室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势（精选9篇）

篇1：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟·埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以致于迅速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。对室内设计的发展新趋势进行分析后，可以归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是日式餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇 一律的同一化问题——相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进到室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化特征。

服务方便化

城市人口集中，为高效方便，国外十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询解答，向导系统的使用。自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”为本这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

篇2：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家m·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于19成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人w·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有p·约翰逊、r·文丘里、m·格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇 一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师r·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。r·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪代的荷兰，以画家p·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家j·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

篇3：试析当代室内设计新趋势

关键词：回归自然,整体艺术,民族与个性

随着社会发展的历代的室内设计, 总是具有时代的印记, 犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施, 必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面, 从总体说来, 也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看, 室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位, 又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况, 以及与建设者的协调关系密切相关, 环境艺术设计, 包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计, 与人的生活密切相关, 以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。笔者近期走访了我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人清华大学美术学院张绮曼教授, 请她对室内设计的发展新趋势进行分析。笔者深受启发, 下面对当代室内环境设计新趋势作以分析。

一、回归自然化

随着环境保护意识的增长, 人们向往自然, 和天然饮料, 用自然材料, 渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起, 对世界各国影响很大, 在住宅中创造田园的舒适气氛, 强调自然色彩和天然材料的应用, 采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫, 创造新的肌理效果, 运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

二、整体艺术化

随着社会物质财富的丰富, 人们要求从“物的堆积”中解放出来, 要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术, 它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握, 功能组合关系的把握, 意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

三、高度现代化

随着科学技术的发展, 在室内设计中采用一切现代科技手段, 设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果, 实现高速度、高效率、高功能, 创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。转贴于中国论

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四、高度民族化

只强调高度现代化, 人们虽然提高了生活质量, 却又感到失去了传统、失去了过去。因此, 室内设计的发展趋势就是既讲现代化, 又讲传统。我们在日本考察时, 看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计, 传统风格浓重而又新颖, 设备、材质、工艺高度现代化, 室内空间处理及装饰细部处处引人入胜, 给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计, 人们即使在很小的餐馆用餐, 也同样感受到设计者的精心安排。因此, “处处环境美, 处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

五、个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房, 相同房间, 相同的室内设备。为了打破同一化, 人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内, 室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子, 斜面、斜线、或曲线装饰, 以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案, 利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等, 打破千人一面的冷漠感, 通过精心设计, 给每个家庭居室以个性化的特性。

六、服务方便化

城市人口集中, 为了高效方便, 国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施, 自动售货设备越来越多, 交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用, 自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施, 给人们带来高效率和方便, 从而使室内设计更强调以“人”这个主体, 让消费者满意, 方便为目的。

篇4：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

陶瓷是一种古老的装饰材料，在室内装饰中的应用有着悠久的历史，我国从唐三彩开始就出现了彩陶艺术，瓷器不仅仅是一种极为精妙的工艺，更是一种承载着中华传统文化的艺术品，将陶瓷应用在现代建筑室内设计中，即是对我国传统文化的一种传承和发扬，也是提升室内设计品质的有效方法。

装饰陶瓷的美学特征

软装饰是装修完毕之后应用可以变动位置的家具对室内进行二度装饰布置，应用装饰画、花瓶、沙发套、工艺台布等进行二次陈设。陶瓷是一种优秀的软装饰，材质细腻温润，花纹线条流畅繁复，朴素雅致，在各种艺术品中十分抢眼。

瓷器有多种类型，不同的类型有着各自的美学特征。白瓷凝脂沁雪，青瓷剔透晶莹，黑瓷堆脂黝墨，豆绿瓷清新鲜活，霁红瓷丹朱流霞…无论是哪一种室内设计的整体风格，都能够找到一款可以搭配的瓷器用以画龙点睛。除了瓷器自身的纹理特征，瓷器上精密的花纹是瓷器艺术价值的主要来源。我国的传统瓷器上的花纹线条流畅、色彩艳丽，方寸之地凝聚了汉民族丰富的想象力和极高的工艺水平，瓷器烧制技术含量极高，表面花纹形成了釉上彩和釉下彩两种，是古代中国艺术和工艺的完美结合，这些花纹同样可以在室内装饰中加以应用。在室内设计角度看来，陶瓷材料是天然或者合成化合物高温烧结而成的无机非金属材料，原材料是天然无害的长石、黏土和石英等，耐磨、耐氧化、耐高温，瓷器可以保存几千年，是极为理想的建筑功能性材料，无论是材质还是花纹都能起到装饰的作用，给人们带来了美的感受，针对陶瓷的艺术创作在我国更是有着几千年的经验，各种创作技法繁复多样，给陶瓷产品在室内设计中的应用提供了丰富的素材。

陶瓷在室内设计中的应用

主要介绍陶瓷砖和软装饰陶瓷在室内设计中的应用以及传统瓷器的文化性应用三个陶瓷室内设计应用的新风向。

1.陶瓷砖的应用

陶瓷砖在室内设计中的应用已经比较普遍，瓷砖地面、墙面成为了现代家具最常见的装饰形式，但是在传统的瓷砖应用中，对瓷砖的实用性能更加关注，利用了瓷砖防潮、清洁容易、防水、耐磨的特点，忽略了瓷砖的装饰功能，人们在选择瓷砖时往往选择单一颜色，单一色系，缺少搭配和与室内其他设计风格的配合，导致整体装饰效果不协调。人们对于居住条件的要求越来越高，对瓷砖的粗放应用难以满足人们对美的追求，因此陶瓷砖的应用应该突破条框的约束，将瓷砖的装饰功能充分发挥出来。

（1）色彩的搭配

色彩的运用是室内设计极为关键的内容，不同的色调能够营造出不同的室内氛围，客厅应该设计的明亮宽敞，因此应该选择明亮轻快的色系，卧室应该选择慵懒的暖色，而卫浴应该选择干净的白色或者淡化水渍的深棕色，瓷砖形成的墙面和地面是整个室内设计的底色，在色彩渲染中虽然不能发挥像涂料一样直观的作用，但是作为背景却能够为整个室内空间提供一个基调，将其与空间色彩风格相互印证，获得更和谐的整体氛围。

（2）造型的丰富

瓷器不仅仅可以作为软装饰或者用作瓷砖，瓷砖的造型也更加多种多样，如超大尺寸整砖地面没有砖缝，地面平整整洁如镜面，而超小规格的瓷砖搭配极为灵活，能够改变瓷砖网格状的几何线条，更加灵动多变，甚至还有一些厂家生产异形瓷砖，贴铺在地面或者墙面，形成了类似彩色玻璃碎片和雨花石的效果，形成了极为强烈的视觉冲击。

2.装饰性陶瓷的应用

（1）釉上彩陶瓷

采用釉上彩颜料在陶瓷板上绘制图画，加热烤制之后能够形成精美的壁画。图案绘制可以使用毛笔进行，能够绘制各种风格、题材、内容的图画，甚至能够形成绘画和摄影的效果，各种精密的图案使釉上彩陶瓷应在墙面能够直接当作壁画。

（2）素胚浮雕陶瓷

这是一种创新性的陶瓷装饰用法，这种陶瓷摒弃了釉面彩绘的传统做法，不上釉，保留陶粗糙、朴实、古拙的趣味，烧制之前在泥胎上使用雕刻刀进行雕刻和镂雕，最后烧制成浮雕陶瓷，在室内设计中的应用能够营造出复古、原始的氛围。

（3）文化性应用

陶瓷装饰的文化性应用是强调瓷器的文化属性，将软装饰陶瓷完全视作室内艺术品摆件。室内设计不能仅仅关注表面形式和空间与色彩搭配的视觉层次美感，还应该重视室内空间的文化属性，而陶瓷器作为中华传统文化艺术品，有着丰富的历史文脉传承，在室内摆放瓷器，对彰显主人文化品位和艺术修养有着良好的效果。

结语

陶瓷是一种古老又年轻的材料，有着丰富的人文情怀和艺术美感，应用在室内设计中将给人们带来更加具有美感和精神享受的室内环境，但是现阶段陶瓷的应用往往限于卫浴厨房，而越来越多新的陶瓷产品将改变这种情况，使陶瓷成为室内美感营造的关键性材料，为人们提供视觉和文化两方面的美感，这是陶瓷在室内设计中应用的新趋势。

篇5：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

基本法则

简约之风“肆意横行”，人们似乎对“简约”情有独衷，可对简约的真正概念却没有几个人知道。从外观上看，想要设计一个简约风格的家，必须具备以下几个基本要点：

1.线条利落简洁极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。

2.色彩多为单色：黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。

3.材质更多样化：木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。

4.强烈设计的功能：虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱;桌椅可拉开变宽等。

5.

人文法则

一个成功的简约风格的案例，并不是教条主义的照搬照抄，还应该有更多人性化和艺术上的因素。

l空间的高度理性化

对于家具的购买、空间布置等规划要很有分寸，不要过量。传统的室内设计总是将房间装饰的尽可能丰满，而极少主义的设计总会留下足够的灰空间，达到人对空间的潜在要求，它惯用冷峻硬朗的直线条，光洁而通透的地板及墙面，利落不失趣味的设计装饰细节等，这些简洁明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外，极简主义在材料上的“减少”，在某种程度上能失人的心情更加放松，创造一种安宁，平静的生活。

l设计风格应简单不失优雅

典型的极少主义室内设计一方面强调建筑外观的简单、纯粹，另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。简约的室内设计，其家具与室内整体环境非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。此外，还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

l简约要注意材料与色彩的对比

l极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是柔和明亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。

l墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料，色调以纯白、奶白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。

l地板应该是墙体的有益补充，所以要选择同样类型的。简约风格的室内设计不宜运用大面积的软织物，地板材料适合以单色调的木地板或石材。一般窗帘的材料应选择素色的百叶窗或透明的纱质窗帘，因为这种窗帘更能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。

l织物的选择

简约的室内设计，运用适当软质材料是十分重要的。例如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。这些装饰织物的色调要尽可能自然，但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。

l灯光的合理运用

灯光的布置是所有室内设计的重要因素。在色彩单调的情况下，光可以尽可能的来丰富视觉感受，简约风格偏爱自然光照。

l向结构要空间

在规划设计结构时，极简派把更多的使用空间留给居住者，在结构设计上尽可能的减少多余的梁和墙，让居住者可以随心所欲的再造空间。

如：传统室内梁柱在担负承重功能的同时，也因对方正格局的割裂，造成空间的局促压抑感;极简主义采用国际先进的民用住宅钢结构，形成室内无梁无柱的宽敞格局，大气通透，视觉无阻碍。

l让建材退出视界

篇6：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

二、装饰材料与色彩设计……

三、个性空间设计……

四、家具、灯具和陈列品……

喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。

因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。

一、空间构成

现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。

空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，

如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

二、装饰材料与色彩设计

装饰材料与色彩设计，为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。

在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

三、个性空间设计

现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。随着新世纪的到来，现代室内设计风格的发展也将具有更为广阔的前景。

四、家具、灯具和陈列品  来源：

篇7：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势

著名旅美画家丁绍光曾说，他的绘画艺术主要是“线条艺术”。美丽的线条，使他的画极富装饰效果。家居装饰中，线条艺术同样有着无穷的魅力。

直线，有阳刚之美，有沉静之气。如对柔软的床罩、沙发罩、窗帘布来讲，选择有细条直线的图案，就有了软、硬结合的效果，显得温馨又舒展，柔美而大方。如今，流行墙饰花布装饰，用细木条或金属直线来分隔一下大面积墙饰布，才会有“有条有理”的强列质感效果。无论是垂直的还是水平的细密直线的排列，都可以表现出一种精致和静谧，如百叶窗产生的那种效果;又如电视机后边的静感来调节电视机里面的动态，也很韵味。

曲线，有一种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上，如钢铁防盗门、硬木家具、磨砂装饰玻璃、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间，无论是直线还是曲线，都应以“细长”为基本原则。细线的延伸给人一种空间扩大的感觉，如从房顶一直垂挂到地面的窗帘，采用小碎花加纵向直线的图案就十分清丽。

直线与曲线的结合运用，刚柔的完美联姻，如在门与窗的装饰上，外框边缘部分多用直线，中心部分多用曲线，从而体现出建筑上的力度之美与生活中的温馨典雅来。

呼应艺术

家居装饰借用呼应这种文学手法，往往能取得意想不到的效果。

空间呼应。厨房以蓝、白两色组成，多为曲线、曲面。厨房与餐厅之间的门是全透明的落地拉门，使两个空间在应中互为景观，烹饪与就餐时都觉得视野开阔。

吊灯呼应。客厅天花板上仿的青铜吊灯小巧精致，天花板四角是四盏小射灯，灯光映在吊灯上，吊灯也成了引人注目的艺术品。

书柜呼应。书房中有一排组合书柜。书柜下部有个“小书柜”，可以随手拉出来;它的底部装有6只小轮子。一些最常用的书就放在这小书柜里。大、小书柜可分可合，十分方使有趣。

动物呼应。儿童房的家具是由一组森林图画构成的。储物柜是一只“大象”，书桌是一只紧随其后的用鼻子挽着“母亲”尾巴的小象。再往后是小象拖着的小木板车，即孩子的睡床。如此生动、活泼、有情感呼应的动物造型，让人感觉不到空间的紧张。

抽象艺术

家庭装饰有时不防回避一下具体的物象概念，脱离一点实际，让主人有一个自由想象的空间，这就是家居装饰中的抽象艺术。例如粉刷室内墙壁时，就可采用两种涂料如白和浅绿，这样在1.2-1.8米的范围内，上面的白色和下边刷上来的线绿呈“犬牙交错状”地连接，它可给主人带来丰富的相象，绿色可看成是一片灌木丛，白色也许就是冬日的冰凌，当然这一抽象的图象还有更多有趣的联想。

又如在床前铺一块绿色或蓝色的地毯，也可带来丰富的想象，绿色或蓝色可看成是江河湖海，要是再镶上“帆船、海鸥”的图形，床头便有了“船”的意境，想象中也有了一个广阔的美感。又如天花板吊顶若用磨砂工艺玻璃，但在图案的选择上不必太程式化，完全可以用一些点、线和不规则的小图案，它在彩色灯光的映衬下，颇有神秘感。

意境艺术

时下，家居的装饰逐步向高层次的意境艺术方面发展，意境艺术营造了一种浪漫、温馨的家居氛围。

“版纳书楼风光美”。有人觉得横平竖直的书橱书架实在缺乏情调，于是设计了“西双版纳尖顶楼”式样做成的书橱，在书橱后墙上又用绿漆画出几叶芭蕉，如此风光，使书房呈现南国的情调。

“步入居室画中走”。有人在客厅沙发对面的墙上绘制一幅浅浅淡淡的山水风景画，画中一条小径曲折蜿蜒至墙根，而地面瓷砖的铺设也选用黄色、绿色两种，黄色铺成蛇形小路状，与墙面上的绿草地相连，房间便有了“人在画中走”的感觉。

篇8：健康型室内设计的七大策略

一、合理的功能布局

室内设计时, 应该首先考虑合理的功能布局。住宅的功能基本上分为:睡眠、休息、饮食、盥洗、家庭团聚、会客、视听、娱乐、学习、工作等等。这些功能相对的有静或闹、私密或外向等不同特点。如睡眠、学习要求安静, 睡眠又有私密性的要求, 满足这些功能的房间或位置, 应尽可能安排在靠里边一些, 以不被室内活动穿越为宜。又如团聚、会客等活动相对地闹些, 应以对外联系方便为好, 这些房间或活动部位应靠近门厅和门边走道。此外厨房应紧靠餐厅, 卧室与浴厕贴近, 这样使用较为方便。因此, 以使用功能为依据对居室进行合理布局, 是让家井井有条的前提。

二、符合人体工程学的空间尺度

人体工程学在室内设计中起到了不可缺少的作用。将人体工程学应用到室内设计的每一个环节, 运用人体计测、生理、心理计测等方式方法, 研究人体的结构功能、心理、力学等方面, 与室内环境中的视觉环境、物理环境、生理环境以及心理环境的合理协调关系, 在研究和设计中给予以高度的重视, 并开始运用到设计实践中去, 以适合人的身心活动要求, 获得最佳的使用效能, 以达到安全、健康、高效能和舒适的目标。例如, 对于室内空间尺度的考虑, 通常的依据是人体工学。只有遵循人体工学, 才可以发挥最大的工作效率, 保证身体各部位的健康。由于人体工学是通过对某地区范围内居民群体尺度的统计研究而提出的, 因此其值是一个变化的范围。应根据具体的情况来确定实际的尺寸, 而不能死守教条。还应该考虑主人的生活习惯。

三、健康的色彩搭配

色彩在室内设计中的合理运用也是重要一部分, 健康的色彩搭配对于营造室内空间环境帮助很大, 色彩运用得当不仅视觉上感觉舒服, 心理上也有一种潜移默化的影响。据专家研究, 房间的色彩能直接影响到人的生理功能, 比如房间的色彩能够影响人的视力, 在各种色彩中, 青色和绿色对眼睛最为有利。浅蓝色对人的睡眠帮助很大, 在卧室设计可以用浅蓝色, 在居住空间环境中融入正确的色彩搭配, 不仅给人住户带来健康, 也会使其身心得到调节和放松。反之, 人如果生活在一个色彩对比异常强烈的环境中, 就会容易情绪暴躁不安, 精力不能集中, 思维混乱等病症。

四、采用自然光源照明

影响自然光照水平面因素有窗户的朝向, 窗户的倾斜度, 周围的遮挡情况 (植物配置、其他建筑等) , 周围建筑的阳光反射情况, 窗户面积、平面进深和剖面层高、窗户内外遮光装置和设置等。自然采光一般采取遮阳措施以避免阳光直射室内所产生的眩光和过热的不适感觉。由于室内设计中的自然光源的照射情况已经基本确定了, 所以, 很少有条件对这些已经确定的因素进行改变。在这种情况下, 所要做的工作是:一是对于不合理的采光部位进行合理的改善, 因为这项工作涉及到建筑物结构的改变, 必须慎重行事, 事先应该取得相关部门的认可。二是在做室内设计时, 对室内不合理的影响自然采光的结构进行合理的规划和改造, 使室内的自然光照射效果达到理想的程度。三是合理地根据室内的采光要求设计影响自然光照射的结构和饰品, 比如采光口附近的结构和装饰物、窗帘等, 尽量扩大自然光在室内的照射范围。四是在白天自然光照射不足的空间里合理地配置人工光光源, 使自然光的照射得到补允, 达到合理的照度要求。五是对人的心理舒适度而言, 室内可看见的天空面积是个重要的因素, 而不仅仅是光线的照度。窗户的高度最好可使室内使用者能看见更大面积的天空。

五、做好室内绿化

通过室内绿化把大自然的花草引入室内, 使人仿佛置身于大自然之中, 从而达到放松身心、维持心理健康的作用。人们在不断进行室内绿化养护和管理的过程也能陶冶情趣、修养身心。绿色设计强调人与自然的生态平衡。设计师在室内设计过程的每一个环节中都要充分考虑环境效益, 尽可能地减少对环境的破坏和污染。赏心悦目的空间氛围是室内设计艺术所追求的理想目标, 室内绿化在现代室内设计中有着特殊功效。不仅可以美化环境还能陶冶情操、提高修养、净化空气。最重要的是给室内绿化带来了自然的气息, 使室内环境生机勃勃, 仿佛置身于大自然的怀抱, 使人们在室内有回归自然的感觉。绿色植物让生活更舒适、更悠闲。

六、选择绿色装饰材料

绿色环保的装饰材料指在满足设计的一般功能要求的前提下, 以环境保护为宗旨, 具有良好的兼容性。按“绿色”的要求, 室内设计选材上应充分注重建材的原生态, 选择无毒无害、防火防尘、防蛀防污染、可降解的建材, 加大室内空间设计中自然要素的比重, 使室内装饰更贴近自然。最好选择通过ISO9000系列质量体系认证或有绿色环保标志的产品, 尽量选用中国消费者协会推荐的绿色产品, 国家卫生部门检验合格的产品更可以放心使用。目前, 环保材料不仅局限于装修主材中, 随着人们对绿色环保装饰材料的需要和追求, 企业也不断新开发出新型绿色环保石材、瓷砖, 黏结剂、填缝剂、地板胶、免钉胶等, 国家环保部门也严格规范使用绿色环保装饰材料产品标识的监管工作。

这里要纠正一个错误的概念, 那就是“天然的一定是绿色的”。曾有一段时间, 由于人们对人造有毒化学材料的恐惧, 纷纷选用直接来自于大自然的天然材料, 如天然石材、木材等, 以为只要不是人造的, 就应该是天然的, 其实这是一种完全错误的概念。目前我们已经知道, 许多天然花岗岩中就含有大量的放射性氡元素, 如果用于室内, 就会产生难以估计的严重后果。

七、大量运用节能技术

现代强调节能型住宅, 节能、节水、节才和环保, 体现了可持续发展的内涵。在装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题, 要尽可能的选用节能型材料, 如节能型门窗、节水型坐便器、节能型灯具, 尽量用自然光进行室内采光, 都会降低装修后的能源消耗量。节约常规能源是室内设计中不可忽视的重要方向。现代建筑科技的进步也为设计提供了更多的帮助, 如热反射玻璃、节能玻璃、保温墙体等新材料的研制具有许多优越性能, 能将产品形式与室内设计结合, 可以达到保温和采光的效果而大大节省能源。此外, 节能灯具、节水型部件再室内装修中的充分运用, 都能起到节约能源的效果。使用洁净能源既满足使用能源的可持续性, 又不会对环境产生污染, 符合生态的室内环境要求。目前广泛使用的太阳能和阳光温室技术, 对室内设计也提出了一些新的要求。

总之, 健康的室内设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思, 同时也体现了设计师们社会道德、社会责任心的回归和伦理价值。室内设计的最大作用并不是创造商业价值, 而是一种社会变革, 是人们追求美好、健康生活过程中的元素, 我们应充分利用绿色设计, 合理使用有限的地球资源, 并为保护地球服务。

摘要：当今人们对室内设计风格的过度追求, 忽略了自身的健康因素。如何创造健康的室内设计, 是关系到人类生存的健康状况问题。本文对如何创造一个健康的室内设计进行了具体的探讨和分析, 提出了健康型的室内设计的七项策略。

关键词：绿色环保,健康型室内设计,人体工程学

参考文献

[1].祝磊.对室内设计发展趋势的探讨[J].山西建筑, 2009, 30

[2].肖晨凯, 朱晓娟.浅谈人体工程学在室内设计中的应用[J].改革与开放, 2011, 2

篇9：室内设计生态观的七大体现要素

生态观的出现，体现了人类建设活动进入了理性阶段，从人定胜天，征服自然回归到天人合一，与自然和谐相处。可以说室内生态观的形成极大地丰富了生态学的思想内涵。室内生态环境设计的理念是：以人为本，在室内设计中以人、建筑、自然和社会协调发展为目标，在现有条件下，倡导在为人创造舒适优美的生活、工作环境的同时，利用并有节制地改造自然，最大限度地减少环境污染，顺应并保护自然生态的平衡与和谐，寻求创造适于人类未来发展的整体设计模式。这种设计思潮主要体现在以下几个方面：

要素一：用发展的眼光理解设计“以人为本”

1、设计“以人为本”，而不是“以我为本”。设计“以人为本”这句话从字面上看似乎没有错，尤其是当人们在概念上将个体的“人”与整体的“人类”混为一谈的时候，似乎更具有说服力，每个人都可以站在以自我为中心的本位立场上，将“以人为本”读作“以我为本”，于是在这面大书着为“人”而实为“我”的大旗下，便可以理直气壮地为打造自己的安乐窝而疯狂地进行角逐，它着实成了“消费运动的助推器”，使我们消耗了过多的地球上不可再生的能源，对生态环境也造成了严重污染。生态设计是系统认识和重新安排人与环境关系的人类生态规划设计，它要求把“以人为本”的设计宗旨放置于更宽泛、更高尚的自然生态圈中来考察人的行为在自我发展过程中是否有损于生态环境，设计的终极目标是否合于“器”之上的“道”，这是关爱人性、保护生态平衡的一种观念的升华。

2、今天我们不得不反思设计“以人为本”不光要以当代人为本，还要以自己的子孙后代和人类以后的发展为本，也就是说一是要满足人们当代的需求，二是要有利于人类以后发展的需要，必须在可持续发展的基础上坚持“以人为本”。这种对过去和未来的关照是生态设计所特有的一种新的时间观念。

3、另一方面，这种体现西方人文精神的设计“以人为本”，是站在“以人为中心”立场上的，它突出的是对个体生命价值的关注，从一定程度上强调了人与自然的对立与冲突，以对自然的征服、破坏和攫取为主要特征的；而用中国传统文化中（例如儒、道、佛）的人文精神，可以对设计“以人为本”理念进行弥补甚至重建。例“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”（《考工记》），即顺天因时，师法自然，巧夺天工而又妙造自然的“天人合力”的设计哲学思想；儒家的“天人合一”观点；道家的“人与万物为一”观点；佛家的“众生平等”、兼善、戒贪欲等观点；这些都是值得现代室内生态设计汲取和借鉴的宝贵精神遗产。

要素二：倡导适度消费

室内生态设计把“以人、建筑、自然和社会协调发展”作为目标，它倡导的是适度消费思想和节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华奢侈和铺张，把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围之内。作为发展中国家，我们切不能以牺牲环境过渡开发和使用资源来换取暂时的经济繁荣，而更应该以可持续发展的高度合理地使用资源，以使有限的资源得到长期持久的利用。这从某种程度上在肯定了人的价值和权力的同时，也承认了自然界的价值和权力，体现了一种崭新的生态文化观、价值观和伦理道德秩序。例如对装饰材料的使用就要注重以下三点：

1．对天然材料的节制使用

天然材料的资源如石矿、森林等，由于其形成周期极长，需要的条件亦非常特殊，故而此类资源对人类来说是极其有限的，为此应采取节制使用的原则，做到有限度地使用。

2．倡导使用“绿色饰材”。目前“绿色饰材”正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，具有安全舒适和保健的功能，它以其优良的品质和独特的魅力，成为我们的理想选择。

3．恰当地使用“昂贵”材料。适度消费并非一味地限制甚至拒绝高档材料的使用，对某些重要部位，适当地使用“昂贵”材料也是十分必要的，如运用局部搭配的手法等，真正做到对材料的合理使用。

4.降低装修、设施成本和能源消耗，尽可能延长家具、装饰等使用期限，将可持续发展的观念渗透到室内环境设计的方方面面，从而引导广大民众的文化价值与经济价值取向朝着可持续发展方向迈进。

要素三：注入生态美学要素

随着生态意识的觉醒和增强，人们逐渐认识到美如果脱离了人类赖以生存的环境，那将是主观而空虚的。生态美学反对二元论，反对“人类中心主义”，认为世界是一个有机的整体，它是在传统美学观的基础上，与现代美学相融合，注入生态学要素的一种崭新的美学观点，同时它又是现代科学与哲学生态化在审美领域中的集中表现。室内生态美学，是在传统美学的基础上，将生态学理论语言转译为室内设计语言去影响当代室内设计的审美活动，从而建立起新的室内设计识见系统，使人们能够在新的语境中进行审美思维，为当代的室内设计行为提供新的思想维度和语言空间。室内生态美学强调人与审美对象、审美环境的共振与互动，注重人与自然的和谐统一，使之达到自然美与人文美的有机结合；在室内环境的创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不刻意雕凿；它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，创造人工生态美；它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合所带给人们的持久的精神愉悦，追求的是一种更高层次的审美情趣（见图1）；在室内环境色彩的设计上，排斥由于忽视环境色彩的自然属性的色彩滥用形成的视觉污染，遵循色彩反映物体本身的自然属性和自然规律这一原则，体现一种新的色彩审美哲理。

要素四：倡导节约能源和循环利用

循环再生、协调共生、持续自生等生态学原则，是倡导节约能源和循环利用的依据，它是实现资源永续利用和人类可持续发展的必然选择。室内生态设计在节能化方面主要表现在土地空间的合理利用、采光通风、能源的利用率和对新能源与新材料的开发、资源的循环再利用、现代技术与传统的生态智慧相结合、合理的室内布局与符合人体工程学的设计、从有形设计向无形设计转变七个方面。

土地空间的合理利用，对解决我国目前人多地少的现状具有非常重要的意义。土地资源的节约，不仅表现在对土地占用量少上，还应体现在土地单位面积及空间的合理利用上，在2010年的上海世博会上，我们也可以感受到国外的设计师们，在有效利用城市空间及其在城市可持续发展上所做的努力。 例如人们进入爱尔兰馆内，沿着虚拟的美丽的“利菲河畔”，可以看到由军事建筑改建重修的各式美术馆以及城市交通的变迁；还可以踏上都柏林的第一主干大街，感受爱尔兰的城市变迁。象我国传统生态节能建筑的窑洞、岩洞、穴居方式及构木为巢的巢居、土楼等形式，将再度受到研究关注。

科学自然的采光与通风是指建筑及室内设计应尽量结合各地区的自然气候特点，采用自然采光与通风的方法。有研究资料表明，每天日照三小时是保护人体健康的最低需要，室内采光设计是否科学，不但影响使用者的身体健康和生活质量，而且还涉及到能源的节约与浪费。如大面积的天然采光面、明厅、明卧（见图2）、明卫、明厨的设计；在采光口设置不同的透明材料和不同角度的格片装置，以控制与调整光线。例如：上海世博会的“马德里竹屋”（见图3），其周身被一层竹皮包裹，不但创造了一种原生态气氛，同时也可以很好的调节光线，为建筑物提供一层温度、声音和视觉得屏障；由于每个单元竹质表皮的开启时间和方式不同，这样建筑的外立面始终处于不断变化之中。再看德国馆（见图4）：银灰色的精织网膜面料有极高的透气性、透光性和节能性，它不仅能为该馆遮阳，而且防水，它的开放型的网状结构还能避免室内高温聚集不散，以减轻室内空调降温系统的负担。它拆除后，可以剪裁改制成提包、口袋或小型遮阳棚等物品继续使用。我们知道空气是人类赖以生存的首要条件，人们的居室空间越大，单位面积里空气中的有害物质就越稀薄，所以在室内设计中，通常不要随意降低层高，消减或占用空间。室内空间是否要设计成封闭的，应同当地环境、气候、使用条件和最终达到的目的以及节约能源、房间使用者的身体健康状况等等各方面相结合，拿出理想的设计方案。

能源的利用率和对新能源、新材料的开发，是减少能源浪费实现室内生态环境设计的必由之路。目前我国在常规能源的利用率上远远落后于发达国家，这与我国科技水平和生产工艺水平落后有密切关系。在国外清洁能源已用于建筑、航空航天、汽车、家电等领域，并取得了相当大的成就，例如伦敦建造的全球首个涡轮风力摩天公寓楼（见图5）。而我国在这方面的利用开发起步较晚，但也有长足的进展，如河北保定的国内首座太阳能光伏幕墙五星级酒店——电谷锦江国际酒店（见图6），将太阳能玻璃幕墙融入整体设计之中，创造了我国太阳能光伏发电与建筑一体化的典范之作；目前我国每年有一千万瓦的光伏电板，已安装在了实验区的楼宇、厂房的顶部，从今年起开始向全国推广。运用智能传感技术，对室内照明细化控制，实现白天光强达标灯不开，室内无人灯不开的节能效果。使用处理过的工农业废弃物和城市垃圾，包括从室内更新的旧材料，通过新技术又能作为再生资源加以利用的无毒涂料、再生壁纸，桔杆地板及其他人造板的问世。现代科技研制出的吸热玻璃、热反射玻璃、调光玻璃、保温墙体等新材料，如能组合成复合构造形式与室内设计结合，便可达到保温和采光的双重效果而大大节约能源。

在室内生态设计中实现资源的循环再利用，是现代室内设计能得以持续发展的基本手段，也是室内生态环境设计的基本特征。当前生态环保技术和工艺的发展，为实现室内生态设计的基本思想提供了越来越多的技术手段。例如对“绿色装饰材料”的研究与应用；通过别具匠心的设计，对旧材料（见图7）、旧配件、旧家具及设备的重复利用（见图8）；将建筑构造技术的外在形式作为“部件”、“元素”融入室内的装修设计中（见图9）；采用全面的现代绿化技术；现代高科技与室内设计相结合对室内物理环境产生的巨大影响等等，这些在上海世博会的一些场馆建设中都有尝试与突破。例如上海世博会意大利馆（见图10）实施的生态气候策略：冬天利用太阳能辐射，夏天利用自然空气气流和水流降温，带有光电集成模块的玻璃，可以充分节约电能。法国阿尔萨斯案例馆的南立面的玻璃幕墙，外层为光电版和第一层玻璃，中层是个可开可闭的空气层，最后一层是玻璃，上面有水流过，幕墙和“绿墙”保障了该馆的冬暖夏凉等案例，这些都是当前室内生态设计可选用的基本技术措施。

将现代技术与传统的生态智慧紧密结合，探索一种新的室内生态环境设计途经，如：现代技术与绿化、水体、烟囱效应、穿堂风、天然蓄热等自然方式相结合。例如上海世博会伦敦“零碳馆”（见图11）独创的“生物能热电联产系统”（见图12）：位于顶部的“风帽”，其功能是采集新鲜空气和排放废气，也就是将新鲜空气送入建筑内部，并将室内空气排出；另外，建筑可利用太阳能和“江水源”系统对进入室内的空气进行除湿和降温；再看建筑的立面，墙体表面的特殊荧光涂料，使白天储存的太阳能量在夜间释放；还通过玻璃窗采光和发电的完美结合，来展示“会发电的窗户”；该馆所需的电能和热能，也可通过对餐厅的有机废弃物、一次性餐具等降解而获得。瑞士馆（见图13）的四周被一层巨大的互动型智能帷幕包裹，既能发电，又能天然降解。“会呼吸”的日本馆（见图14），用透光性高的双层外膜，配以内部的太阳能电池，实现了高效导光、发电；其馆内温度不完全来自空调，主要依赖与顶端的三根“触角”和三个“鼻孔”的循环呼吸，把外部的风引入冷却，从而降低空调负荷等等。当然这些新的整体性的规划设计，要求更高的科技含量和完美的实现手段，必然是设计师与各专业工程师之间密切配合的结果。

合理的室内布局与符合人体工程学的设计。不少室内设计存在着创作目的不明确，只重视室内空间视觉形态的创造，而忽视了室内设计的终极目的——在其中的人类生活质量。因此，室内布局、改造、再利用，应利于采光通风、降低噪声，以减少破坏为主要目的。可以运用最简便有效的功能区域划方法，将白天使用的房间或功能区域集中布置在自然通风和吸热及采光最令人满意的地方；将用于晚上活动的房间或功能区域相对集中在一起，其窗户也不易过大过多。在家具的造型和设计上，应符合人体尺寸，操作方便，避免产生疲劳。合理的室内布局，符合人体工程学的设计，对人们的生活质量及健康要求将产生重要的影响。

诚然，富裕之后的人们其价值观也会发生相应的变化，即从追求有形的财富转变为追求无形的财富；反映在设计上，就是通过“有形设计，追求无形精神”，即从有形设计向无形设计转变，将减法思想运用于设计之中（见图15）。这种形式非常符合中国传统艺术重“意象”、“写意”的审美特征——夸张与省略，皆以传神为目的。中国是地大物博、人口众多的国家，以人均拥有的资源来说，我们是相对贫乏的，所以不去学那些资源富有的国家，到处搞“豪华标志性”的工程，而应提倡非物质的“意境”营造，用一种非物质的手段去创造“意境”，用“省略美学”营造一种“言不尽意”的含蓄美，就像时下流行“简约主义”，与此有一点异曲同工之妙，用绿色生态观指导我们的设计，这才是值得我们去探讨的。

要素五：使用自然材料或以自然物质为基础的无毒、无害、无污染物产生的“绿色饰材”和“绿色家具”

1、使用自然材料。每种材料都有与它固有的视觉、触觉特性相吻合的表情，运用自然材料使室内洋溢着大自然的气息必然会成为营造室内绿色环境时所刻意追求的效果。木、砖、天然石等自然材料给人以质朴、亲切之感，并能改善生硬的视觉环境所造成的冷漠感。在运用自然材料的过程中，要尊重自然材料的天然特征，充分表现自然材料的内在潜力和外部形态特征，利用其肌理的强烈对比来创造一个充满自然野趣和艺术魅力的室内绿色环境。

2、使用“绿色饰材”。“绿色饰材”正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。“绿色饰材”还具有安全舒适和保健的功能。如环保地毯、环保型石膏板、水溶性涂料等。“绿色饰材”以其优良的品质和独特的魅力，成为我们营造室内绿色环境的理想选择。

3、使用“绿色家具”。家具是室内环境中重要的组成部分，大多数人最关心的是价格、款式、做工，而直接关系到人体健康的材质都被放到了后边。选用“绿色家具”可减少室内甲醛等有害溶剂的释放量。首先要选择用自然材质制作的家具，如原木家具、藤家具、竹家具等（见图16、17）。目前作为符合环保要求、体现人们珍惜自然资源意识的纸家具（见图18）均已面世，它既有木质家具所具备的承载力，又具有防火、防霉、防水功效，且价格便宜，也可回收再利用，并可常换常新，不给室内环境带来污染。

要素六：倡导因地制宜和符合国情

1、要充分利用我国博大精深的传统文化，把风水理论运用到室内生态环境设计中去。科学的风水理论观是研究如何选择风（空气）、如何选择水，如何选择最有利于人们居住的环境，这正是当前我们在进行室内设计时必须考虑的重要因素。

2、弘扬文人雅士推崇的以“俭”为美的传统室内设计价值观。我们知道，瑞士是当前世界上最富的国家，瑞士人习惯每餐后用面包把盘子擦得干干净净，再把面包吃掉。节俭是一种宝贵的美德，宋代司马光针对当时奢侈的流俗，发出告诫：“众人皆以奢靡为荣，吾心独以俭素为美”，这两句话，对重塑我们今天的室内设计价值观仍然具有现实意义。

3、要借鉴传统民居营造中深蕴着的生态思想和方法。

（1）四合院建筑（见图19）是我国传统生态建筑的代表之一，它以风水理论为依据，虽然在科学技术应用上显得简单和原始，但它能体现出具有调节室内微气候的功能。例如它的遮阳、隔热、通风、可调节热微气候；院内天井以及绿化，使四合院具有良好的空气质量；外围护结构的封闭性可有效地屏蔽噪音。

（2）福建的土楼（见图20），其墙体厚度达1.5—2米，材料为蓄热系数良好的粘土，因此具有良好的热稳定性和恒温性。

（3）西北的窑洞（见图21），可谓是“保温隔热，冬暖夏凉；施工简便，造价低廉；节约耕地，保护环境；宜人品质，窑居者寿；防灾减灾，居者安全”。

（4）干栏式建筑（见图22），“通风干燥，凉爽舒适；安全使用，不占或少占耕地”。

4、要结合不同地域和对象的实际情况进行设计，而不能一味地强调统一模式或盲从照搬。例如，在日照充足的西北地区，太阳能的利用就显得非常高效、非常重要；而对于终日阴云密布或阴雨绵绵的南部地区则效果不明显，甚至可有可无；北方地区的寒冷，要求在取暖和保温材料上优先投入；而南方炎热地区，则要更多的考虑遮阳板的方位和角度，即防止太阳辐射和眩光。

5、采用适合我国社会、经济发展水平的生态技术手段。也就是形成以生态节能一般技术为基础，适当并逐步加大生态节能技术含量成分的可持续发展的设计模式。

6、设计师是当前大众室内设计可持续发展观念培养的最直接有力的推手。因为设计师的立场、态度，可以影响业主或其他设计参与者，所以要充分发挥设计师这个助推器的作用。

7、通过多种渠道，在全社会形成一种广泛的可持续发展的室内设计观念。我们可以试想，假如没有观念、认识的支撑，即使是在一个节能环保的绿色生态室内中生活，人们的行为也可能产生不可持续的后果。

要素七：倡导室内绿色环保施工

室内装饰施工具有周期较长、资源与能源消耗量大、废弃物生产多等特点，绿色环保施工对减少施工过程中对环境的影响意义重大。室内绿色环保施工是提倡以节约能源、降低消耗、减少建筑装饰垃圾为基本宗旨的清洁化生产，它通过设计合理的施工工艺来形成无污染的施工过程。比如采用技术成熟、能源消耗低的工艺设备；通过优化工艺流程，运用高明清洁无噪声尘屑的方式方法；采用结构简单、组合多样、拆装方便、便于更新、适应性强、省工省力的现场组配式的施工方式，逐渐实现施工过程中废弃物的“零排放”等等，这些都需要施工者的精心组织管理，用绿色环保意识和科学的方法通过统筹规划来实施。总之，标准的、装配式的、充满秩序的施工现场，必然替代混杂无序的场面，使我们的室内设计达到经济效益、社会效益和环境效益的高度统一。

室内生态环境设计应在可持续发展的前提下“以人为本”，坚持设计与生态相结合，环境与新的生活方式相结合的原则，把自然资源的循环再利用注入设计中去，使生态学与生态美学通过设计紧密地结合起来，让人们不但注重现在，更注重未来。室内生态环境设计是科学的生物观、普遍的伦理观和博大的共享观在室内环境中的体现，它与传统的室内设计相比，更能深入、细致、全面地协调人与建筑、人与自然、人与生物以及人和建筑与未来的关系。它不是一种风格、流派或者技术上的创新，而是一种思想和伦理上的革命。室内生态环境同时又是一种新兴的、动态的和发展中的概念。如何在室内环境设计中应用和推广生态设计观念，是每个室内设计师的职责。让我们在创造既能与环境共存、又能改善人类生活质量的室内绿色环境的进程中进行不懈的探索。

夏万爽 邢台职业技术学院艺术与传媒系主任、教授， 教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会委员，国家级精品课《室内设计基础与实务》课程负责人