴熟的技法, 但大部分都表现出了大胆的创造力。

2. 以游戏促智力

玩是每一个儿童的天性, 他们生性好动, 敢于去画, 教师应抓住他们这一特点, 巧妙地将“玩”与“学”结合在课堂教学之中, 使他们在“玩”的过程中掌握绘画技能。比如画“瓶花”, 可以采用泼墨的方式进行教学。先用浓墨色画出各种不同的线描, 然后用淡墨色或水点在画作的中央, 利用水的张力和宣纸自身的特征, 使画面出现漂亮的肌理效果。这是因为水分多少的控制和时间长短的调节, 可以产生不同的艺术效果和视觉感受。学生对这种效果表现得非常兴奋, 都会一试身手, 过把瘾。在这个“玩”的过程中, 要让学生感受水分的多少对画面效果生成的作用。再如, 利用类似的山水画游戏让学生逐渐掌握侧、逆、顿锋的技法, 以及色彩的知识, 并进行绘画创作;也可用各种运笔方法在不同的空间填上颜色。通过这样的练习, 学生对绘画中各种运笔技法、色彩间的关系以及画面的疏密关系等知识都会有一定的了解。这样使学生的主体意识得到加强, 每个学生都有自己发挥的空间。

游戏化教学最为重要的是教师对教材的把握。对教材内容和教学目标要了然于心, 有了这个前提才能使教师对游戏的组织有个依托, 才不至于为游戏而游戏。而一些教师对教材的解读和教学的定位产生偏离, 这样的现象还是屡见不鲜的。例如《水墨游戏》一课要让学生感受墨色的变化, 并通过点、线结合的方式运用墨色来完成一幅画作。[4]强调墨色感知而忽视运用, 或者重视点线分解却让墨色停留在原生态, 这都只算完成了一半的教学过程, 只不过前者完成了前半程, 而后者完成了后半程, 唯有两者结合才是正确的做法。这是每一次游戏教学的基础, 否则半程的游戏就会失去教学所赋予游戏的意义, 跑了半程的冠军谁也不会承认。有了这样的前提, 可以很自然地将游戏分为墨色和墨色的运用两部分。通过解读, 我们可以感知到墨色较运用更易被发现并掌握, 所以游戏的前半部分可以进行得轻松一些, 让学生进行自由探索式的原创, 后半部分则需要更多的引领和指导。可以更多地增加预设, 即便是生成也是有预设的生成, 游戏起来也就多了一些参照和对比。游戏的两个部分, 后半部分我们更容易注意到其中的规则, 因为这里必须有教师的引领。当然, 可以让学生自由感知的东西也是不可以放任的, 在课堂内有众多的参与者, 放任就会使出错的几率大大增加, 特别是在美术教学中初次尝试水墨这样的游戏时。总之, 改革课堂传统教学方法, 通过游戏可以促进学生智力的发展。

3. 以文化促提高

中国画发展的历史悠久, 名人辈出, 名人轶事也多, 这对提高学生的知识面, 领略国画艺术的传统文化魅力有着很大的作用。如“吴带当风, 曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画, 而李思训为画画几月足不出户”的故事;“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角, 夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、齐白石的“不倒翁”等故事[5], 可以让学生感受国画艺术的博大精深, 以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处, 从而拓宽学生的视野。

国画是我国的国粹, 让学生了解中国画艺术对于弘扬传统文化, 增强国人对中华民族的认同感与自豪感都是十分重要的, 同时也需要教会学生绘画的基本技法。新的课程改革提倡发展学生的自主探究精神, 让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术, 重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面, 让学生从课堂学习中了解我国的美术发展史, 认识我国优秀的传统艺术文化。在水墨游戏的教学中, 教师有目的地先对中锋、侧锋笔法进行演示, 再对墨分五色绘画方法和步骤进行示范, 然后让学生按照老师的方法和步骤进行尝试性的变化和创作, 这样可以加深学生对国画艺术的了解, 让他们感受到学习国画的乐趣。只有用传统文化搭桥, 现代技法铺路, 才能让学生真正提高绘画水平, 同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触与理解, 也为进行其他形式的教学活动奠定了必要的认知基础。

4. 结语

总之, 对学生进行美术教育, 不仅可以拓宽学生的知识面, 丰富他们的想象力, 发展他们的形象思维, 还能增强他们的创造能力。在新课程改革的美术教学中, 强化学生的创造性思维很重要, 同时不能忽视教师的教, 因为它能够使学生获取技能营养。教师的演示, 可以让学生很直观地了解绘画技巧和方法。应该注意的是, 教师不能把学生给教“死”了, 使其缺乏创造性, 在课堂中应该结合游戏等多种形式来培养学生的兴趣。学生在学习基本的绘画技法之后, 还应鼓励他们大胆地创作, 这样他们才能更好地体会美术的博大精深, 从而一步一步有兴趣往下学。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.艺术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]肖凤翔.艺术与体育教改新思路[M].开封:河南大学出版社, 2000.

[3]裴娣娜.教育研究方法导论[M].合肥:安徽教育出版社, 1995.

[4]曹建林.小学美术多元体验教学研究与实践[J].上海教育科研, 2004 (1) .