舞蹈节目简介

舞蹈节目简介（精选10篇）

篇1：舞蹈节目简介

1、华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

2、《布鲁斯》是一种很流行的交谊舞种，舞姿优美，恰似蝶儿翩翩起舞，欢乐双飞，给人一种飘逸浪漫的感觉，属于慢四舞蹈的节奏，特别适合在交谊舞厅跳。下面是一套最新的《现代布鲁斯》，该套有12个花样，容易学习，只要掌握其中的几个或12个都掌握，就可随意把它组合起来，即可在舞场里跳出优美舞姿了。

拉丁舞简介

拉丁舞的起源：古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在起发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。很多白种人曾经因为无法模仿拉丁舞中没有规律的节奏及动作变化而苦恼，后来出现的cha-cha正式为解决此问题的产物。

拉丁舞在今日美国：在今天美国的年轻人中，拉丁是不可阻挡的热潮。无论是在音乐还是舞蹈，拉丁的风格都在流行。由于现代人追求自然、随意的特点，当前流行的拉丁舞不是与老百姓有一定距离的国标舞，而是人们长久以来喜闻乐见的民间拉丁舞，例如salsa、merengue等。在美国，学拉丁舞的最好去处是舞蹈工作室，虽然学费较高，还是“火”的不得了。在各种各样的party中越来越多的“高水平”舞者直接反映了“拉丁队伍”的日益庞大。

拉丁舞的健身价值：把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方法的创意。也就是说将拉丁舞和有氧操进行嫁接，使之成为符合科学强度标准的有氧运动。更值得一提的是，由于拉丁动作强调髋部的摆动，因此对于腰部的锻炼有特殊的效果。

伦巴舞是拉丁舞的入门舞蹈.伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。现在概括性的谈一下伦巴舞，以便大家能把伦巴舞跳的更好。

伦巴起源于非洲，传入拉丁美洲后，在古巴获得了极大的发展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民间舞蹈上融合的结晶。

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

稳中摆：

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。

柔中韧：

出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。快合慢：

伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。

伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。

初学者首先要认真掌握基本步法（方步）的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步），准备做第二个动作。

基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。

初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。

伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。

伦巴音乐为4/4拍，每小节1、2、3、4四拍的强弱依次为强、弱、次强、弱，数音乐节奏时应该按1、2、3、4数。但是伦巴舞步第一拍1不跳，开步拍在正常的第二拍，感觉跳的时候数拍是2、3、4、1。随着音乐跳伦巴时，最好是数音乐的节拍1、2、3、4，这样才不会跳错节拍。#Hi5^ 伦巴音乐：

http://umbia。

你是否觉得伦巴是展现女性魅力的，其实不是这样的。实际上，伦巴是丰富的舞蹈，整个过程中，分为三个阶段（当然是在古巴）。在Guaguanc，男伴尽力想接近女伴，女伴则做出反应（当然是在舞蹈中）。在Yamb，女伴做出挑逗，但最终在收回时拒绝男伴。Columbia 是后来发展起来的，并且只在几个国家有人跳。

恰恰恰舞

一 概述

恰恰恰舞曲为４／４拍，速度为29-32小节/每分钟，其节奏为2、3、4&1,其拍值1拍，1拍，1/2拍，1/2拍，1拍，拍子的1、2、3各走一步，第四拍是两步，因此恰恰恰舞由5步构成。

每个舞步都应在前脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要直，如同伦巴那样，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落踵并扭跨。但伦巴是用轻擦地面的拖步来表现情意的缠绵，恰恰恰则是用稍离地面的踏步来表现心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子掉在后面。正确的舞姿，稳定有力的腿部和足部动作是非常重要的。

（一）追步

基本形式是由三步组成，分向左、右、前、后和原地，转与不转。在做追步时，第一步在数“4”时向侧移动，脚法是脚掌平面，膝部略屈；第二个舞步在熟“&”时半关闭，双膝微屈脚跟略提起，重心完全在脚掌上；第三个舞步在数“1”时一脚伸膝发力，把另一脚推向侧，脚法是脚掌平面，结束时两膝伸直，重心脚由脚掌变为全足，非中心脚脚跟提起，使身体挺拔。

（二）锁步

前进锁步是：数“4”时脚法是前脚掌平面；数“&”时后脚脚尖放在靠近前脚跟稍外侧的位置，脚尖外转，脚法是脚尖，膝部动作为前腿直膝，后腿略弯；数“1”时，后脚伸膝发力，把另一脚推向前，脚法是前脚掌平面，脚位是向前偏右。后退锁步是：数“4”时脚后移，脚法是脚尖，脚位放置在前脚跟垂线的稍外侧，膝部伸直；数“&”时，脚后移，脚法是脚掌平面，脚位是脚跟放在靠近右脚脚尖稍外侧的地方，脚尖外转；数“1”时一脚伸膝发力把另一脚推向后，脚法是脚掌平面，脚位是向后偏左。

二 握姿与伦巴舞相同（略）

三 恰恰恰舞单元步练习

篇2：舞蹈节目简介

国标舞分为摩登舞和拉丁舞；

国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。

拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。接下来的金星二、三级就要用修炼的时间去考了。当然，也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你的有扎实的基础。拉丁舞的益处

拉丁舞的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。同时，跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。跳拉丁舞也可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的 对心理上的益处

对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

对青年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力。

拉丁舞的8大益处

1。使心灵得到升华。

2。无论男女，培养良好的姿态；

3。增强体质，给你一种“生活多么美好”的感觉； 4。培育社交魅力；

5。助你永葆青春，赶上时代新潮流； 6。增强自信、是一项很好的社交财富； 7。可能是最廉价、最有回报的一种消遣；

8。坚持锻炼,一生受益.女士爵士： 民族舞蹈：

练习民族舞好处有如下：

1、有较强趣味性

2、培养舞者气质

3、让人心情愉悦

4、有益身心

人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

篇3：浅析编导的文化底蕴与舞蹈节目

关键词：编导,文化底蕴,舞蹈节目

舞蹈作为人体肢体艺术, 通过多彩绚烂的肢体语言表达情感, 有着悠久历史和丰厚群众底蕴, 为广大人民群众喜闻乐见。舞蹈可以传达理想、传达意志、传达情感, 一部优秀的舞蹈作品更是编导心灵的真实体现。舞蹈编导工作十分重要, 这项工作是脑力和体力劳动的有机结合, 对能力和专业素养要求较高。作为编导, 要在舞蹈节目的编排从策划、构思到整体艺术呈现过程中, 展现出自我的文化修养、独特的艺术审美和艺术视角、丰富的情感和想象力及对社会生活的感悟和体悟能力。

一、编导在舞蹈节目中的重要作用

编导作为舞蹈节目的创作、排练、演出的组织策划者, 是整个舞蹈艺术呈现的领导核心。编与导二者紧密联系, 编是编创舞蹈节目; 导同是导演舞蹈节目, 舞蹈艺术编导责任重要。如何通过舞蹈这种艺术形式, 来展现人物的感情、思想、意志, 来展现有温度有热情的社会生活, 这既需要创作者深入生活进行创作, 更需要编导精心组织创造, 做好舞蹈设计编排, 最终在舞台上实现艺术的完整呈现。舞蹈编导要具有很高的文化知识素质水平。时代发展知识更新很快, 舞蹈艺术编导作为节目编排者, 必须加强文化修养, 特别是加强对文学艺术、自然社会科学知识的积累和理解感悟。文化修养一定程度关系着舞蹈节目的文化内涵和艺术审美。舞蹈艺术编导文化修养的提升, 也会一定程度丰富舞蹈节目的文化内蕴。文化知识的养润春风化雨, 会让人潜移默化地更加充满生活智慧、心灵更加灵动、生活感悟更加深刻, 从而让舞蹈节目也呈现出特有的灵动、感染和感动力, 从而全面提升舞蹈节目的艺术价值。

二、加强编导专业修养和文化素养

舞蹈编导专业性强, 要求高, 是极具创造、创新性的工作, 要加强文学、音乐修养, 提升生活观察力、加深生活阅历和理解, 从多个途径多个方面提升素养, 增加能力。

首先, 要掌握基本的编舞技巧。可以说, 优秀的编舞是舞蹈节目的生命力所在。技术性要求是基础, 编舞练习技能要求掌握基本的舞蹈动作、规范要求, 能够创造组织舞蹈语言, 并有能力捕捉到舞蹈形象的深刻内涵。具体而言, 扎实的基本功要求懂得各种舞种的规范。

第二, 要具有扎实的专业知识。能够较为系统地学习了解舞蹈史、概论和舞蹈美学、力学专业知识, 对芭蕾舞、中国舞、民族舞、现代舞等有较深认识, 能独立完成编导工作。

第三, 要具有丰富的文化修养。舞蹈艺术是综合性的艺术形式, 表现手段多样, 对艺术表现力和观赏视觉感受要求高。文化素养和生活阅历是舞蹈创作的宝库, 知识储备和生活阅历的高低, 直接关联着舞蹈之路能否走得更长远, 能否让作品更出众, 更别出心裁, 打动人心。这就要求编导具有丰富的历史文化知识、社会生活体会和文学、戏剧、音乐美术修养, 具有更深的生活体验和生活认知概括能力, 需要有深厚的历史文学知识, 要有对音乐、戏剧和美术的鉴赏能力。这种文化底蕴要求, 才能以编导自身具有的审美创新能力, 抓住时代感强、跟上时代潮流进步要求, 从而实现舞蹈节目高水平、高质量地呈现。

第四, 要具有极高的艺术审美能力。审美能力体现了对生活和艺术观察的特殊认识能力。每个人的审美能力都不一样, 而对舞蹈编导艺术审美能力要求就更高, 要求善于发掘发现平常生活中、平民群众身上的美, 发现不一样的感动人心灵的触点, 从而才能增强舞蹈节目的吸引魅力, 让舞蹈节目具有更强的共鸣性, 能够对观众心灵给予撼动。当然做到这些, 也需要编导深入生活、体验生活, 以生活为师, 去生活中捕捉发现亮点、闪光点, 并用特有的舞蹈艺术形式和特有的舞蹈规范来表现生活, 突出主题, 展示蕴藏生活中的感悟和美丽, 从而让舞蹈节目插上内容情感和艺术形式双美的翅膀, 使得艺术作品感人至深、印象深刻。

三、编导的文化底蕴与舞蹈节目质量的关系

艺术编导的综合素质对舞蹈节目质量和水平起着关键性重要影响。优秀的舞蹈艺术编导, 要具有思想素质、文化素质和专业素质等多重综合素质, 而舞蹈艺术编导中文化素质高低, 却直接影响甚至决定舞蹈节目质量的高低。舞蹈节目的艺术编导要参与整个舞蹈节目的编排和舞台艺术呈现的整体运作, 从而实现舞蹈艺术和节目目标的实现。在实际舞蹈节目的创作来看, 舞蹈艺术编导作用重要, 是能否有效实现节目策划和设计的关键灵魂主导。

( 一) 编导熟悉节目环节要求, 对舞蹈节目的设计安排更有远见洞悉力和艺术表现力。同时, 舞蹈艺术编导要始终保持职业素养要求, 保持职业热情, 培养职业能力, 做到细心耐心, 干一行爱一行钻一行。同时, 又注重发挥个体独有的艺术特性, 以个性要求满足更多审美需要, 并在舞蹈节目编排展现中做到现场灵机处置, 展现出强大的综合艺术素养和综合舞台应变控制能力。

( 二) 在舞蹈节目的编排和教学过程中, 要体现其实用性要求, 加强实践锻炼, 注重开展社会调研和实习实践, 更好地体验感受生活, 更好地使理论与实践结合, 从而使舞蹈扎根生活又高于生活, 展现特有的艺术魅力。

( 三) 舞蹈编导加强能力提升和文化修养外, 还要加强思想修养, 加强理论学习, 始终与社会前进方向合拍, 加强社会主义核心价值观学习, 加强实践探索, 植根人民、扎根生活, 并把生活阅历和人民喜闻乐见的需求与舞蹈艺术有机融合, 让社会更广泛的受众喜爱接受, 欣赏认同, 才能在自我艺术实现和人生价值追求中走得更远。

( 四) 要保持更多的担当和使命意识。要把舞蹈艺术实现作为自我的生命来看待, 坚定信念, 创作出更多更好的舞蹈艺术作品。

四、结语

舞蹈这个特殊艺术表现形式, 对编导自身的文化素养要求很高。如果没有扎实的舞蹈理论和实践根底, 对舞蹈的历史和具有的独特表现形式和魅力把握不到位的话, 会极大影响舞蹈自身具有的观赏价值。舞蹈编导作为整个舞蹈节目的组织领导者, 要更深刻深入表达作品艺术魅力, 注入更深的思想情感感染力, 必须要全面加强自身文化修养。

参考文献

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 2006.

[2]邓芳.浅谈如何提高舞蹈编导的创新意识.文摘版:教育, 2015.

篇4：舞蹈节目简介

关键词：电视舞蹈；舞蹈选秀；真人秀；多元化价值

近年来，舞蹈类真人秀节目层出不穷，《舞林大会》的明星参与，《舞出我人生》中的大众舞者，《舞林争霸》的群雄争霸，直至《中国好舞蹈》的国际级巅峰对决，舞蹈类真人秀节目愈演愈烈。

一、更加多样真实和丰富地反映时代的精神样貌

舞蹈类真人秀节目源于西方电视的创新实践，是舞蹈艺术与电视艺术联姻的产物！ 电视凭借其强大的兼容性特质有力推动了舞蹈艺术这一小众艺术形式的大众化普及！而相较于其他电视化的艺术品类，舞蹈艺术的电视化过程却显得颇为尴尬。究其根本，还在于舞蹈艺术在国内的普及性不强，仍处于曲高和寡的小众地位！尽管其“声画并茂”视听兼备，但相较于歌唱语言类节目，尚难以获得广泛而深入的受众情感共鸣！出乎意料的是，在舞蹈与电视的纠结尴尬局面沉寂多年之后，国内各大卫视在 2013 年前后竞相播出的舞蹈选秀类节目异军突起，势头飙升，以复燃之势刮起了一股收视热浪！ 在当代电视节目模式的创新机制中，以模仿引进的方式达到创新的目的已经成为不争的事实！电舞蹈类选秀节目的横空出世，对舞蹈艺术价值的重塑具有一定程度上的影响！它在保证舞蹈原汁原味的基础上，以人格化、人性化的魅力展现了舞蹈爱好者用生命舞蹈、用生活舞蹈的激情与热望，故事化的舞蹈作品对于欣赏惯性的转换舞蹈艺术的传承，舞蹈新人的发现、舞蹈内涵的挖掘、舞蹈知名度的彰显具有重要的现实意义！与此同时，作为活化的历史资料，电视舞蹈完全可以被视作目前为止最为完整的舞谱！

《舞林争霸》可以是多样的，参赛舞者们在真人秀这个大众娱乐平台上的自我意识的觉醒来观察舞蹈领域的这一重大转变的趋势！舞者个体在大众话语面前重新审视自我、塑造自我，用舞蹈的方式来推销自己的意识形态，以谋求建立或提升其社会价值！这一趋势必使得主流舞蹈领域的表达内发生某种结构性的转变！舞蹈作为以身体为媒介的艺术形式，它的表达方式一向是小众的，它的传播方式也受客观条件的限制，往往局限于专业圈子！在中国，舞蹈长期只存在于社会传播的边缘，以致使舞蹈人的思维方式不断地小众化，舞蹈人的自我认同也总是脱离了在真实的社会关系下的认同！精英文化下舞蹈人的自我认知主要来自个体想象式的完成，而缺少与真实的生活和大众的互动！在这种情况下，主流舞蹈教育所采取的精英培养的模式，已经极大地脱离了时代和社会的诉求，而舞者们的应对方法是想象式地构建一种自我的价值标准，这种情况使得专业舞蹈界更加边缘化更加小众化！东方卫视《舞林争霸》节目以真人秀的模式作为娱乐动力源，从某种意义上迫使舞蹈圈子中的一些专业个体转而面对大众，从而重新展开自我的舞蹈觉醒！从这一点上来说《舞林争霸》会对舞蹈人的社会化生存方式产生影响，也一定会使得舞蹈人在表达的诉求上发生一个相应的转变，进而导致舞蹈语言和心理结构等都发生新的转变，这个转变，集中起来看，就是更加多样真实和丰富地反映时代的精神样貌！

二、传递正能量，传播积极的艺术观念

与以往的明星舞蹈真人秀不同，这是一档真正的平民舞蹈秀，这些舞蹈者之中，有的放弃出国深造的机会来参加比赛，有的是对舞蹈满腔热爱的白领，职业风格各异，甚至还出现了不少“奇葩”。这一节目让这些平民舞者有了与大牌导师面对面交流的机会，从而接受导师们的点评和意见。

《舞林争霸》的舞台布置十分简洁干净，没有用太多装潢来衬托舞者的水平，给观众呈现出最质朴最纯粹的环境节目还原舞者最真实的姿态，把更多装饰性的学院派的技巧淡化，更多地表达舞者内心的渴望和情感，真正地让舞者说话虽是娱乐节目，但已远远超出！娱乐二字的范畴，在娱乐中给人启迪，传递正能量，传播积极的艺术观念。舞台除了呈现给观众舞者们精湛的技艺之外，还让观众了解舞者背后的经历，舞者徐梦璇自称因为个子不高长得不好看，很不被老师同学看好，甚至有人刻薄地质疑：你妈妈为什么会让你来学舞蹈？徐梦璇一度为此自卑失落，但这个娇小却有爆发力的姑娘得到了4位评审的肯定。只有小学学历的霹雳舞者杨凯，凭借内心的坚持舞出了属于自己的人生，并向观众传递出青春奋发向上的正能量。这一节目脱离了煽情的樊笼，让人感到真实舞者们的坚持与笃定，恰是舞蹈最本质的追求，实现舞者梦想的向上精神，也正是整个节目的核心理念，这是对东方卫视“梦想的力量”价值观的最好诠释。

三、有助于引导大学生对个人主义的正确认识、培养集体意识

《舞林争霸》在经过初选之后，大家通过抽签的方式分组，两人或三人分成一组，然后再通过抽签的方式决定挑战什么样的舞种。这样的赛制给比赛增加了一定的难度，因为选手们的舞种不一样，而要在短时间内排练一个自己并不擅长的舞蹈，这对选手来说是个很大的挑战。要赢得比赛就得和自己的队友不停的排练增加默契度以达到完美的配合。在舞蹈中既要体现合作美，也要把自己很好的一面展现给观众，这期间使大学生看到了选手之间因比赛而产生的友情，既可以看到互相帮助的一面，也可以看到选手之间良性竞争的一面。对于大学生消除个人主义，加强团队合作精神和竞争意识起到了积极的作用。

四、对高职教育舞蹈专业课程有方向性指导

高职教育舞蹈专业是培养高技能人才和舞台实践为主的应用型人才，在教学内容上应有高职特点，并区别于本科院校。如何让学生在有限的3年制当中获得广泛的舞蹈信息，是专业教学的关键所在。《舞林争霸》比赛要求参赛者除出色的完成自己熟悉的舞种外，还要涉及其他舞种，这种舞种的多样性对于高职舞蹈专业确有可借鉴之处。高职舞蹈教学仍沿用传统的口传身授法，强调模仿。重视舞蹈素材教学，实用性舞蹈教学太少，联系实际不够。要注重信息、实用性和全面性，改变舞蹈学科划分过细过窄的状况，避免学院派过分追求技术规范性的特点，给学生创造大量接纳各种舞蹈信息的机会。最终培养一专多能的“复合型”人才。以赛促赛、以赛促学，通过参加各级别的比赛获得的大量信息，进一步完善教学计划。在教学上进一步强化舞台表演能力，突破技巧局限，培养面向企业艺术团，群众文化馆，等机构演、编一体的实用复合型人才。

总之，《舞林争霸》以真人秀模式作为娱乐动力资源，却从某种意义上迫使舞蹈圈子中的一些个体面对大众的价值诉求，而重新展开自我的价值觉醒。然而，当下的舞蹈类真人秀节目也存在一些不容规避的困境！如商业推广性大于艺术创新性，大众娱乐性大于文化审美性，此外，急于将精英化的舞蹈艺术通过电视化手段进行大众化处理也不免带有“大跃进”式的风险！总之，欲以真人秀形式完善对舞蹈艺术的传承与推广，实现全民参与，缔造荧幕经典，学界和业界任重而道远！

【参考文献】

[1]倪春洪.浅析真实与虚拟的镜头内外J 电影文学，2011（04）：25

[2]卡西尔.人论[M].甘阳译.上海： 上海译文出版社，2004：192

[3]王婷.从《与星共舞》看电视节目策划的“模仿创新”[J]当代电视，2011（8）：41

[4]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2008

[5]宋文官.实践.实训.实习[M].北京：高等教育出版社 ，2007

篇5：舞蹈室简介

甘浚镇中心学校舞蹈室简介

我校舞蹈室占地面积61平米，室内设有镜子、地毯、音响等各种舞蹈活动设施，供舞蹈社团学生进行专业学习。我校舞蹈社团开设民族舞舞、民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步和舞蹈的编排，供学生学习。通过每周二的艺体活动时间舞蹈教师精心高效的教学，不仅可以提高学生的文化素养和舞蹈艺术审美能力，还可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年儿童的高尚品德、集体荣誉感、纪律观念等起到了潜移默化的作用。

篇6：舞蹈队简介

有这样一群人，她们热情洋溢，她们朝气蓬勃，她们用激扬的舞姿来抒写青春之歌……有这样一个集体，她温暖如家，她凝聚团结，她用不息的努力来追逐梦想……

为活跃校园气氛，陶冶同学们的情操，我院团委于

年成立了大学生艺术团舞蹈队，并逐渐发展成为一支完善的队伍。

舞蹈队现有31名队员，是个舞蹈爱好者的营地。舞蹈队的训练场地在我院学生活动中心一楼大厅117室，每周三晚都会有专业的老师来给同学上课，并且每天早上六点半队员都会上早功。

舞蹈队的成立与发展，极大丰富了校园文化生活，培养和发展了同学们在舞蹈方面的兴趣与爱好，在舞蹈队的训练和演出中同学们找到了乐趣，增强了自信，尤其提高了舞蹈艺术方向的修养。

舞蹈队里，队员们十分团结，在各种活动的历练之后，队员们从零基础开始，不仅学会了舞蹈，还收获了许多难忘的回忆，许多同学在队中找到自己的艺术知己。

舞蹈队在团委的大力支持下，经过一年一年的磨练，水平不断提高，在历届的演艺之星及大型的活动中均有出色的表现。在第三届校园文化艺术节当中《金帐勇歌》获得二等奖；在第五届演艺之星中《舞韵》获得一等奖，《孔雀舞》获得优秀奖；在第六届演艺之星中《藏族舞》获得优秀奖。

近年来，舞蹈队在培养队员舞蹈特长之余，对队员的全面发展也作出了努力，舞蹈队每一年都招收了一批热爱舞蹈艺术的同学，培养舞蹈特长，旨在丰富同学们的课余活动，通过锻炼提高同学们的身体素质及艺术修养。

在每位舞蹈队员的共同努力下，舞蹈队逐渐发展壮大，舞蹈队队员将以更优美的舞姿展现化院风采。

篇7：会创意节目舞蹈

神马开场表演都弱爆了，人家早就开始做视频了。有钱的找外面专业服务公司剪辑，没钱的找公司技术男搞定。把今年票房最高的电影翻一遍，致青春、小时代、逆光飞翔、速度与激情……靠神一样的剪辑，给你们公司年会一个震撼的开场吧，找找大片的赶脚。

当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。

2、非洲鼓表演

开场完了，来个群体参与的节目吧。找一个非洲手鼓乐队，来一场手鼓表演。要是预算足够，可以每人租一个小鼓，让乐队老师，现场教大家打节奏，最后一起合奏一段旋律。国外有不少公司用这种形式，效果非常好，因为参与度很高，鼓点又非常振奋人心。但缺点是费用高，而且如果您这要上万人的年会就算了，真没那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓乐队，小城市就够呛了。

如果领导对年会支持力度大，可以提前邀请领导层每周拿出几个小时提前练习一下，开场表演有领导们一起来主打，效果会更好。

3、舞蹈串烧

不会唱歌，咱还不会跳舞吗。这边说了，还真不会，从来没跳过。没事，又不是让你去参加舞林大会，只要你舍得这身段，博人一笑还是可以的。

去年的江南Style过气了，今年年会上千万别出现了，舞蹈也可以借鉴一下今年最流行的《狐狸怎么叫》。但是要整个跳下来，似乎也是有点难度的，建议搞成舞蹈串烧。剪辑一些各种风格的音乐，把《狐狸怎么叫》也剪一段进去，然后再编舞。

造型上也要下功夫，舞的不专业，就得靠衣装来撑了。网上类似这种舞蹈串烧的节目视频也很多，可以参考。关于音乐的剪辑，有几条注意参考：

整体长度控制在5分钟以内;

每段音乐控制在30-60秒左右;

选择音乐辨识度高，有明显节奏感，相互差异性较大;

注意整体结构，开场音乐需要热情，能起气氛，中后部需要有个小高潮，最后结束音乐也要选择那种容易摆固定造型的;

每段音乐一定要选择高潮部分或者最具识别性的那段，而且还要能卡住节点，千万不能随便截一段拼凑起来;

段与段之间要注意衔接，因为在编舞的时候需要根据音乐来变换造型，如果变换太快，会导致演员跟不上。

4、语言类节目(小品)

这个难度稍微大些，要看团队里有没有好的编剧了，或者网上买剧本也行，再往里面加点你们公司的内容。

另一方面还要考验团队的表演能力，但现在有才的同学特别多，这适合干创意工作的部门，多才多艺的，就尽情表现吧。找找今年热门的电视剧，各种话题，想好故事结构，照着上面提到的关键词往里填内容。

5、影子舞/灯光秀

这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。

还有就是找几十个人，每人手上拿一个聚光小手电，站在幕后，用光点在幕布上做各种造型，这个重点是这一大群人的配合度，还有符合你们公司情况的文案旁白。光点造型变化和旁白配合的好是非常出彩的节目。

6、年代秀

灯光秀是靠一大群人来完成的，所有微小的光点都代表公司的一员，在这个节目之后可以安排个互动节目。

提前准备好各个年代的电视剧和动画片主题曲，每个部门推选两名代表上台。通过听音乐抢答，要说出准确的电视剧名称。抢答错误的直接被淘汰，最后决出冠军来。要难度大一些，可以整个我爱记歌词啥的。

7、boss去哪儿了?

今年最火的综艺节目是什么?当然是《爸爸去哪儿了?》，所以千万不要放过它，是不是经常听到老板问“XXX去哪儿了?怎么这事还没办好呢?XXX去哪儿了?怎么才这事才办到这个点上?”老板常问的话与热门综艺节目结合，从哪里切入就要看点子了。比如：写一段和公司有关的事件文案，模仿boss的表情与语气质问谁谁去哪儿了?然后场景表演处理这件事的人其实在到处奔波解决问题的一些情节与对话。

8、歌舞表演：改编神曲

今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

9、心愿墙

这个时候可以再安排一个群体参与的小活动。可以提前在桌上放好心形便签纸和笔，主持人引导大家一起在纸上写上自己这一年的感悟或者来年的愿望，写完后贴到现场准备好的背景墙上。主持人可以挑选部分读给大家分享。当然，这个环节也可以和抽奖活动联系起来搞。

10、领导秀

最后当然少不了领导的表演了，这个要看各公司风格了，还要看领导自己能不能放得下身段，负责跟领导沟通的同志们可以多搜集些马云啊这些人的年会视频，各种恶搞的形象。至于领导表演神马不重要，重要的是形象一定要出位。化妆啊，服装啊，是出彩的地方，只要领导一出场，效果基本就达到了。

篇8：舞蹈节目简介

《最炫青岛风》是青岛电视台新闻中心于2013年打造的一档季播类大型全民健身舞蹈选秀节目,节目从筹划阶段便融入新媒体意识。节目组成立了媒介推广组,负责包括微博、微信、官方网站、贴吧论坛在内的新媒体运营。可以说,节目组的初衷是好的,并且自节目启动到总决赛结束,新媒体推广一直贯穿始终。但是通过实际的运营成果来看,新媒体在其中起到的推动作用也许并不如预期的好。

首先,在节目海选阶段,节目组工作人员深入到社区、高校、老年大学、老年服务中心、各类体育舞蹈协会寻找参赛队,在全市铺设实体报名点,通过红头文件下发到各个单位,要求上报参赛队。这样做既能保证参赛队的舞蹈质量,又能保证节目有足够的人参加,又能涵盖各行各业。此时,在微博、官方网站上同样有各种寻找参赛队的招募通知,但根据节目组最后的统计,上千支参赛队伍中通过新媒体途径参赛的队伍不超过10支。这不由让人感到新媒体有种“雷声大雨点小”的感觉,新媒体传播的范围广、速度快,但真有如此有效的传播效果吗?和传统的公关推广方法相比,新媒体的传播力度显然不及前者。其次,在节目正式录制播出的过程中,青岛电视台新闻中心集结强势节目《今日》《今晚》《全接触》《青岛新闻》协助节目宣传。《今日》节目是青岛本地收视率最高的一档民生新闻直播节目,在协助《最炫青岛风》的宣传中,记者深入到每天傍晚的广场舞人群中进行采访和宣传,为节目摇旗呐喊。这无论在覆盖范围上,还是传播力度上,都能将有效信息以最佳的效果传递给受众。

与强势的传统媒体传播渠道相比,新媒体在此次活动中就显得捉襟见肘了。微博和微信建立之初,在粉丝寥寥无几的情况下,要想达到有效的覆盖范围,首要任务是涨粉丝,而且是有效粉丝,即以青岛市网友为主体的粉丝团。达成这一目的的主要手段依然是借力于传统媒体,所以区域性新媒体的推广从一开始应该借助传统媒体来培植自身,节目组在各个报名点、海选现场、给选手的报名表,以及电视宣传上都标明了官方微博号,微信号以及官方网站。另外,节目组投入了相应的资金来做活动,比如在海选现场关注微博微信送纪念小礼品,或者关注并转发@好友可以送相应小礼品,加快粉丝增长速度。在所有的粉丝中,互动性最强的应该是参赛选手及其他们的亲朋好友,所以每个参赛选手都应该关注他们。另外,借助一些大V(比如青岛广电、交通广播、青岛网络电视台等)的转发,也在一定程度上增加了节目的知名度。

现阶段,尽管新媒体如火如荼发展着,但区域性电视媒体的主导地位依然难以撼动,并且新媒体和传统的电视媒体甚至出现了某种程度的不对称。首先,在受众方面,城市台的收视主体是中老年人,乡村人口占大多数;与此相反,新媒体的主要使用者是年轻一代,因而令城市台的微博、微信等新媒体处于一个很尴尬的局面。年轻人一般不看城市台,看城市台的中老年人又不使用新媒体。其次,互联网的开放性与区域性节目的区域性之间的不对称。以青岛台为例,作为不上星的城市台,外地观众要想收看该城市节目,大概只能从网络上找,但青岛网络电视台也是只针对本地区开放,外地网络用户无法观看。

尽管新媒体的使用人群越来越广泛,但这无疑是跟城市的媒介发展水平向挂钩的。随着节目的深化,新媒体还是能带动一部分粉丝为扩大节目的宣传的,但又面临新媒体投入不足的状况,因为在短期内新媒体是不出成果的。此外,本地观众的媒介使用习惯的培养,也需要一个较为长期的过程。

摘要：随着新媒体的异军突起,传统媒体纷纷试水新媒体,但是在实际操作中,真的如传统媒体所想,只要用了新媒体,就一定能扩大传播效果?因此,笔者以青岛电视台为例,分析地区城市台在新媒体进程中的困惑。

篇9：了解幼儿舞蹈教学与舞蹈创新

一、了解舞蹈知识

舞蹈知识是以认识和把握事物的方式与能力特点在舞蹈中反映，我认为：“幼儿一开始就具有模仿的本领，模仿就是学习。幼儿模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是幼儿在日常生活中增长知识和能力的主要方式。”如幼儿在舞蹈中模仿小闹钟摇摆的自由形态，在模仿小闹钟动作中体会“时间再走”的感触，明白人要懂得珍惜时间。但我们要注意的是幼儿舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵向深入，取其精髓，幼儿舞蹈作品才可能是对幼儿生活的真实写照。

例如，幼儿舞蹈《飞呀飞》描绘了一群由小姑娘演变成的翱翔在天空自由自在的小鸟。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小鸟们热爱大自然的情感，也表现了小鸟们相亲相爱温暖的画面。既表现了幼儿细微的观察力，也表现了幼儿对生活的热爱。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。

二、体会舞蹈生活情趣

幼儿舞蹈源于生活，很熟悉的一段话。那我们要怎样让幼儿舞蹈源于生活呢？首先，它需要通过精心的选择、提炼与组织，采用比拟象征的手法，把生活动作典型化，形成富于表现力的动作，给人以美的享受。我们在平日教学时，要引导幼儿根据有趣的形象动作想象出这个动作传达了一种怎样的情绪，让幼儿根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等等，逐步吸引幼儿共同参与舞蹈的创作。

三、丰富舞蹈幻想性

幻想性通常是幼儿最显著的标志。因为幻想是幼儿心理活动中最活跃的因素，能够发挥幼儿想象力。在舞蹈中，她们可以是穿行于太空的小超人等等。幼儿在幻想过程中真实而强烈的情感直接表露想象的特点，这正是幼儿舞蹈艺术形象的依托。因此，教师应该用心的去感受生活，在平时的舞蹈教学中尽可能激发出幼儿无限的想象力。

例如：幼儿舞蹈《时间快跑》很直观的体现出幼儿的表现力，一个个可爱的孩子们用自己的身体表现时间快跑。教师们凭着丰富的想象力传授给可爱的孩子们，告诉她们怎样表现生活当中看到的时钟，让孩子们幻想一下怎样用舞蹈动作表现快跑这个词。同时通过这个舞蹈的形式告诉可爱的孩子们在生活中要懂得珍惜时间，要懂得与时间赛跑。这样孩子们通过感受生活，通过丰富的幻想让幼儿打心底里喜欢舞蹈，从而感受快乐。

四、舞蹈教学核心部分—创新

在以往的幼儿舞蹈教学中，应挖掘与发挥幼儿的主动性与创造性，而这些需要在舞蹈创新教学中进行尝试。当今的幼儿舞蹈需要不断求新，寻找有新意，富有时代气息的。这样的舞蹈作品才是有生命力的。所以舞蹈编排的核心部分是创新。就此，我们就围绕创新谈谈以下几点：

1.通过兴趣进行幼儿舞蹈创新

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种态度，是人对学习的一种情绪状态。兴趣就像是老师，是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。在以往的教学中，老师们常常想着怎样提高幼儿的兴趣，从这些微小的细节中，老师们才能从孩子的点滴行为中找到灵感。因此在幼儿舞蹈教学目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要的位置上，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

2.通过人物模仿进行幼儿舞蹈创新

我认为，人善于模仿是本能，在任何舞蹈中，如果没有模仿就没有创新的可能。幼儿模仿力的提高来源于我们老师们在生活中点滴的训练。从以往我的教学经验来说可以简单的从人与物的模仿开始训练。训练一定程度后就从人物神情着手，一步一步加深难度。老师们就从幼儿训练中捕捉幼儿的新颖神情，从而去开拓新的构思，在幼儿舞蹈教学中找到新的亮点，所以我觉得模仿是舞蹈中必不可少的。

3.通过选择教材进行幼儿舞蹈创新

选用适合幼儿年龄段及幼儿具体情况的，具体教育性、代表性、兴趣性的教材。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿生活，体现幼儿情绪的教材。例如：舞蹈《找朋友》，幼儿对此歌曲熟悉，从歌词中理解，让老师不断的潜心研究小朋友们在做这个游戏时的动作、神情，提取可用的素材，让幼儿通过表演受到启发，陶冶幼儿情操，形成良好的思想品德。

4.通过情感交流进行幼儿舞蹈创新

人是感性的，对于幼教来说情感是教育的催化剂。老师们面对一群可爱的孩子们应该可以表现丰富的情感，这种情感的交流是发自内心的。在平日的教学中，孩子们给老师们一个甜甜的微笑就足以让老师们甜得像蜜。因此，老师们在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到教学的目的。

五、结语

篇10：舞蹈节目串词

舞蹈节目串词怎么写，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中开场词，这篇歌曲串词怎么写编排出来了的为节目准备的，以下推荐相关的春季开学典礼主持串词阅读。

庆元旦迎新春晚会节目串词【一】

1.黄：万紫千红地，花团锦簇天

翁：首先由民族舞社的姑娘们为各位老师献上一支《花儿为什么这样红》

黄：掌声有请!

2.苏：春风吹开花千树，春雨滋润花儿红，大家说我们的姑娘们跳的好不好?

荀：哎呀，看了我们民族舞社的表演，我忍不住要请出我们下一个社团

有请吉他社焦刚、孙海琴为我们合奏一曲《你知道我在等你吗》有请!

3.黄：漂泊的海水淘尽了离别的感伤，只留下零落的贝壳，淡淡的忧伤，那隐隐的哭泣随着涌动的潮水越来越近，越来

越近，那就是海的哭泣，让我们一起听海，听海的哭泣

下面请欣赏10级高护系冯妍给我们带来的《听海》

4.荀：生命不只是一种风采，即使过去很难再来，有些人总是再后来才明白，明白后只有在痛苦里无奈

请欣赏10级商管系的苏佩佩给我们带来的歌曲《后来》

5.翁：黄孟，你的梦想是什么?

黄：我的梦想是睡觉睡到自然醒，数钱数到手抽筋

翁：那你的梦想也太俗了吧,下面有请机电班的原依年、许涛带来的相声《我的梦》

6.翁：夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得红军来，岭上开遍映山红

下面有请人文系陈秀秀给我们带来一首《映山红》

7.黄：刚才的那首《映山红》大家有没有被震撼到啊?哎听完这首震撼的歌曲，咱再来欣赏一段劲爆给力的舞蹈怎么样?

有请09级小教系、经管系的蒋叙悦等人的`舞蹈串烧《RunDevilRun》

8.荀.：有一天爱情和友情相遇，爱情问友情：“世界上有我为什么还有你啊?”友情笑着说：“因为爱情会让人流泪，友情就是为了给爱

情擦干眼泪。”在座的各位请珍惜那个为年一擦干眼泪的人

请欣赏10级人文系陈毅、冯江波给我们带来的《朋友》

9.翁：你知道爵士的起源吗?

黄：这谁不知道啊，爵士舞是一种具有感染力的舞蹈

翁：对啊，在我国，爵士舞作为一种健身方式已经非常流行了

黄：在这激-情飞扬的时刻，让我们起舞现在，请欣赏街舞社给大家带来的爵士《Jazz》

10.苏：欣赏了这么多同学给我们带来的节目，大家想不想听听我们老师唱歌呢?下面有请焦子凤老师给我们带来歌曲《精忠报国》

11.荀：我们80、90啊都是二十一世纪的开创者

苏：今天我们是温室里的花朵，倍受呵护

荀：那么明天呢?你我都需要面对社会，也许那时我们会感到迷茫，可是，没有迷茫与徘徊，青春是多么的不完整啊，让我们一起来赞

美青春吧!

苏：下面请欣赏人文系的王倩、周玲给我们带来朗诵《壮哉青春》

12.翁：有种舞蹈的产生是为了释放被束缚的灵魂，这是一种感受自我的途径，是一种出神入化的舞步。

黄：这就是极具节奏感的机械舞，他们机械的动作却带来了连贯的效果

下面请欣赏街舞社给大家带来的机械舞《Poingping》

13.荀：童年纯真的梦想，遥不可及;成年奋进的目标;不可不及;中年操劳的奔波，忘记理想;老年平平淡淡，归宿于童年

有请吉他社冯研等人为我们带来《童年》有请!

14.荀：聚喜马拉雅之阳光，拢异域雪山之圣洁

苏：她们带上幸福的铃铛为在座的各位献上最虔诚的祝福

荀：请欣赏名族舞社李玲等人为我们带来《雪域情》

15.翁：黄孟，你知道吗?这时下有很多人都会崇拜一个人，他很神秘，你知道他是谁吗?

新疆舞蹈《吐鲁番的葡萄》【二】

男：你喜欢吃葡萄吧?

女：当然了。

男：差距!这就是我们的差距!

女：什么差距?

男：相比起大饱口福的葡萄，我更愿意欣赏能大饱眼福的关于葡萄的舞蹈。

女：你说的是下面要表演的独舞《吐鲁番的葡萄》?