日本动画的艺术特点讲课稿

日本动画的艺术特点讲课稿（精选5篇）

篇1：日本动画的艺术特点讲课稿

我今天试讲的内容是：《日本动画的艺术特点》，首先我将会为大家对日本动画的发展历程做以简单概述，其次重点讲述独具风格的日本动画所具有的四大艺术特点，让大家对日本动画的艺术特点有一定的了解，结合简单的实例分析，使大家对日本动画的艺术特点有更为深刻的体会，最后对本堂课程进行总结。下面我们就开始本堂课的内容讲解。

日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家。那么今天它能与美国迪士尼动画在世界上形成两足鼎立的局面，日本动画也是经历了较为漫长的历史探索。下面我们来看日本动画发展比较重要的三个时期：

第一个时期：1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；我们通过图片可以看到，这个时期的日本动画无论是它的绘画手法还是色彩表现都是比较单一的。

我们可以看到下面的这幅则是在第二个时期：战后1958年所上映的第一部全彩色剧场版动画《白蛇传》，它开创了日本动画的新纪元，之后日本动漫之父手冢治虫尝试将漫画与动画相结合，首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画。短短的几年，第一部黑白电视动画《阿童木》的问世，第一部彩色电视动画《森林大帝》播出让日本动画有了迅速的发展；相信这个可爱的阿童木的形象大家都是非常熟悉的，旁边是森林大帝的一个动画海报。

第三个时期：20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。那么在这期间，也使得日本的动画形成了自己特有的风格，那么独具风格的日本动画它又有哪些值得我们借鉴学习的艺术特点呢？

第一点：民族化、国际化、现代化

我们不难看出，无论是早期的日本动画还是现在的日本动画它都具有很浓郁的乡土气息，也就是日本民族的本土文化。我们回想我们所看过的动画片，在场景的设计中，塌塌米风格的建筑无处不见…在人物服饰、配饰以及色彩的运用上也到处彰显着日本本民族的审美倾向，在动画片中人物的衣食住行也反映着日本本土的一些生活习惯等…日本动画在早期它也曾尝试模仿迪士尼动画，但是随着自身的不断发展，逐渐的日本动画形成自身独特的风格，那么到了这个阶段的日本动画，它开始尝试将本土文化与外来文化相结合，不断的吸收采纳大量的外来元素，进行整合、设计。在创作手法上运用高科技手段，制作相应的视觉特效。制作出耳目一新的、让观众留下深刻记忆的动画作品。一部优秀的动画片制作完成之后，它会通过各种传媒方式将其推向世界，随后与动画相关的动画产品也跟着登上日本、乃至世界的消费舞台，类如动画片中主人公的造型挂件、毛绒玩具、印有主人公或者场景的服饰等。推动本国现代化商品经济的发展。

宫崎骏大师的巅峰之作《千与千寻》这部动画片相信众所周知，它曾获得奥斯卡金像奖。这部动画片就将日本动画民族化、国际化、现代化这一艺术特点发挥的淋漓尽致。首先：我们可以看到剧中角色服装色彩和场景、道具的色彩明显体会到日本民间、民族文化的特征。从图中我们可以看到小千干活所穿的红色衣服是日本传统服饰的款式。还有旁边这幅也是典型的和服款式和色彩。我们可以看到汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色等色彩绘制的具有日本民族特征的壁画、屏风等；在突出本民族艺术特征的同时，它的场景设计又是一个融合着东西方建筑艺术的世界：上面是白天的油屋，下幅是夜晚的油屋。从图中我们可以看到这是一个古老的日式建筑，但又颇呈现出唐的风味。很华丽的主楼，客房的日式门上有日本江户时期的浮世绘，油屋的主楼底层是东方建筑艺术的展现，但是在油屋的顶楼则是西方建筑与画艺术的再现，整个顶楼都体现了西方巴洛克艺术的装饰风格，富丽堂皇，繁复奢华。并且在画面中我们也可以窥见俄罗斯风格的茶具、波斯花纹的地毯等等。那么我们可以看出，一部好的动画片，它想要突出它的引人之处，就得有属于自己的灵魂，突出它本土文化的艺术特色，其次它要想突出他的与众不同，突出它的新，就得将国际化、现代化的元素融入其中。然后将这样的具有创新特色的作品推向国际。日本动画设计师将这一点就做的非常的好，所以在每一部动画片中它的民族化、国际化、现代化这一的艺术特点也是非常显而易见的。

虽然都是动画，但是每一部经典的日本动画都能吸引着观众认真看下去直到结局，是因为它们的选材都不一样、又都在叙述着不同的故事、不同的主人公，不一样的经历也就是说日本动画它的题材是多样的，内容也是极其丰富的…那么，接下来我们看日本动画的第二个艺术特点

第二点：题材多样，内容丰富

日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。题材多样，内容丰富的动画片，就会产生形形色色的主人公，那么这些角色又有着什么样的造型、动作特点呢？

第三点：完美的造型特点 外貌特点

日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。主人公除了有美的外貌之外还需要有属于自己的经典动作才能达到完美。

动作特点：

日本动画片不同于迪士尼动画的是，不是为了动作去表现动作，动作是为更好的表现故事的精彩情节。因此日本动画会为他的主人公设计一套完美超酷的动作，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。一部动画片，除了角色的造型、动作设计之外，它的场景设计也是相当重要的，直接关系到它视觉品质的好与坏…那么我们来看

第四点：独具特色的画面风格

我们从日本动画中可以看出，每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。

在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。

一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。在宫崎峻的大多影片画面都处理的相当细腻，宫崎骏始终坚持着用手绘动画的每一个场景、人物。因为只有手绘的东西他才能真实的表达作者更为直接的心灵感受。那么宫崎骏的动画背景主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，让人觉得颜色清凉舒适，感受到大自然的无限美好。还有茂密的森林，绿色生生不息的原野等等。这些场景没有华丽、虚荣，但是更多的是朴实和景致的情调。看惯了电脑绘图、写实摄影等一系列图片之后，当我们再看到这些手绘的水彩画场景时，是不是更觉出一种亲切和舒适呢？那么在动画中色调的搭配是十分的讲究，在欢快的场景中，颜色就清凉明快些，沉重、神秘的场景色调就相对暗弱些。我们可以看到每一幅画面在色彩的表现上都是极其丰富多变、造成层次分明，对比强烈，给人以美轮美奂的视觉盛宴。那么即使这些画面不出现在动画的场景中，对于我们观众而言也是一幅幅秀色可餐的绘画作品，让人心旷神怡啊！

从以上日本动画的四个艺术特点：

1、民族化、国际化、现代化；

2、题材多样内容丰富

3、完美的造型特点

4、独具风格的画面等我们可以看出，日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿，他们的设计思想、设计理念以及设计手法都是值得我们中国的动画设计师去学习的。通过今天的讲述，希望大家对日本动画的艺术特点有一定的了解，同时在今后的动画鉴赏中能够区别出它与其他各国动画的差异性。同时也希望大家能够学习借鉴日本动画作品中好的设计理念与设计手法。

作业：欣赏一部经典的日本动画，体会该日本动画中所具有的日本动画共有的艺术特点及其独有的艺术特点，写一篇观后感。

篇2：日本动画的艺术特点讲课稿

——讲课稿

各位老师，各位评委下午好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教学手段、教学过程等方面进行详细说明。

首先《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社，美术第14册第七课的内容，作为“欣赏、评述加应用”领域的学习。课时一节课，我准备的一些教具为民间工艺品和民族艺术图片、多媒体课件。

教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：本课是人美版，美术第14册第七课的内容，属于“设计、应用”领域的课程，民间艺术作为中华民族文化的重要组成部分，展示着中华民族从古至今文化艺术，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本节课是想让学生体会民族民间艺术的文化内涵，引导学生主动探究民间艺术，从而体会美术课程的文化内涵。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学

1、引入新课：同学们，你们好。很高兴又和大家见面了，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。首先，我想问同学们一个问题？ 老师：同学们，你们喜欢艺术吗？ 学生：（„„）

老师：请同学们列举一下你看到的艺术形式。学生：（„„）

老师：好，同学们，其实我们身边的艺术形式和种类很多很多，因为我们生在一个有着五千年灿烂文明的中国，文化的发展的同时也是艺术形式的发展。下面我要为同学们展示一些图片或工艺品，同学们看是什么艺术种类。

2、展示民间艺术品。老师在教室里走动的形式展示民间艺术品（图片、工艺品），介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃、年画等）

老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？ 学生：（„„）

老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩和丰富的艺术表现形式，老师：这些艺术品的颜色是不是很好看？ 学生：（„„）

老师：好，这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。

二、讲授新课：

1、课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。

2、民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分，它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。重点是来自我国的民间劳动人民。

我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？

3、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？ 学生：讨论、发言。

4、课件出示：打开幻要片展示时老师同时讲解。

5、老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

6、老师问：民间艺术作品中常出现哪些形象？为什么？

学生讨论后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 雄鸡——吉祥如意 牡丹——雍容富贵 ——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹

——平安富贵 娃坐莲花

——连生贵子 蝙蝠和桃子

——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 莲花和鱼

——连年有余 玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？

7、老师问：民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？ 学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？

风筝 以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。鲤鱼：以红色为主色调，与黄色、蓝色进行对比搭配，色彩鲜明、对比强烈。

石榴插花：橙色作底，以大红为主色调，红和绿作为花的主色，配以配以少量的蓝色和紫色等，花瓶以图案形式组合，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。

剪纸：以单一的红色或黑色为主色调，多以娄空剪切或贴在单色纸上，色调单一；图案多以适合纹样或单独纹样；取材多以动物和植特或人物等。

以上民间艺术作品主要使用红、黄、蓝、绿四种颜色，由于主色调不同，使用比例不同（重点），因而效果各异，精彩纷呈。民间美术中的“五彩”：青、赤、黄、白、黑

通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？

三、结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）

所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）

四、教学拓展：同学们：通过我们对民间艺术品的鉴赏和深入了解学习，民间艺术本身就是成熟的艺术品，我国的劳动人民早已掌握其创作规律。民间艺术像一株绚丽的山花，展现出鲜艳的光彩，散发出清新的芬芳，又根据地区特点，体现出各地独特的风格。让她伴着我们的民族继续繁衍壮大，留住民间艺术——传承民族精神，在继承中寻找发展，让我们的民间艺术得以延续，也是让我们的民族的凝聚力得以延续，让我们的中华灿烂文化继续发扬传承。

五、学生作业：

1、学生上网查找民间艺术作品十幅并发到老师的邮箱里；

篇3：日本的动画特点

一、历史背景

日本的动画其实是漫画的一种衍生产品, 日本漫画最早可追溯到1906年, 北泽在日本创办了第一份漫画刊物《东京小精灵》, 这之后他又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》, 这些可以称得上是日本漫画的鼻祖。在四十年代初期, 由手冢治虫创立的新漫画开始兴起, 其主要特征是:借鉴影视镜头语言来表达故事内容, 打破传统的四格漫画加文字的模式。这种新的漫画形式很快受到观众的追捧, 在漫画上的成功使手冢治虫坚定了要使漫画动起来的决心。经过几年艰苦尝试, 他在此基础上改编完成了第一部动画连续剧《铁臂阿童木》。

经过几十年的发展, 漫画在日本有了稳定的市场, 因此, 源于漫画的动画有着良好的受众群体, 同时也开了日本动画片由好的漫画改编而来的先河, 现在的大部分动画片基本上都是延续这种形式, 动画导演策划一部动画片往往先把它做成漫画, 来测试市场的反应, 然后决定要不要改编成动画。由于漫画在前面已经奠定绘画风格基础, 动画往往也延续这一风格。此外, 一个成功的漫画家往往也希望把自己的作品改编成动画, 所以出现很多既是漫画家又是动画导演的情况。比如七龙珠、哆啦A梦、美少女战士, 这些都起源于漫画。这种运作方式一方面可以保证未来动画上市的经济收益, 另一方面由于漫画作者参与改编动画, 因此在最大限度上保证了动画的质量。

二、人物造型

圆而大的眼睛, 小鼻子, 樱桃小嘴, 不合比例的身体结构, 这是我们通常所看到的日本漫画造型。在当今三维技术在动画制作中普遍应用的大环境下, 绝大多数国家的动画已经放弃二维绘画的平面人物造型而采用三维制作的立体人物造型, 日本动画也在一些方面采用三维技术。但日本动画似乎有一条不成文的“规矩”, 就是人物和其他角色都采用传统的二维构图。在人物形象塑造程度上, 日本动画电影中人物形象虽然和真实世界相差甚远, 但创作人员一般通过出色的观察力, 赋予人物以鲜明的活力, 使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力, 以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否。二维造型使日本动画具备了自己独特的特征:对于一些题材甜美、内容温婉的动画作品绘画可以更充分体现其细腻唯美的风格;对于以格斗、少年热血和励志豪情为题材造型, 追求画面刚毅效果的动画作品, 犀利的线条更容易表达任务的性格特征;而以科幻题材, 用传统单线平涂和现代质感表现两种绘画风格造型表现科幻内容可以产生更强的视觉冲击力。

三、风格特征

日本动画的风格特征主要体现在美术风格与制作方式上, 正是这种独特的动画风格特征使日本成为与欧美动画鼎足而立的一支不能令人小觑的力量。

首先, 庞大的创作群体与统一的创作风格为日本动画片的创作奠定了坚实的人才和美学基础。脱胎于日本漫画的日本动画, 有大量的漫画素材和人才可供利用, 而美术风格统一的漫画绘画技法与方式又让动画可以直接挪用和借鉴, 这就是我们在日本漫画和动画之间很容易找到亲缘关系的原因。在日本动画界处于开创地位的手冢治虫就是杰出的漫画家, 其许多动画片的故事和美术风格设计就是直接对他的漫画作品的移植。

其次, 采用工业化大生产的方式进行动画节目制作。日本动画的高速发展大体上是与电视动画的发展同步进行的, 它不同于影院动画片, 电视动画片最大的特点一是要有足够的数量, 要满足电视媒体每天播放的需求;二是要低成本, 电视媒体要能够购买;三是要系列化, 电视媒体要让观众保持长期的兴趣点, 以保证稳定的收视率。要满足上述三点要求, 动画生产就必须标准化、规模化、系列化。而脱胎于漫画的日本动画恰恰由于其统一的美术风格和广泛的人才基础契合了这一要求, 使大规模生产成为可能, 从而巧妙地避开了实验与探索的局限。

最后, 具有独特的美术风格。日本动画尽管在国际市场上受到欧美动画的冲击, 但来自日本本土的大量需求和完全市场化的运作方式, 保障了动画生产的良性运转和扩大再生产, 从而为全新的动画风格的创立和完善提供了市场上的保护, 使之最终与欧美风格的动画鼎足而立。

四、创作观念

首先, 在日本, 动画是全民观赏的, 面对庞大的观众群体, 日本动画进行了细致的分类, 大体上分为少年动画、少女动画、成人动画等。少年动画是其中最主流的动

书法艺术在陶瓷艺术中的运用

邹安李振化

(景德镇陶瓷学院, 江西景德镇

摘要:书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起, 形成一种独特的装饰美。本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征, 对书法装饰与陶瓷艺术装饰美进行了初步的分析和探索, 寻找陶瓷艺术与书法艺术之间的运用规律, 以便更好地运用陶瓷与书法的装饰美。

关键词:陶瓷艺术书法艺术装饰形式

陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术, 但两者自古以来就有着深厚的历史渊源, 具有相通的艺术特征。书法作为一种艺术形式, 很早就被运用到陶瓷造型上而成为充实陶瓷器皿的一种不可或缺的装饰艺术。虽然书法艺术在陶瓷艺术中的运用一直处于辅助地位, 但经过长时间的发展与提高, 已形成自身独特的艺术形式, 给人以美的享受。陶瓷是泥与火的艺术, 书法是笔和墨的艺术。它们本是各自独立的艺术形式, 然而艺术都是相通的, 书法艺术在陶瓷器皿上的运用, 给欣赏者的感觉上更是锦上添花。

画类型, 面对18岁以下的观众, 在创作题材上主要体现“努力、友情、胜利”, 故事背景很多会以校园为题材, 反映年轻一代的生活、学习, 例如《灌蓝高手》就是其中最为杰出的代表。

其次, 日本动画非常注重人的精神层面, 具体体现为日本动画对人们情感生活的关注, 这类动画中的《OR-ANGE ROAD》, 《TOUCH》, 《H2》等都已经被国内动画观众奉为经典。

最后, 日本动画注重对主题思想的深度挖掘。例如今敏执导的《千年女优》, 主要角色仅仅只有三个人, 故事情节却跨越了几个时空, 流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。这部制作庞大的影片在2003年一上映, 便大受日本各方好评。曾有评论认为, 《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些, 单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用, 都具有相当的水准。这样的制作水平加上盖上了日本标签的实用主义式的商业化, 正是日本动画占领世界市场的保证。

五、内容形式

日本动画题材多元化, 其思想内敛而深沉, 这既是由于日本动画来源于日本漫画, 有着丰富的题材基础, 又反映了日本民族其内敛而深沉的民族性格。

1. 游离于现实与过去

较之电影, 动画有它独特的优点。它不受实物的限制, 造型可以极度夸张, 比电影更富有表现力。因此, 动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。日本动画把握住了这一点, 早期日本动画多以魔

一、早期的书法艺术在陶器上的运用

早在仰韶文化与马家窑文化时期, 书法还不被称为书法, 而只是一种记事的符号, 陶器上就常见有这种符号, 这可视为汉字的滥觞。春秋战国时期, 陶器上面多带有篆书雕印文字, 陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名, 如“咸阳午”等, 字体有的是篆书, 有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段, 同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善, 这一时期由于饮茶之风盛行, 书法装饰便出现在茶壶、酒坛上, 有楷书、有草书, 其均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。这些茶具上多有名人诗句或“酒”、“茶”文字, 酣畅淋漓, 圆润遒劲, 纯真自然, 配以不同的器物造型之上, 极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰, 书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高, 反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一

幻题材为主, 时至如今, 大多数日本动画都多多少少地包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品, 如果不能把握住和现实的距离的话, 往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中, 但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。

2. 永恒的情感贯穿始终

情感似乎是个永恒的话题, 不论是在日常的生活, 还是在戏剧表演当中。日本动画对这方面的描述是相当细腻的, 只要是人的动画就会不可避免地涉及感情, 不论是什么样的题材, 日本动画都会把日本民族所尊奉的道德情感融入期间, 就算是动物它也有它的情感, 像哆啦A梦、小白。

3. 有志者事竟成

日本动画在很大程度上都存在着一定的理想主义的成分, 正是这种理想主义使日本动画具有了与众不同的生命力。在理想主义的旗帜下, 人们可以抛弃现实对于人的桎梏, 一心投入到生活中, 因为他们相信只要努力一切就都会改变, 努力可以创造奇迹。

篇4：日本动画的艺术特点讲课稿

关键词日式动画艺术架构国产动画

中图分类号:J97文献标识码:A

从1917年日本第一部动画片《芋川棕三玄关》诞生开始,日本动画产业经过多年经验的积累,形成一个严密的制作、发行及衍生产品开发等企业化的运作方式。在这一点上早期的中国动画同样出类拔萃,中国动画自1926年万氏兄弟制作了第一部动画片《大闹画室》之后,经过一代又一代动画人的不倦探索,取得了长足的发展,曾经形成了浓郁的民族特色,并且出现了《大闹天宫》《牧童》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《雪孩子》、《山水情》等优秀作品,其中诸如京剧脸谱的借鉴,水墨风格的表现,充满东方含蓄韵味的画面效果等等,无不和制作者精益求精的认真态度和对民族文化的良好传承紧密相连。而在现在的国产动画中,由于种种原因,动画制作者的初衷已经转化成了纯粹的商业诉求,浮躁的心理促使制作团队去繁就简草草了事,画面效果自然大幅下降。

在视听语言的应用上,例如镜头的运动,现在的国产动画片大多景别混乱,场景之间的转换缺少铺垫,显得突兀,运动感较差,而日本动画片《记忆·大炮街》通过绘制庞大的背景来展示视线流畅的长镜头运动,甚至用360度旋转的摇摄来营造空间幻觉,《幽灵公主》中幽灵公主夜探幻姬山寨一段同样气势不凡,带着明显的武侠电影的感觉,《梦幻街少女》中男女主角在阁楼上演奏小提琴一段,动画人物的指法与真人的指法完全一致,这种精致的、让人惊叹的场面在现在的国产动画作品中很难见到。

急于改变局面的中国动画制作人员大多转而向外国作品寻求经验,但由于操之过急,造成动画发展的畸形:体育系列动画片《牛牛和西西》中,西西的造型怎么看都是迪斯尼唐老鸭的翻版,内容上还是以说教为主;《封神榜传奇》虽然卖得不错,但单从画面来看,可能大多观众都会把它看作是日本动画——不过要粗糙很多;被称为精品的《小糊涂神》也缺乏创意,小糊涂神的一件件宝贝让观众很容易想到滕子不二雄《机器猫》中的法宝,但远没有藤子不二雄来得精彩及富有想象力。此外,当前国产动画除了少量精品力作以外,大量动画片不能形成影响。主要体现在故事不吸引人,说教气重,缺少幽默感,题材开拓不够;新式造型模仿痕迹太强,没有自己的艺术风格。很多作品画面质量、声画丰富程度给人粗糙的感觉。

回首过去,展望未来,中国动画在世界动画史上留下了浓重的一笔,取得了骄人的成就。在新时期,国家对动画产业着力扶持的大背景下,摆在中国动画工作者面前的困难和问题很多,存在着挑战,但更多的是机遇,这就需要所有从业人员共同努力,开创中国动画电影的新局面。

综合对比中日两国的动画发展现状我们可以发现,正是由于手冢治虫等一代勤恳的导演孜孜不倦地在作品艺术风格上不断追求探索才使得日本动画在七十年代步入正轨,而中国动画也正是因为万氏兄弟等动画制作者对传统文化的细致挖掘才使得中国动画在七八十年代名声大噪,他们制作动画的初衷不是由于效益利益的驱使。而对比现状,我们可以看到,中国动画化在商业化过程中参杂了太多的浮躁。近半个世纪以来,在日本商业动画化的阴影下,我国的动画制作人越来越找不到自己的定位,不但在艺术内涵上放弃了自己的传统,丢掉了民族文化观念,没有自己的艺术特征,同时在市场上也失去了应有的观众群体。这看似市场自由发展的结果,但其根源在于动画教育中缺少本土文化教育和高层次的美学教育。虽然近年来各大美术院校都相继办起了动画专业,但多数培养的都是工匠型、技术型人才,而实际情况却是一流的动画制作者都在帮国外的动画公司代工,二流的人才从事国内动画的原创工作,大量工匠型人才相对过剩。优秀的原创制作者和后期合成人才稀缺,直接导致了中国动画故事构架低龄幼稚,视听语言运用贫乏简陋。

篇5：日本动画的艺术特点讲课稿

1、造型

日本动画片风格多样,但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.

一是卡哇伊的日式造型风格(又称Q版风格)。简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星,为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。而在热血少年类动画作品中,搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候,这时候这些角色的造型都会转变成一些Q版的形象。

日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。角色造型精美绝伦,是一种理想形象,是综合了各种完美比例的结合。很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像,在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称,长发飘逸,男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。

2、性格

日本的动画节奏感稍慢,叙事也比较细腻,非常重视人物内心的刻画和演绎。日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来,用现实打动观众,用幻想激励观众憧憬和梦想未来,由此也获得了巨大的成功。如动画片《网球王子》,这部动画片非常贴近他们的生活,网球王子里塑造的形象,越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物,都类似于我们身边亲切的朋友,每个人都可以在他们身上找到自己的影子,性格的优点和缺点,对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持,像极了年轻时的我们,于是在更多的青少年心目中引发了共鸣,也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。

二、中国动画角色风格特点

1、传统造型

中国动画角色设计最传统的表现形式,大体有三种:

一为“水墨”,中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式,运笔用色也都有详细的理论方法。

二为“木偶”,木偶式造型以立体感为其最大特点,给人印象真实而深刻,使角色更加深入人心,以《阿凡提》为经典的案例。阿凡提那经典的骑着小毛驴的形象,和狡黠的黑豆般的眼睛,还有和巴伊老爷斗智斗勇的搞笑情节都给我们留下了难以磨灭的印象,对当年的那辈人具有非常大的励志影响。

三为“剪纸”,剪纸动画产生渊源甚至比水墨还要早,其中最具代表性的要数《葫芦兄弟》了。这部动画是上海美术电影制片厂1986年出品的,在国内动画界中的地位相当高,贯穿了我们这代人的整个童年,深受观众们的热爱。《葫芦兄弟》是在民间手工艺术剪纸、皮影的基础上创作出来的,它把皮影戏中独特的线条、图案、色彩和剪纸的镂刻技巧相整合,使人物形象具备了别样的视觉效果。

2、现代造型

我觉得中国现代的动画造型中,最突出最具有代表性的要数《秦时明月》这部动画里面的角色了。其题材主题完全源于我国古典文化,整个动画以“侠“字诠释了诸子百家文化思想的精髓。而角色造型也是这部动画片一大亮点。不但带有浓厚的中国传统造型特点和日本动画唯美造型相融合,再加入更多当下国际时尚元素,使整个动画造型更符合国际审美的需求。如《秦时明月》中主角荆天明的角色造型,一头乱发扎在脑后,灵动不羁的眼神,刚毅的脸型,挺直的身形,使其极具中国古侠客的英武之气。再以雪女为例,与美国与日本的三维角色造型截然不同,朱砂痣、瓜子脸、柳叶眉、杏仁眼、三千青丝挽起、裙裾流动轻泻于地,步态轻盈柔美,是典型的的中国古代美女,非常符合中国人的审美情趣,使得浓浓的中国意味贯穿于《秦时明月》的角色造型设计中。

三、中国和日本的角色设计风格对比

1、中日角色设计的形象造型对比

由于中国悠久的传统文化思想的束缚使中国动画角色大多出于典故和民间故事等,角色设计装饰味比较浓,但对比日本角色,中国形象大都粗糙、简单,缺少艺术魅力,更是缺少具有代表性的动画明星。另一方面,国产动画角色造型缺少具有想象力的艺术魅力。动画片既是娱乐,也是艺术。目前国产动画片大多还是以不够新颖的角色造型为主,显得陈旧无趣,难以创造好的商业价值。而日本,无论是抽象简约可爱讨喜的Q版动画角色,还是完美细腻,体态优美的唯美动画角色,甚至是《死亡笔记》里面的死神琉克这类面目”丑陋”的动画角色都有着大批的狂热粉丝,新颖独特具有创造力的造型使这些动画明星具有极大的个人魅力,甚至让动画文化几乎成为日本潮流文化的象征,影响非常广泛。

2、中日角色设计的民族特色对比

中国动画的题材基本上来自于传统民间故事、寓言等等,所以在形式上和内容上大部分的体现了中国的传统审美情趣。中国民族文化特色在这一类动画类型中体现的淋漓尽致。例如《大闹天宫》中的角色设计,采取了皮影等很多中国传统艺术形式,色彩大量借鉴京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比,服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰的诸多元素,使这部动画片充满浓厚的中国文化韵味;在情节发展上,大部分用的是传统的线形走势,线索单一清晰,伏笔较少,情节简单,多以明了易懂,深入浅出的手法来表现,并且不会有太复杂的心理活动;在角色设计上,善与恶分的非常清晰,正面人物非常完美,重视教育性;较少表达人物的感情和内心活动。由此形成了单纯的,柔美的,通俗易懂的中国独特的动画风格。

日本的动画片虽然和中国完全采取民俗化的形式不同,但从本质上却用另一种细节和低调将日本的民俗文化渲染的淋漓尽致。民族文化深深地潜藏在日本动画之中,形成了自身独特的表现形式。

日本动画片受其传统文化影响较深,其动画主题更多表现的是一种生存的压迫感,沉重感,以及对未来的一种忧患意识,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。如《幽灵公主》,以其宏大高远的意境,来反映人与自然之间的巨大冲突,在经历了失望,悲观之后,意识到这实际是客观存在的无法化解的仇恨,通过反复跌宕,也就使得影片具有了更为浓重的悲情味道,可谓是一部足以让世人震惊、留名传世的动画杰作。而稍微早期的作品《风之谷》则是从最纯粹的角度来解读生命的珍贵,从人的生命到自然的生命,从而引发出人与自然和谐相处的哲理,优美的画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。这也是日本传统文化里忧患意识的集中体现。