逻辑与灵感的演讲稿

逻辑与灵感的演讲稿（精选9篇）

篇1：逻辑与灵感的演讲稿

逻辑与演讲

摘要：思维是演说的根本。思维方式恰当，语言准确，是演说成功的重要因素，如果思维混乱，语言暧昧，即使口若悬河、滔滔不绝，听众也会不知所云，不明其意。演讲者必须做到思路通畅，推理合乎情理，语言准确、鲜明、生动，而这一切与思维的逻辑性有密切关系。其实，逻辑思维本身就是思维方式的一种。这里之所以单独阐述演讲与逻辑，坚固耐用为思维逻辑对演讲更具有特殊意义。演讲的语言表达是思维的外露和物化，演讲者的思维过程，必须服从于严格的逻辑规律和规则。

关键字：逻辑；思维；演讲；

前言：逻辑能提高演讲者识别和批驳谬论的能力。掌握逻辑知识，不仅有助于表述和论证思想，也能提高演讲者识别和批驳谬论的能力，提供揭露和驳斥诡辩的武器。诡辩者行骗，总是故意违反逻辑规则，用貌似正确的推论进行辩护，如果缺乏逻辑能力，就很容易上当；如果懂得逻辑规律，就能迅速发现诡辩者的花招，从而在演讲中有力地进行揭露和批驳。

正文：逻辑是天空思维的科学，它研究的基本内容是概念、判断、推理、论证等思维形式，以及从这些思维形式中总结、概括出来的一系列的规律和规则。掌握好逻辑知识，有助于正确认识客观世界，有助于准确地表达思想。优秀的演讲者，不仅要有广博的学识、精辟的见解，良好的道德修养以及娴熟运用语言的能力，而且必须具有较高的逻辑修养。优秀的演讲之所以能够成功，其重要原因就在于演讲者能把演讲的逻辑因素与演讲的信息内容有机地融为一体，产生极强的说服力和吸引力。

逻辑是构筑演讲的框架。任何思维者是由内容和结构两个方面构成的。思维内容就是反映在意识中的客观现实，而思维结构则是思维内容各部分间联系的方式。演讲的思维也是这样，演讲的内容就是演讲者所阐述的整理，即深刻的主题、深厚的感情以及为表达这次主题材和情感所运用的丰富材料，这些材料绝不是随意地散乱地堆各的，而是按一定的内在逻辑规律组成一个有机整体。内在逻辑便是演讲内容的构筑框架，是联系演讲内容的纽带，是构成演讲整体美的主要因

素。如果演讲仅仅是一堆互不相干、相互脱节的散乱的信息内容，前后不照应，首尾不连贯，那么，整个演讲就难以表达出深刻的主题和丰富的情感，就不可能具有说服力和感染力。演讲者要想使演讲获得成功，就必须根据表情达意的内存逻辑要求，考虑材料的安排、格局的设置，以及语言的衔接等等。事实上，演讲的结构形式正是由逻辑结构和篇章结构这两方面的内容辩证统一而组成的，逻辑结构和篇章结构虽然是两个不同的概念、两者各有侧重，但在演讲中却浑然一体的。这些是由逻辑结构所决定的，逻辑结构要救无提出论题，中间用论据证明论点，最后归结论题或引申、深化论题。离开了逻辑结构，演讲内容的篇章结构便失去了依据，所以逻辑内容的构筑框架，是构成演讲整体美的主要因素。掌握演讲是逻辑，有助于运用适当逻辑形式，合乎逻辑地表达和论证思想，使演讲中心明确，结构严谨，具有说服力。

一、演讲与概念

演讲要求概念明确。概念是反映思维对象的特有属性的思维形式，本身是灵活性与确定性的辩证统一。概念是构筑思维的基石，是组成判断和揄的基本要素。演讲者只有十分清楚自己所使用的概念的含义和范围，才能在演讲中运用概念作出恰当的判断，进行合乎逻辑的揄，才能准确地表达自己的思想，否则可能出现概念含糊不清的逻辑错误。

演讲语言要求准确、鲜明、生动。在表达思想时，运用概念与词语的这些关系，可以避免单调重复、枯燥无味的毛病，增强语言的感

染力。演讲时，如果利用同义词互相替代，不仅能使语言显得生动活泼，而且能表达出细致微妙的感情色彩。例如恩格斯《在马克思墓前的讲话》中，对马克思的称谓就分别用了“当代最伟大的思想家”、“这位伟人”、“这位科学巨匠”等词语，从不同方面突出了马克思的伟大一生。这样既取得了良好的效果，又表达了对马克思的崇敬之情。

二、演讲与判断

演讲要求判断恰当。判断是演讲中表达思想或情感的基本形式之

一。人们在表达思想感情的同时，常常要对某种事物或思想观点表示肯定或否定，这种对思维对象有所断定的思给形式就是判断。概念只反映单个思维对象，而判断则能沟通概念间的联系，确定不同思维对象间的关系。判断有两个基本特征：其一是判断者有所肯定或有所否定，其二是判断或真或假。概念是以词或词组来表达的，而判断则依存于语句。

演讲离不开判断，因为判断是组成推理的基本要素。在演讲中，随时都会遇到需要作出判断的情况，随时都要运用判断，演讲者必须正确了解和掌握各种判断形式，在演讲中根据实际需要作出恰当的判断。

演讲应定有感染力、说服力和鼓动性。演讲者要表达深刻的内容和丰富的感情，就要掌握判断的各种逻辑形式在演讲中的具体作用。恰当地运用判断，不可渲染气氛，吸引听众注意力，增强语言的感情色彩，可以使语言具有力度，增强演讲的说服力和鼓动性。在演讲中，演讲者要使判断恰如其分，主要是要使判断符合演讲的内容和时空环

境。具体而言，必须符合下列要求：（1）把准判断的质——肯定或否定。表示肯定的方式，除了一般使用判断词”是“之外，还可以用反问或双重否定来表示。（2）把准判断的量项。量项是表示判断对象数量的概念。在演讲中，用来反映事物的数量和规定事物范围的量项要符合客观实际。（3）把准复合判断的联结词。要使判断恰当，必须准确运用联结词。在演讲中，用来表现事物情况之间逻辑关系的关联词语，要与判断的内容相吻合。下面是演讲词《默默无闻的英雄》中的一段：“是的，想当将军不错，当上将军是成功。但是，那许许多多当不上将军而依然奋勇杀敌的战士，能够说没有价值，没有成功吗？”这段话中，由于演讲者准确地把握了事物之间的逻辑关系，当用即用，当少即少，给人的印象十分清晰。如果这些联结词语换上其它的联贯词，就无法达到这样的清晰度。所以要使判断恰当，最重要的在于判断要符合逻辑规律。

三、演讲与推理

演讲要求推理正确。推理是根据一个或几个已知判断，推出一个新的判断的思维形式。演讲不能是概念的堆砌，也不能是一些简单的判断的罗列。不论是叙事性的、抒情性的还是说理性的演讲，都离不开根据某些已知判断合乎逻辑地推出新的判断。特别是议论性的演讲，可以说整篇都是论证过各。论证和推理有密切联系。推理是论证明的工具，而论证是推理的应用。因此，要使演讲获得成功，必须学会推理，做到推理的正确。

在演讲中，要做到论证有说服力，必须遵守下列论证规则：（1）

论题应清楚明白。即论题所表达的含义清楚、确切，不含糊其词，也没有歧义。演讲时，论题清楚明确，论证才能有的放矢。如果论题模糊，即使旁征博引，洋洋万言，也不能达到论证目的，演讲者在演讲时，应以明确的语言把论题表述清楚，对关键性的概念，必要时还应扼要说明，以免产生歧义。（2）论题应保持同一。即在一个论证中只能有一个论题，并且应始终围绕论题进行论证；否则就会犯“转移论题”的错误。（3）论据的真实性不应靠论题的真实性来论证。在论证中，论据是用以推出论题真实性的根据。如果论据的真实性要靠论题来论证，就犯了“循环论证”的逻辑错误。（4）从论据应推出论题。论据和论题之间必须具有逻辑联系，否则，就会犯“推不出”的错误。这种情况下常为论据与论题澡相干、论据不足、以人为据工违反推理规则等。总之，在演讲中，要做到论证有说服力，必须遵守论证规则。

篇2：逻辑与灵感的演讲稿

近现代法制发展过程表明, 法律 适用的方式存在逻辑演绎与经验判断的分野。如果拿到 一份法院的判决书,你会看到其中有“本院查明„„”、“本院认为———”、“根据 XXX 法第 XXX 条的规定, ———判决如下, ”等文句。这就是我国司法机关在适用 法律 过程中普 遍采用的三段论式的逻辑演绎方式。首先是大前提“找法”, 即“寻找”一个对某一类型社 会关系的抽象案件事实进行调整的 法律 规范;其次是小前提, 即认定本案的具体事实属于大 前提限定的抽象关系的具体表现;最后是推论, 即裁判。逻辑演绎方式的要义在于“找法”, 当 法律 规范对某一抽象事实体现的社会关系已经有所调整或规制时, 法官的任务是将系争案 件归于某类抽象事实之中, 并找到相应的 法律 规范, 同时只能以该 法律 规范作为依据加以裁 判。

在 法律 适用中,逻辑演绎方式的重要性是显而易见的,因为 法律 本身是人们理性思维的 产物, 理性思维无法脱离逻辑思维而存在, 尤其是在成文法国家, 法律 制度以条文的形式体 现出来, 要把这些抽象的条文和纷繁复杂的具体案件事实加以对应起来, 逻辑演绎方式是至 为有效的。而已经公布的成文 法律 相对来说易于为社会公众了解和掌握, 这就使逻辑演绎方 式成为贯彻 法律 适用上的平等原则、防止司法专横的有效工具。在一般情况下, 在相应的 法 律 体系中,是能够找到演绎大前提——— 法律 规范的, 法律 制度越完善, 法律 制度越健全, 逻辑演绎方式的优越性就越能得到发挥。

然而,任何好的制度都是相对合理的,逻辑演绎的适用方式也不是万能的。因为 法律 终 归是人制定的, 人的认识能力是有限的, 社会生活是纷繁复杂的, 是不可能全部预见的,法 制再严密, 总会是有漏洞的, 而且由于 法律 相对于社会发展的滞后性, 这种漏洞是随处可见 的。正如英国法学家梅因所说:“社会需要和社会见解总是或多或少地走在 法律 的前面, 我 们可能非常接近地达到它们之间的缺口结合处,然而现在却有一种重新拉开差距的永恒趋 势。”所以说, 在现实生活中, 并不是任何具体案件都能以逻辑演绎的方式加以合理解决的, 在某些情况下, 法官会处于“找法不能”的境地, 此时, 如果一味坚持用逻辑演绎的方式处 理问题,只会使法官感到无所适从, 正当的权益得不到合理的保护,失去 法律 的公正。在我 国司法实践中, 法律 适用方式上存在的问题恰恰就是基于法条崇拜心理支配所形成的只强调 逻辑而忽略经验、只看到条文上的 法律 而无视生活中的 法律 , 说到底就是只推崇逻辑演绎方 式而不考虑其他方式。讲到这里就可以说, 对判例法国家经常采用的经验判断方式予以必要 的关注是事关 法律 的适应性和生命力的重要问题。

法律 适用中经验判断的方式,其要义是“造法”。强调法的适用过程的重要性,不注重 法规的逻辑适用, 主张在行动中发展创造 法律。在经验主义 法律 观看来, 法律 的生命在于经 验, 逻辑并不是 法律 发展中唯一起作用的力量, 尽管 法律 可以按照一整套合乎逻辑的方法确

立相应的概念、规则,但 法律 时时受到社会不规则因素的影响,且它是历史的产物。因此, 在实际生活中, 法律 除了被当作抽象的逻辑以外, 更重要的是一种社会体验, 即法官根据时 代的需要、盛行的道德、社会习惯、公共政策、法律 知识等方面的直觉知识和经验,在各种 相互冲突的利益中加以权衡, 作出明智的选择, 从而确定处理案件的具体规则。既然 法律 总 是存在漏洞或不符合社会发展的地方, 那么法官在处理具体案件时遇到上述情形, 放弃找法 的努力, 而根据其知识经验所支撑的价值思维创立相应的 法律 规则或者通过自己的见解对 法 律 漏洞加以补充,就不仅是合理的, 而且是应当的。以这种方式来适用 法律 ,前述案例中出 现的问题,即便是在《民法通则》没有修改的情况下也可得到合理的解决。

从更为根本的意义上说,经验判断方式所蕴涵的衡平、灵活赋予 法律 以适应性等价值功 能不仅对判例法国家具有重要地位, 就是在成文法国家也同样重要。只有根据社会现实要求, 不断地用经验判断方式创立的相应的规则,才能避免和减轻制定法的僵化,保持其生命力。另外, 某些抽象的成文法规则, 其具体适用本身就是建立在经验判断的基础上的, 离开了经 验判断, 这些作为原则的抽象规则就会成为空中楼阁。比如在民法领域中, 为人们津津乐道 的“帝王条款”———诚实信用原则的适用, 本身就是一个经验判断的过程。是否违反诚实 信用原则,依赖的是法官的经验,而不是从 法律 条文中去寻找具体规定。

篇3：创意产业:智慧与灵感的碰撞

当今世界, 创意产业已不再仅仅是一个理念, 而是越来越多的产生了巨大的经济效益。

纵观全球, 发达国家的众多创意产品、营销、服务等吸引了全世界的眼球, 形成了一股巨大的创意经济浪潮, 席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展, 展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈图景。从国际上创意创业的发展来看, 英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家, 他们都有自己的发展特色, 并产生了巨大的经济效益。

在我国香港、台湾地区, 近年来创意文化产业也正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合, 包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。

虽然我国创意产业也有了很大的发展, 但千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受, 还是目前人们对中国创意产品的普遍印象。

创意产业有广义和狭义之分。广义的创意产业实指文化创意产业, 狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。目前人们在使用创意产业这一概念时, 基本上混同了创意产业与文化产业, 甚至在智慧产业和文化产业层面上错误地加以使用。

以手机为例, 夏新的跳舞手机, TCL的宝石手机, 多少在消费者的心目中留下了点印记。但它们却难以跟苹果的i Pod, 三星的滑盖手机相提并论, 甚至人们对它们的评价也是褒贬不一, 但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。

在高新技术产业中, 技术的竞争首当其冲, 而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。在这方面, 三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。值得清醒的是在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶, 尽管, 这条道路注定漫长而布满荆棘。

创意产业典范

中国瓜果书创意产业基地:书, 是用来种的。

瓜果书最早起源于日本, 日本最早致力于农业高新技术产业化研发推广, 瓜果书的设计和制作发轫于创意产业的勃兴和园艺科学理论的发展。在日本农产省和日本有机农业研究会的共同推进下, 瓜果书应运而生。瓜果书, 通俗讲来, 就是一种“书本里能长出花花草草, 瓜瓜果果的有机书”。但这个美丽的童话有着坚实的科学依据和基础。瓜果书, 本质上是科学和设计的巧妙结晶;是结合了工业设计的先进理念和园艺科学的成熟技术, 从而打造出的极具创新意识的工业产品。瓜果书里边含有有机介质, 营养介质以及迷你种子。在日本, 各地商场和书店均有“瓜果书”出售, 诸如“番茄书”、“黄瓜书”、“茄子书”等应有尽有。这些外貌似书本的产品表面包装有防水纸, 其内塞有石绒、人造肥和种子等。人们购回后按照其内附赠的种植说明, 只要每天浇水, 便能长出手指粗细的黄瓜、弹丸似的番茄、拳头大的南瓜等;一般情况下, 一本“番茄书”经培育可长出150—200个迷你果, 一本“黄瓜书”可结出50—70条袖珍瓜。这种时尚新颖的创意产品一度在日本成为最为畅销的工艺创意产品。

瓜果书在欧洲、美国的发展日渐成熟, 以美国为例, 美国的瓜果书更加注重于无土栽培技术在瓜果书中的应用, 同时将瓜果书的外观设计加以多样化。瓜果书在美国的发展的显著特征便突出反映在技术优势和产品外观设计多样化。

中国瓜果书创意产业基地在充分吸收日本、美国创意设计的基础上, 自主设计研发出来的瓜果书系列产品开创性地集合了时尚创意和园艺科学理论的本质。国内瓜果书的设计和制作尚处于初期发展阶段, 中国瓜果书的设计富有创意并体现了瓜果书的精髓。

智慧园:让问题到此为止

2009年新年伊始, 一个在杭州孕育三年的创意产业项目——智慧园, 终于破茧出壳了。智慧园, 是全球第一家智慧产业综合门户网站, 以全球领先的智慧和知识服务外包平台为未来定位, 致力于在社会、企业和个人三个层面上实现智慧和知识价值的最大化。在当时, 智慧园项目即将全面启动市场的消息甫一传出, 立即引来多个地方政府的关注, 特别是在招商引资力度最大的江苏省, 无锡、苏州、扬州、宿迁、南京等城市, 纷纷向智慧园抛出橄榄枝, 希望把智慧园项目作为重点“招商引智”项目引入本市。

其中产生过中国最富有争议性的市委书记——仇和, 被凤凰卫视誉为中国改革开放“沸点”城市的宿迁市, 尤为重视, 市委书记张新实亲自批示, 市长缪瑞林博士亲自登门, 以高度的诚意、特殊的政策倾斜, 力邀智慧园项目落户宿迁, 期待智慧园能够为宿迁的产业升级和城市竞争力提升做出贡献。

智慧园倾力建设环球智库, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值, 即汇聚全球各个领域、各个层次的专业人才, 利用他们的过剩智慧或稀缺智慧为广大中小企业和各级政府提供省钱、省时、省心的难题攻关和一般智慧任务一揽子解决方案, 确保智慧需求方和智慧供应方都能从过剩智慧或稀缺智慧中受益。

智慧园的历史使命是:全面整合智慧产业, 优化智慧资源配置, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值。

智慧园的经营理念是:把握大势, 雕琢细节;精专整合, 联营共赢。

智慧园的基本口号是:让问题到此为止。

智慧园的愿景:从2009年初开始, 利用五年左右的时间实现海外上市, 成为中国乃至全球顶尖的公司。

创意产业生活化进行时

备受时尚先锋们关注与推崇的“创意市集”日前在杨浦区创智天地广场再次热力来袭, 来自上海本地和全国各地的众多创意达人在“创意市集”别致有趣的摊位中, 尽情展现和售卖他们“新鲜、潮流”的创意作品, 紧紧抓牢了“淘宝者”们的眼球。

据了解, 类似的“创意市集”在申城正越办越红火, 有些已经成为许多年轻人每周必去的地方。市集的“摊主”多半是一些充满想像力的艺术家、设计师或手工艺者, 贩卖限量制作的各种小东西:独立的影像书刊、手工娃娃、手绘T—shirt、挂件饰品等各种各样的小商品。市集上“独此一件, 别无其二”的产品, 不仅吸引了文化经济人和创意产品生产企业的目光, 更成为市民和游客追逐的珍宝。小小的东西往往价格不菲, 但仍然吸引了络绎不绝的买家, 那些满脸诚意地与顾客周旋而坚挺着自己开价的创意达人们自豪地说:“卖的就是创意!”

智慧园的历史使命是:全面整合智慧产业, 优化智慧资源配置, 充分发掘过剩智慧和稀缺智慧的价值。

用套鞋描绘成的“鲤鱼”成为“年年有余”新挂件;把商品做成“广告服”穿在身上做促销;那个年代的精品“搪瓷杯”因为印上了幽默、另类的图案而再次变得受人宠爱;精致亮丽的零钱包、造型各异的立体书签都是绝对的抢手货。

一家用袜子做娃娃的手工铺很特别, 叫“布三布四”。网络上, 一位曾经参观过“创意市集”的网友在自己的博客上这样写道:“袜子, 那么容易被忽视的, 却在她的手里有了鲜活的生命。”

有生命的东西自然就有了价值, 这些乐衷于摆摊“秀”创意的才俊中, 不乏已经创建了自己的品牌、甚至正儿八经开店做起生意来的出类拔萃者。

北京有个叫“陈幸福”的品牌, 也是这个圈中的功成名就者。“陈幸福”是其设计者张啸吟偶然想起来的品牌名字, 就像他设计的那些兔子和布猫一样, 都带着憨憨傻傻的幸福气息。这个有着武侠风格名字的人做过摇滚乐手, 地下通道的流浪歌手, 还在酒吧刷过杯子, 成为“玩偶设计师”缘于一次很偶然的“显摆”, 他把N年前自己做的一个布猫发到论坛里, 结果很多人来问哪里有卖的, 他受到启发, 开始着手大量制作布艺玩具。现在“陈幸福”有了自己的工作室和实体店面, 玩具包装和网上的经营也日渐成熟。张啸吟和他的朋友乔小刀在每次创意市集上都大受欢迎, 因为每天都要面对的代理谈判、计算成本甚至品牌维权, 张啸吟说他已经从一个创意者变成了商人, 这可能也是大多数地摊达人的最终目标。

但是, 当这些创意追随者一路赶到“市场”这片天地时, “脱节”成了难以避免的现实。由于产品不是大批量生产, 多数都是手工制作, 因此在价格上要比普通产品贵出许多;但从手工价值上来看, 这些产品一般也只能保本经营。如果要租赁店面, 还需要花费很大的资金, 还要到相关部门进行登记注册等, 这些都是创意市集创业者最为头痛的地方。一位专家介绍说, 正是如此高成本的投入, 所以许多创意市集的业主都不一定次次都来摆摊, 也导致了这些人没有固定门店的现状。

这让人联想到同样散布在城市各个地方的创意产业园区。从2008起, 上海市政府开始大力推广创意产业, 目前已经授牌的75家创意产业园区, 吸引了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区的3000多家创意企业入驻, 从业人员达2.5万名。从近日召开的上海创意产业座谈会上传出信息, 去年上海创意产业增加值达到650亿元, 同比增长18%。上海创意产业快速发展, 成为上海城市品牌和竞争力的重要组成部分。

然而, 美中不足的是, 上海创意产业园区与普通市民互动、共享的效应不足, 除了田子坊等个别创意集聚区, 平时少有非专业人士会到创意产业园区看看逛逛。专家认为, 造成这种状况的重要原因之一在于这些改造自老厂房、老仓库的创意园区往往更多的还只停留在对空间的利用, 而没有根据文化、经济、环境的需要, 重新进行内容和功能设计, 尤其注重其亲民、公益、共享的功能设计。而这恰恰是创意市集的专长所在。

一位创意产业园的经营者认为, 创意市集是拉动整个城市创意产业, 从大众入手最快最有效的发展模式。一个产业要发展成熟, 就要融入到大众消费生活中, 创意市集, 或许正是把曲高和寡的创意产业导向生活化的开端。

造力是文化创意的核心

推开玻璃门, 迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器, 在灯光照射下映出奇异的光泽, 另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石, 再走几步, 你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引, 上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案, 如建筑、家具、饰物和电子产品等。

看起来好像是一家私人博物馆吧?其实不然, 这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。径直往前走, 就会看到另外一番景象:几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质, 很快, 旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。联想的设计团队在中国IT行业是一流的, 每天都有源源不断的创意就是从这里诞生的。

在同一座城市, 距离上地不远的中关村理想国际大厦11层, 可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿, 他把草稿张贴在办公室门口的白板上, 供大家一起评判。白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间, 但他从来没有感觉到厌倦, “这份工作挺有意思的”。

以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移, 他们不再将目光紧盯在产品售价上, 而是关心产品的外观是否足够时尚, 功能是否简洁易用。在这个级别的赛场上, 国外选手占据了上风, 苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。这大大刺激了中国公司, 一些有能力的公司开始奋起直追, 联想、海尔、明基、TCL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶中的佼佼者。

知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗?诀窍之一就是靠优秀的设计。这家公司视设计为制胜法宝, 在过去4年的时间里, 其设计人员翻了一番, 达到近500人, 并且其设计预算近年来也以20%~30%的速度攀升。

“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。

中国企业有必要向这样的典范学习。与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比, 中国的加工型企业拿到手的只是1%~2%的微薄利润。中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等, 但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌, 即使是自有品牌出口, 也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣, 我国每年因此损失外汇200亿美元。

北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业, 专门生产大型的仪器设备。尽管它生产的仪器设备质量很好, 成本也非常低, 原本应该在国际市场上有一定的竞争力, 但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关, 对于产品设计从来没有经验, 而且也不是专职负责, 她的任务只是在产品完全设计好后, 给核心的东西加个“铁壳”, 能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。最后, 当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时, 这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。

由于缺乏产品设计上的理念, 中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。因此, 全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”, 但却不是中国的品牌, 因为其中缺乏赖以成名的设计。现在行销欧洲的英国电信 (UKTelecom) 电话, 它在欧洲的市场份额已经达到了60%, 尽管是由中国企业负责生产的, 但英国企业却拿走了其中的大部分利润, 因为设计是英国人做的, 中国的制造企业只能占很少的利润份额。

在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候, 另一些人却为此忧心忡忡。在高新技术产业中, 技术的竞争首当其冲, 而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。据了解, 日立公司的新增销售收入中, 工业设计带来的收益占51%。

智慧产业的外延大于创意产业的外延。智慧有很多种、很多层, 创意只是智慧的一种、一层, 是创新智慧, 是创造发明智慧, 除此之外, 还有发现智慧和规整智慧。创新智慧, 可以从无到有地创造或发明新的东西。如策划、广告、设计、软件、动漫、影视、艺术等都属于创新类智慧产业的范畴。发现智慧, 可以发现虽然本来就存在但还没有被认知的东西。有些科学研究, 如天文学、考古学、地理学等就主要属于发现类智慧产业的范畴, 另外, 新闻也属于发现类智慧产业的范畴。规整智慧, 可以运用现有的规则如法律、法规、制度、政策、方针、方法等来调整、梳理、矫正、改变已经存在的东西。如司法、会计、教育、培训、出版等都属于规整类智慧产业的范畴。综上所述, 可知创意产业只是智慧产业的有机组成部分, 是智慧产业的子集

越来越多的中国企业意识到了这一点。海尔就是中国设计潮中的一名种子选手, 在张瑞敏的调教下, 这家年销售额高达100亿美元的中国企业正在进军世界市场。这是一个雄心勃勃的计划, 为此海尔在设计领域囤积重兵, 成立了单独的设计公司——1994年成立的海高设计公司目前已成为世界一流的工业设计公司, 在世界各地设立了6个设计分部、10个设计中心, 能够整合世界范围内的设计资源。2002年, 由海高公司设计的嵌入式酒柜和“小小神童”洗衣机获得了日本G-Mark设计大奖, 这是中国工业设计产品第一次获得G-Mark大奖, 该奖历年来都是由索尼、松下、本田等企业包揽。

来自中国台湾的明基也是一位设计领域的明星。自从和宏基分道扬镳后, 明基就走上了一条与众不同的道路, 其产品更强调人性化和设计能力。“明基的每一款设计都源自于自己的工业设计中心, 我们产品的统一理念是‘享受快乐科技’。”明基数码时尚设计中心总监王千睿说。王千睿曾经为德国保时捷汽车公司做过车体设计工作, 明基将其引进显示了对产品设计的极度重视。这种企业策略取得了回报, 2005年, 明基在世界设计界“奥斯卡”—“i F设计大奖”获得了10项大奖, 涵盖了mp3、扫描仪、投影机、智能手机、鼠标等领域, 其雄厚的设计能力可见一斑。

篇4：哈利波特的灵感与诱惑

穿梭在狭窄的葡式巷子，脚下是斑驳的青石，手边是岁月感浓烈的青花瓷片。著名的莱罗兄弟书店，是全球最美的十大书店之一，据说J·K·罗琳就是在这里找到了哈利波特的灵感。旋转的花木楼梯，在玻璃折射的阳光下，华丽得很不真实。书店以游客居多，虽然花木楼梯不让拍照，但总有人冒险，偷偷地照上几张。

波尔图火车站被誉为全球最美的十四个火车站之一。它的出名并非因为火车站有多雄伟宏大，而是这里特殊的设计作品。建于1916年的火车站，整个建筑带有法国文艺复兴气息，最特别的是镶嵌在内部墙上的两万块蓝色手绘瓷砖，这些蓝瓷作品是艺术家乔治·拉索所绘，大部分以葡萄牙交通史和王室生活为主题。火车大厅几乎是蓝色的世界，四面墙上全是“色白花青”的瓷砖壁画，场面壮观且令人难忘。

租车 比较一下

Economycarhire，Cardelmar，Kayak

等网站，能以非常低的价格租到车。通过Cardelmar，我们最终花不到500欧租了Europcar公司的Renault Megane车。租车建议附加租用电子计费器。葡萄牙南部及北部的高速公路都是过电子闸自动扣费，并无人工收费处。若不知道这些，很容易被罚款。

交规

葡萄牙的驾驶规则与欧洲其它城市基本相同，路口转盘较多，一定要谨记让转盘内的直行车辆先过，然后再进入转盘，避免发生车祸。如果没有专业导航仪，可用手机下载Sygic导航App，定位十分准确，地图也良好。前7天使用免费，之后需购买地图才能使用。

住宿

推荐用Trip Advisor查阅旅馆的住宿评价，再使用Trivago之类比价网比较同房源的价格。自驾推荐住在稍微离开城市中心的地方，性价比会高很多。如果对旅馆星级有一定要求，可以在Priceline上竞价，不过小城市房源会较少。Flyertalk上关注一些订房网站特价信息也会很有帮助。

美食

葡萄牙的食物烹饪用料很合中国人的口味，推荐里斯本的Café A Brasileira，这是葡萄牙著名诗人Fernando Pessoa生前常去的餐馆，内部装饰古典、精致，文艺气息浓郁。

篇5：逻辑与灵感的演讲稿

1、国家普通话水平等级测试解析

2、普通话调值

3、变读

4、词的轻重格式

5、吐字归音

6、语音纠正

第二章 缓解紧张与恐惧

1、上台紧张恐惧的表现

2、上台紧张恐惧的原因

3、缓解上台紧张恐惧的方法

【案例】我是歌手 第三章 演讲前的准备

1、明确演讲的目的

2、分析受众

3、确定演讲架构和内容

4、制作视觉和听觉辅助物：PPT/音视频剪辑与制作

5、熟悉环境

6、调整身心状态

7、反复预演

8、演讲之前要检查的细节

【案例】《开讲啦》董明珠演讲架构解析 第四章 演讲态势语训练

1、行姿礼仪

2、演讲中表情的运用

3、演讲中目光的运用

4、演讲中手势的运用 第五章 说话之道

1、建立氛围，巧妙开场

2、用语准确，简单明了

3、倾听对方，肯定对方

4、引导技巧：提问

5、如何化解尴尬与矛盾 第六章 金字塔-逻辑思维表达

1、逻辑清晰的金字塔机构

（1）先重要后次要

（2）先全局后细节

（3）先结果后过程

（4）先结论后原因

2、逻辑思维的四个原则

（1）结论先行

（2）以上统下

（3）归类分组（4）逻辑递进

3、表达语速的控制与把握

4、即兴演讲与表达

【案例】答记者问 第七章 表达训练方法

1、朗读法

2、背诵法

3、模仿法

4、故事法

5、复述法

6、角色扮演法

7、无限关联法

8、描述法学习是成就事业的基石

篇6：夭折的灵感与错误的奋斗

奋斗

我们一直都在奋斗，而我们也一直都喜欢被灌输奋斗的观念。各个领域都有关于奋斗的影子，比如流行音乐的领域就专门有一类励志歌曲，好比我们前段时间常听到的“小虎队”，他们除了唱些青春，唱些爱情外，也另有一些表达年轻人只要奋斗就会有成功的观念的歌。而这种歌好像很对在学校为成绩奋斗的学生们的胃口。

不过，光奋斗是不可能取得成功的。

奋斗一定有个极限，达到那个极限，你就机乎不可能再前进了。这就好比长跑，如果有一个平时很少参加体育锻炼的人，你要他去参加5000米的话，就算是所有人都为他加油助威，他跑到一定程度就会跑不动了，身体机能会限制他的步伐，一些体能更好的人仍将超过他。奋斗也是如此。

奋斗的能量是是奋斗时极其需要正式的因素。同样的，还有奋斗的方向以及最重要的灵感。

说到这里，我不得不提到一个桌面游戏规则，诞生于1974年的《龙与地下城》。这个规则比较负杂，非常了解他的人很少，单只要你玩RPG也就是角色扮演类游戏，你都或都少的了解它。这个系统把人物的能力量化成几大属性，除此之外还有职业、技能、天赋。

以能力划分来说，每个角色诞生时可分配的能力是有限的。如果你把有限的点数平均分配到各个属性上，咋一看好像没什么缺陷，但他在游戏中，或者在他的人生中，他只是个平庸之辈。而且玩过游戏你就知道他几乎是个干什么什么不灵做什么什么不好的`人。这个设计表面上看来是为了限制角色不能过分强大，可是你不觉得，这是个非常洞悉人生本质的设定么?像我们现实世界里的杰出人才，很多难道不是把“点”加在一个属性上么?陈景润把他几乎所有的那些“点”都加在智力和感知(灵感)上，而他的力量、敏捷、体质机乎都是最低值;而姚明的成功因素也绝不是因为他智力超群—这是我们众所周知的。

而RPG游戏中所见的额外的“天赋”(灵感)则是对人生理解的又一种精准把握。没有某种天赋的角色再怎们努力也超不过有此种天赋的角色。

我觉得人一定是有不足的，但与其花精力补不足，不如花精力发挥特长。当然，这是在你的不足没有大幅拖累你特长的情况下。如果一个小孩在语文上有天赋，但在物理上很不好，那他就应该发挥语文特长而不是去恶补物理。这样的人我相信我用不着举例。但现在的教育是，你什么不好就要加强什么，我觉得这是很难做到的。说极端一点，你非让钱学森去练长跑，合理么?我想发挥人的特长就够了，哪怕只有一个，而不是哪项低就加哪项，因为能供你分配的那些“点”是有限的。你在哪方面确实没有天赋也没有灵感就不必强求，发展自己的长处才是明智的。

但值得玩味的是，我们在生活中通常会遇到另一种在游戏中也会遇到的情况。在游戏中，有时因为某种特殊情况，你一个法师要当一个战士去用。就像我们总要考一些与我们未来生活毫无关系的科目，但我们也要花费我们宝贵的青春时光去学习和背诵它们一样-你们知道我在说哪些科目!

为这些你毫无灵感事物而奋斗就像那些能记住上万个电话的接线员曾经的奋斗的一样，在将来看来是那么的毫无意义。或许，我们只是需要在奋斗的同时注重一下我们的灵感。

篇7：灵感与成功的议论文

艺术，一门充满幻想的职业，也是充满色彩的。它之所以那么美丽是因为有灵感在支撑着它，它让艺术在世界上得到了荣耀和地位，更使许多人喜爱它。

灵感也是写作避不可少的条件之一，就拿我们每个星期要写两篇日记，但许多人不知所措，不知道要写什么。但我就不同，也许我有创造灵感的天赋，我不愁于写作，想到什么就写什么，潇洒自如，好不轻松。但对于那些难以得到灵感的人来说，应该要怎么办呢?

其实，灵感无处不在，只是看你如何去发现它。就像我，在做完其余作业后，便会看看书，别以为看书对灵感没有作用，这样想是错的。因为看书能增长口才能力，口才能力就等于思维能力，就这样，当你在想到某种概念时，你就能用你所知道的知识去补充，从而得出一篇具有说服力的文章。所以灵感也在于日月的积累。

灵感也在于一念之间，也就是生活中的小事情，一件小事或许能表达出你的观点和复杂的心理想法，或许有些事情很想写出来让别人和你一起分享，也可以写下来。

篇8：逻辑与灵感的演讲稿

在整个《伊安篇》中,柏拉图借苏格拉底与伊安的对话,来表达他的一些文艺观点,最著名就是“灵感说”。我们来看柏拉图借助苏格拉底所说的这样一段话:

“这缘故我懂得,伊安,让我来告诉你······是因为他们得到灵感,有神力凭附着······”

在这段文字中,柏拉图先有伊安的诵诗需要的是灵感而不是技艺,引出“神力”的存在。这“神力”是由“诗神”发出,经过一个个“旁人”向外传递,形成一条锁链,柏拉图继而把诗人之所以能作优美的诗歌也是由于“诗神”赋予“神力”——即“灵感”串入其中。就得出:诗人之所以能做成无论是史诗、抒情诗都是因为他们作为第一个被赋予灵感的人,继而诗人作为中介,把这灵感描绘为做作品,从而读者或诵诗人也从中得到灵感,因此才能诵的好,理解诗的真正内涵。这也正是为何伊安是雅典的最善于朗诵荷马的史诗的优秀诵诗人。或许柏拉图本意是想让我们明白“诗神”所赋予的“神力”,即创作者创作作品的来源都是“灵感”,而诗人荷马与诵诗人伊安都是创作者也都接受了“神力”。

由上面的分析,我们可以推论:诗人创作的灵感和读者能够理解作品的能力的灵感是一样的。这一点可以看作是柏拉图对于文学创作活动的先见。现在的文学活动通常把诵诗者伊安和听众一同看作欣赏者或接受者,在这里,柏拉图把创作者的活动与欣赏者的活动都用同一根链条串联起来,为的就是突出“灵感说”,为我们后世的文学活动的创作者和欣赏者的活动过程奠定了非常深刻的基础理论。

在柏拉图进一步论说灵感的表现即“迷狂说”的时候,我们更能清晰的把握作为欣赏者的读者在柏拉图的文艺理论中的重要地位。《伊安篇》中苏格拉底与伊安辩论为何伊安在朗诵精彩段落时,我们能够读出,无论是伊安还是台下的观众,都由于受到作品强烈的艺术感染而不由自主地陷入作品之中,仿佛身临其境,这都是一种迷狂。这种迷狂状态出现的原因不同于创作时灵感的闪现,而是由于作品接受者(诵诗人、观众)对作品产生了共鸣。艺术的感染力像磁石的磁力一样,从创作者传递给表演者,再传递给听众、观众。当然,对话中柏拉图并没有能够区分灵感与共鸣产生原因的本质不同,而只看到了它们都表现为人的情绪激昂而忘我的现象,因此,一概用迷狂来加以形容。在这里,我们更能清晰的认识到作为接受者的观众在欣赏作品时也会有像创作者一样的“迷狂”状态。所以或许柏拉图就是想要告诉我们:不仅创作需要灵感,鉴赏也需要灵感。

二、“神力即灵感”在文学活动中的重新正名

柏拉图的文艺理论为我们后世的文学活动的创作者和欣赏者的活动过程奠定了非常深刻的基础。后世各个时代的解说也会重新是柏拉图的理论大放异彩。在分析柏拉图的“灵感说”的基础上,细化灵感说,结合我们当下的文学创作活动,可以为柏拉图在《伊安篇》中的“神力”更名,在创作者的创作活动中我们把它称之为“灵感”;在欣赏者的鉴赏活动中我们把它称之为“共鸣”。作者通过自己独特的心灵世界观照外部的世界,获得灵感,创作出作品;读者根据自己的心灵世界关照外部自然(世界)对作品进行阅读赏析。如果说读者通过阅读作品与作者共鸣,那么作者作为四要素里面的另一个具有心灵活动的人类,也是对外部的世界产生共鸣,从而创作出的作品。接下来,笔者就粗略分析下创作过程中的灵感和鉴赏活动中的共鸣。

(一)创作活动中的“灵感”

莫言获得诺贝尔文学奖后的一次采访中说道:作家选择题材是由于内在激发共鸣,接着产生灵感,然后产生感动读者的作品。这样一的过程,我们古代的文学理论中也能找到相应的例证。

陆机在《文赋》种写到:“尊四时以叹逝,瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。”记录的就是作家的心理因四时变化而引起的纷繁思绪。钟嵘在《诗品》更加详细的描写了世间万物的缤纷多彩带给作家不同的感受的创作动因:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏······若乃春风春鸟,秋月秋蝉,夏云暑雨,冬月祁寒,斯四候之感诸诗也。”创作者往往是因为在这个“世界”中有触动自己感受,因而产生出创作的强烈愿望,“作品”才得以产生。而这些因外界自然的触动而产生的自然而然的创作,已经超越了柏拉图所说的非理性的“神力”,没有了不可言说的宗教神秘意味,让人们更能普遍接受。

(二)鉴赏活动中的“共鸣”

虽然柏拉图的《伊安篇》,没有明确提出共鸣说,但是在第一部分的分析中我们能清楚地看出,听众听取伊安诵读《荷马史诗》时,会和伊安一样产生由于“神力”的驱使产生癫狂的迷狂状态。而用当代文学理论中“共鸣”现象去解读柏拉图在欣赏者之间的“神力”或许更明确。

在具体的鉴赏活动中,当鉴赏主体受作品情感感染达到一定程度时,就会产生共鸣。读者在阅读作品时,为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动,跟随着作品中人物形象的遭际生发出种种爱恨情长。我们称之为感动,而这种感动也就是共鸣。从接受美学的角度出发,读者在文学欣赏过程不是被动地接受,而是可以针对作品中提供的形象充分发挥主观能动性,进行广泛的想象和联想,对作品中提供的形象进行再创造。这个再创造的过程就是在鉴赏共鸣的过程。

三、总结

艺术创作中的灵感现象,是学术界所公认的一种奇妙而复杂现象。它涉及了宗教、科学、自然、心里等多学科多领域,有着非常广阔的适应性。千百年来,许多学者曾对其进行研究解读。在西方的各种灵感学说中,柏拉图的灵感论是对后世启发性最大、对后代影响最深的一个学说。

柏拉图的灵感论,同他的整个哲学思想紧密相联,他的学说笼罩在神性的外衣之一下,有他自己的时代的局限。但是透过这些现象,笔者试着进一步地分析、细化,柏拉图所理解的灵感说,放在当下的文学活动中,分别以创作活动中的灵感和鉴赏活动中的共鸣细化分析,希望自己能有更深刻的理解和认识。

参考文献

[1](古希腊)柏拉图著,朱光潜译.柏拉图文艺对话集[M].安徽教育出版社,2007.

[2]朱光潜.西方美学史[M].人民文学出版社,2001.

[3]刘勰著,范文澜注.文学雕龙注(下)[M].人民文学出版社,2008.

篇9：创业“女魔头”的灵感与情结

在现实中，女性在创业中往往会面对比男性更多的阻碍。但她们也同样具有男性没有的灵感与情结，并集中资源和资本去实现创业梦想。

屠红燕：

要做中国的爱马仕

一壶桑叶茶，加入丝绸元素的墙纸、靠枕、书画作品……万事利集团董事局主席屠红燕连手机壳都用上了丝绸版。在经济增速放缓的大环境下，万事利集团的丝绸主业依旧保持增长态势：2015年，集团丝绸板块销售同比增长12%，利润同比增长达26%——两位数的逆势上扬，在这个历史经典产业中并不多见。

“丝绸早已不单纯是纺织面料，而是融入到生活的各个方面。加入文化创意、时尚设计、高科技和移动互联元素的丝绸产业，也不再只是那个拥有5000年历史的传统产业，而是成为新兴产业。”屠红燕说，“十三五”时期，万事利打算启航新丝绸之路。

过去十年时间，在基本完成了从“产品制造”到“文化创造”的突破后，屠红燕和她的万事利逐步开启了从“产品制造”到“品牌塑造”的新征程。2013年年底收购法国百年丝绸企业MARC ROZIER；2014年聘请前爱马仕纺织板块CEO；2015年组建跨国设计团队……屠红燕认为，与国际品牌的合作，更多是要了解这些品牌的成长路径、人才需求、设计理念和经营方法。

万事利想走的，是一条“时尚+高端”的品牌之路。在同行们从原料基地、缫丝工艺、织造技术等前端工序考虑丝绸产业的传承发展问题时，屠红燕的思路却显得有些“背道而驰”，她抛出一句需要细细揣摩的话：“很多生产型企业把焦点集中在如何降低丝价，在我看来，进行桑蚕新品种的研发培育、通过植物基因工程进行桑树品种的改良等从根本上提升丝的品质的环节尤为关键。这样一来，哪怕丝价再高一倍，丝绸产业也会充满希望！”

今后十年，万事利将以文化创意为依托、科技研发、时尚设计为支撑，踏上品牌塑造的“新”十年征程。

2015年初，曾在央视《百家讲坛》开讲《红楼梦丝绸密码》的万事利集团总裁李建华更在他的个人微信公众平台上推出了中国首档丝绸文化脱口秀的栏目——《丝路密码》。在李建华看来，“一带一路”的建设，让丝绸行业发展迎来了一个前所未有的历史机遇期。“正如大家对丝绸概念的认知一样，消费者对于丝绸之路的理解也存在瓶颈，只有深挖丝绸的文化脉络，丝绸的价值才会被正确认识，赋予产品更多内涵。”

事实上，万事利是中国企业界唯一同时参与了APEC会议、北京奥运会、上海世博会和广州亚运会四大盛会的企业。很多人不知道的是，万事利还打造、复建了三个博物馆，分别从历史文物、织造文化和工艺体验的角度来展现和传承丝绸文化。

万事利所要解码的“丝路密码”，不光是丝绸产业的历史积淀，更是未来。“今后十年，万事利将以文化创意为依托，科技研发、时尚设计为支撑，踏上品牌塑造的‘新’十年征程。”屠红燕说，这是一条以杭州为起点的新丝绸之路。

“中国的三大瑰宝是丝绸、茶叶和瓷器。”但是在世界品牌上讲，茶叶有英国立顿，瓷器上日本更为精工，台湾的法蓝瓷也算一个品牌。但中国丝绸至今未形成品牌。我们这一代丝绸人要做的，就是通过文化和艺术的双重沉淀，用时尚的方式将丝绸打造成未来的奢侈品。

王潮歌：

挑战自己的才华很痛苦

给王潮歌录制节目的那天，我们在她的公司。

公司在798一个幽静的小楼里。因为原来是工厂，楼层挑高，比普通的房间更加通透。 重新摆放了沙发，把那盆粉色的花树放在镜头里以后，各种鲜活感就出来了。

架好摄像机，王潮歌坐在沙发上，周围很安静，记者感觉一切准备就绪，只等喊开机了。

“屋子里有杂音，把洗手间的排风扇关上。”王潮歌用她特有的大嗓门在吆喝。这一吆喝我都愣住了，因为我压根就没有感觉到屋子里有声音啊。

一位工作人员去洗手间关掉排风扇，我倒是感觉到了不同，此前确实有排风扇的声音。这个事儿让我们意识到，印象派导演的耳朵可不是好糊弄的，她对声音特别敏感。

王潮歌描述她和80后作曲家之间的交往，称自己都快把对方逼疯了。她用自己的声音比划着音乐，强调创作出来的曲子，“一种与众不同的感觉”。她甚至倾情奉献了一段假装拉着二胡的“二泉映月”，还加上了中间的旁白。“从那天开始，我就知道，有一种大悲无声，叫做《二泉映月》。”王潮歌说。

记者的音乐感知水平一般，但听完王潮歌的叙述，特别有想去现场听一听的冲动。王潮歌说，她的唯一身份是一个艺术家。作为艺术家的王潮歌非常纯粹，她的吼，她的苛刻，就只针对艺术。“我这脾气上来了，我就开始骂，嗷嗷的。”王潮歌说。

录制过程中，王潮歌当天穿的毛衣总是出现和话筒相互摩擦的情况，摄像师总是让人抓狂的中断王潮歌的录制。

王导“嗷嗷的”劲儿上来了，她甩给摄像师一句话：“你再鼓捣不好，我弄死你！”当然，摄像师最终也没被弄死，但是那强大的气场，让摄像哥哥觉得再弄不好就不用活了。

最终，王潮歌对于当天的录音非常不满意，对于自己当天所穿的衣服也不是很满意，总之，在百忙之中，她还是决定抽出时间重新录一遍。

王潮歌，毕业于中国传媒大学（原北京广播学院）导演专业。曾执导过数十部舞台剧。被誉为中国最具创新精神的导演，印象创新艺术发展有限公司联合创始人兼任CEO，与张艺谋、樊跃合作开创了中国实景演出之先河。《印象刘三姐》《印象丽江》《印象西湖》《印象海南岛》《印象大红袍》《印象普陀》等“印象”系列大型山水实景演出皆已成为当地文化创意产业的成功范本，此后三人也成为导演界当之无愧的“铁三角”组合。

很多人评价王潮歌作品的鲜明特点是“每一次都是新的”，旺盛的、不枯竭的创作灵感，“最具创新精神的导演”似乎已成为评论家对王潮歌的爱称。

然而今天，王潮歌面对记者却大吐苦水“挑战自己的才华真的很痛苦”，“我与我的团队都很煎熬，挺苦的”。

我们想象那样南方娇小的80后的女孩，那里面就有撒娇还这样那样，没有，大江山装在她心里头，所以经常她的乐曲顺着她，你只要慢慢听，走到一种波澜壮阔的时候，你就会被她“duang”一下给击倒。

“我确确实实不敢自诩我做了什么，如果谁敢这么说我，我就离死不远了。我没有挑战传统什么，我也没有在学术界什么，我更没有说人家原来都不行，因为我就获得了新生，这是要命的。”这大概是成功者的谦虚。

提起王潮歌，首先想到的几个关键词或许会是：印象刘三姐、印象丽江、北京奥运开闭幕式。没错，她执导过的艺术作品无不为大众留下了光辉的烙印，深深烙在追求艺术享受的国人心中。

多年以来，艺术光环伴随着王潮歌的奋斗与成功。如今，她似乎还有另外一个身份——北京观印象艺术发展有限公司联合创始人兼CEO。然而每每被问及是否承认自己既是女性艺术家又是商界女强人时，她总是坚决地反对。

她眼神坚定而诚恳，非常用力地对记者强调说：“：我一直只有一个身份，就是艺术家！”

印象中，王潮歌一直是一位自信、果敢、女性自主观念极强的女人。在媒体上，她也多次呼吁女性要“独立、自主”，“靠父母你可以成为公主，靠男人你可以成为皇后，只有靠自己你才可以成为女王。”

但提到女性创业，王潮歌却持怀疑态度。没有像别人那样陈辞滥调的女性自强类鸡汤，她直爽地对记者表示，“我首先对全民创业是持怀疑态度的，女性创业我就更怀疑了。”

王潮歌认为，创业需要三个特别重要的因素：第一、你真的是适合创业的人；第二、需要有非常非常好的机遇；第三 、需要有长时间的资本支持与经验的积累过程。

“这几个过程就足以使99%的人被拍死在沙滩上，剩下的活下来的没几个。如果大家把美好的时光把人生全部放在创业大军这种奋进的（浪潮中），30岁或者40岁两手空空什么都没落下的时候，会对人生有非常多的埋怨和怨气。所以我觉得什么事情都因人而异。”