席慕蓉抒情散文（精选8篇）
篇1：席慕蓉抒情散文
席慕容祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾，我们看看下面的席慕蓉抒情散文，欢迎大家阅读！
席慕蓉抒情散文精选
1生命与美
一位业余健美运动员，苦练了5年，终于取得了成功。但不幸的是，她患了可怕的骨癌，经医生诊断，要截去她的右小腿。可是她望着充满青春活力的右小腿，拒绝医生说：“我不能让我的美遭到破坏。”过了半年，她的病情更重了。医生决定截掉她的右腿，才能保住她的生命。她又拒绝了医生。因为她心想，一个懂得美热爱美的人，是敢于用生命为美的。又过了半年，她失去了生命。
一位认识她的人说“其实，早点锯掉一条小腿，也就没事了。太令人遗憾了１另一位朋友却说：“病魔终究没有夺去她的美，她是宁折不变，值得敬佩的１你同意文中的哪一种观点？
席慕蓉抒情散文精选
2爱没有重量
一位印度教徒，步行到喜马拉雅山的圣庙去朝圣。
路途非常遥远，山路非常难行，空气非常稀薄，他虽然携带很少的行李，但沿途走来，还是显得举步维艰气喘如牛。
他走走停停，不断往前遥望，关于席慕容和小思的散文精选，有网站也可以。还有就是以“重量”为话题写一篇作文，只要些体裁和怎样写的帮助就可以了。席慕容散文希望目的地赶快出现眼前。就在他的上方，他看到一个小女孩，年纪不会超过十岁，背着一个胖嘟嘟的小孩，也正缓慢地向前移动。她喘气得很厉害，也一直在流汗，可是她的双手还是紧紧呵护着背上的小孩。
印度教徒经过小女孩的身边，很同情地对小女孩说：“我的孩子，你一定很疲倦，你背得那么重１
小女孩听了很不高兴地说：“你背的是一个重量，但我背的不是一个重量，他是我弟弟。”
没有错在磅秤上，不管是弟弟或包袱，都没有差别，都会显示出实际的重量，但就心而言，那小女孩说得一点没错，她背的是弟弟，不是一个重量，包袱才是一个重量。
她对她的弟弟是出自内心深处的爱。
爱没有重量，爱不是负担，而是一种喜悦的关怀与无求的付出。
席慕蓉抒情散文精选
3心灵的承载量
一辆卡车有一个承载量，超过了这个承载量，它便会停滞不前甚至支蹋架散；一个人的心灵也有一个承载量一旦超载，它便会扭曲变形。
每天早晨带着妈妈“注意安全”的叮嘱出门；每天望着老师饱含期望的目光；每天感受同学友爱的笑容；每天读着那印满铅字的书本和资料……我们的心灵承载着一份重量――爱的重量。
每天听着别人优秀的发言；每天望着别人作业本上的“”和自己作业本上的“”；每天想着不久就会到来的高考……我们的心灵承载着又一份重量――竞争的重量。
常常忍受疲劳的折磨，常常面对失败的压抑，常常感觉无奈和无辜……我们的心灵依然承载着一份重量――困难的重量。
这些重量加在一起很重。可是我们的心灵在承载的同时，又在不停的“减负”：我们让自己健康地成长；我们不停地把知识装进自己的头脑；我们每天对同学报以同样友爱的微笑；我们不断地克服困难解决困难；我们不断地发展和完善自己，奋力地赶超别人……这些都是我们的心灵在不断承载的同时，又在不断地卸重。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“此情无计可消除才下眉头，又上心头。”“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”李煜、李清照、陆游把亡国之痛相思之苦、难酬壮志之悲融入了字里行间；少年时代的高尔基把艰苦生活的重压放入了一本一本书籍里；鲁迅把忧国忧民的重量放在他敏锐的思想和犀利的笔尖上……
我们的心灵别无选择地要去承受一份又一份重量。为了使我们的心灵不扭曲，席慕容经典散文不碎裂，我们只有用适当的方式去不断地卸下重量。如果不想方设法卸下那一份又一份心灵的重量，我们的心灵就会超载。
有人因求职失败而自杀；有人因高考落榜而堕落；有人因感情失意而变态；有人因工作不顺而失落……这些，都是一颗颗心因为超载而走向毁灭，都是一个个惨痛的教训。
承载一份爱的重量，我们应该付出同样一份爱；承载一份竞争的重量，我们应该勇往直前去接受挑战；承载一份挫折的重量，我们可以付出同样重量的决心和汗水……只有这样，我们的心灵才会永不超载永葆青春。
席慕蓉抒情散文精选4
生命的重量
黑夜里，给你一个火种一堆柴，你将怎样的去燃烧它呢？你是一点点添柴，让它彻夜微微亮着；还是拼命地添柴，让它熊熊燃烧，照亮整个荒漠，让它辉映夜空，使繁星也失色！
你是不是在犹豫，不知道如何抉择？席慕容散文集其实当你犹豫的时候，你已经选择了前者。要知道在你犹豫的时候，你为了不使火种熄灭，你就要一点一点地添柴。当你还未决定该如何是好时，时间已经帮你选好了一切。绚烂而美好的辉煌，你不可能去拥有了，蹉跎带走了你选择的权力。
燃烧的火是生命的象征。没有人会去欣赏那欲灭而未灭，那不起眼的小火苗。万丈磅礴的火焰才是我们所神往的。那一位为了美而献身的健美运动员也许是懂得了这一点，才毫不迟疑地投身“火罕中，让美更加毫无保留地展现出来。她的生命虽然很短暂，但留在人们脑中的却是永久的。她就是不甘做一簇小火苗，而付出所有一切，甚至是生命，这难道是错误的吗？她为生命的曾经存在留下耀眼，留下令人敬佩的印记，难道有什么不妥的地方吗？
有生命的开始，那就注定有死亡降临的那一天那么，生是为了死而存在吗？那么所有生命的存在，未来死去后它就变得那么轻渺吗不是的，生命的存在是为了死去后“生命”的延续。用来延续的不是别的东西，那就是你留在还活着的人们的脑子里所存在的美好东西。你留下的东西越重，那就越不容易从人们的脑子里飘走。我想那位健美运动员留给人们的就是沉甸甸的美———无数个优雅的健美动作。
“美”这个字，不是随便可以滥用，尤其是对那些富有生命的。有生命力的美，是有重量的。生命给美予以存在，而美又体现了生命的重量。木柴是为了燃烧而存在，美是为了绽放而存在。而生命就是为了留下生命的重量而存在。
篇2：席慕蓉抒情散文
二十一岁那年，偶然在超市闲逛，在图书区看到了一本《席慕蓉的诗》，奶油色的封面上一片心形的红色枫叶，包装精美又素净。我粗略的翻阅了一下，就沉浸其中不能自已，立马付了十八元钱如获至宝似的捧回家。交警队繁忙有序的工作外，我最大的爱好就是听邓丽君的歌和读席慕蓉的诗，那时的生活简单而快乐。
看席慕蓉的自画像，那是一位留着短发戴着眼镜的很学者模样的中年妇人，但她写的《一颗开花的树》把一位怀春少女之心表现的淋漓尽致，情真意切，震撼人心!使我在那最美的青春年华里对神圣的爱情心生无数憧憬和向往，以致于当我遇见爱人时，我为他写的第一首诗便是:“如何让你遇见
我，在我最美丽的时刻，为此我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘……”感谢这首诗成就了我美好而浪漫的爱情故事!
现在这本诗集依然完好无损地摆在我的书架上，好多诗篇也已被我背的滚瓜烂熟，在我白白地蹉跎了那么多宝贵的时光之后，蓦然回首，才发现“诗人”就是我心中的梦想，席慕蓉是我骨子里想要成为的`人生典范!于是跑去书店，一口气买下她所有的诗集和散文。每当夜阑人静和心烦意乱时，我便会静静地品味诗人写诗时的心境，有时候读着她的诗，我感觉自己已完全置身其中，虽然我远没有作者的渊博学识和深刻思想……但在那无数个枯燥乏味的日子里，它带给我的心灵慰藉是毋庸置疑的!
常常在想，那样一个倾其一生来画荷的女子，必是也如荷花一样的高洁与无瑕!正如她所说:“总觉的荷花是一个似曾相识的友人，在初见的一次就一见倾心。”如果说荷花是其的秉性，那么能写出无数让人动容与感动的诗句，那该是怎样睿智与内心丰盈的女子?每每读她的诗，总是让我深深沉醉，不忍释卷!
读席慕蓉的诗，从她含蓄的字里行间不难看出她是一个分外温柔的女子，当她的夫君刘海北逝世后她写出了:“天长地久——你永是我的伴侣，我是你——生生世世温柔的妻!”从青葱岁月到携手花甲，这样平淡、宁静、美满的幸福让我深刻地体会到了什么叫“执子之手，与子偕老!”心中只剩满满地感动和钦佩……是的，只有这样温雅娴静与内心透明的女子，才配得上如此美好的幸福。
篇3：抒情散文阅读教学谈
先者有言, 美的音乐要有音乐的耳朵。欣赏美的作品难道不要美的眼睛、美的心灵?眼睛用来对欣赏物的第一步照射, 深入的将是心领神会, 达到这个要求, 很大程度上取决于思维的广阔。
《石榴》在其他树木都不想争妍斗艳的五月却开起了花。
《牵牛花》的藤蔓无时不回旋向上, 有着惊人的“生之力”。
浙江名山“雁荡”接受建国后几十年的风’风雨雨, 奉献于人的“风姿”, 给人们带来长久的思索。人们熟悉的物, 熟悉的景, 经过作家深邃的思考, 发掘出一个个耐人咀嚼的意念。抒情散文往往借助景和物, 或含蓄、或清晰地表现文章的主旨, 而作者传递闪光的信息又恰是透过一个个由文字组成的画面。因此学习这类文章, 应努力把握作者的情感脉胳, 捕捉蕴含于画面的真正含义, 达到与作者共鸣的良好效果。
当然, 文学欣赏存有差异。同一作品, 不同经历、阅历会有令人惊奇的争辩。仁者见仁, 智者见智。但是经得起时间考验的优秀作品, 最终为众多读者喜爱。教师的任务, 是使学生经有音乐的耳朵, 对事物的美, 力求知其然, 又知其所以然。
所谓想象, 稍作抽绎, 应要求学生有相对的心灵感应, 以合拍于作品。抒情散文教学可以此为立足点之一, 把作品提供的内容化成一个画面, 使之映显在脑屏幕上, 然后从不同角度揣摩, 获得初步感知, 继而鸟瞰画面全景, 从整体构成的声色并俱的画景中扩大自己的思维, 联系已有的知识展开丰富的想象。
《荷塘月色》是一篇脍炙人口的优美散文, 让学生体味文中的艺术魅力是教学的主旨。教师循循善诱, 使学生展开丰富的想象, 然后产生画面。思维闸门打开后, 学生全身心投入到课文中, 画中之景, 有静有动, 学生得到美的享受。这样教学, 收效良好。
自古以来, 人们对竹的吟诵不乏佳作。正如用“出污泥而不染”来咏莲那样, 颂竹常常离不开对它高风亮节的赞叹。如今, 我们看到的是莫干山的竹海, 摇撼于风雨中, 沐浴在金色里。这里我们先让学生以文字的表达为特写镜头, 看到那老竹, 那新竹, 那砍剩下的粗壮的竹桩, 那伸向蓝天的细柔的竹梢。
农家竹园伴随学生度过十几个春秋。挖笋、松土、砍竹、编竹、儿时的乐趣唤起了他们的想象。追思处在不同背景下的竹子, 品尝深藏画面的意味。教师摒弃按部就班的分析, 加以适当点拨, 学生便领会文章所揭示的自然界新陈代谢这一不可抗拒的规律。借景抒情, 晴雨竹图, 联系一定的社会内容, 对作者表现的新老两代交替的独特感受也完全领悟。可以说《竹》反映的思想前无古入, 因为历史赋予它崭新的内容, 作者又以严谨的思索产生出使人耳目一新的主题。普通的竹, 通过想象, 经过思考, 其竹情竹趣表现得别有风味。学习《竹》, 学生如呼吸了清新的空气, 对文章新颖的立意恍然大悟。‘赏析作品时, 大家深感作者想象的丰富。
打开思维的匣盖, 追索画面的立意, 学生一旦领悟到独辟蹊径的主题时, 不能不佩服作者的手法。学好这样的作品, 不仅增加语言文字的基础知识, 更可贵的是导到思想上的启迪。长此以往, 人的精神世界必然更丰富, 情感也更趋高雅。学生通过学习, 提高了鉴赏与习作能力。一位学生在课外习作中, 以家乡的石板桥为对象, 提炼它的内在品格。普通的石桥, 每天迎送人们往返, 忍受一定负荷而默无声息。学生展开了想象。人们都把教师比作蜡烛、春蚕、园丁, 把教师比作沟通学生与知识的桥梁不是更有新意?这一比喻, 除想象细腻, 再一次说明想象的重要。成功的想象能孕育出清新的主题, 在抒情散文的阅读和写作中已十分明了。
篇4：席慕蓉抒情散文
关键词：李清照 席慕蓉 抒情女主人公
在中国漫长的封建社会中，“女子无才便是德”的思想根深蒂固。故古代的女性文学长期都无法企及男性文学，但李清照却以横空出世的姿态登上词坛。李清照是宋代著名女词人，诗词中关于女性形象的题材丰富，具有鲜明的特色。席慕蓉是当代著名诗人、散文家，诗歌题材多以感情诗为主，具有女性独特的视角。二人是女性诗词作家的代表，研究其诗词对深入了解女性的心理有一定价值，笔者拟就二人诗中抒情女主人公的比较做简单研究。
一、抒情女主人公形象的相同之处
李清照（1081-1140？），自号易安居士，济南人，在诗歌、散文、书法等方面都有骄人成绩。席慕蓉（1943-），原名穆伦·席连勃，笔名萧瑞、漠蓉，她的作品多写爱情、人生、乡愁，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人。李清照与席慕蓉的诗词中多写女性，其形象也较为鲜明。因此诗词中女性的形象具有一定的相同点。
（一）热爱家国，怀念故土
爱国与怀乡都是中国文学的母体，从《诗经》开端，至晚清的诗文，再至现当代的诗歌，以两者为主题的诗歌不胜枚举。两位作者的诗词中也多有涉及。李清照生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，她目睹国家朝政黑暗，感受到民族的危机。她的人生经受了一次次的打击，她看遍世间坎坷。因金兵大举南下，南宋妥协投降，面对国破家亡，词人只得南渡，备尝艰辛。她把自己对国家故土的思念化为词作。李清照表达热爱家国的情感，其代表作如《永遇乐》[1]中“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”词作写于李清照晚年，是伤今追昔之作，写的是元宵的热闹景象。诗酒盛会的繁华与女子的面容憔悴对比，表现出抒情女主人公对故国的神伤，对旧时时光的怀念。一个鲜明的热爱家国、怀念故土的抒情女主人公形象跃然纸上。这首词文字上亦俗亦雅，亦淡亦浓，作者突出国难给自己造成的伤害，用情至深，宋词人刘辰翁读后也不免“为之泣下”。《声声慢》《武陵春》也是怀念故土的佳作。
席慕蓉生长在四川，在南京、香港生活过，随后跟着父母迁至台湾，对于家乡十分向往，诗歌也通过女性来表现怀念家乡的感情，同时也说出了迁往台湾、有家难回、思念祖国同胞的心声。例如《命运》[2]中“海月深深/我窒息于湛蓝的乡愁里”“我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外/芳草正离离”两句，通过写女子期盼心爱男子的到来而幻想家乡的迷人风光，从而抒发乡愁，表现出作者对故乡热切的期盼与思念。她的《父亲》与《狂风沙》也都表现了诗人强烈的民族意识、传统意识和寻根意识，她通过对内蒙古大草原的回忆与怀想，表达了对故乡的热爱之情。
（二）活泼天真，情窦初开
李清照幼时生活较为安适，富足的家庭给予了她一个较好的文化环境，从而造就了其活泼率真的性格，所以她早期诗中多为欢快无忧的内容。例如《点绛唇》一词，“见客人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词中没有描写大家闺秀，而是刻画了一个含情脉脉却又顽皮的少女形象。她在院中荡着秋千，累出细汗，见有陌生人到来，慌忙逃回闺阁，羞涩却又忍不住好奇，探出头来窥探到访之人。《浣溪沙》描写了一个待字闺中的女子对爱情充满幻想的情状。上片写了少女如同荷花般清纯美丽，眼睛灵动，面容姣好。下片把她怀春却又怕人识破的娇羞刻画得生动传神。词中的语言尽显自然本色，但并不平淡乏味，将一个情窦初开的少女对爱情的向往刻画得淋漓尽致。
席慕蓉诗中多表现出对爱情的向往、渴望与追寻，塑造出的抒情女主人公也是天真活泼的。诗中对于抒情女主人公的直接描写较少，但读者在字里行间能够感受到一个情窦初开的少女的情怀。《十六岁的花季》中“但我仍在意裙裾的洁白/在意那一切被赞美的/被宠爱与抚慰的情怀/在意那金色的梦幻的网/替我挡住异域的风霜”。花季少女着白裙，活泼俏皮，引人注意，写出了少女对于爱情的懵懂。青春充盈着易逝的迷惘，爱情充满了无尽的向往，这是我们与生俱来的情结，是我们共同的情感体验，激起了读者对于青春与爱情的记忆。
（三）直率真诚，敢于示爱
李清照十八岁与赵明诚结婚，两人志同道合，诗词酬唱，如同神仙眷侣。但婚后不久两人分离，离别总带着惆怅与伤感。于是她将对夫君的爱意融于词中，通过词作来大胆表现对夫君的思念。如《醉花阴》全词写夫妻离别相思，妻子独守空房时难以摆脱的思念之情。 “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”不仅写出重阳佳节，深秋凄清寂寥的气氛，同时也以花喻人，少妇因思念而消瘦，大胆倾诉、尽情宣泄对心爱男子的思念。此句向为人所赞赏，清沈祥龙《论词随笔》称之为“言情之善者也”。
席慕蓉诗中的抒情女主人公形象通常柔情似水、温柔美好，对爱情也始终如一。《一棵开花的树》是席慕蓉的代表作，“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年”，用“五百年”新颖而又独特地夸张了女子对美好爱情的渴望及坚贞;用简单纯净的语言张扬了女性对浪漫爱情的狂想，表现出女子的率真勇敢。
二、抒情女主人公形象的不同之点
李清照与席慕蓉的女性特点多种多样，两人都具有独特的女性视角，抒情女主人公各具特色，因此诗词中抒情女主人公也存在着不同点。
（一）李清照的词作
李清照词中的抒情女主人公有自己的独特之处，如沉郁忧愁，追求独立平等。
1.抒发忧愁之情，表达黍离之悲
1126年靖康之变后，金军入侵，打破了她安逸的生活，两年后赵明诚也因病而死。李清照面对接二连三的沉重打击，满腹忧愁无处排遣，只得将一腔愁情化入词中。如《武陵春》：“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”词作通过写黄昏与拂晓时室内外的景象，写出女主人公彻夜思念家乡而不能入眠的情景。词作表现出对国破家亡的无奈，同时也刻画了一个沉郁忧愁的女主人公。《声声慢》属悲秋之作，词中也表达了作者南渡以来沉重的人生痛苦，抒发黍离之悲。
2.无视封建礼教，追求独立平等
李清照词中的抒情女主人公并不以其身为女子而自甘卑微，是勇敢追求男女平等的形象。封建社会的女子一生被囚禁在三从四德的牢笼之中。但是词人笔下的抒情女主人公表现出国破家亡的伤痛，写出了时代的强音，其对国家社稷有深切的忧思，具有较为独立平等的意识。词作中的女性多敢于表达自我情感，追求爱情，敢于写夫妻之情。如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼），又如《永遇乐》（落日熔金）等词作中的她们表现出对国家社稷的关注，可见李清照词中的女主人公追求独立平等，无视封建礼教。
（二）席慕蓉的诗作
席慕蓉诗歌深受大众的喜爱，她以自己独特的视角来描绘女性，在席慕蓉笔下抒情女主人公多为温柔谦卑，浪漫美好的。
1.温柔谦卑，心地纯净
席慕蓉诗中的女子清澈似水，又颇为温柔。《盼望》中写道：“其实/我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从没要求过/你给我/你的一生。”诗中是一个温柔、对美好的爱情有所盼望的女子，虽不知是否能长相厮守，但依旧抱有美好的期盼。字里行间索绕着她的祈愿与知足。即使受过伤害，也只念爱情的美好，仍然温柔如初。
2.美好浪漫，温婉多情
席慕蓉的诗总给人温暖的感觉，使人们对于爱情充满向往，同时其刻画的抒情女主人公也是美好浪漫的。如《夏日午后》：“想你和那一个/夏日的午后/想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲”，席慕蓉用温暖委婉的笔调，描绘出一个敏感的女子对昔日与心爱男子浪漫邂逅的回忆。《前缘》中写道：“你若曾是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧著/陪伴过你一段静默的时光。”席慕蓉总是用轻柔的笔触，幻化出浪漫美好，诗中的抒情女主人公愿化作一柱香陪在心爱的人身边，静静地感受属于他们的美好时光。
三、抒情女主人公形象不同的成因
时代环境的差别，是造成李清照与席慕蓉诗词中抒情女主人公形象不同的主要原因;同时，两人所生活的环境以及自身的个性也是重要原因。
（一）时代背景不同
李清照生活在南宋较为黑暗的时期，因为主和派掌权，对于抗金的将领多加阻挠，宁给金人称臣纳贡，也不愿收复失地，社会政治动荡黑暗。词人在饱尝国破、家亡、夫死的痛苦后，把满怀的愁绪都集中到笔端。与李清照相比，席慕蓉所处的时代背景较为开放，她幼年就随家迁居香港，不久又居台湾，青年时期在欧洲求学，生活的时代较为稳定，所能看到的黑暗面还是较少的，所以她诗中的抒情女主人公对于爱情更向往，更执着。
（二）生活环境不同
李清照受到官宦门第及政治活动的熏染，眼界开阔，宽松自由的成长环境又赋予她独立和高洁的性格。其思想意识是超于其所处时代的。她在心理上突破了以男性为中心的礼教束缚，所以其刻画的抒情女主人公虽有情窦初开、向往爱情的一面，但更多地表现出坚强勇敢，不受礼教束缚的性情。相比李清照所处的环境，席慕蓉生活的环境更加开放，但其思想中还是受其父母的影响，有着女性需服从于男性的想法，甘居卑微，作品中虽有女性意识的体现，但是并没有充分体现出关于男女平等的想法。所以其笔下的抒情女主人公多为温柔谦卑、美好浪漫的形象。
（三）作者个性不同
李清照有着良好的家庭教育和早期美满的婚姻，但她生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，种种现实使她的性格变得较为刚毅坚强，张扬叛逆。清代裴畅就曾评说：“易安自恃其才，藐视一切，与本不足存，第以一妇人能开此大口，其妄也不待言，其狂亦不可及也。”（冯金伯《词苑粹编》卷九）[3]同时也有消极的一面，李清照笔下的抒情女主人公有着自己的影子，通过写“愁”来反映现实和寄托情感。对于席慕蓉来说，舒适的环境、温馨的家庭、良好的教育、顺随的工作、美满的婚姻造就了她温婉的性格。她笔下所写出的诗歌充满着灵性与希望，表现出的是内心中的那一份柔软。
总之，李清照与席慕蓉诗词中的抒情女主人公之异同与其所处的时代以及自身的思想有关。两者都具有鲜明的特色，都是以自己的独特视角对抒情女主人公进行塑造。通过对两人诗词中抒情女主人公的对比研究，不难发现两者具有一定的相同点，同时也具有其自身的独特性。近代诗人林徽因的《你是人间的四月天》、当代女诗人舒婷的《致橡树》也向我们展示了女性对于爱情的向往与追求，在爱情中男女应该相互尊重，追求平等，当代女性面对爱情需要热情、勇敢，同时又需要冷静、理智，同时更应该通过文化知识充实自己，提升自身价值。
（论文指导教师：王菊艳副教授）
注释：
[1]王英志：《李清照集》，凤凰出版社，2007年版，第91页。（其他篇目详见《李清照集》）。
[2]席慕蓉：《时间草原》，上海文艺出版社，1999年版，第92页。（其他篇目详见《时间草原》）。
[3]袁行霈：《中国文学史》（第三卷），高等教育出版社，2006年版，第124页。
参考文献：
[1]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990：233.
[2]钱忠相.李清照诗词创作中女性形象浅论[J].名作欣赏，2012，（8）.
[3]樊洁.浅谈席慕蓉诗歌中的女子形象[J].吉林省教育学院学报，2013，（4）.
篇5：席慕蓉抒情散文
一、抒情女主人公形象的相同之处
李清照(1081-1140)，自号易安居士，济南人，在诗歌、散文、书法等方面都有骄人成绩。席慕蓉(1943-)，原名穆伦・席连勃，笔名萧瑞、漠蓉，她的作品多写爱情、人生、乡愁，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人。李清照与席慕蓉的诗词中多写女性，其形象也较为鲜明。因此诗词中女性的形象具有一定的相同点。
(一)热爱家国，怀念故土
爱国与怀乡都是中国文学的母体，从《诗经》开端，至晚清的诗文，再至现当代的诗歌，以两者为主题的诗歌不胜枚举。两位作者的诗词中也多有涉及。李清照生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，她目睹国家朝政黑暗，感受到民族的危机。她的人生经受了一次次的打击，她看遍世间坎坷。因金兵大举南下，南宋妥协投降，面对国破家亡，词人只得南渡，备尝艰辛。她把自己对国家故土的思念化为词作。李清照表达热爱家国的情感，其代表作如《永遇乐》[1]中“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”词作写于李清照晚年，是伤今追昔之作，写的是元宵的热闹景象。诗酒盛会的繁华与女子的面容憔悴对比，表现出抒情女主人公对故国的神伤，对旧时时光的怀念。一个鲜明的热爱家国、怀念故土的抒情女主人公形象跃然纸上。这首词文字上亦俗亦雅，亦淡亦浓，作者突出国难给自己造成的伤害，用情至深，宋词人刘辰翁读后也不免“为之泣下”。《声声慢》《武陵春》也是怀念故土的佳作。
席慕蓉生长在四川，在南京、香港生活过，随后跟着父母迁至台湾，对于家乡十分向往，诗歌也通过女性来表现怀念家乡的感情，同时也说出了迁往台湾、有家难回、思念祖国同胞的心声。例如《命运》[2]中“海月深深/我窒息于湛蓝的乡愁里”“我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外/芳草正离离”两句，通过写女子期盼心爱男子的到来而幻想家乡的迷人风光，从而抒发乡愁，表现出作者对故乡热切的期盼与思念。她的《父亲》与《狂风沙》也都表现了诗人强烈的民族意识、传统意识和寻根意识，她通过对内蒙古大草原的回忆与怀想，表达了对故乡的热爱之情。
(二)活泼天真，情窦初开
李清照幼时生活较为安适，富足的家庭给予了她一个较好的文化环境，从而造就了其活泼率真的性格，所以她早期诗中多为欢快无忧的内容。例如《点绛唇》一词，“见客人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词中没有描写大家闺秀，而是刻画了一个含情脉脉却又顽皮的少女形象。她在院中荡着秋千，累出细汗，见有陌生人到来，慌忙逃回闺阁，羞涩却又忍不住好奇，探出头来窥探到访之人。《浣溪沙》描写了一个待字闺中的女子对爱情充满幻想的情状。上片写了少女如同荷花般清纯美丽，眼睛灵动，面容姣好。下片把她怀春却又怕人识破的娇羞刻画得生动传神。词中的语言尽显自然本色，但并不平淡乏味，将一个情窦初开的少女对爱情的向往刻画得淋漓尽致。
席慕蓉诗中多表现出对爱情的向往、渴望与追寻，塑造出的抒情女主人公也是天真活泼的。诗中对于抒情女主人公的直接描写较少，但读者在字里行间能够感受到一个情窦初开的少女的情怀。《十六岁的花季》中“但我仍在意裙裾的洁白/在意那一切被赞美的./被宠爱与抚慰的情怀/在意那金色的梦幻的网/替我挡住异域的风霜”。花季少女着白裙，活泼俏皮，引人注意，写出了少女对于爱情的懵懂。青春充盈着易逝的迷惘，爱情充满了无尽的向往，这是我们与生俱来的情结，是我们共同的情感体验，激起了读者对于青春与爱情的记忆。
(三)直率真诚，敢于示爱
李清照十八岁与赵明诚结婚，两人志同道合，诗词酬唱，如同神仙眷侣。但婚后不久两人分离，离别总带着惆怅与伤感。于是她将对夫君的爱意融于词中，通过词作来大胆表现对夫君的思念。如《醉花阴》全词写夫妻离别相思，妻子独守空房时难以摆脱的思念之情。 “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”不仅写出重阳佳节，深秋凄清寂寥的气氛，同时也以花喻人，少妇因思念而消瘦，大胆倾诉、尽情宣泄对心爱男子的思念。此句向为人所赞赏，清沈祥龙《论词随笔》称之为“言情之善者也”。
席慕蓉诗中的抒情女主人公形象通常柔情似水、温柔美好，对爱情也始终如一。《一棵开花的树》是席慕蓉的代表作，“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年”，用“五百年”新颖而又独特地夸张了女子对美好爱情的渴望及坚贞;用简单纯净的语言张扬了女性对浪漫爱情的狂想，表现出女子的率真勇敢。
二、抒情女主人公形象的不同之点
李清照与席慕蓉的女性特点多种多样，两人都具有独特的女性视角，抒情女主人公各具特色，因此诗词中抒情女主人公也存在着不同点。
(一)李清照的词作
李清照词中的抒情女主人公有自己的独特之处，如沉郁忧愁，追求独立平等。
1.抒发忧愁之情，表达黍离之悲
1126年靖康之变后，金军入侵，打破了她安逸的生活，两年后赵明诚也因病而死。李清照面对接二连三的沉重打击，满腹忧愁无处排遣，只得将一腔愁情化入词中。如《武陵春》：“物是人非事事休，欲语泪先流。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”词作通过写黄昏与拂晓时室内外的景象，写出女主人公彻夜思念家乡而不能入眠的情景。词作表现出对国破家亡的无奈，同时也刻画了一个沉郁忧愁的女主人公。《声声慢》属悲秋之作，词中也表达了作者南渡以来沉重的人生痛苦，抒发黍离之悲。 2.无视封建礼教，追求独立平等
李清照词中的抒情女主人公并不以其身为女子而自甘卑微，是勇敢追求男女平等的形象。封建社会的女子一生被囚禁在三从四德的牢笼之中。但是词人笔下的抒情女主人公表现出国破家亡的伤痛，写出了时代的强音，其对国家社稷有深切的忧思，具有较为独立平等的意识。词作中的女性多敢于表达自我情感，追求爱情，敢于写夫妻之情。如《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)，又如《永遇乐》(落日熔金)等词作中的她们表现出对国家社稷的关注，可见李清照词中的女主人公追求独立平等，无视封建礼教。
(二)席慕蓉的诗作
席慕蓉诗歌深受大众的喜爱，她以自己独特的视角来描绘女性，在席慕蓉笔下抒情女主人公多为温柔谦卑，浪漫美好的。
1.温柔谦卑，心地纯净
席慕蓉诗中的女子清澈似水，又颇为温柔。《盼望》中写道：“其实/我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从没要求过/你给我/你的一生。”诗中是一个温柔、对美好的爱情有所盼望的女子，虽不知是否能长相厮守，但依旧抱有美好的期盼。字里行间索绕着她的祈愿与知足。即使受过伤害，也只念爱情的美好，仍然温柔如初。
2.美好浪漫，温婉多情
席慕蓉的诗总给人温暖的感觉，使人们对于爱情充满向往，同时其刻画的抒情女主人公也是美好浪漫的。如《夏日午后》：“想你和那一个/夏日的午后/想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲”，席慕蓉用温暖委婉的笔调，描绘出一个敏感的女子对昔日与心爱男子浪漫邂逅的回忆。《前缘》中写道：“你若曾是面壁的高僧/我必是殿前的那一柱香/焚烧著/陪伴过你一段静默的时光。”席慕蓉总是用轻柔的笔触，幻化出浪漫美好，诗中的抒情女主人公愿化作一柱香陪在心爱的人身边，静静地感受属于他们的美好时光。
三、抒情女主人公形象不同的成因
时代环境的差别，是造成李清照与席慕蓉诗词中抒情女主人公形象不同的主要原因;同时，两人所生活的环境以及自身的个性也是重要原因。
(一)时代背景不同
李清照生活在南宋较为黑暗的时期，因为主和派掌权，对于抗金的将领多加阻挠，宁给金人称臣纳贡，也不愿收复失地，社会政治动荡黑暗。词人在饱尝国破、家亡、夫死的痛苦后，把满怀的愁绪都集中到笔端。与李清照相比，席慕蓉所处的时代背景较为开放，她幼年就随家迁居香港，不久又居台湾，青年时期在欧洲求学，生活的时代较为稳定，所能看到的黑暗面还是较少的，所以她诗中的抒情女主人公对于爱情更向往，更执着。
(二)生活环境不同
李清照受到官宦门第及政治活动的熏染，眼界开阔，宽松自由的成长环境又赋予她独立和高洁的性格。其思想意识是超于其所处时代的。她在心理上突破了以男性为中心的礼教束缚，所以其刻画的抒情女主人公虽有情窦初开、向往爱情的一面，但更多地表现出坚强勇敢，不受礼教束缚的性情。相比李清照所处的环境，席慕蓉生活的环境更加开放，但其思想中还是受其父母的影响，有着女性需服从于男性的想法，甘居卑微，作品中虽有女性意识的体现，但是并没有充分体现出关于男女平等的想法。所以其笔下的抒情女主人公多为温柔谦卑、美好浪漫的形象。
(三)作者个性不同
李清照有着良好的家庭教育和早期美满的婚姻，但她生活在民族矛盾尖锐、国家危亡之际，种种现实使她的性格变得较为刚毅坚强，张扬叛逆。清代裴畅就曾评说：“易安自恃其才，藐视一切，与本不足存，第以一妇人能开此大口，其妄也不待言，其狂亦不可及也。”(冯金伯《词苑粹编》卷九)[3]同时也有消极的一面，李清照笔下的抒情女主人公有着自己的影子，通过写“愁”来反映现实和寄托情感。对于席慕蓉来说，舒适的环境、温馨的家庭、良好的教育、顺随的工作、美满的婚姻造就了她温婉的性格。她笔下所写出的诗歌充满着灵性与希望，表现出的是内心中的那一份柔软。
总之，李清照与席慕蓉诗词中的抒情女主人公之异同与其所处的时代以及自身的思想有关。两者都具有鲜明的特色，都是以自己的独特视角对抒情女主人公进行塑造。通过对两人诗词中抒情女主人公的对比研究，不难发现两者具有一定的相同点，同时也具有其自身的独特性。近代诗人林徽因的《你是人间的四月天》、当代女诗人舒婷的《致橡树》也向我们展示了女性对于爱情的向往与追求，在爱情中男女应该相互尊重，追求平等，当代女性面对爱情需要热情、勇敢，同时又需要冷静、理智，同时更应该通过文化知识充实自己，提升自身价值。
注释：
[1]王英志：《李清照集》，凤凰出版社，版，第91页。(其他篇目详见《李清照集》)。
[2]席慕蓉：《时间草原》，上海文艺出版社，版，第92页。(其他篇目详见《时间草原》)。
[3]袁行霈：《中国文学史》(第三卷)，高等教育出版社，版，第124页。
参考文献：
[1]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990：233.
[2]钱忠相.李清照诗词创作中女性形象浅论[J].名作欣赏，，(8).
篇6：席慕蓉散文
那阵子，与法国断交，她放弃了向往已久的巴黎，另外请到两个奖学金，一个是到日内瓦读美术史，一个是到比利时攻油画，她选择了后者，她说，她还是比较喜欢画画。当然，凡是有能力把自己变成美术史的人应该不必去读由别人绘画生命所累积成的美术史。
有一天，一个欧洲男孩把自家的一棵樱桃树指给她看：“你看到吗？有一根枝子特别弯。你知道树枝怎么会弯的？是我爸爸坐的呀！我爸爸小时候偷摘樱桃被祖父发现了，祖父罚他，叫他坐在树上，树枝就给他压弯了，到现在都是弯的。”
说故事的人其实只不过想说一段轻松的往事，听的人却别有心肠的伤痛起来，她甚至忿忿然生了气。凭什么？一个欧洲人可以在平静的阳光下看一株活过三代的树，而作为一个中国人却被连根拔起，“秦时明月汉时关”，竟不再是我们可以悠然回顾的风景！
篇7：席慕蓉的散文特色
席慕蓉，一位来察哈尔盟明安旗的蒙古姑娘。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。
席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，然而近年来，她的诗作产量减少，散文作品不断的增加，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，其实席慕蓉的散文也有另外的风味。本文将以席慕蓉的散文作品为范围，探讨其特色与写作技巧。其散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，本文对此现象做一分析。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
（一）花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。
整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了。„
好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？
我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？
席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。
好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。
他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。
以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。
每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。
那天也是我第一次看到植物园的荷池，站在满池亭亭的莲叶旁，空气中充塞着一种模糊而又熟悉的清香，幼年时和父亲同游玄武湖的记忆，在霎时都重现在眼前，阳光在霎时也变得柔和起来。我好像进入了一个不大一样的世界，在那里，时光滞留不前，我心中充满了一种恍惚的乡愁。
对我来说，读诗和写诗也和荷花荷叶一样，每次都能把我领进那一个不大一样的也界里面去，在那里，心中没有任何的负担，我只是喜欢反覆温习那一种恍惚的甜蜜和忧伤。
涉江采芙蓉的时代，荷叶与荷花应该就是这个模样了吧。荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。
不知道是看多了画中的荷，还是在古远的日子里曾多次涉江采芙蓉，总有一个很奇怪的感觉，总觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的一次就是一见倾心，不忍离去，就这过了几千年。
东坡独爱清风与明月，周敦颐有〈爱莲说〉，对作家而言，自己青睐的事物，钟爱的一件事，喜欢的一个东西，不单只是字面上的解释，重要的是深层意义及它与作家能够相遇相通的一股默契，‘荷花’对席慕蓉而言正是如此。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。我每天早上都去端详它，看着它的颜色从敷着一层青绿的暗紫，慢慢转成水红转成柔粉再转成灰白，看它的花瓣从紧密的蓓蕾到微绽到盛放再凋落，仿佛是看着一个生命从青涩的少年逐日逐日走到最后。
原来，原来时间就是这样过去了的。所有的日子越走越远越黯淡，只有在莲花盛开的时候，那些记忆，那些飘浮在它们周遭的记忆才会再匆匆赶回来带着在当时就知道已经记住了的，或者多年以来一直以为已经忘了的种种细节。
在席慕蓉所写荷的作品内容中，人、事、时、地常常是相同的，她却用不同的字句去描述，从各个角度切入，写出完全不同的味道和感觉。如〈花之音〉和〈莲池〉都在写林玉山先生八十年回顾展中一张巨幅的荷花写生。在〈花之音〉中，她被这幅画吸引，因而请问林玉山先生，是在什么样的心情下画成的？
老师说那个时他刚刚日本回到台湾，和年轻友人一起，两个人到嘉义附近的山里，在一处荷花池旁住了好几天
老师又说：‘那个时候，年纪轻，对任何事物都想一探究竟，我们听人说荷花刚开的时候最美，并且花开的时候有声音，所以两个人就在池旁和衣睡了一个晚上，天还没亮时就起来守着花开，等着听花开的声音。’
我从来不知道荷花开的时候有声音，老师那天真的声到了吗？ ‘听到了。是很轻，很细微的声音，但是可以听得到。„„„’
在〈莲池〉一文中，她采倒鈙的铺陈方式，将时间拉到林玉山先生听荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述说一个发生在日据时代的故事，然后将场景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顾展的会场。她写到收藏这幅画作的张家，将这幅‘莲池’呵护得无微不至。席慕蓉用她柔性的笔触记录下来巨幅荷花写生的来源及归处，同时也做了见证。
是一场难得遇合！
六十一年之后，一个初夏的正午，美术馆里的展览厅因为外面的炎炎烈日而显得格外清凉，艺术家和他的画作重新相遇。
当年那个站在池边的年青画者如今鬓发已如霜雪，目光却依旧清亮，依旧深藏着那对生命与美的渴望，从他笔下一笔一笔画出来的艺术品挂满在美术馆许多间展览厅的墙上，他必须要带领他的学生和观众一张一张地看过。
但是，在转身之前，在离开‘莲池’那张画幅之前，白发的艺术家忽然停了一下，回首对那池莲荷再看了一眼，才微笑着转过身来带领着我们继续往前走过去了。
老师，您是不是听见了什么声音？
〈花之音〉出版于****年，〈莲池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了将近七年，席慕蓉以不同的表现手法，再次呈现她心中的感动，若不是对荷花的深深爱恋，如何能够经历长时间而不遗忘！
席慕蓉曾在《成长的痕迹·自序》中提及：‘我是一个喜欢“回顾”的人’。这也印证了她的作品中不时出现充满回顾的意味，除前所举〈莲池〉的例子外。对于小时候父亲带她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。用不同的笔法，切入时间的前后，虽然是同一件事，因不同角度的写作方法，让人不容易觉得腻。
玄武湖的黄昏，坐在父亲腿间，父亲双手划桨，小船从柳荫下出发，在长满了荷花荷叶的湖上静静地流动。暮色使得一切都变得模糊和安静。小手拿着一个饱满的莲蓬，在小小的胸怀中，人世间的幸福也正如莲蓬一样饱满、莲子一样清香。
记忆里最早的荷，应该就是五岁时，父亲带我在玄武湖上泛舟时给时过我的那一个莲蓬了。
父亲的怀抱是那样安全温暖，能够独占父亲的怀抱对于小小五岁的我一种忐忑的惊喜与骄傲，伴随着记忆而来的，还有湖上一片昏黄微微带着灰紫的暮色。
席慕蓉对于‘花’的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。
而海棠花就是属于年轻时母亲的花。„„而从没有过那样残酷的战争，从来没有过那样连年的颠沛流离，从来没有一个民族曾忍受过那样多的苦难，于是那一代的少女没有一个能实现她们的梦。„„要买下来的，不仅是那盆花，还有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故国，而我终于明白了我母亲的心。
所有的记忆都会随着它的香气出现在我眼前。我想，我爱的也许并不是花，而是所有逝去的时光。在每一朵花的后面，都有我珍惜的记忆。
又是好多年过去了，„„玫瑰仍在，而所有属于那个夏天的事物都会回来，我几乎还可以闻得到林中松针在太阳下发出的清香。„„
在花前，我是个知足的人。
（二）搭配颜色的运用
走进席慕蓉的花花世界，可以发觉她一贯的温暖笔调，同时为画家的她，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
是那个似曾相识的山林，满山开着一种野花，长而直的花梗上缀着从紫红到浅红到纯白的串串风铃，衬着青绿的野草，和后面郁绿黑蓝的森森，是一幅又一幅人让人心醉的画面。
整片草原一望无际，天地间除了苍空的蓝、云朵的白、青草的绿和远处丘陵上一些土石的褐黄以及几株杂树的灰绿之外。
茶褐的底色上画着横枝的菊花。枝干墨绿，花瓣原来应该是洁白的，却在画家笔下带着一层仿佛被时间慢慢染黄了的秋香色。
秋日下年和父亲牵手走在波昂市郊，天气不错，路旁人家院子里的大树金灿的，白色的细秋千安静地垂挂在绿草地上。
他说这话的时候，正是风和日丽的夏日正午，太阳光从翠绿层层的高枝上洒下来，森林中有着一层绿玉般的光影［21］
天好干净，是那种澄蓝，草好柔软，是那个种细密的绿。穿着白色衬衫和灰色运动裤的男女同学散坐在树下，风吹过来，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就轻轻柔柔地落了下来
篇8：抒情散文教材的教学策略
从目前的教学实践来看, 语文教师将选文的内容处理为教学内容, 始终是一个难题。因此, 我们在高中语文课堂教学中, 常常观察到语文教师对一篇课文的教学出现偏差。与此同时, 学术界对于这一难题的研究意识还很薄弱, 近几年来这方面的研究几乎是空白, 文献资料更显单薄, 多为单篇课文内容的研究探讨, 没有形成系统的类的研究。综合以上三点缘由, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做点探讨。
抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类。下面分别做讨论:
一.借景抒情类散文的教学策略
借景抒情类散文往往借助对景物的描写, 升华出作者本我对于生活对于人生的一种体悟与感慨。这类散文一般让学生主体反复诵读, 潜心体会文本, 以文为桥梁, 达到与作者心灵相通的阅读境界。
以苏教版语文七年级上册老舍先生的《济南的冬天》为例, 这篇文章中, 作者与读者亲密的交流, 描述济南奇异的景色, 诉说自己真切的感受。全篇都弥漫着亲切感和亲和力, 仿佛是将读者视为老朋友来同他们介绍“济南的冬天”这一新朋友。首先, 教师自己要反复的读, 部分重点片段最好反复吟诵、回味, 执教者自己读出了心得、读出了体会, 才有可能引导学生读的心驰神往, 于无形之中实现了高质量的语言积淀。新课程改革对教师提出了更为严格的要求, 以何种路径来处理一篇教材对教师而言更是一个严格的考验与测试。
其次, 不动笔墨不读书, 精读的过程中也要用笔勾勾划划出引起自身共鸣或者是比较深得人心的句子, 为进一步的鉴赏做准备。以《济南的冬天》为例, 阅读过程中注意到“最妙的是下点小雪呀。看吧, 山上的矮松越发的青黑, 树尖上顶着一髻儿白花, 好像日本看护妇。山尖全白了, 给蓝天镶上一道银边。山坡上, 有的地方雪厚点, 有的地方草色还露着;这样, 一道儿白, 一道儿暗黄, 给山们穿上一件带水纹的花衣;看着看着, 这件花衣好像被风儿吹动, 叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候, 微黄的阳光斜射在山腰上, 那点薄雪好像忽然害了羞, 微微露出点粉色。就是下小雪吧, 济南是受不住大雪的, 那些小山太秀气!”这一段无论从修辞上还是从语言上或者是从作者所蕴含的感情上都是会引起大多数学生重视的, 因而就可以勾勾划划并在旁写下自己的阅读感言或是批注。
第三, 进入鉴赏阶段, 教师首先要引导学生梳理文章脉络, 提取并标示出相关语句, 这里教师一定不能急于给出示范, 应当由学生自己去阅读领会, 理清文脉。接着便是整体探究作者行文特色也就是文章的语言特点。就《济南的冬天》而言, 其一就是拟人手法的运用, 老舍先生在介绍济南冬天的景色时大量采用拟人手法, 亲切而自然。描写城外那一圈小山, 说“小山仿佛把济南放在一个小摇篮里”, 还低声告诉城里人“你们放心吧, 这儿准保暖和”等等, 这里把小山说的仿佛就像是一个慈祥老祖母。其二就是在描写之中运用比喻等修辞手法, 富于变化, 使人产生美的联想, 第三段写山间雪景, 把景色想象成穿着花衣服的小姑娘, 仿佛展开了一幅色泽明艳的水彩画, 接着第四段文字转而显得简约清淡, 透露出水墨画的淡雅韵致。只有精读才能发现并体会这种妙处。
第四, 精读之余要进行一些适当的拓展迁移演练。一方面学生要结合文中经典语句, 采用旁批的方式写下自己的阅读感言;另一方面, 迁移到写作, 教师在处理这类教材后期要求学生每人至少写一段文字, 可以侧重于评析, 谈一谈鉴赏心得, 论说个人的阅读体验, 也可以侧重于变换角度对课文的一些内容进行仿写或者改写, 比如, 采用拟人手法, 假设自己是济南的小山、斜照着山雪的夕阳、河中倒影着的长长柳影等, 借鉴课文的笔法, 结合阅读的感受, 描写景物的同时融入自己的感情。
二.因物抒情类散文的教学策略
这类散文往往以对某一物体的细致的刻画描写来抒发作者因为这一物件而引发或是产生的独特的本我的感情, 这种感情一定是与这一物件息息相关的, 以它为点, 因它而发。这类散文并不普遍, 由于必修一中没有涉及, 这里就列举较典型的一篇:苏教版语文九年级教材中茅盾先生的《白杨礼赞》。对这类教材的处理通常采用的是钻研文本的方法, 在文本的字里行间细致体会作者如何借助这一物来抒情的。
第一, 紧扣教材, 让学生多读。这里的读有两层含义, 一是朗读, 一是阅读。状物类文章大都以散文的语言呈现在学生面前, 这些语言如诗一般, 给人以美的享受, 若能沉浸于其中美美地读一读, 读出文字的美来, 相信也是一件美事。然而一节课的时间有限, 而文章又很长, 不可能面面俱到, 注重引导学生美文美读, 就需要在教材处理时注意取舍, 在重点段落的朗读上加强指导, 以便朗读落到实处。体现在《白杨礼赞》这一篇目上就是对文中重点段落第5自然段的反复吟读, “那是力争上游的一种树, 笔直的杆, 笔直的枝……”经过阅读就能领略到作者对白杨树不平凡的感情。
第二, 挖掘教材, 让学生能说。学生是课堂的主人, 老师要善于挖掘教材中的空白处, 精心设计, 让每个学生都愿意在课堂上把握说话的机会。《白杨礼赞》文中开头就说白杨树实在是不平凡的树, 那么就要给学生机会通过阅读课文说出白杨树为什么不平凡, 它的不平凡又表现在那些方面, 要让每个学生都有说话的机会。
第三, 利用教材, 让学生会写。学生语文能力培养之一就是习作能力的培养。而教材是极好的范文, 在了解课文内容的基础上, 让学生学会一些写作的方法, 也是很有必要的。因而老师应充分利用教材, 让学生在学习教材中领悟写作方法, 以教促写再以写促教, 形成一个教学写作的良性循环。如《白杨礼赞》一文采用了托物言志的写法。文中用到了象征, 教师简要介绍什么是象征, 象征与比喻的区别。再提问:文章第5节描写白杨树的外形特征与象征意义有无联系?学生自由朗读、体会。明确, 那是象征的基础。从而让学生在写作中练习学会运用象征的手法写作。
三.以事抒情类散文的教学策略
这类散文常常是在记叙一件事情的基础上阐发作者对于这一件事的独到的感受, 不同于记叙文单一的叙事性, 以事抒情类散文是借助记叙下这件事而重在抒发自己的看法。苏教版高中语文教材必修一中第三专题“月是故乡明”中韩少功的《我心归去》即是一篇以事抒情的散文, 作者借助移民头一个月的无聊经历, 回忆在故乡时的种种, 重在抒发作者“很想念家里”“惦念亲人”的感情。对于这一类散文的处理通常采用的是:知人论“事”的处理方法。这里以《我心归去》为例。
第一, 以记叙文的方式细致阅读课文, 了解事情的起因、经过、结果。在文中体现就是, 结果是“我心归去”, 阅读过程中就是要找出这个起因和经过, 为什么要“归去”, 归哪里去。经过阅读我们知道, 因为作者移民法国, 在那儿的一个月让他觉得百般无聊, 思及故乡的种种好以及亲人的挂牵, 让他产生了“我心归去”这样的感叹。
第二, 对作者以及写作背景有一定的了解, 有助于理解这一事件从而体会作者的感情甚至与他产生情感上的共鸣。导入新课之后教师要对作者有个大致的介绍:韩少功是中国当代著名作家, 他的作品在国内外受到一致好评, 2002年2月, 获得法国文化部颁发的“法兰西文艺骑士勋章”。由此教师可以引导学生, 作者在浪漫的法国是受到礼遇的, 那么为什么待了仅仅一个月就“我心归去”了。由此让学生找到文中直接表达作者感情的句子, 比如“移民的日子是能让人发疯的”、“很想念家里”等等, 这样教师就自然的将学生由事件的叙述带到了重点的作者感情的抒发上。
第三, 教材本身的说明的运用, 在必修一的这一专题中主要体现在对话栏的充分利用上。文章第一小节在作者对他在法国居住地的描述结束后, 对话栏即说明“描写物质环境的优裕, 为下文作铺垫”, 教师通过提醒学生重视对话栏的内容让学生能够自主的去参与理解作者感情的变化, 真正实现学生在学习中的主体地位, 同时更好的理解散文教材所表现的另类的情感。
因此, 在了解抒情散文教材处理的基本路径的前提下分别探索这三类抒情散文教材的教学策略, 有利于更系统细致的进行教学, 有利于实现教学环节的优化, 提高语文教学的有效性。
摘要：抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类, 针对散文教学中的实际问题, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做探讨。