浅谈中小学美术教师的继续教育

浅谈中小学美术教师的继续教育（精选10篇）

篇1：浅谈中小学美术教师的继续教育

浅谈中小学美术教师的继续教育

一、中小学美术教师继续教育的现状

中小学美术课程改革试验开展几年了，但各地各校的发展并不平衡。其中一个重要原因是中小学美术教师的课改意识没有得到很好的提高，知识技能结构没有得到尽快的更新。教师是课改的具体执行者和体验者，而目前国内却没有什么成功经验供借鉴，即使有些经验总结，也并不怎么成熟，也不一定符合其他人的实际情况。为此广大中小学美术教师应充分调动自身的积极性，发挥自己的聪明才智，结合实际情况进行灵活多样的试验。然而中小学美术教师的专业知识、能力主要是在高等院校(系)美术专业学习时获得。并且过去美术教育专业课程设置总是以技法技巧训练课程为主，理论课程为辅。从而导致美术教师专业技术还可以，而教研科研能力较差。致使课改中，中小学美术教师大多数不能制定出符合自己实际的正确方案，使课程改革发展不平衡。可见，当前中小学美术教师要适应课改的需要，更好的提高教学水平，就必须进一步加强学习。并且我国在《中共中央关于教育体制改革的决定》中已把在职教师的培训作为发展我国教育事业的一项战略举措。尤其是农村中小学美术教师，他们占全国美术教师的80％左右，并有相当多的是很多其他专业的教师代课，更需要通过各种手段使之提高专业水平和教学能力。可是，现在中小学的美术教师的在职培训主要 还是停留在校内的公共的政治思想学习和教育学心理学培训上，与专业知识、技术及美术课程改革相关的学习内容却很少。这种内容与形式的单一化、陈旧化已经与当前课改时期中小学美术教师对知识的渴求和知识更新的速度极不相符。因此，当前中小学美术教师的继续教育与课改需要相脱节的问题是中小学课改中的一个主要问题。

二、中小学美术教师继续教育的内容

(一)加强教师自身素质的提高美术教育的关键是美术教师。只有有了一流的美术教师，才能有一流的美术教学质量。美术教 师素质是直接影响美术课程质量的主要因素。美术教师的审美观点、文化品味、敬业精神、价值取向、思辨能力、处世态度、学术造诣，甚至言谈举止都会深刻的影响学生。那么如何提高教师的素质呢?原国家教委主任朱开轩指出：为了提高教师素质必须加强教师在职继续教育。因此，要通过继续教育这个积极有效的措施，提高思想政治素质和知识水平，加强他们在教学工作中实施素质教育的自觉性，增强事业心和责任感，提高师德水平，提高专业素质，完善知识结构。以适应新课程的要求。

(二)培养专业创作和教学研究能力

大多中小学教师一般都具有一定的改革和创新意识。对中小学美术教师的科研即专业创作能力的培养应成为深化学校美术教学改革和推进素质教育的先导和杠杆。作为“研究型”、“专家型”的教师是教师成长过程中最高的奋斗目标，也是参与继续教育的目的。它的基本特征是具有教学专长，又有丰富专业化知识，更具有解决教学领域问题的能力和较强洞察力和创造力。所谓“不会研究的教师就不是好教师”，每一个好的教师都要会从学生、教材、教法、学法等不同方面去积极主动的进行钻研。一个好的“研究型”教师的形成，会促进课改的发展，加快课改的速度，同时还能起到“领头羊”的作用。

(三)培养美育教育的能力

美育教育与德、智、体均有着密切的关系。美育教育有助于促进各种教育的发展，同时也渗透到各种教育之中。如果没有美育教育，素质教育就成了一句空话。据调查，小学生获取美学知识的渠道100％来自教师，中学生也大部分来源自教师，这说明学校美育教育是学生获取美学知识的主要渠道。而学校美育教育的主渠道又是美术课。所以，要让中小学美术课真正从一味的训练技法技巧向以促进审美能力为宗旨的目标转化过来，就必然要中小学美术教师勇于创新，敢于突破原来的模式。然而，现职中小学一部分美术教师的美育知识贫乏，要想对学生造成良好的美育教育和影响，就必需要提高美术教师自身的知识水平，构建合理的知识结构，加强专业知识的学习。只有这样，才能在中小学美术课上良好的体现让学生增强审美能力的目标。

(四)培养运用现代教育技术和方法的能力

信息化时代，教育手段的现代化已摆在教育改革面前。学校美术教育的改革自然也不例外。怎样在学校美术教学中运用多媒体技术、计算机辅助教学、制作高质量的课件、进行美术课程网络的建设等，中小学美术教师知识缺乏也就成了必须要解决的一个问题。只有进行各种形式的继续教育，才能使中小学美术教师能够快速熟练的研究、掌握、运用现代教育技术。这也是适应国际教育趋势的需要。

(五)培养创新教育意识的能力

当前中小学美术教师的综合素质与创新教育的要求还存在一定的差距。全面提高中小学美术教师的创新能力和创新教育能力，建立一支高素质、精通业务并相对稳定的教师队伍已成为一项刻不容缓的任务。在课改中，我国中小学美术教师培养方向应由“技法型”逐渐转为“理论型”。不仅要有良好的思想道德品质和高度的责任心，还要具有过硬的专业技术水平、扎实的理论基础、广博的知识、较好的表达能力和科研能力，具有创造性的思维观念。要想有力地推动创新教育，必须要有高素质的教师；只有具备创新精神和创新意识的教师才能对学生进行启发式教育，培养学生能力；只有教师具备不断提高自身学习的能力，才能去教学生如何学习。所以说，只有对中小学美术教师进行创新教育能力的培养和开发，才能使课改快速、平稳、正确、科学的进行。

三、中小学美术教师继续教育方式方法

(一)培养学术带头人，构建科学的学科梯队

当前中小学美术师资队伍中的中青年教师，已成为我国中小学美术师资队伍的主流力量，对他们的培养、提高和使用，是决定我国基础教育事业发展兴衰成败的关键。要培养中青年教师就应不拘一格，不失时机地选拔人才；尽可能的创造良好的发展环境，精心培养，使优秀中青年教师脱颖而出；组织老中青式年龄结构的学术梯队，确保拔尖人才脱颖而出。并让学术带头人确实起到“一发而动全身”的作用。

(二)发挥自身体系优势

我国中小学美术的投入资金比例很低，经费短缺。鉴于现实状况，大规模的外派进修和脱产学习，从人力、财力上都是不现实的。因此，要以市县或乡镇为基础单位采用定期与不定期的形式，举办美术学科的讨论和培训以及课改实验交流。并创造条件，多形式、多渠道地为中小学(尤其是农村)美术教师掌握学科前沿知识，了解学科动态，了解美术实践的需求，参与美术创作研究活动。提高美术教师学科的教育能力和创新能力，进而达到继续教育的目的。

(三)加强继续教育的现代化手段

现代化科学技术迅猛发展，特别是信息科学和信息手段传播日益发展，知识更新速度力口快，知识容量在短时间内猛增。因此，要建立以现代教育技术和信息传播技术为依托，以远程教育为主体的开放型教师培训网络。高校美术教师培训网络要采取政府行为，面向国内外相关大学，相关学科，建立教师培训远程网络。教育行政部门负责中心网站的建设，逐步形成网上培训机制，做到网上培训咨询网上招生并逐渐增加网上信息流量，使美术教师能够在职吸收国内外高新技术和学科前沿的最新知识，或通过网络完成多层次、多形式的教师培训。通过现代化的教育手段进行教育既快捷又方便，能让中小学美术教师即使在课间的十分钟时间内也能获得最前沿的资料，能够与权威学者随时进行交流。

(四)鼓励教师参加各种学历和非学历进修

据调查，有32．1％的中学教师认为能够适应现阶段的中学美术教学，62．3％的教师基本适应，82．8％的教师认为工作后的进修十分需要。这表明，基层美术教师的继续教育很有必要，他们的愿望也很强烈。因此，学校和教育主管部门应抓住机会鼓励中小学美术教师参加各种形式的公费或自费进修学习。另外，还可引进竞争机制和学历达标制度从而提高教师的自觉性和积极性。以使中小 学美术教师能在高等院校进修过程中学习到、感受到一些课改的方案、内容、措施以及先进思想，从而促进自己教学过程中的改革行动。

篇2：浅谈中小学美术教师的继续教育

学前美术教育对于学前儿童的成长有着极其重要的意义，学前儿童的美术作品也对成人指导幼儿后期的美术活动的设计与指导做好了部分的理论基础。具体表现如下：

(一)学前儿童的美术作品反映了其认知经验的发展程度 学前儿童美术能力的发展不是一蹴而就的，也是有顺序性与阶段性的。许多学者也对此作出了研究，其中美国著名的教育家罗恩菲尔德的儿童画发展阶段研究与皮亚杰儿童的认知发展规律的结果有着很大程度上的吻合。因此，罗恩菲尔德认为，幼儿绘画水平发展大致经历了涂鸦阶段——象征阶段——图式阶段——写实阶段，每一个阶段都有着与本阶段相对应的发展特点。通过儿童美术作品我们可以看到其认知发展的程度，包括感觉、记忆、想象、思维等。这对教师及其父母对孩子是否有科学的认识有着积极的指导作用，成人只有认识到幼儿的认知发展水平，才能对幼儿的作品做出客观的评价，从而促进幼儿向更深层次的发展。

(二)学前儿童美术作品是幼儿语言表达的另一种形式 从幼儿的绘画作品中，我们可以感知一个孩子想表达的想法是什么，可以说绘画作品是他们语言表达的另一种形式。幼儿的理解总是早于他的表达，因为幼儿最初的语言发展水平有限，无法通过口语化的语言表达出自己内心的想法，但是在他们的绘画作品中是可以清晰地表现出来的。例如：一个儿童在看完京剧表演后也画了自己穿上戏服，画上脸谱进行表演的画。虽然他没有明确说出自己的想法，但是通过作品也表达了他的经历和愿望。

(三)美术是学前儿童接受审美教育、促进身心发展的重要途径。

法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹说过：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”可见，虽然美的事物是时时处处存在的，但是人的审美能力却是有差异的。美术作为一种技能和文化，也是需要经过后天的学习来习得的。对于幼儿来说，进行美术教育不仅可以唤起幼儿对美术这门视觉艺术的热爱，而且可以潜移默化地将人类的文化以这种快乐的形式传达给幼儿，使他们的眼睛、心灵都能感受到美，促进幼儿身心和谐发展，为创造美做好准备。

学前儿童的美术活动主要包括：绘画、手工、美术欣赏三大部分。这三种美术活动既相对独立，各有特色，又相互联系，经常在同一个主题下交替进行，是学前美术教育的主要形式。其中绘画活动是幼儿园最方便，也是最常见的美术活动，是幼儿园美术活动中最主要的活动形式。

绘画活动是幼儿容易接受的，它具有强烈的直观性和感染力，幼儿将自己对生活的理解、内心的想法和愿望都通过绘画的方式展现出来。绘画活动既可以发展幼儿的观察力、想象力、创造力，也能丰富幼儿的知识技能，幼儿在进行绘画的过程中逐渐习得初步的绘画技巧，促进其手部小肌肉的发展。因此，绘画活动在整个幼儿园美术教育中的作用也就不言而喻了。对于绘画活动的划分标准也是多种维度的：从形式上可分为命题画、意愿画、装饰画;从使用工具的不同可以分为棉签画、指印画、蜡笔画等。

篇3：浅谈新课标下小学美术教师的转变

一、思想观念的转变

中国教育学学会会长顾明远教授强调:“要实现新的课程标准, 关键在于教师, 在于教师要有新的教育理念。”要成为一名与时俱进的小学美术教师, 必须时刻更新自己的思想观念。小学美术教师应该树立“以学生为中心”的新课程理念, 促进学生的全面发展。构建和谐课堂, 建立新的互动式的教学, 促进师生观念的转变。小学美术教师应该重视对新课标的解读, 领会新课标传递的更加科学的理念。

小学美术教师在转变旧的美术课标的学习理念的同时更重要的是转变自身树立专业发展意识和终身学习的观念。在提倡终身学习的时代, 美术教育的核心是培养学生对专业知识的掌握和审美能力的提高, 这就要求现在的小学美术教师必须建立在较为全面的文化知识和艺术修养的基础上的。教育家斯蒂芬指出:最好的教师可能是那些经过一段时间的挣扎和焦虑从而掌握了技能和知识, 增长了智力的人们。这就说明美术教师必须通过自身不断的学习, 才能更好的引导学生体验学习过程, 逐步养成学习方法, 通过学习活动引导学生形成良好的情感、态度和价值观, 从而使美术老师自身的教学综合能力达到飞跃。

二、知识体系的转变

作为未来的小学美术教师, 必须拥有丰富的知识体系。小学美术教师不仅必须具备相关专业知识, 更要有丰富的人文知识和跨越学科的综合知识。新课标更加强调综合性学习是当代教育发展的一个新特点, 小学美术教师要对自然、社会、人文三大学科知识的基本了解及融会贯通。有效地利用其他学科知识点组织美术课堂教学, 从而提高学生美术能力。以往不少美术教师把自己禁锢在本学科壁垒之中, 不再涉猎其他学科的知识。这种单一的知识结构, 远远不能适应新课程的需要。新课标强调美术教学内容的选择应贴近学生的生活实际, 密切联系社会生活, 关注环境和生态, 更加要求美术教师具备跨越学科的综合知识。

小学美术教师在转变了与时俱进的思想观念和广博深厚的知识体系之后, 更重要的是怎样指导自身的教学行为和将知识运用到教学实践中。在小学美术课堂上, 在新课标的观照下, 美术教师的教学方式和评价方式的转变迫在眉睫。

三、教学方式的转变

新课标的灵魂可以概括为“以人为本, 张扬个性”。小学美术课堂教学而言, 教师要关注的是学生的获得, 而不是教学设计的完成, 这才是真正的以人为本。教师在课堂上的角色已经转变为引导者、促进者。面对不同的美术学习活动, 教师在运用一般教学方法的基础上, 应该针对美术学习的特点, 重视对新型教学方式的传达和教学方法的研究, 引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法, 进行综合性学习和探究性学习。小学美术教师应该做到创境激趣、以趣激学、引导学生积极主动的参与学习, 自主地探究获取知识。新课标中强调要以学生为主体, 那么合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略, 学习的互动性是合作学习的主要特征。在美术学习的过程中, 培养和发展学生的合作意识、合作精神, 在合作学习过程的参与中, 学会合作, 学会倾听, 学会分享, 发展学生的多元智能, 达成学习的目标。在互动的过程中激发学生的兴趣与创新。

小学美术教师要以活泼多样的课程内容和教学方式, 充分发挥美术教学特有的魅力, 激发学生的学习兴趣。小学美术教师要让学生在实际生活中领悟美术的独特价值, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。充分发挥每位学生的主体性和创造性, 最大限度地培养学生的创新精神, 开发学生的创造潜能, 发展其综合实践能力, 使其创造性地解决问题。

四、评价方式的转变

美术教学评价, 旨在依据美术课程的可能性、有效性及其价值, 收集和提供论据, 给教学效果做出客观的衡量和科学的判定。新课标中对于低年级的小学生来说更加关注美术活动的参与性和学习过程的体验性, 美术课程除了达到知识与技能的目标外, 更加倾向于学生学习美术的过程与方法, 以及情感态度的升华体验。所以在教学评价中, 小学美术教师更应该关注学生学习的全面性和过程性。

小学美术教师在教学评价中不仅要关注小学生的学业成绩, 而且要发现和发展小学生多方面的潜能, 了解小学生发展中的需求, 帮助小学生认识自我、建立自信, 充分尊重小学生的个性, 使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生都能在美术活动中得到发展。教师要取消只用一个标准、一个要求、重视共性、忽视个性的评估方法, 而要从小学生的创新精神、参与意识、交流表达能力等多个角度关注他们在课堂过程中的表现。

《中国教育改革和发展纲要》强调:“振兴民族的希望在教育, 振兴教育的希望在教师。”为了适应新形势, 为了更好地推进素质教育向前发展, 小学美术教师理应具有紧迫感, 在新课标的理念指导下, 在社会、学校重视下, 以最大努力全面提高、完善自身的素质, 向更完善的方面转变, 成为新世纪所需要的真正意义上的合格的美术教师。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) .北京:北京师范大学出版社, 2011修订版.

篇4：浅谈小学美术骨干教师的培养

关键词：骨干教师；教育科研隊伍；教学理论培训；业务素质

骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的策略。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就一支具有高尚师德、良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切需要。

作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面地提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。

一、建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想

现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持领先的地位，我认为：这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如：优秀的教学课例、优秀的教学反思等等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上，年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢地靠实践去摸索，这样低效率的工作方式只会影响高效课堂。创建美术教师工作QQ群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师发展的步伐。

二、定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变得实用

定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。

三、深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困

要全面培养骨干力量，开展“订单式”服务，对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如：有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、填写成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理，科学地减轻教师的心理及工作负担，使工作变为一种乐趣，构建学生的自主管理模式，从而减轻学校与教师的双重负担，使教师更科学地从作业整理中增强教学效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。

四、注重美术教师队伍人文素养的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养

骨干教师的业务素质与能力是他们成为名师的关键。在培训中，一定要注意开阔美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学，进行专业技能等方面的培训。

1.定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开阔美术教师的思维，形成创新型教师。

2.请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师动笔的习惯。经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干教师的业务素质。

3.把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。

五、搭建教师展示的平台，为教师创设体现自我价值的空间

理论和实践有力地证明：人才需要竞争，竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛，如，长春市中小学美术教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们区涌现出了一大批省级、市级、区级骨干美术教师，为我们区的美术教育奠定了基础。

六、发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广

如，我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。二十几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订，对学生作业进行了选拔等工作，和这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省、市级现场会，西三小学成为“吉林省百所艺术示范校”，它的校本课程也成为我区的经典。

七、重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长

进行跨区交流，协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究，通过课题提升我区骨干美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向，安排实验计划，监督实验过程，考核评估实验结果，组织课题的评选。如，重点展示十一所参加子课题研究学校的汇报材料，材料包括：子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇，我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展，现在很多学校改变了对艺术教育并不重视的观念，主动参与、申请参加到科研队伍中来。

总之，培养专家型、科研型教师已成为世界教育发展的共同趋势，只有激励青年教师涉足科研，向科研型教师发展，创造出教育科研新成果，课堂才能有生命力，才能适应世界教育发展的趋势。21世纪的教育需要的是具有高尚的师德、精湛的业务技能、优质的素质修养的骨干教师。培养和造就一批骨干教师，是教育事业兴旺发达、后继有人的头等大事，全方位、多角度地培养也是我们教研人员的重要责任。

篇5：小学美术教师教育论文

小学美术教学的创新精神

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

插画在小学美术教学的应用

一、插画在小学美术教学中的作用

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

二、插画在小学美术教学中的运用

小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美术教学中的作用是非常大的。

小学动画资源美术教学运用

一、小学美术教学的不足

根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。

二、动画资源在小学美术教学中的运用

为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。

1.在小学美术教学中运用动画故事

对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。

2.在小学美术教学中运用动画声音

篇6：浅谈中小学美术教师的继续教育

我们水墨班的学员在无意玩中进入水墨画到今天有意玩中结束5天的培训。一切事物都是从有意到无意的过程。虽然培训结束了，但我们学习水墨的兴趣永无止境。

今天上午我们继昨日的写生继续创作着，昨天我只打好框图没灵感而停止了前进，今天又看了其他老师的几张作品，似乎找到了感觉，我也依葫芦画瓢用墨和水画着那墙面和阁楼，毕竟功底浅，用笔不到位。我的.这张画没立体感，没办法又得请朱老师帮忙加工了，经朱老师细致地加工后，这张画有立体感，墙也看上去也有一定的历史感与沧桑感了。这样我的画算是完成一半了，还有一半就是提款，整张宣纸是正方形，而我的画面只占了三分之二，那留白部分太多了，于是朱老师就建议我在宣纸的最上端写几行介绍莫氏庄园话，其它空白就让它留着好了。有了朱老师的指点我立马下笔。完工后，我和其他老师都不太明白为什么留白还是很多，于是乎，朱老师就给我们讲解了现在水墨学派创作的一些特点，而这留白就是一种现代作画方式，太深奥了，我不是很懂。但我觉得这张画是我5天来最成功的一张水墨画了。真没想到自己也可以这么自如地画水墨画，用心了，什么都有可能。

5天就这样结束了，回顾5天的时间，我不仅学会了如何用水和墨作画，还交上一些喜欢水墨画的朋友，大家在朱老师的指导下完成了最后的作品”一家人“。这样的学习真好。

篇7：小学美术教师教育工作总结

小学美术教师教育工作总结范文精选一

岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：

本班的美术教研工作，以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导，努力提高教师自身的素质。以积极的态度投入到教学中，在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。

一、加强理论学习提升自身素质

1、我的理论与专业两手抓，两手都要硬。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。

2、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

3、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

三、建立新的课程理念

1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。

小学美术教师教育工作总结范文精选二

一、主要工作回顾

本学期，主要结合本组的教研主题，“学生创新能力培养策略的研究”以及学期初县里备课时的“如何把握好评价这把尺子”为重点，展开的美术教学工作。关注学生的全面发展。通过丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，同时提高学生的美术素养，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

(一)常规工作：

1、认真完成美术教学工作，做到按时上课，不轻视每一节课。关注每一堂课中学生的“创新” 之处，培养学生审美能力的同进发展其创新精神，调动学生学习美术的积极性，感受学习美术的乐趣所在。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。本学期，承担了组内教研课《美术中的比例知识》《有趣的汉字》《对印版画》《色彩的色相》，和县级领导检查工作时，随机指派的两节课。分别是《红色的画》和《黄色和蓝色的画》。在每一次的教研活动中，我都能得到各位同伴的积极指导，并从中获得更多的研究乐趣。使得我在课堂中成长。期间我发现，备课备得越深入，要解决的问题就越多、越繁杂。这时候，就需要我从中提取精华，总结和归纳教法。就得去思考，如何才能给学生带来一个高效的课堂。在这样的实践中，我总结了经验，吸取了教训，给出了反思。

3、学生在绘画，手工制作，和欣赏这三大课型中，有梯度的感受美术学习的乐趣，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。比如学生在习惯了只是用彩笔和铅笔绘画以后，往往会对美术课产生一种代兴趣，于是我在本学期把《彩墨游戏》和《对印版画》安排在了绘画和手工制作之后，学生对于全新的体验非常感兴趣，以至于所有的班级不用再三强调，就都能准备好相关用具。两堂课下来，同学们还都争着问，什么时候还上这样的课。我想孩子在这样的体验中，完全自己动手制作、参与，体验各自不同的“画面效果”，这不正是同学们对于新事物的好奇和被过程中所产生的“创新”所吸引吗!

4、艺术团教学：通过课内教学活动和组织的兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。比如我在本学期就在三年级根据平时的表现，选出一些具有创新能力和动手能力强的同学来参加我的课外小组制作手工画。使这些同学的能力得到进一步的提升。事实证明，孩子的创造力是要一点点培养的。是需要知识与能力相结合的。

5、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中去。

二、成绩与不足：

成绩：个人方面：本学期获得__省美术教师技能大赛一等奖和电脑设计单项奖，并在活动中开阔了眼界，认识到了自己的不足。

学生方面：本学期依然以注重学生的创新能力培养为重点。观注学生的点滴变化。比如学生在画背景中的树木时，提醒学生注意避免出现的情况(比如不可以画成什么样)，并给出小提示，必要时给出示范。不求整齐划一，只求变化多端。并给有创新想法，与众不同的学生加“绘画星”，以鼓励学生进一步探索和创新。

在本学期的期末测试中，三年级的成绩好于五年级，原因有两个方面，第一，是在知识的难易程度上五年级的相对抽象不好理解，要通过大量的练习来强化，或者是死记硬背。第二，是五年级的课时少于三年级。而且因为小学的美术课还是应该以兴趣、欣赏、增长见识为主，不能简单地传授理论。

不足：在三年级课堂教学中，评价手段应用的还不够全面，不能全面有效地激发学生的潜能。五年级则是在知识落实方面还不够扎实，需要把知识和生活实际紧密联系起来，加深印象。让知识与绘画有机的融合。

三、今后努力方向：

总之，在新的学期里我将一如既往的搞好自己的各项工作，用丰富的情感来陶冶学生，使学生形成健康的审美观念、高尚的道德情操以及丰富的创新意识。积极引导学生感受、体验在美术中学习和创造的乐趣，使他们在学习活动中受到良好的教育。

小学美术教师教育工作总结范文精选三

回顾一年以来的工作，我看到本学年的体育教学工作和比赛取得了一定的成绩，值得可喜可贺。但体育成绩有得有失，任务尚很艰苦。在今后的教学工作中还要加倍努力，改进不足，为学生更好的发展营造一个优良的学习环境，促进学生身心健康发展。在今后的工作中我会严格要求自己，力争做一名领导省心、父母放心、同事欣赏、学生喜欢的老师。

一、加强学习，不断提高思想业务素质

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都主动学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到教室教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好教室教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还主动和教室领导进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。总之，在教室教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、加强反思，及时总结教学得失

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

小学美术教师教育工作总结范文精选四

本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年工作总结：

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生构成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美潜力，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术教师教育工作总结范文精选五

期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和评价方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块总结：

一、思想认识

在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。用心参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

二、教学工作

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际状况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一齐讨论教学问题。

4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习状况，以便在辅导中做到有的放矢。

三、其它方面。

我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自己的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自己更加努力学习专业知识，使自己的业务水平更上一层楼。

篇8：浅谈中小学美术教师的继续教育

一、陶冶学生的情操, 提高审美能力

美术课程与审美活动紧密相联。审美意识是通过美术教育培养学生的审美能力, 培养学生的感受、鉴赏、创造各种美好事物的一种自觉的心态。审美意识的养成直接作用于思维, 客观事物所呈现的一切规律可以成为美的法则, 比如简洁性、对称性、和谐性、秩序性和奇异性等特征都是审美的标准, 在美术教学活动中, 学生自觉地按照审美的准则来完成自己的艺术作品。

审美活动的特点表明, 审美体验是一种极端化的个体内心情感体验。依据教育心理学的观点, 情感是人们对待周围事物以及对待自身态度的一种稳定而持久的体验。情感起着调节人的行为方向和力量的作用。美术中的形、色、质是人类情感的主要载体, 作用于人的感官的直观形象与符号最容易唤起人们的感官体验。人类不同历史时期创造的杰出美术作品中, 无不包含着人类对真善美等最高价值的追求, 通过优秀美术作品的欣赏和学习, 提高学生的审美情趣。

审美教育就是情感教育, 学生情感的价值取向, 情商的丰富度是可以通过美术教育达成的。学生的情感体验贯穿在美术活动的具体情境中, 求知的过程同时成为审美的和向善的过程。正如美学家李泽厚所说:“所谓陶冶情感、塑造情感, 也就是给情感以一定的形式。内在的情感形式不可见, 可见的正是对应于这些情感的艺术的形式。”小学教师学习美术, 无论是对事物的看法, 还是审美观的提升, 都会带来很多益处。

二、引导学生参与文化的传承和交流

小学教育专业的美术课程, 不是一种单纯的技能技巧的训练, 而是一种文化学习。美术是人类文化的一个重要组成部分, 美术是一种特殊的语言, 它能将人类的文化信息以物化形式表现出来, 是人类认识世界最先发生的一种文化形态并始终伴随着人类历史的进程, 凭借美术符号所特有的直觉可读性, 使文化迹象传至永远。从历史文化层面解读美术符号, 涉及到美术传承文化价值, 通过美术课程的学习, 应该使学生知道美术在历史发展中的独特作用。

美术教学注重课程与学生的生活经验紧密联系, 在课程设置、教学内容、文化背景、审美价值取向等方面要与地区实际结合, 根据地域的文化特点, 实施与之相适应的美术教育, 培养学生美术文化素养, 形成具有地域特色和民族特色的学校美术教育。

北方民族在特定的历史、政治、宗教和地理环境中, 形成的独特、稳定和悠久的文化是他们赖以生存的精神支柱, 是同他们的生存环境、生活习俗和悠久历史相依共存的。北方民族文化构成了丰厚的美术文化资源, 其中民间美术地方资源和文化特色, 以不同的存在方式渗透在生活中, 更贴近学生的生活经验。民间美术教学与学生的文化传统和文化情景相联系, 让学生体验民间美术独特魅力, 领悟民间美术的独特文化价值。

美术作为一种文化现象, 总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应, 具有人文性质的美术教育更应该体现和遵循美术的这一基本规律, 使之能适应不同地域、不同民族、不同文化的需要, 有助于学生理解和运用美术语言共享人类文化资源, 积极参与文化传承, 促进美术文化的可持续发展。

三、发展学生的感知能力和形象思维能力

美术具有可视可感的形象性的重要特质。从历史发生的角度上看, 也是唯有美术符号曾经作为人类语言的原始形态, 而显露其在感性地理解与表达方面的特殊功能。人的情感的生成, 智慧的发展, 都是建立在基本的感知能力之上。人的感知系统中以视觉的作用最大, 从感知信息的获取上看, “一个正常人从外界接受的信息, 有85%左右是通过视觉获得的。”达芬奇认为:视觉是人的心灵与外界沟通的要道, 是最准确的感官。美术作为视觉艺术, 是通过对形象和形式的认识、塑造、加工和创造来实现, 视觉的敏感性、艺术的想象力和手的运动的高度灵活性和准确性等, 是美术才能的基本品质。美术教学中学生的感知不仅以完整性为特征, 而且善于在事物中区分出能突出地表现这一整体事物的本质特点, 学生自我认知与表达的情感境界, 在理性和感性的互动中不断提升, 美术在培养学生的感性认知能力方面具有显著优势。

形象思维是艺术创作的主要思维方式, 它对形象的认知提高到更高的层次。美术教学在培养学生的形象思维能力方面, 要求学生在观察物象时能带有想象地感知物象, 从观察角度、表现技法、表达形式等, 以不同的思维方式思考, 有了想象力才会有创造。

四、培养学生的创新精神和技术意识

现代社会人才素质的构成中, 创新精神、创新能力已经成为重要的因素。无论是艺术创造、科学创造还是其他社会创造, 都不是墨守成规。创造才能的形成和发展, 既依赖禀赋和个人努力, 也取决于教育和环境的影响。

美术教育的审美活动是一种创造活动, 需要创造一种审美意境, 需要丰富的想象力, 而直觉和想象力是创造力的源泉。创造性思维能力的培养有助于对事物有各种视角和层次的理解, 差异教学中, 教师要准确地发现学生不同方面的创造潜能, 才可以因材施教, 才可以因势利导培养人才。在美术教学中, 往往标新立异的学生身上潜伏着创造才能, 教师就不能用习惯的方式来评价学生, 而是要营造适当的氛围来开发想象力, 从而提高学生的创造才能。

美术技法是美术活动中艺术形式语言体系的构成要素, 也是美术作品生产的重要手段。美术技法作为教学的形态要素之一, 不论是技法的训练体验, 还是有关的理论知识的认知, 作为师生交流互动的媒介工具, 为学生丰富的创新活动提供了支持性条件。但是创造力不等同于知识或技能的学习, 知识或技能通过任何途径都可以学到, 而创造性是潜伏在人的生理和心理层面的特质, 是教师无法传授的。只有通过美术实践教学, 采用创造性的学习方式, 使学生尝试各种工具、材料和制作过程中, 丰富视觉、触觉和审美经验, 了解美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养, 使学生的潜能得到发展, 潜能的发展又进一步促进整体素质的提高。

五、促进学生的个性形成和全面发展

推进和实施素质教育, 就是要立足于学生个性差异。个性是一个人区别于其他人的特殊气质, 没有个性的存在, 没有个性的自由表现, 就不会有创造力。早在希腊时期的哲学家就以“世界上没有相同的两片树叶”表述了个性差异。美术教学是最尊重学生个性的活动之一, 美术教学中个性化教育, 能促使每个学生的潜能发展的更充分。保护和发展学生个体间的差异, 其实就是保护社会的丰富性。

学生来自生活的感悟, 审美情感和态度有助于他们表现独特的审美个性。美术教学的形式、方式、方法要针对学生的思维程度、情感态度等因材施教, 尊重学生个人独到的感知与情怀表现, 使每个学生从不同层面上得到充分的提高。在美术学习上各种表象、审美取向及其美术能力, 是学生个性的展现。

素质教育观念的提出, 实际就是要对学生实行全面发展的教育, 其核心就是保护和发展学生的完整性, 为发展学生的整体素质服务。随着时代的发展, 以培养健康人格为核心, 以奠定和提高国民素质为己任的小学教育, 将不断丰富和完善自身的教育体系。通过美术教育, 提升学生文化艺术涵养, 提高审美感知能力, 创造性的形象思维能力, 注重个性发展的同时获得全面的发展, 培养适应国民素质提高和小学教育发展要求的高素质小学教师。

参考文献

[1]华国栋.差异教学论[M].北京:教育科学出版社, 2001.

[2]徐振寰.潜能与创造力开发[M].北京:中国人事出版社, 1999.

篇9：浅谈小学美术教师的课堂语言

那么怎样才能使我们美术的教师语言表达既符合新课标的理念，又能吸引学生，激发学生的兴趣呢?我认为可以从以下几方面进行尝试：

一、多一点表扬性的语言，体现人本性

苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促使儿童产生好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”在平时的美术课堂上，对于学生的发言也好，绘画创作也好，美术教师要多给学生表扬。无论学生画得如何，教师都要先予以好的肯定，然后再根据学生的实际情况以协商的口吻进行提示：“如果这里这样画，是不是更好看一点?”这样，既保护了学生的自尊心，又增强了学生的自信心，同时教会了他们一些画画的方法。

二、多一点商讨式的语言，体现民主性

随着新课改理念的深入人心，美术课中师生间民主、平等、和谐的关系正在建立，教师正努力用自己的情感引发学生情感的共鸣，师生在课堂上形成了平等对话的氛围。

“同学们，我们开始上课了!”，“这节课让我们一起学习画虾!”……这些话多没味道。同样是要开始上课了，我们可以这么说：“同学们，老师要你们带的材料准备好了吗?可以开始上课了吗?”“这节课老师想带大家一起去学习画虾，大家愿不愿意?”虽然只是加了“可以”、“愿不愿意”之类的话，但教师是以商量的口吻对学生说话的，让学生觉得师生之间的平等，感到教师对学生的尊重。

在课堂上，我们经常听到教师用这样的语言与学生交流：

“老师建议大家……”

“需要我帮忙吗?”

“你愿意告诉同学你是怎么想的吗?”

“同学们，咱们一起来想办法，好吗?”

教师的商讨式的语言，尊重了学生，并把课堂真正还给了学生，突出了学生在课堂中的主体地位。

三、多一点建议性的语言，体现学科性

教师要尊重学生的独到见解，除了不轻易表态或不过早地作简单的对与错的评判外，还应在评价的过程中夹杂一些建设性的建议，不断地把学生的思维引向深入，把学生的学习引向深入。如：“要是你的颜色再鲜艳一点会更好，来，试一试。”“谁还能从不同的角度说一说?”“其他都画得很不错，如果这里画得再深入、细腻一些，那就更好了，自己动手试试!”

四、多一点幽默性的语言，体现趣味性

教育家斯维特罗夫说：“教育最主要的也是第一位的助手，就是幽默。”幽默的教学语言，绝不只是为了博得学生一笑，它在给学生以愉快欢悦的同时，促使学生深入思索，悟出“笑外之音”，从而起到积极的教育作用。

如在上《彩纸巧制腊肠花》一课时，教师在展评作业的过程中有这么一个片段：

师：同学们，请把你们的作品拿到上面展示一下。

一位同学拿着像莲藕一样的腊肠花上了台，其他学生都在咯咯笑。

师：请同学们评评他的腊肠花做得怎样?

生：我觉得他做得太粗了!里面的肉太多了!

师摸着学生的头说：他多好，想让我多带点回去!

生：我觉得他里面的肉压得不够实!

师：说得很不错，这腊肠花确实应该减减肥了!

学生们都笑了，那位同学也认识到了自己存在的不足，改正去了。

教师的“他多好客，想让我多带点回去!”“是该减减肥!”，指出了学生制作过程中的不足，也让学生明白了自己存在的问题，教师在课堂上的这点幽默，转移了学生视线，使课堂教学得以正常开展，即“寓教于乐，寓庄于谐”。同时也让学生觉得教师可爱、可亲、可敬。

篇10：浅谈中小学美术教师的继续教育

安徽省阜阳市颍州区颍西办事处河水小学刘影

摘 要：小学美术是义务教育阶段必修的课程之一，是学校进行美育的主要途径。可是在农村小学中，虽然许多学校按要求开设了美术课，但由于缺少专职的美术教师，影响了农村美术的教学质量。如何让兼职的教师通过学习尽快成长为专业教师，来满足农村美术教学需要，是农村美术最亟待解决的问题。本文提出了如何利用信息技术和农村远程教育工程等方式来创新师资培训模式，让兼职教师如何转型作了有效探索。

关键词： 农村美术教育兼职转型

作为一名小学的美术教师，我是被赶鸭子上架，因学校工作的需要，我便代起了美术课。起初我也和其他教师一样，认为有点美术知识，会画些画就可以胜任了，可是一接触课程，我便感觉自己是力不从心，要上好美术课，对于我们这些兼职的美术教师来说真难，它不是仅凭教师有热情就能做到的，一个合格的美术教师除了要有较高的美术专业知识和技能外，还要精通美术教学的教学艺术和具备有多方面的文化修养，这是对现代中、小学美术教师提出的最基本的要求。这就要求我们这些兼职的美术教师要加强学习。可是在农村，由于条件的限制，大家参加美术专业培训的机会很少，近两年我省虽然加强了紧缺学科教师培训，但参加的毕竟是少数，而且集中培训的时间也有限，许多老师仍是业务不精。要真正提高这些兼职美术教师的业务素质，必须探索一条适合农村教师学习的有效模式，让教师通过自学，能胜任自己的工作。这是农村美术教学的需要，也是教师专业发展的需要，更是教师终身学习的需要。那么怎样才能有效的学习，尽快提高自己的素养呢？国家已经给我们制定了相应的规划：“构建灵活开放的终身教育，大力发展现代远程教育，为学习者提供方便、灵活、个性的学习条件，满足个人多样化的学习和发展需要”。兼职教师正好可以利用先进的网络信息技术和现代远程教育技术，来加强业务学习，促进专

业发展。那么我们应从哪些方面来学习呢，下面结合本人的成长经历，谈一下如何利用信息技术进行有效学习的。

一、首先要加强职业素养的学习，做真正的美术教师。

作为美术老师，首先要具备美术教师的素养，如果选择了教美术课，我们一定要明了自己所承担的责任。我们不仅要知道自己教什么，还要知道教它有什么用，更要知道自己教的是谁，还要想办法让他们怎样能学好。现代的教育是以生为本的教育，美术课程的价值也从五个方面体现了这种理念：（1）陶冶学生的情操、提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神的技术意识：（5）促进学生的个性形成和全面发展。我们在教学时要对它进行细化，要做到这些，我们除了认真学习《美术课程标准》外，还应学习一些具体化的知识和借鉴其他教师的先进经验。这些知识从哪里来，除了向我们身边的教师请教外，网络是最好的老师。现在网络上有很多专业美术教师的教育教学经验总结，如一些国培网站上就有专业美术老师介绍的经验，全国中小学教师继续教育网上专门开设了小学艺术教研栏目，那上面有许多教师的研究成果，这些都是学习的好材料，我们可以通过学习，了解真正的美术教师应具备什么素养，让自己尽快转换角色。

二、加强业务学习，做专业的美术教师。

作为美术教师，要掌握专业的知识、技能，要广泛地涉猎各种艺术形式，对于艺术学、美学、哲学、宗教等有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，要不断地积累知识和技能。教师分析美术作品，不是靠技法来权衡，而是要看他的文化储备，看他对美学、艺术概论、中外美术史，以至文学、历史、哲学等人文学科方面的了解，看他对教育学、心理学等方面的知识掌握程度，这样在教学时才能言之有物、赏之有情。而兼职美术教师恰恰缺的正是这些，绝大多数兼职教师只是绘画的爱好者，他们不了解美术的基本语言，缺少相应的美术专业知识。在笔者接触的小学教师中，许多老师只是会画几笔简笔画，自己根本不会独立创作出一幅完整的美术作品。不知道国画的用笔用墨方法，不了解素描的明暗关系在有人

在。由于兼职教师专业知识的局限性，影响了农村美术课的教学效果，制约了农村美术教育的发展。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”兼职教师只有掌握了相应的专业知识和基本的教育理论，才能真正服务于美术教学。那么怎样才能学到相应的美术专业知识和相关的美术教育理论呢？对于兼职教师来说，利用网络学习是一条佳径。现在上网学习也不是什么奢望，农远工程惠及农村各中小学，现在许多学校有网络教育和电子备课教室，我们虽在农村，但足不出户，也能向名师请教，笔者就曾在网上观看了许多名家绘画教学视频，学会了一些绘画方面的技法，我还从一些专业的美术教育网站上了解当前美术教育教学信息，开阔了自己的视野，促进了专业素养的提高。这种创新的学习模式，可以让兼职老师由业余向专业发展，由兼职向专职转型，来适应农村美术教学需要。

三、加强教育教学理论学习，做优秀的美术教师。

美术教师要提高美术课的课堂教学教学效果，除了要有扎实的美术基本功外，还要精通美术课的课堂教学艺术。一个教师的教学魅力就体现在教学艺术上，同样的内容，不同的教师，教学效果会明显不同。怎样提高自己的课堂教学艺术，这就要求我们我加强教育教学理论学习，要通晓美术教育学和艺术心理学，多向其他教师学习，了解美术教学的特点，掌握美术课堂教学技巧，处理好师生在教学中的关系。一个懂得艺术心理学的教师，一定不会忽视美术对学生的重要作用，教师要学会通过教学正确引导学生在知、情、意行方面的发展，要有效把握学生在各年龄阶段的发展特点，让教学有较强的针对性。所以说要做一名合格美术教师很难，兼职美术教师要想成长为一名优秀的美术教师更难。兼职教师的专业成长，必需经历一个从量变到质变的发展过程。对于兼职教师来说，美术教学过程，实际也是自己的一个成长过程，是一个文化积累过程。要上好美术课，自己必须要对所教的内容有所了解，必须查找相关的资料。而农村教师缺的就是艺术方面的书籍，能从学校找到的美术资料也是少之又少，许多教师手中只有一本教学参考书，而教学参考书上的信息又有限，远远不能满足教学需要的。现代信息技术的发展让问题迎刃而解，上网查资

料，省时、省力，大大提高了备课效率。而且在网上我们还可以观看美术课堂教学实录和专家点评，如我在网上曾搜索到第五届全国中小学美术课堂大赛课堂实录内容，上这些课的老师，都是美术教学工作中的佼佼者，教学有自己的特色。通过认真观看，我受益匪浅，课堂教学艺术有质的飞跃，教学效果明显提高。

四、加强合作交流，做一名与时俱进的教师。

现在的网络技术为我们提高了广阔的交流平台，我们通过论坛、微博，QQ群等形式都可以交流。《美术课程标准》有这样实施建议：“有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果的交流。”对于农村兼职美术教师来说，开发信息化课程，利用网络技术获得美术教学资源，不仅能让我们共享到优质的教育资源，改善办学条件，还可以让我们学习到先进的教育理论，接受先进的教育理念，能时时更新观念，适应现代教育发展。所以说，农村教师要学会利用网络，加强与外界的交流。要学会利用网络资源，如中央电教馆教学资源库、国家基础教育资源网、中国艺术教育网、美术报、全国中小学教师继续教育网、等，那里面不仅有文章、图片、课件和动态时讯等相关的美术材料，还有名师课堂、教育论坛等交流平台，有利于大家互相交流和学习，有助于我们这些农村美术教师开阔眼界，做一名与时俱进的教师。

作为一名美术教师，不论是专职还是兼职，既然我们承担这份责任，就要把这项工作做好。我们一定要树立终生学习，服务教育的思想，一定要加强学习，用我们的勤劳和智慧引领农村孩子成长，为农村美术教育的发展做出自己的贡献。

参考文献：

[1] 张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社.2003年3月。

[2] 茅卫东.中小学美术课该教些什么[N].北京:中国教师报.2006年5月9日。