舞蹈史教学大纲（精选6篇）
篇1：舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史
（一）中国古代舞蹈史部分
前 言
舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。
中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
一、课程的目的与要求
通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。
二、课程内容的安排
第一章
原始舞蹈
本章要点：
本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。”
一、原始人与舞蹈、不以审美为目的的活动、画中的舞蹈形象
二、原始舞蹈的种类
1、图腾祭祀、劳动生产、战争生活
三、原始舞蹈的性质、强烈的功利目的 2、高度的生命情调 复习思考题：、舞蹈与原始人的关系。2、为什么说原如舞蹈是原始人生命形态的最高展示？ 本章参考文献：
《通史》 《路史》 《礼记·月令》 《山海经·海外西经》 《吕氏在秋·仲夏记·古乐》 《史记·五帝本纪》 《左传·昭十七年》 《韩非子·十过》
闻一多《伏羲考》、《姜履大人迹考》
第二章
夏商舞蹈
本章要点：
本章主要掌握夏商时代“女乐”的出现同“全民性”的原始舞蹈步入表演性娱乐舞蹈的一个关键性转变。习管“女乐”是为奴隶主的享乐服务的，但它却从另一个角度体现着人们在乐舞方面的审美意识的萌芽，显示出舞蹈艺术原始状态逐步走向文明的必然趋势。与次同时，舞蹈在原始时期的祭祀功能被进一步强化，使祭祀舞蹈得以较大发展。
一、奴隶女乐
1、以巨为美、北里之舞
二、祭礼舞蹈与巫、“通天地四方者为巫” 2、舞雩求雨
三、纪功舞蹈、《大》 2、《桑林》 复习思考题：
此阶段得注意的舞蹈现象是什么？为什么？ 本章参考文献：
《吕氏春秋》 《韩诗外传》 《管子》 《尸子》 《路史》 《古今图书集成》 《盐铁论》 《左传·襄十年》 《竹书纪年》 《庄子·养生主》 《史记·殷本纪》
第三章
两周舞蹈
本章要点：
本章首先要了解周王朝“制礼作乐”的目的和意义，了解“雅乐”在“礼制”中的地位以及在整个社会政治生活中所起的作用；认识“六大舞”即为从黄帝始到周武五止的六代“圣王”之纪功舞蹈，主要用于祭祀；懂得周代的乐舞教育是我国最早的美育教育；弄清“礼崩乐坏”与民间乐舞兴起的社会文化根源和艺术规律上的原因；了解儒、道、墨三家的基本乐舞观，重点认识儒道思想对中国古代艺术的深刻影响。
一、“雅乐”的建立与制度化
1、乐制与乐治、《六大舞》 3、《六小舞》
二、乐舞教育
1、仪表气质、道德精神
三、“礼崩乐坏”与民间舞蹈、“紫之夺珠” 2、“市也婆娑”
四、宫廷女乐与政治生活
1、丽靡鸾翔、苎罗绝色
五、蜡祭与傩祭
1、举国若狂、索室逐疫
六、“百家争鸣”中的乐舞理论、“乐与政通” 2、“为乐非也” 3、“大音希声” 复习思考题：、雅乐在西周社会政治生活中的意义。、“礼崩乐坏”的根源何在？、儒、道乐舞思想对中国艺术的影响是什么？ 本章参考文献：
《周礼·春宫》 《陈乐书》 《乐记·宾牟贾》
《吕氏春秋·仲夏记·古乐》 《论语》 《说苑》
《左传·襄二十九年》 《墨子·非乐》 《礼记》
《后汉书·礼仪志》 《孔子家语》 《拾遗记》
第四章
汉代舞蹈
本章要点：
本章最值得注意的问题是，民间俗乐舞在汉代取得了合法地位，成为宫廷娱乐的主要内容。同时需要了解“百戏”的含义和演出形式，了解舞蹈的汉代是“百戏”的组成部分。“百戏”的综合性质是使舞蹈深受影响，从而形成汉代舞蹈杂技性技巧的特征。其次，由于汉代已经有了类似“舞蹈训练班”的经营以及较为普遍的女乐舞蹈活动，促成了为数可观的舞蹈人才的出现，她们高超的舞艺，对于提高汉代的舞蹈水平起着举足轻重的作用。此外，生活中广泛的礼节舞和即兴舞，也促进了汉代舞蹈的发展。同时，汉人的舞蹈意识开始成熟，集中体现在傅毅（舞赋）的舞蹈美学观点中。
一、“百戏”舞蹈
1、巾袖舞、道具舞 3、杂技舞
二、“四夷乐”
1、鼓吹乐、巴渝乐
三、即兴舞与礼乐舞、饮宴起舞、以舞相属
四、汉代著名舞人
1、戚夫人、李夫人 3、赵飞燕
五、汉舞审美特征、古拙与天真 2、柔美与狂欢 3、凝重的韵律
六、汉舞艺术成就
1、纵向继承、横向吸收 复习思考题：、汉代舞蹈大发展的原因是什么？、汉代舞蹈最值得注意的现象是什么？ 本章参考文献：
《前汉书·武帝记》 《前汉书·东方朔传》 《前汉书·西城记》 《独异记》 《西京赋》 《蜀都赋》 《南都赋》 《舞赋》 《乐府诗集》 《西经杂记》
第五章
魏晋南北朝舞蹈
本章要点：
本章重点了解魏晋南北朝舞蹈在中国舞蹈发展史上的特殊意义。此期间，社会的动荡、民族和迁徙，促使了中原乐舞文化与各少数民族的乐舞文化长期交流相濡以墨；同时，玄学之风形成了人们精神的解放和人格的自由，使其勃发出特有的艺术创造精神，这一切，促成了魏晋南北朝乐舞的变革，奠定了唐代舞蹈金字塔的基石。
一、清商乐舞
1、杂舞 2、吴各西曲
二、中西乐舞交流
1、胡乐胡舞 2、融合出新
三、唐代舞蹈的奠基 1、“软舞”的准备 2、“健舞”的先声 3、部伎的构架 复习思考题：
第六章
隋唐五代舞蹈
本章要点：
本章集中介绍唐代是中国古代舞蹈史上一个辉煌的时代。唐代舞蹈的式样这多、种类之全、分类之细，皆为空前。具体需要了解唐代宫廷舞蹈的构成、内容和形式，认识唐代宫廷“燕乐”含义及功能。了解“九部乐”、“十部乐”、“立部伎”、“坐部伎”、“健舞”、“软舞”、“歌舞戏”、“大曲”、“法曲”等不同的乐舞类别，了解唐代舞蹈的审美理想和宗教舞蹈世俗化的倾向。认识唐代统治者利用乐舞歌功颂是唐舞高度发展的重要的原因。懂得唐代之所以成为中国古代舞蹈史上的黄金时代，是于其政治的开朗、经济的繁荣和艺术上的广采博取、立足自我完全不可分的。同时，也应懂得在艺术发展规律制约下，在唐代舞蹈的高峰之后将会出现的必然趋势。
一、宫廷舞蹈、九、十部乐 2、软舞、健舞 3、大曲、歌舞戏
二、社会生活舞蹈、元宵百戏、节日踏歌
三、宗教舞蹈
1、佛事之舞、尚仙之舞 3、祭祀之舞
四、皇家乐舞设施
1、太常寺、教坊 3、梨园
五、舞谱与舞论
1、敦煌舞谱残卷 2、文赋中的乐舞思想六、五代十国舞蹈、伎人歌舞、太常雅乐 复习思考题：、唐代宫廷乐舞机构对唐舞的发展有无积极影响？为什么？、唐代舞蹈的艺术成就是什么？ 本章参考文献：
《旧唐书·音乐志》 《唐会要》 《唐诗纪事》 《太平广记》 《隋书·音乐志》 《教坊记》 《北里志》 《通典·乐章》 《乐府杂录》 《杜阳杂编》 《新唐书·百官志》 《南部新书》 《津阳门诗》
第七章
宋元舞蹈
本章要点：
本章重点掌握宋元是中国舞蹈史上的第二个转折时期。宋舞的形式与结构，已同过去的舞蹈有了较大差异，最突出的是其歌、舞、念、答的结合，使宋舞具有了叙事性、性节性和综合性的特征，而其叙事性、情节性、综合性又是在一种固定的程式中来体现。所以，宋代舞蹈是在对韵味、情趣、意境的追求中，在对本身的赏玩中来表现主观精神境界的。宋元舞蹈的程式性、情节性和综合性，大大增强了舞蹈的表现功能，奠定了戏曲的基础，同时，其高度的程式化，成为中国舞蹈符号体系形成的标志。
一、宋宫廷“队舞”、《小儿队舞》 2、《女弟子队》
二、发间“舞队”
1、技巧类 2、情节类 3、道具类
三、元宫廷乐舞、“乐队” 2、十六天魔舞
四、杂剧中的舞蹈
1、剧情舞蹈、纯舞表演 复习思考题：、宋代舞蹈的特征是什么？、宋元舞蹈的意义何在？ 参考书目：
《武林旧事》 《梦溪笔谈》 《元典章》 《辍耕录》 《陈乐书》 《元史·刑法志》 《宋诗纪事》 《宋史·乐志》 《新元史·乐志》 《东京梦华录》 《西湖老人繁盛录》 《续文献通考》
第八章
明清舞蹈
本章要点：
本章要求学生明确戏曲舞蹈是中国古代舞蹈的一种新形式，在戏曲舞蹈里，舞蹈的传统和某些精华被保留下来，并在一整套严格规范下进行表演，其虚拟性和抽象性都在非常强，远远不是过去的舞蹈能与之抗衡的。戏曲舞蹈的虚拟表演，使戏曲的舞台时空始终保持着不确定性以及不断变化的灵活性而显示出高度的自由，故中国戏曲舞蹈虽然程式严明，却于谨严中见丰富、于套路中显变化，以有限的舞台时空展不无限的舞台意象，此乃戏曲舞蹈的生命力之所在。另外，本章还要求学生懂得，明代朱载的“转之一字，众妙之门”的理论，是中国舞蹈形式特征及意象精神的高度总结。
一、皇宫乐舞
1、飨宴乐舞 2、祭祀乐舞
二、戏曲舞蹈、“以歌舞演故事” 2、艺术特征
三、民俗舞蹈、汉族民间舞蹈、兄弟民族舞蹈
四、纯舞余绪、惊鸿舞《观音》、小娥擅“凌波”
五、舞学舞谱、“转之一字，众妙之门” 2、舞谱舞图 复习思考题：、你怎样认识戏曲舞蹈？、朱载“转之一字，众妙之门”的命题其意义何在？ 本章参考文献：
《明史·乐志》 《续通志》 《续文献通考》 《清史稿·乐志》 《皇朝通典》
《乐律全书·律吕精义外篇》
中国舞蹈史
（二）中国现、当代舞蹈史部分
前
言
中国舞蹈源远流长，根叶深茂。它随着历史的长河，从远古流至今天，又将从今天流向未来。中国现、当代舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然兴衰荣枯时有起伏曲折，但历史向我们证实：舞史悠悠、舞星灿烂、舞学精深的中华民族的舞蹈文化，它还以博大的胸怀，归纳百川、荟萃中外，逐步形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势，翘首以待新世纪的到来！
一、课程的目的和要求 《中国现代、当代舞蹈史》是联接中国古代舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。百年沧桑、几度枯荣，有成功亦有失败，有经验也有教训。以史为鉴，温故而知新，实在是当代舞蹈家们不可缺少的一课。
通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展进程中的史实，而且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。通过本课程的学习（同时观摩各个时期有代表性的作品和舞蹈家的录相），要求学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈家、舞蹈作品有系统的了解。
二、课程内容的安排
第一章
中国古代舞蹈的历史回顾
本章要点：
对中国古代舞蹈中作一简单概括的回顾，将古代和近现代舞蹈史联结起来。1、悠悠舞史 2、灿烂舞星 3、精神舞论 本章参考文献：
《中国舞蹈发展史》 《舞蹈艺术概论》
第二章
世纪末、20 世纪初中国舞蹈概况
本章要点：
传统舞蹈的存在和生活方式，西方舞蹈传入我国的途径。1、中国传统舞蹈（宫廷舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈）的状况 2、最先引入西方舞蹈的宫廷舞蹈家——裕容龄 3、西方舞蹈文化传入我国的几种途径 复习思考题：
裕容龄生平，她是怎样引入西方舞蹈的？ 本章参考文献：
《 20 世纪中国舞蹈》
第三章
五四新文化运动对舞蹈艺术的影响
本章要点：
五四新文化运动对新舞蹈艺术发生和发展的启蒙和催化作用。1、蔡元培的教育思想和美育论述、新文化运动对舞蹈美育思想形成的启蒙作用、黎锦晖与儿童歌舞：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》 复习思考题： 蔡元培和黎锦晖对新舞蹈艺术的发生和发展各自起到什么样的作用？ 本章参考文献：
《舞蹈艺术》第 30 辑《中国舞剧史纲》
第四章
吴晓邦和中国新舞蹈艺术
本章要点：
吴晓邦对中国新舞蹈艺术的开创性贡献。1、新文化运动培育了吴晓邦的舞蹈观 2、三次赴日求学发现了现代舞、抗日烽火使他真正跨进了生活的大门 4、吴晓邦的舞蹈和舞剧作品 复习思考题：
吴晓邦在中国新舞蹈艺术发展上的历史作用。本章参考文献：
吴晓邦：《我的艺术生涯》
《舞蹈艺术》第 30 辑（《中国舞剧史纲》）
第五章
李伯钊和革命根据地的舞蹈活动
本章要点：
革命根据地和革命军队中的舞蹈活动、土地革命时期的歌舞和“三大赤色舞星” 2、美国记者斯诺眼中的红军舞蹈、抗日时期根据地和人民军队中的舞蹈活动 复习思考题：
李伯钊对革命根据地和人民军队的舞蹈活动作出哪些贡献？
第六章
戴爱莲和“边疆舞”
本章要点：
戴受莲在发展、传播中华民族艺术方面的突出贡献。1、在民族存亡的紧急关头回归祖国 2、20 世纪 40 年代的“边疆舞”热潮 3、戴爱莲编导和表演的舞蹈作品 4、一位沟通中西方舞蹈文化的大师 复习思考题：
戴爱莲在发展、传播中华民族艺术方面有哪些突出贡献？ 本章参考文献：
《 20 世纪中国舞蹈》 第七章
秧歌运动和中国新民间舞
本章要点：
秧歌运动中新文艺活动中的历史作用。1、秧歌运动的由来和发展、秧歌运动在陕北、在重庆、在昆明、在上海、在北京„„ 3、秧歌运动在中国舞蹈发展史上的意义 复习思考题：
秧歌运动在中国舞蹈发展史上有什么意义和作用？ 本章参考文献：
《 20 世纪中国舞蹈》
第八章
年代活跃在中国舞坛上的舞蹈家
本章要点：
全国范围内新舞蹈活动的发展情况。1、新疆第一舞人——康巴尔汗、草原上飞舞的大雁——贾作光和内蒙歌舞团 3、长白山下朝鲜族舞蹈家——赵得贤 4、活跃在中国南方的梁伦和中国剧艺社 5、胡果刚、查烈和军队舞蹈 复习思考题： 世纪 40 年代中国舞坛涌现出哪些杰出的舞蹈家？ 本章参考文献： 《 20 世纪中国舞蹈》
第九章
中华人民共和国建立初期舞蹈事业的开创和起步
本章要点：
中国舞蹈艺术的划时代变化。、舞蹈家的大会师和中华全国舞蹈工作者协会的建立 2、各级歌舞团队的建立——舞蹈队伍大发展 3、舞蹈艺术教育开始起步、吴晓邦《新舞蹈艺术概论》的出版 5、建国初期的舞蹈和舞剧 复习思考题：
中华人民共和国建立初期舞蹈事业有哪些重大举措？ 本章参考文献： 《当代中国舞蹈》 《中国舞蹈词典》
第十章
新中国舞蹈事业的初步发展
本章要点：
新中国建立后舞蹈事业取得较大进展的时期。1、北京舞蹈学校的创建、各种专业和群众业余舞蹈会演 3、中国舞蹈开始走向世界、前苏联舞蹈思想与实践对我国的影响、中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的创作与演出 6、中国第一本定期的公开的舞蹈专业理论刊物（舞蹈）出版 7、北京舞蹈学校演出芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧 复习思考题：
新中国的舞蹈事业在这个时期取得哪些成就？ 本章参考文献： 《当代中国舞蹈》 《中国舞剧史纲》
第十一章
革命化、民族人、群众化的理论和实践
本章要点：
首都音乐舞蹈工作座谈及其影响。、首都音乐舞蹈工作座谈会的召开和讨论、全军第三届文艺会演和全国少数民族群众业余艺术观摩演出 3、音乐舞蹈史诗《东主红》的创作和演出、大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》问世 复习思考题：
应该如何评价革命化、民族化、群众化的理论和实践？ 本章参考文献： 《中国舞蹈词典》
第十二章
十年**，舞坛凋零，拨乱反正，再展风采
本章要点：
批判“四人帮”对舞蹈事业的破坏 1、民族民间舞蹈横遭戕害 2、芭蕾艺术畸形流变、弘扬优秀的民族舞蹈传统，为抒情舞正名 4、歌颂英雄、缅怀先烈、张扬真理、揭批丑类 5、中国舞蹈家协会恢复活动 复习思考题：
第十三章
解放思想，积极创新，欢呼新时代
本章要点：
十一届三中会以后舞蹈事业的新跃进。1、建国 30 周年献礼演出中的舞蹈作品 2、《丝路花雨》和献礼演出中的舞剧 3、一届全国舞蹈比赛人才辈出 4、全国少数民族会演千姿百态 复习思考题：
年代末至 80 年代初舞蹈艺术出现了哪些新作品、新人才？ 本章参考文献：
年代初期的《舞蹈艺术》
《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》
第十四章
舞蹈艺术多样化探索的新发展
本章要点：
舞蹈创作的多样化发展。、音乐舞蹈史诗、古乐舞新编和大型歌舞的创演 2、全国芭蕾比赛、“桃李杯”舞蹈邀请赛 4、第二届全国舞蹈比赛 复习思考题：
年代中期我国舞蹈创作有何发展？ 本章参考文献：
有关舞蹈专业期刊
第十五章
风格各异、争奇斗妍的新舞剧
本章要点：、三种不同风格的舞剧、1988 年舞剧研讨会 3、90 年代初的舞剧观摩演出 复习思考题：
我国舞剧形成了几种不同的风格特色？ 本章参考：
《中国舞剧史纲》 第十六章
多元发展，奔向新世纪
本章要点：
年代末至 90 年代初舞蹈艺术的多元发展 1、间舞蹈（歌舞）的创新和发展 2、欧美现代舞的引进和传播 3、1994 国际舞蹈会议 4、群众性舞蹈活动的蓬勃兴起 复习思考题：
年代末至 90 年代初舞蹈艺术有哪些新情况？
第十七章
新时期舞蹈事业的突出成就
本章要点：
概括阐述新时期以来舞蹈艺术事业的突出成就。、舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地也更加开阔。2、舞蹈、舞剧创作实现了多样化的发展 3、一大批优秀表演人才脱颖而出，各具风采、舞蹈艺术教育事业迅速发展，逐步建立起多学科、多层次、衔接互补的教育机制 5、舞蹈学研究琐果累累、舞蹈与人民大众有了更密切的联系 复习思考题：
新时期舞蹈事业有哪些突出成就？ 本章参考文献：
《舞蹈艺术概论》
篇2：舞蹈史教学大纲
课程名称：中国古代舞蹈史 课程编号：05203 课程学分：2 课程学时：32学时
课程安排：一年级下学期
课程性质：必修（专业基础理论课）
一、教学目的和要求
通过该课程的讲授，使学生从舞蹈的起源到历代舞蹈发展的状况，来了解中国舞蹈文化的悠久历史，加深对中国五千年文明史的认识，增强对舞蹈文化事业的热爱。通过对古代舞蹈史的学习，要求学生掌握各时期舞蹈发展状况和不同时期的审美特征，艺术风格及在舞史上有影响的舞蹈、著名舞人。重点掌握两周、汉代、隋唐三大舞蹈集成时期舞蹈的变革和发展。站在历史文化的高度上去认识舞蹈。
二、教学内容安排
第一章
原始舞蹈的产生与表现形式
本章要点：通过对以下几个方面的认识，来把握原始舞蹈与原始生活的紧密联系。原始舞蹈的产生不是审美的需要，而是原始人必不可少和必须赖以存在的生活形态及生存方式的需要。
第一节
舞蹈的起源
1、舞蹈起源于劳动
2、最早的民间集体歌舞表演形式
3、崖画中的舞蹈形象
第二节
“求偶舞”的形成
1、“求偶舞”形成的原因
2、崖画中“求偶舞”的舞蹈形象
第三节
征战与古武舞
1、“古武舞”与原始战争的紧密联系
2、崖画中“古武舞”的舞蹈形象
第四节
原始宗教观与祭祀性舞蹈
1、原始宗教观的形成所产生的祭祀舞
2、对氏族首领的图腾崇拜
3、对本氏族徽号的图腾崇拜
复习思考题：
1、原始舞蹈与原始人类生存关系
2、原始舞蹈得以保存、发展的因素
第二章
奴隶制时代舞蹈的质变与进化
本章要点：国家的产生、阶级的分化、私有制的发展、夏商时代“乐舞奴隶”的出现，使原始舞蹈开始从自娱性表演向表演性方向转化，标志着舞蹈最早审美功能的体现。商朝的神权社会，原始祭祀功能被进一步强化，祭祀舞蹈得以较大发展。
第一节
奴隶制度下的表演性舞蹈
1、夏朝，乐舞开始步入表演性舞蹈范畴
2、“以巨为美”、“北里之舞”的商朝 第二节
巫舞与宗教祭祀舞
1、祭祀舞蹈发展兴盛的因素
2、甲骨文中“
”字与“
”字的文字记载
3、商代的 “巫舞”
复习思考题：
1、为什么表演性舞蹈的发展是奴隶制时代的重要进程
2、从哪些方面体现出奴隶时代舞蹈发生的质变和进化
第三章
两周时期舞蹈的发展与变革
本章要点：礼乐制的形成，被历代封建王朝奉为“先王之乐”，成为巩固封建王朝统治特权的工具，“六代舞”、“六小舞”成为中国历史上最早的美育课程，并形成体制，是雅乐体系的开端；礼乐制的衰落和民间舞的兴盛与社会根源及艺术发展规律之间的关系；儒家乐舞理论对中国古代舞蹈的深刻影响；楚舞的多种表演风格，标志着我国古代舞蹈最早的审美风格的形成。第一节
周代主要成套祭祀乐舞
1、《六代舞》的内容和祭祀对象
2、《大武》的艺术表现形式及艺术成就
3、《六小舞》的内容和祭祀对象
4、西周礼乐制的作用及意义
第二节
礼乐制的衰落与民间舞的发展
1、“礼崩乐坏”的社会原因与艺术发展规律的关系
2、民间乐舞的兴盛（1）、《诗经》（2）、《九歌》（3）、《傩舞》（4）、孔子的乐舞教育文化观
3、表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响
（1）、表演性舞蹈的发展（2）、舞蹈活动与政治斗争
4、两种乐舞理论观（1）、儒家的乐舞理论（2）、儒家乐舞理论的历史价值及意义（3）、墨家的乐舞理论 复习思考题：
1、为什么“大武”是我国历史上很有影响的舞蹈，其历史成就体现在哪些方面
2、礼乐制在西周社会中的意义
3、“礼崩乐坏”说明了什么问题
4、《九歌》是一部什么类型的表演，其最大的特点是什么？
5、形成楚舞审美风格的因素是什么
6、怎样理解儒家的部分乐舞思想对当今舞蹈仍有积极的指导意义
第四章
汉代舞蹈艺术的大发展与大繁荣
本章要点：“百戏”是汉代最主要的表演艺术形式，其综合性串演的性质对舞蹈产生了较深影响；表演性民间乐舞不仅在民间得以发展，同时受到朝廷重视，成为宫廷宴享、祭祀的主要内容；乐舞活动兴盛，为数众多舞人的出现；舞蹈上形成技、艺并重的特点；国家乐舞机构的建立、生活中礼节舞与即兴舞的兴起等诸方面；有力的促进了汉代舞蹈艺术的发展，汉代舞蹈中厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，所体现出来的“泱泱汉风”，便成了汉舞的美学特征。第一节
“百戏”的兴盛与传播
1、“百戏”的兴盛
2、“百戏”的传播
3、“百戏”中最具有代表性的大型歌舞节目
4、“百戏”对舞蹈产生的深刻影响 第二节
最具代表性的表演性民间乐舞
1、表演性的民间乐舞
2、执武器而舞的舞蹈
3、执乐器而舞的舞蹈
第三节
乐舞机构及乐舞活动
1、雅乐舞机构
2、俗乐舞机构
3、多等级、多层次的乐舞活动及乐舞艺人 第四节
雅乐舞蹈的继承与创新
1、《大风歌》
2、《灵星舞》
3、《巴渝舞》
第五节
中外民族交往中的乐舞文化 第六节
舞蹈艺术多层次提高与发展
1、技艺结合、技艺并重
2、群舞的编排
3、舞具舞服的巧妙运用
4、著名舞人及其艺术成就 第七节
乐舞理论与审美特征
1、乐舞理论
2、审美特征 复习思考题：
1、汉代舞蹈得以大发展的原因
2、汉代舞蹈与周代舞蹈有哪些根本性不同
3、汉代舞蹈中最值得注意的现象是什么
第五章
魏晋南北朝时期乐舞文化的大融合
本章要点：这一时期，正是社会的动荡所形成了民族文化的大交流，促使中原乐舞文化与中外各少数民族乐舞文化的融合，为中国传统乐舞注入了新鲜的血液。“清商乐”中著名舞蹈的艺术表现力；魏晋南北朝不同的舞蹈表演风格，为隋唐舞蹈高峰的到来奠定了基石，对后世舞蹈的发展产生了及其深远的影响。第一节
《清商乐》中著名的舞蹈
1、作为“前代正声”归入雅乐，进入庙堂的乐舞
2、精心加工和创作成的精美表演性的舞蹈 第二节
乐舞文化的大融合及其影响
第三节
舞蹈技艺水平与不同的舞蹈审美风格
1、魏晋、南朝各代表性舞蹈的审美特征
2、北朝各代乐舞不同风格的舞蹈形象 复习思考题：
1、《清商乐》中精美的表演性舞蹈共同的审美特征是什么？
2、为什么说魏晋南北朝时代在中国舞蹈史上是一个重要时代？
第六章
唐朝，中国古代舞的黄金时代
本章要点：唐朝，是中国古代舞蹈的辉煌时代，无论是宫廷舞蹈，艺术与世俗化的宗教祭祀舞、社会生活舞蹈、表演性的艺术舞蹈、编导艺术、乐舞设施、舞谱和舞论等，都是历代以来舞蹈样式最多、种类最全、分类最细、内容最为丰富，其编导、表演技艺水平最高的时代。鼎盛的原因，与其当时经济的繁荣、政治的开明、艺术上的光采博取，当朝统治者的审美追求是分不开的。第一节
不同领域中的舞蹈活动
1、节目歌舞游乐
2、歌舞艺人在广场、街头的舞蹈表演
3、自舞成风
第二节
表演性舞蹈艺术的高度发展
1、广为流行的表演性舞蹈按风格分为两类（1）、《健舞》（2）、《软舞》
2、带有故事情节的歌舞戏（1）、《大面》（2）、《踏谣娘》（3）、《拨头》
3、宫廷舞蹈（1）、《九部乐》和《十部乐》（2）、《坐部伎》和《立部伎》（3）、歌舞大曲
（4）、其他著名舞蹈
4、宗教祭祀舞蹈 第三节
乐舞机构
1、太常寺
2、教坊
3、梨园
第四节
舞蹈的艺术成就
1、精湛的表演艺术
2、出色的编导艺术
3、舞蹈美术
4、舞谱
复习思考题：
1、唐代舞蹈兴盛的原因
2、从哪些方面体现出唐代舞蹈的艺术成就
第七章
辽、宋、西夏、金代的舞蹈转折
本章要点：整个舞蹈的走向，宋代是一个转折点，舞蹈作为独立的艺术不再受重视，代而起之的是杂剧、百戏，使宋代舞蹈有了叙事性、情节性和综合性的特征。附属于上层社会的专业歌舞伎人，已不再是舞蹈艺术的主要力量，舞蹈活动的主流，已逐渐转向民间，并汇入戏曲艺术发展的长河之中。第一节
辽代舞蹈的兼容精神
1、辽承唐舞倡诸舞
2、遗存的舞蹈形象
第二节
宋代——中国古代舞蹈的转折点
1、繁盛的民间歌舞
2、继承中的宫廷宴乐和歌舞大曲
3、纯舞渐衰时的优秀舞者
4、唐宋舞乐传高丽
5、德寿宫舞谱
第三节
金承辽舞融宋舞 第四节
西夏舞迹 复习思考题：
1、宋代舞蹈的特征是什么？
2、宋代舞蹈向戏曲转化的原因
第八章
元、明、清舞蹈的传承与变异
本章要点：元代宫廷宴乐各种乐舞杂呈，各民族乐舞穿插表演；“乐队”成为蒙、汉交融的宫廷乐；杂剧的崛起，形成一个发展的高峰时代，也产生了为数不多的精美舞蹈；明代宫廷以戏曲为主要娱乐，雅乐仍沿袭前代旧制；清代宫廷宴乐具有鲜明的满族色彩，有着浓厚的民族风格。“队舞”仍承袭宋代宫廷宴乐总名；裕容龄是在舞蹈艺术逐渐衰落的清代中，为振兴中国舞蹈艺术作出较大贡献的著名舞人。
第一节
元代宫廷宴乐
1、宫廷宴乐
2、其他表演性舞蹈
第二节
明代宫廷乐舞、舞论及拟古舞谱
1、宫廷乐舞
2、朱载的舞论及拟古舞谱
第三节
清代宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄
1、清代宫廷宴乐
2、清末舞蹈家裕容龄
第四节
源远流长的各族民间舞蹈
1、汉族民间舞
2、少数民族民间舞
第五节
戏曲舞蹈的发展 复习思考题：
1、元代舞蹈具有什么样的特点
2、明、清宫廷宴乐各有何不同
篇3：舞蹈史课堂教学的设想
对于中国古代舞蹈史的研究, 是一批热爱此方向的学者们所进行的研究性、发现性工作。而对于中国古代舞蹈史在大学中的教学来说, 接受者更多的是来自不同研究方向的学生。他们所要接受的中国古代舞蹈史的教育, 是本科教育中的必修课, 相当一部分学生是因为“必修课”的名号而来。
中国古代舞蹈史就是对已经过去很久的历史史料进行研究后得来的研究成果, 绝非杜撰。将中国古代舞蹈史在课堂上传授给学生, 可以说课堂上的每一句讲义都是经过艰辛的研究而得来的。“中国古代舞蹈史”经过学者们对历史的研究、得到的结论都已在此类书中有所记载, 特别是自己已著书立说的中国古代舞蹈史的研究者, 他们的舞蹈思想必定在书中得以呈现。因此, 在上课时他们所讲述的既是自己研究成果的展现, 也是自己书中文字的再现。实际上这些艰苦钻研中国古代舞蹈史的研究者们并不存在照本宣科的课堂教学状况, 但在一些学生的眼中这种想象是确实存在的。
二、对中国古代舞蹈史教学方式的设想
(一) 影象资料的呈现
在中国古代舞蹈史的教学当中, 由于授课内容多是历史的遗留, 当时许多舞蹈现象与今天我们的舞蹈表现形式有着很大的出入, 研究者通常是对历史史料中记载的社会、舞蹈发展状况进行分析并对其进行更确实的考证。而这些对于一个学习舞蹈史的学生来说有时会过于枯燥、乏味。教师在讲课的过程中, 可以尝试对历史史料中所提及的舞蹈现象, 与今天考古发掘出的历史文物进行对照, 启发学生进行研究、思考的兴趣。也可使学生得到由听觉到视觉的满足和直观的认识。使中国古代舞蹈史不在枯燥乏味, 课堂上的气氛也将激活这些具有几千年历史的舞蹈表现。
(二) 动作模拟
舞蹈是以身体为表演媒介的艺术形式。我们可否在中国古代舞蹈史的课堂上, 同样也利用肢体进行教学呢?由于古代舞蹈已经离我们现在相当久远了, 有很多舞蹈是我们不可知的, 更不可能寻找到任何的影象资料。惟一可以唤起我们舞蹈意识的就是当时一些笔墨文人观舞后由感而发的记载;或是上层社会统治阶级的史料记载;还有一些简单舞谱的记载。作为古代舞蹈史的教师, 将资料进行讲述的同时, 可以利用身体进行辅助模拟资料文字的阐述。使文字在舞蹈史的课堂中“活”起来、“舞”起来。这样的模拟行为可以引起学生对史料的详细阅读, 使自己可以正确的理解教师的舞蹈动作和当时舞蹈动作的固有表现方式。此方法同样可以由学生来进行, 让学生在对历史史料有足够的理解后尝试用身体来“再现”当时的舞蹈状态。
(三) 联系当代
古代舞蹈史之所以被学生视为枯燥的学科就是因为这段历史离今天太远了, 有的学生认为学与不学其意义都不太大。这种想法是学习古代舞蹈史的误区。泱泱大国上下几千年悠久的文化历史, 必定会遗留下数不尽的文化宝藏, 对古代舞蹈的研究也是对当今舞蹈发展的一种支持。因为舞蹈的发展根基在历史当中, 舞蹈的发展起源也在那里。研究古代舞蹈史不仅仅是为了知道当时的历史, 而是为寻找舞蹈在历史长河中的整个发展脉络。今天很多舞蹈界的人士也在杂技的领域中大显身手, 更有舞蹈理论家在讨论研究两者的区别所在。
(四) 语言的把握
古人用自己的方式记载着历史, 而今我们要研究它时、传授它时, 我们的目的是为我们今天所用。在阅读历史的文献时, 乏味、难懂, 很难吸引住读者。在对中国古代舞蹈史的讲授过程中, 我们可以尝试以讲故事的方式讲述舞蹈产生的社会历史背景, 以现代的理解、解读方式描述、再现当时的舞蹈表演状况, 使学生在上课时易理解, 在课后翻阅历史文献时可以轻松解读。教师上课时所使用的授课语言, 可以说在很大程度上会影响学生对此门课程的感兴趣程度。学生课后对书本的阅读很难使知识达到深层的记忆, 多是瞬间或是短暂的记忆模式, 而教师生动、特别、有趣的授课语言将帮助学生在课堂上接受新知识的同时达到对新知识的深层记忆。因为在学生记忆时, 他所记忆的并不仅仅是某年某月的某件事情与某个舞蹈, 而是通过教师的语言形象, 将所有的内容记忆在大脑之中。随着时间的推移或许学生会忘记一些内容, 但他可以通过对知识的梳理而联想起教师上课时生动的语言描绘, 促使深层记忆的恢复。这样的授课方式避免了学生对舞蹈史的死记硬背、用完就忘的尴尬处境, 反而使学生在上课时得到一种欣赏的享受。
三、总结
篇4：舞蹈史教学大纲
关键词 舞蹈史 教学
舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。
一 舞蹈史论课的教学思想
教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。
二 舞蹈史论课的教学方法
目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。
（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合
在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。
（二）与学生的专业实践课相结合
舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。
（三）与代表性经典作品赏析相结合
舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。 与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。
三 舞蹈史论课的教学模式
教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习—进新课-提出问题—讨论—总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。
四 舞蹈史论课的教学内容
高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。
除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。
总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。
篇5：《中外舞蹈史》复习资料
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。3 奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。第三章 两周时期的舞蹈
1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？
西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。2 《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。3 《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。4 儒家乐舞理论：
儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 4 汉代舞蹈的艺术特征：
汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。
思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。
另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。
形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。
汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。第五章 三国两晋南北朝 1 《高丽乐》：
北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。2 石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程
于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。第六章 辉煌唐舞 1《坐部伎》《立部伎》
是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。2 《破阵乐》：
是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。4 《踏谣娘》：
唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”
是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。7 踏歌
“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。8《南诏奉圣乐》：
其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。
不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。
表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。
舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。
舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：
清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。11代舞蹈的审美特征及成因：
初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。
到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。
中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。
有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。
第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：
五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：
宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。3 宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。
在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。
第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：
元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：
从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：
是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：
1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。
2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？
20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。4 1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。
11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。
12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势
这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。
16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。
1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。
2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。
1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、汉代舞蹈的艺术特征
答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。
2、戏曲舞蹈的文化性质
答案要点：⑴宫廷舞蹈的严格程式⑵民间舞蹈的风格式样⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）
1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。
2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。
3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。
4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。
6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。
7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。
8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）
1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。
3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。
4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。
5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。
三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）
1、清商乐舞的特征：⑴抒志言情⑵飘逸闲雅⑶以目传情⑷以轻见长⑸以妙取胜
2、宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅
四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？
答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“"相和大曲”的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。
(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）
(6)“舞谱”随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）
(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
一、填空题
1、周 代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“ 制礼作乐 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。
2、从周代开始，雅乐体系确立了 诗、舞、乐 “三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 两大乐舞的分类得以完成。
3、《诗经》 是我国最早的一部诗歌总集，分为 风、雅、颂 三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是 各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格 楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、汉 代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有 技艺结合、技艺并重 的特点，盘鼓舞 就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的 健舞、软舞 类；具有严谨、统一结构的 歌舞大曲 故事情节的 歌舞戏 等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为 继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞 和唐代新作
8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的 群众性自娱型歌舞 的统称均为“ 踏歌 ”。
9、唐代刻画仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、宋代城市固定表演场所 瓦舍、勾栏 的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。
11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是 杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家 朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释
1、百戏：
“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。
2、歌舞戏：
歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞是为戏服务的。这种表演形式的出现标志着部分舞蹈以表现人物和情节为目标的模式开始形成。与汉代的“百戏”相比，他们更具备戏剧成分，可以说是后世戏曲艺术的雏形。
3、“瓦舍”、“勾栏”
宋代城市出现的、专门表演各种技艺的固定场所，也称为“瓦子”或“游棚”，民间舞蹈活动一般都在这类地方或广场中举行。它们的建立对维持艺人生活、传授和提高技艺，以及艺人之间相互学习、切磋、竞争，促使各种表演艺术门类相互吸收融合起到了相当大的推动作用。
4、裕容龄
裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宫廷舞蹈家。她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。曾亲自创作和表演了许多有传统特色的中华民族舞蹈，在舞蹈作为独立表演艺术已逐渐衰落的清代，对振兴中国舞蹈艺术作出了卓越的贡献。
三、列举题
1、原始舞蹈的特质：群体性、自发性、自娱性、功利性、实用性、模拟性
2、汉代著名的“四舞”： 《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》
3、唐代“软舞”代表作：《绿腰》、《春莺啭》、《柘枝舞》、《凉州》、《甘州》、《兰陵王》
4、《六小舞》包含的六个乐舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 5·周代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立
四、简答题
1、在汉代频繁的“女乐”歌舞活动中乐舞艺人被分成了几个等级？它们分别指的是哪一阶层的女性艺人？
答：歌舞作乐是汉代统治阶级奢侈生活中的组成部分，因此“女乐”歌舞活动十分盛行，导致了多层次多等级乐舞艺人的出现：（1）倡优（女乐）：指的是奴隶身份的职业性艺人，其中祖辈搞乐舞的叫做“故倡”。
（2）舞姬：指的是汉代时期家庭妇女中的善舞者，即官宦豪门中的能歌善舞的子女，也有少数是妻妾，他们是属于业余性质的歌舞者。
（3）歌舞者：指的是介于“倡”与“姬”之间的专业舞女，在汉代所占比重较大，不属于奴隶阶级，是专业舞人，出身有别于“倡”，以舞为生，掌握较高的技术技巧。
（4）歌舞教师：指的是专门以训练舞人为谋生手段的专业艺人，这部分艺人在当时已经有了一定的社会地位。也正是从汉代开始，歌舞教师成为了一种正式的职业。
这四个阶层的歌舞艺人在激烈的社会竞争中不得不刻苦提高自身的技艺水平，并不断追求表演形式上的创新，对汉代舞蹈的发展起到了重要的推动作用。
2、唐代宫廷设置有哪些舞蹈机构？它们的相关职能分别是什么？
答：唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式。不论是宫廷舞蹈、民间舞蹈，还是舞蹈的对外交流都异常繁盛，唐代宫廷舞蹈机构自然十分完备，分别设置有：
（1）太乐署（太常寺），专门掌管“邦国之祭祀享受”；（2）鼓吹署，专门掌管“仪仗”和“大傩”之礼；（3）教坊，专门掌管各种供娱乐欣赏的乐舞；
（4）梨园，专门教授和演奏最高水平的歌舞。这是唐玄宗时期，唐玄宗为自己而设立的乐舞机构。
总之，唐代的乐舞机构很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力支持，为唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰起到了很大的推动作用。
五、论述题
1、周代乐舞发展所取得的主要艺术成就。
周是我国古代舞蹈历史上取得重大发展的一个阶段，也是我国舞蹈发展的第一个集大成时期，同时又是我国舞蹈发展的第一个高峰期，在乐舞方面所取得前所未有的重大艺术成就：
1、制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”。这套乐舞制度实际上是治国的手段，并以法律的性质将其确定下来，不容违背。
2、西周“制礼作乐”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首开中国古代雅乐舞之先河。雅乐体系从而确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。
3、从周代开始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”两大乐舞的分类得以完成，并且其用于何种祭祀活动的任务同时也得到了明确。这些对于之后中国舞蹈的发展，特别是雅乐体系的发展影响极其深远。
4、历史上首次设立了专门的乐舞机构和出现了专门管理乐舞事宜的官员，其最高的官职叫做“大司乐”。在“大司乐”以下，还有歌唱、舞蹈、器乐以及其他工作人员。
5、乐舞所具备的陶冶情操、教化人的特殊功能被重视，引入到对贵族宫廷子弟的教育当中。历史上首次出现了乐舞教育机构。
6、民间乐舞“俗乐舞”也随之兴起，出现了创编性、表演性舞蹈繁荣的场面。比如《诗经》中的《国风》、《九歌》等等。
7、首次出现了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提谟）的名字。
8、“百家争鸣”中出现的儒家乐舞理论影响深远，波及接下来的两千多年，是一笔珍贵的文化遗产。
9、出现了最早的审美风格：楚舞。其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，轻盈、飘逸、柔曼的审美意识造就了袅袅长袖、纤纤细腰、舞姿变化莫测的审美特征（女）。情绪激昂、激烈，甚至带有一种悲壮色彩的乐舞，即为另一种形式的“楚声”，代表作《结风》、《激楚》（男）。
10、歌舞活动及歌舞艺人成为政治斗争的工具，这是该历史时期的一个重要特点。
再次，朱载堉编制舞谱的方法，对后世产生了一定影响，清代一些记载祭孔乐舞的书，就是采用朱载堉记录舞蹈的方法来编写绘制的。这种记录祭祀舞蹈的记谱法，传播很广，连地处南疆的广东南雄，至今还保存了清代刻本《直隶南雄州志》“礼典·舞谱”。
虽然朱载堉舞谱都取材于前代礼仪祭祀舞，大都属雅乐舞蹈范畴。其主题多是宣扬封建伦理道德观，将一些封建礼教准则与某些舞蹈动作生硬地联系在一起。但是，这是作者本人所处的时代和阶级的局限性所必然产生的思想。
最后，朱载堉首创舞学，以及他的舞学理论，有如一颗新星，在中国舞蹈史的长河中，闪烁着熠熠光辉。
清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘
逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
宋代队舞的特征：
⑴ 舞具有情节性和叙事性
⑵ 代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。
⑶ 代队舞具有综合性
⑷ ⑷宋代队舞具有理趣化
⑸ ⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。
⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。
龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。
天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。
白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟。
立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅。“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像。
汉代百戏的特点：
1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节
3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础
黄帝的乐舞叫《云门大卷》简称《云门》 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民
盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时此乐舞还有祈求丰收五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。作乐祀之并以云纪事以云命官。而《云门》除了图腾崇拜的意义外 也在于歌颂黄帝的功绩 赞美他团聚万民 《云门》又叫《咸池》。
魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具体表现在
1、独立性与表现性态势
2、中西融合3、“轻软舞”之准备
4、“健舞”之先声
5、“燕乐”之基本构架
道具舞蹈执武器之舞 如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》执乐器之舞 如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等载歌载舞 如《相和大曲》
自娱舞蹈：歌舞自娱，是汉代宫廷豪门普遍的日常喜好，在“倡优伎乐列乎深堂”的乐舞环境中，贵族们的舞蹈兴趣和舞蹈才能大为发展，自娱舞蹈有即兴和礼节舞之分，内容随人物心情不同而变化，形式简单。
制礼作乐 以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一 制定了一整套礼乐制度“制礼作乐”出现的时代是西周。
东周的“礼崩乐坏”春秋战国之际 随着西周王权的崩溃 周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位加速了“礼崩乐坏”的进程“礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初《六大舞》被固定下来后 长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失 充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来。
西施西施是春秋(公元前 770——公元前 476）时代著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的政权，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。他专门在灵岩山上为西施建造了“馆娃宫”，供西施表演歌舞，又在御花园的长廊下建造“响屐廊”让西施脚穿木屐，裙系小铃，带领宫女在上面跳舞，名曰“响屐舞”。
赵飞燕：聪明伶俐，能歌善舞，汉代皇室舞者中最为著名，跳起舞轻盈飘逸，有非凡的舞蹈技艺，代表汉舞的艺术水平。
原始舞蹈的特征：
1.强烈的功利目的
2.高度的生命情调
汉代舞蹈的艺术特征
答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。
吴晓邦：新舞蹈艺术，是 30 年代在以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物，它的起点具有革命性和进步意义。1933 年他创造了《傀儡》《无止境的动》1935 年 9 月在上海举办了舞蹈作品发表会，吴晓邦开办了中国现代舞蹈史上第一所舞蹈学校，举办了第一次个人舞蹈表演晚会，写作并出版了第一本舞蹈艺术概论。
戴爱莲：1941 年，为欢迎戴爱莲回国，有吴晓邦、戴爱莲、盛婕三位舞蹈家在重庆举行了舞蹈专场演出，1941 创作了《东江》，小舞剧《空袭》是在重庆市目睹日本机狂轰滥炸的残暴行径而创作。1945 戴爱莲深入西康的地搜集民间舞，创作了十余个舞蹈，为祖国打开了民间舞的宝库，为民间舞蹈做出了贡献。
古代舞蹈理论
一、韩邦奇的《苑洛志乐》
二、张敉的《舞志》
三、朱载堉的“舞学”
朱载堉“舞学”的舞蹈内容
1、动作乃舞蹈之本
2、舞蹈含“舞表”、“舞声”
3、舞蹈为礼法之象
4、舞蹈与天地同和
5、舞之发展在于变
6、“转”者，众妙之门
延安新秧歌运动对中国民间舞产生的影响
答：延安新秧歌运动对中国音乐舞蹈事业的发展起到了根本性的影响，秧歌是一种典型的中国汉族传统民间歌舞形式，在《讲话》后，把不健康的因素开始逐渐剔除，为古老的民间艺术赋予了新的内容和形式，在 1942 年拥有了第一支新秧歌队，也因这支新秧歌队，秧歌得到了继承与发展，是民间舞普及了中国，且得到了中央的大力支持，使中国民间舞前进了一大步。
一• 名词解释（每题 4 分，共 20 分）• • 1• 小舞•：是相对于“六代舞”而言的，•《周礼 春宫》记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞。”大舞用于正式的大规模的祭祀，小舞用于临时祈祷许愿。
2• 俗舞：历朝历代的民间民俗乐舞的名称。• 3• 缀兆：古代乐舞中舞者的行列位置。《礼记·乐记》：“屈伸俯仰，娺兆舒疾，乐之文也。”郑玄 注：辍，谓赞舞者之位也 兆，其外营域也。• 4• 入破：唐宋大曲的专用词。大曲每套都有十余遍，归入散序 中序 破三大段。入破即为破这一段的第一遍。
5• 勾队：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场。
6队舞：是把大曲 诗歌 朗诵和舞蹈综合起来的一种表演样式。用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始与唐代，到了宋代已成了宫廷舞蹈的主要表现形式得到了高度的发展和完善。• 二 简答题（每题 5 分，共 50 分）• • 1• “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？是汉代。《西京杂记》卷第一记载“高帝戚夫人善鼓瑟击筑。夫人善为翘袖折腰之舞············“• • 2• “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？宋代。• • 3• “天鹅之死”的编导是谁？俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴普洛娃创作。• 4• 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？• •十八
5• 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？• 1909年《仙女们》• 6• 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？自娱性 表演性 祭祀性• • 7• “故歌之为言也，长言之也。说之故言也，言之不足故长言也。长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？•《乐记》。• 8• 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？《仙女》。• • 9• 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？清代舞蹈家裕容龄。• • 10• 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家戴爱莲。• • 三 论述题（每题 20 分，共 80 分）• 1• 为什么说戴爱莲打开了中华民族舞蹈的宝库？在英国皇家舞蹈学院的接待厅里，陈列着世界4位女性舞人的肖像艺术品其中之一就是戴爱莲的石雕头像，在揭幕式上，她曾深情地说；荣誉属于我的祖国。”她回国后开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯，寻找中国舞蹈的根，开了整理收集中华民族民间舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家。
2• 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？•19市世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，外国舞蹈家纷纷来到俄国。俄罗斯芭蕾舞派中列夫伊凡诺夫在剧目建设上起了决定性作用，他与俄罗斯芭蕾之父彼季帕合作编排的《天鹅湖》，独立创作了《胡桃夹子》，十九世纪的俄国芭蕾界著名的编导大多是国外舞蹈家，俄国土生土长的伊凡诺夫能成为世界一流芭蕾大师就不能不成为俄国芭蕾的骄傲了。• 3• 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点开端《仙女》开先河 高峰《吉赛尔》悲剧代表力作 衰落《葛蓓莉娅》 • 4• 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？1876《天鹅湖》1892《胡桃夹子》1889《睡美人》都成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。• 《西方舞蹈史》期末考试复习资料
一、填空题
1、芭蕾舞起源于 意大利，兴盛于 法国，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚 和
莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、喜剧、半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张。
5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。
10、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。11、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识，标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。
12、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
13、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。
14、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。
15、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈。
26、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以 “失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。
A.玛丽·卡马戈 B.玛丽·莎莱 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齐
2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉娅》 C.《吉赛尔》 D.《胡桃夹子》
3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：
A.菲利普·塔里奥尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫
4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：
A.亚历山大·戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫
5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。
A.《红罂粟花》 B.《斯巴达克》 C.《小红星》 D.《永不凋谢的花朵》
6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：
A.玛丽·卡马戈 B.玛丽亚·塔里奥尼 C.玛丽·莎莱 D.卡洛塔·格里齐
7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.艾斯勒
8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。
A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫
9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
A.《睡美人》 B.《天鹅湖》 C.《胡桃夹子》 D.《吉赛尔》
10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：
A.《睡美人》 B.《罗密欧与朱丽叶》 C.《胡桃夹子》 D.《天鹅湖》
11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：
A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》
12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。
A.亚历山大·戈尔斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金
13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。
A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈·芳婷
14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。A.圣列翁 B.切凯蒂 C.兰伯特 D.图德
15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。
A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.巴兰钦
16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.彼得·古雪夫
17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）：
A.《丁香花园》 B.《奥涅金》 C.《卡门》 D.《斯巴达克》
18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。
A.伊日·基里安 B.威廉·福赛斯 C.马茨·埃克 D.克里斯多夫·布鲁斯
19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。
A.邓肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。A.玛莎·格莱姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼
三、列举题
1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：
古希腊的舞蹈； 古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧； 中世纪杂耍者的艺术； 法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈
2、《四人舞》的首演舞蹈家：
格朗； 格里齐； 切里托； 玛丽亚·塔里奥尼
3、奠基一代现代舞蹈家：
玛丽·魏格曼； 库特·尤斯；汉娅·霍尔姆； 玛莎·格莱姆； 韩芙丽； 查尔斯·韦德曼
4、邓肯的代表作品：
《马赛曲》； 《国际歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫进行曲》； 《第六交响曲》
四、简答题
1、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？
答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：
①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；
②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；
③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；
④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。
⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.2、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？
答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
1• 米歇尔• 福金• 改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？使芭蕾戏剧化；主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化；主张将姿势建立在自然表情的规律的基础上。• •
2• 何谓“图腾崇拜舞蹈”？对那些以族群所崇拜的物类为对象而编制的舞蹈的统称。• •
3• 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？玛莎格雷姆收缩放松；林蒙技术失衡复衡；坎宁汉技术• •
4• 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？《吉赛尔》• •
一填空?
1.罗马最为著名的“拟剧”大师是巴蒂路斯和比拉德斯他们的表演十分精彩，喜笑怒骂，入骨三分。被世人公认为罗马“拟剧”的奠基人。?2.芭蕾艺术的“真正”的形成，是在路易十四执政的法国宫廷时期，时间是（1643-1715年）?3.1701年在巴黎出版了拉乌尔?费利耶夫的著作《舞谱》，又名《舞蹈记录的艺术》（1701）这是一本总结法国芭蕾表演艺术博尚，比库尔等人的经验的专著。?4.莎莱在编舞上有独到的之处，她首先提出了“情节芭蕾”的观点并在实践中加以具体体现，这对后来诺维尔的“情节舞”理论有直接的影响。?5.加斯帕罗?安芝奥林尼（1731-1803）是“情节芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞剧说明书的前言中推崇狄德罗和卢梭的美学，大胆冲破旧宫廷芭蕾传统的束缚。指出“质朴，真实和自然--这是一切艺术作品中美的三大原则”，认为表情哑剧要比没有内容的"花样舞蹈”高超的多。他将芭蕾的体裁分为四种：怪诞，喜剧，半性格和崇高。?二名词解释?1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。?
2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?
3.奥古斯特?布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。?
4.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller,“跳”）。?
5.《天鹅湖》是柴可夫斯基最早写作的一部舞剧（1876年）首次公演（1877年2月20日莫斯科大剧院）惨遭失败。于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡诺夫共同编导的。天鹅湖：?四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。?直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
三 简答题?
1.简述芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已经形成了集大学派？?答：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派。?
2.简述《关不住的女儿》舞剧中的三种舞蹈表演形式。?答：《关不住的女儿》舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面；二是情节舞，即作为情节的一部分，如第二幕中丽莎的手鼓舞是为了催眠母亲，从她那里偷取房门的钥匙；三是表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎。科林斯的双人舞。
?3.简述前苏联芭蕾艺术的三个发展阶段?
答：第一阶段探索阶段（1917-1927）传统剧目及其改编版本；反映革命现实和革命历史题材的新剧目；探索性剧目。第二个阶段戏剧芭蕾时期（1927-1957）芭蕾逐渐向戏剧方面发展。第三个阶段交响芭蕾时期（1957-1991）芭蕾的发展中进一步发展成为了交响芭蕾的编舞法则上来形成了交响芭蕾时期。?
论述?
1.启蒙主义及其对芭蕾的影响。?答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?2007年西方芭蕾史纲试题?一.名词解释?1《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼`德`贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。?2.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?
3.让?乔治诺维尔?18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表，法国著名舞蹈革新家让乔治?诺维尔（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易`杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》引起了轰动。?
4.双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束。?
5.戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体群舞形象提高群众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。?
二.简答题?1.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何译？?答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?2.古罗马“拟剧”的特点是什么？?答：在这种“拟剧”表演剧中，演员用手势和动作表现一定的故事情节塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白必见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”（pan-tomim）在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”（panto一切mim，模仿）。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?
3.《关不住的女儿》是由谁编创的，它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。他的创作特点是富有民主主义的倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能够为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、节奏化哑剧“乃至”性格民间舞蹈“打下了坚实的基础，影响颇为巨大。《关不住的女儿》鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念。这部舞剧有着”健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。是戏剧机构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性。?
4.现代芭蕾何时兴起它有哪些成就？?答：从19世纪末叶，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落成为了歌剧的附庸和装饰品，1929年异军崛起的现代派舞蹈已经形成为一支足以与古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家认识到相互学习，互相补充的必要性和可能性。于是“现代芭蕾（modern?ballet）这个新舞种应运而生，而且逐渐地占领了欧美大部分剧场的舞台。他的创作原则，审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士以有益的启迪。与此同时，在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾两种学派的论争，各自推出自己的力作。正因为这样，在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁华似锦，百花争妍的局面。?
三.分析题?1.分析启蒙主义思潮对浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?西方芭蕾史纲?
一名词解释?1.三长一小?是脖子长，手臂长，腿长小脑袋?
2.彼季帕：马里乌斯?彼季帕（Marius?Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。
3.?3.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美国纽约)俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈。
4.?4.伊凡诺夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过《无益的谨慎》。但是，在保守势力的排挤下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员。?
5.5.哑剧?即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
6.二简答题?1.《关不住的女儿》是有谁编创的？它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。是火灾今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作业是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、“节奏化哑剧”乃至“兴国民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。?
7.2.《吉赛尔》的成就表现在哪些？有什么影响？? 答：@《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场(“吉赛尔发疯”场面)以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。?@舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就：吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”c要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。? 3.彼季帕为发展古典芭蕾做出了哪些贡献？? 答：马里乌斯?伊凡诺继奇?彼季帕(1819—1910)是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲(法国外省的一位有名的编导)学习芭蕾舞，并随父亲到布鲁塞尔、纽约和法国的一些城市演出，后来他曾在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》，但因末被列人剧团的编制而去波尔多工作。后又在马德里工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1487年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了父亲过去的作品《巴希塔》，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给彼季帕什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史乃至民俗学的知识，而青年时期的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列翁担任被得堡马利亚剧院芭蕾舞团总编导以后，由于圣列翁经常外出排演作品．才选择被季帕作为助手，给了他编导实践的机会。1869—1903年间，彼季帕担任马利亚剧院舞剧总编导达34年之久，使他作为一位俄罗斯芭蕾大师载人史册。彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面部很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其是?“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。? 4.当代芭蕾有哪些特点？? 答：当代芭蕾主要表现出四大特点：一是在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，不再为任何门户之见而冲锋陷阵，而是提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择；二是在动作媒体上，向包括肢体各部位、各种舞鞋、腹胀、道具，布景在内的各个方面寻找动作的可能性；三是在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；四是在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领台上下、剧场内外的一切空间。?三论述题? 为什么要学习芭蕾史？学习后有哪些感受和收获？?答：任何事物都有发生、发展和消亡的过程，都有自己的一部兴衰史．作为意识形态之一的舞蹈艺术更是如此。只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及之所以产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更加具体地、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。无论是当演员或是当教师，都离不开这样的学习。否则，练功、排演和教学都会停留在口授心传、依样画葫件的感性认识阶段．而不能上升到理性阶段——掌握芭蕾艺术发展的规律性，更无法在前人的宝贵经验的基础上推陈出新，有所突破。利用前人的论著，我们可以取得必要的史料，而更重要的是我们必须努力学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从中找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。在学习和研究过程中，我们不能盲从和偏信国外现有的芭蕾文献，而要独立思考，批判分析，得出自己的结论。?一般说来，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即：唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。同样，芭蕾艺术又是与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析，而且归根到? 底，芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定义化和意识形态的那个经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，这样才能找出芭蕾艺术自己本身的发展规律。? 2.从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析从中阐述不同的舞蹈特征和表现的文化内涵？? 3.什么是“白裙芭蕾”？是由谁开创的？演出的代表性剧目是什么？答1830年塔里奥尼主演《风神与花神》时穿过的长裙，很像后来的“仙女长裙”。1832年拉米才为她设计了这条大受欢迎的长裙，它符合塔里奥尼的体型．又能突出仙女的飘逸轻盈的性格。这种长裙像一口吊钟．它是用纯白的绸子与重叠好多层的薄纱制成的，质地柔软而轻飘，外形优美宛似云霞。整件舞服的上边是细腰、紧身的胸衣，露出颈部；袖子宽而短，露出两臂；下边裙子的长度过膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰。背上装点着用浆过的白纱做成的小翅膀，象征着飞翔的仙女。这一创造后来一定被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。人们把这类作品统称“白色芭蕾”(white?ballet)，看作是一种特殊的舞蹈风格，是由塔里奥尼父女开创的，其代表性剧目《仙女》? 2.是谁第一个推出“情节芭蕾”他的主要论文有哪些？?18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。
?3.切凯蒂在教学中的主要特点？?具体的教学思想可以归纳为以下几点?1.在教学中，切凯蒂十分强调学生动作中双脚和双臂之间的协调配合。例如在Pas?Echappe(怕?埃夏佩)跳跃至四位的要求。?切凯蒂认为，如果动作中脚的动作受到限制，双臂的动作也应类似地受到限制，也就是脚与手臂的动作幅度要协调一致。?2.切凯蒂十分注重对学生小腿的力量和灵巧性的训练，他认为通过每天适当的练习就必然可以达到良好的水平。教学中他十分重视上身的感觉，认为头和手臂动作的优雅风格，只能通过不懈的努力学习才能够达到，头的动作应该协调配合四肢和身体的运动，使动作更加优雅，风格更加明晰。?3.切凯蒂在课堂教学中，训练动作都是先用右脚练习一个星期，再用左脚练习一个星期，如此交替地进行训练，这样的练习方法是为了使学生左右叫都能同样运用自如，并有助于培养她们很快地掌握不发结构的能力，而且在一个星期的六天教学当中，他为学生精心准备六堂教学内容（动作）不同的课，由浅入深、层层递进，在提高学生舞蹈能力的同时培养了他们的接受能力。?? 一名词解释?1.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller, “跳”）。? 2.交响芭蕾：按交响音乐结构规律编排的芭蕾。由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。? 3.3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技
4.4.杂耍者（来自拉丁文的joculator,耍滑稽戏的人，小丑）就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、枪、剑）跳舞——这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高。?5.表现主义舞蹈：现代舞是去寻找使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的手段，是表现的艺术?二简答题? 1.意大利早期芭蕾的源头是什么？?答：芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料。其主要有三；在喜剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟据乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟据对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
2.?2.福金的芭蕾革新五项原则是什么？?福金最有影响的理论是提出了现代芭蕾的五项原则。这就是：?1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。?2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。?3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。?4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步—从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。?5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。? 3.3.邓肯舞蹈的艺术特点是什么？? 4.4.俄罗斯芭蕾舞艺术的形成来自哪几个方面的原因？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。
?二论述题? 1.浪漫主义芭蕾的两个方面辨析简要说明为什么说《睡美人》是19世纪的百科全书请试从音乐和舞蹈两个方面辨析简要说明?答：《睡美人》的剧本，如果按话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，但又只有与其他各幕放到一起才显得完美。?无论是柴科夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写(编)出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众(伴舞队)形成了复调对比关系，如阿关乐拉、德齐列王了、紫丁香仙女和恶仙女卡拉波斯，等等。音乐和舞蹈的这种有机结合、相互辉映是古典芭蕾史上所罕见的。尽管保留了原有剧本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地给一些纯娱乐性的曲目充实情节任务。使之服从于最高主题——对爱情的歌颂。尽管情节取自法国宫廷生活，尽管没有直接引用俄罗斯民间音乐和舞蹈的素材．《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈却都具有浓厚的俄罗斯民族色彩? 1890年1月30日《睡美人》在彼得堡马利亚剧院上演，并未引起进步评论界的关注，因为他们抱有芭蕾舞剧不值得注意的偏见，甚至认为柴氏去写作这种舞剧体裁的音乐是有辱身份的事情。然而，过了不久，出现了一批赞扬这个作品的评论。1896年初，萨拉科在米兰排演了《睡美人》，在当时这是很少见的．从此俄罗斯舞剧开始走上西欧舞台：1899年，戈尔斯基利用斯杰潘诺夫舞谱把这部舞剧基本原样地根上了莫斯科大剧院的舞台.? 《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。
?2008年西方芭蕾史纲试题? 一名词解释
2.席间芭蕾：文艺复兴时期的意大利还是一个城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。这类席间歌舞很流行。其中包括朗诵、歌唱、乐器、演奏和舞蹈表演。“出场”歌舞往往配合宴会内容。例如，端猪肉上桌，就跳狩猎舞、端鱼时便跳捕鱼舞。这便是席间芭
3.3.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。?
4.4.“性格舞模式”：所谓“性格舞”模式，就是根据芭蕾舞剧内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国风情的舞蹈。?
5.5.戏剧芭蕾：所谓“戏剧芭蕾”就是用现实主义代替虚拟性风格，舞剧内容和历史画面代替纯古典芭蕾舞蹈的虚拟内容的形式，让观众看得懂的形式。即为戏剧芭蕾。?二简答题?
6.1.鲁道夫?拉班的重要学术成就是什么？? 答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。? 2.俄罗斯芭蕾的发展具有哪些方面的积极意义？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。? 3.福金对古典芭蕾的改革主要体现在哪些方面？请举例说明？? 答：福金对古典芭蕾的改革主要体现在他提出的五项编导原则：第一，新型芭蕾不应去编排现成和既定舞步的组合，每次创作都应根据主题的需要，创造相应的新形式，而这种新形式，应能最充分地表现出某个特定时代和民族的性格，简而言之，形式必须为内容服务;第二，舞蹈和哑剧手势只有作为戏剧性情节的表现手段时，才能出现在新型芭蕾中，否则便失去了意义；第三，新型芭蕾只有在需要某种特定的风格时，才能允许使用规范化的动作，而在其他任何情况下，都应尽力用整个身体的表现力去代替手势；人可以而且也应该，从头到脚都得到表现；第四，新型芭蕾应该重视组舞和群舞的表现力；群舞不应该再是装饰，而应参与整个作品的感情表达；新型芭蕾在其发展过程中，还应注意演员个体之间的协调关系及其共同的表现力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立平等互利的关系，即不作音乐或布景饰物的奴隶，也不把自身的条件或特点强加给作曲家或舞美设计家，而是希望彼此都享有充分的创作自由。三分析题? 1.请就玛莎?格雷姆的作品及其成就进行简要分析阐述?答：玛莎`格雷姆的创作生涯可分成三个阶段：一是立足本土将自己的触角深入到美国的本土文化之中，表现美国人的生亚的春天》（1944）等等；二是寻根希腊，在希腊神话中寻找西方文明的起源，触摸人类祖先的脉搏，代表作有《心之窟》（1946）《夜之旅》（1947），《闯入迷宫》（1947）《克吕泰姆湿斯特拉》（1958）等等；三是讴歌永恒，用此前啷个阶段概括得多，抽象得多的方式，赞美人类精神生活中那永恒的东西，代表作有《悲歌》（1930）《光明三部曲》（1981）等等。?格莱姆的作品还有一些外部特征能够让人一目了然，一是简练的服装，包括一物多用的斗篷，富于象征意义的眼罩。各种道具和便于展开动作的现代雕塑景物，这些都是整部舞剧必不可少? 2.请结合西方现代舞发展的史实阐释西方现代舞的内涵及其意义。?答：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特?点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞?蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切?。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只?是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都?可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不?能概括各种流派的全貌。??? 西方芭蕾史纲?一名词解释 ?1.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。? 2.情节芭蕾：18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目?3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。? 4.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。? 二?简答题? 1.芭蕾发展经历了那几个时期？?答：芭蕾经过了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”“当代芭蕾”这五大时期。
2.2.鲁道夫?拉班的重要成就是什么？?答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。3.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何用汉语翻译？? 3.答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?3.玛丽?魏格曼的舞蹈思想是什么？?舞蹈是表现人的语言和经验她认为舞蹈是表现人的一种活生生的语言，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意想和譬喻，并要求将其传达给别人她认为舞蹈是无法压抑的种种人类生活经验之一，是原于生活并和着生活的节奏创造的艺术形式。有节奏的身体动作是艺术表现的媒介。舞蹈将其强化了的生活反映呈现出来，而人类生命的欢乐悲伤痛苦恐惧愤怒绝望等等情感是舞蹈家存在的源泉? 三?论述题?1.试论西方芭蕾舞的六大学派以及它们各自的主要特点？? 答：
一、法国芭蕾的特点：1舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细?2手形美丽柔和，技术高超潇洒；3舞艺高超，擅长戏剧表演；4以文雅?流畅?轻盈?细腻著称；5讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。?
二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特但是：1舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2舞蹈技术娴熟，风格严谨；3演员的肌肉十分有力量；4追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5小跳动作快速?灵巧，十分独特；6旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
三、?
篇6：舞蹈史教学大纲
一 名词解释乐府
2六舞东海黄公
4胡舞
5西凉乐李可及
二 问答题
1对比舞蹈彩陶盆中的舞蹈形象与现存当地的民族舞，分析群舞的美感特征和象征意义
2原始宗教祭祀舞的产生和社会背景
3简述 以舞相属 的内容和礼节性特点
4裕容龄在中国舞蹈是上的地位和价值
5何为翘袖折腰之舞
6吴歌西曲产生于那个时代，有何特色？ 三论述题
1楚舞的审美特征及审美要求
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