二年级音乐教学计划下

二年级音乐教学计划下（共8篇）

篇1：二年级音乐教学计划下

二年级下音乐教学计划

二年级下音乐教学计划

（一）一、教材分析：

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的 乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方

法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

二、学生情况分析

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教学内容和基本要求

1、演唱

（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

（2）参与各种演唱活动。

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

（5）能够背唱4~~6首歌曲。

2、演奏

（1）学习常见的打击乐器。

（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演

（1）能够参与综合性艺术表演活动。

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱

（1）认识简单的节奏符号。

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

（3）能够用唱名模唱简单乐谱。

5、创作实践

（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

三、教学目标：

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

四、重点、难点

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

难点：

充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学

生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。

五、教学措施

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

六、教学进度安排

课 题 课时数

第一单元 到郊外去 4

课时

第二单元 进行曲 3课时

第三单元 劳动最光荣 4课时

第四单元 音乐中的动物 5课时

第五单元 五十六朵花 4课时

第六单元 童谣 4课时

二年级下音乐教学计划

（二）一、学生情况分析

二年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情。每名的学生情况大同小异，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的

条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教材分析

小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

降低了音乐知识的学习难点。

发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发

挥的空间。

三、教学目的

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

3、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

4、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

5、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

6、乐于参与各种演唱活动。

7、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

8、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

9、乐于参与各种演奏活动。

10、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

11、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

12、能够识读简单乐谱。

13、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

四、教学措施

1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。

2、不断提高科学文化和教育理论水平。

3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。

5、加强自身基本功训练，提高工作水平。

6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

7、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

8、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

9、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

10、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

二年级下音乐教学计划

（三）一、所教学生现状分析

二年级：本年级有两个班，学生对学习音乐的积极性很高，大部分孩子学习兴趣浓厚、爱学习，养成了良好的学习习惯。但也有一小部分孩子行为习惯差，在学习中至今没有一个良好的习惯，需要教师的细心和耐心。

三年级：三年级共有三个班，这一年级的学生生性活泼、好动，因此教学中要设计活泼、轻松的教学方式才能吸引他们的学习兴趣。要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的手段进行教学。

四年级：四年级共有三个班，这一年级的学生对音乐的理解力很强，大部分孩子对歌曲的演唱充满了很大的兴趣，节奏、音准都把握的很好。

二、本册教材的知识系统和结构 二、三、四年级的教材内容都是以单元为主题，其中二年级上册六个单元，三年级上册八个单元，四年级上册七个

单元。每个单元除了歌曲还包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。

三、本册教材总的教学目的、重点、难点

二年级：

1、学习以音乐的方式与教师和学生交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。

2、能够和大家一齐整齐地演唱歌曲，每学年背唱歌曲4-6首。

3、认识课本中的几种音乐学习标

志。

4、认真聆听欣赏曲，尝试以动作和语言表达自己的情绪。

5、初步了解简单的音乐知识。

6、能够选择学过的打击乐为歌曲伴奏。

三年级：

唱歌：

1、注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。

2、教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

听赏：

1、了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。

2、进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。

识谱：掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。

四年级：

1、通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到

声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。

4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。

四、主要的教学措施和教学思路

本学期我将针对所教年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

五、安排教学进度

二年级上册：

第一单元《郊游》 四课时

第二单元《进行曲》 五课时

第三单元《劳动最光荣》 四课时

第四单元《音乐中的动物》 四课时

第五单元《五十六朵花》 四课时

第六单元《童谣》 五课时

篇2：二年级音乐教学计划下

二年级下音乐教学计划范文

（一）一、学生情况分析

二年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，演唱时很开心、充满了感情。每名的学生情况大同小异，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

二、教材分析

小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

降低了音乐知识的学习难点。

发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

三、教学目的1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

3、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

4、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

5、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

6、乐于参与各种演唱活动。

7、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

8、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

9、乐于参与各种演奏活动。

10、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

11、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

12、能够识读简单乐谱。

13、通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

四、教学措施

1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。

2、不断提高科学文化和教育理论水平。

3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。

5、加强自身基本功训练，提高工作水平。

6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

7、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

8、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

9、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

10、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

二年级下音乐教学计划范文

（二）一、教材分析：

本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的 乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

二、学生情况分析

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教学内容和基本要求

1、演唱

（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

（2）参与各种演唱活动。

（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。

（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

（5）能够背唱4~~6首歌曲。

2、演奏

（1）学习常见的打击乐器。

（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。

3、综合性艺术表演

（1）能够参与综合性艺术表演活动。

（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。

（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

4、识读乐谱

（1）认识简单的节奏符号。

（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

（3）能够用唱名模唱简单乐谱。

5、创作实践

（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

三、教学目标：

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

四、重点、难点

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生旳审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操旳培养，实践能力旳培养，培养学生旳创造精神和合作精神旳能力。

难点：

充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐旳热爱，培养学生勇敢自信旳表演。开发学生旳想象力，多渠道旳创造自制打击乐器。

五、教学措施

1、把每个学生旳发展摆在第一位，突出学生旳主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐旳愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼旳教学情境，营造音乐学习旳良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生旳长处，用欣赏旳眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐旳兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准旳新理念。

六、教学进度安排

课 题 课时数

第一单元 到郊外去 4课时

第二单元 进行曲 3课时

第三单元 劳动最光荣 4课时

第四单元 音乐中的动物 5课时

第五单元 五十六朵花 4课时

篇3：二年级音乐教学计划下

《数星星的孩子》一文中, 开篇第一句就向我们描绘了一幅奇丽的星空景象:晚上, 满天的星星像无数珍珠撒在碧玉盘里。“碧”是夜空的颜色, 蓝得那么纯净, 蓝得那么光滑, 蓝得那么润泽。“盘”是夜空的形状, 无边无际碧蓝的夜空大而圆, 圆而无边。盘子里盛的是无数星星, 那是多么神奇的景象啊!星星如“珍珠”, 星星圆润而温软, 星星晶莹而透亮, 星星随意地“撒”在盘里。啊, 星星动了, 一颗颗星星在盘中轻轻地滚啊滚, 其后编织出一个又一个奇妙的图案, 图案里藏着一个又一个美妙的故事, 于是, 每一颗星星都有了生命。文本用这句话铺陈了事件的背景, 句子里透着一份美的媚惑, 难怪小张衡会在美的感召下, 情不自禁地数星星。美的夜空为“数星星”事件拉开了序幕。

案例描述:

一位优秀教师被推荐参加区域性的阅读教学课堂评优活动, 赛课要求执教二年级下册《数星星的孩子》第一课时, 笔者应邀听了试教课。课堂教学的主要任务是读文识字, 感悟星空的美丽。课始, 师生简单问好后, 屏幕向孩子显示了瑰丽的星空景象, 教师引导学生读图, 开展了以下对话:

师:看到这么美的星空, 这么多的星星, 你想到了哪个词语?

生:无数。

师:“数”是多音字, 在这里读“shù”。还有一个音读———

生:shǔ。

师:“shǔ”什么?

生:数星星。

生:数数。

师:一个词语两个“数”, 读音不一样, 意思也不一样, 你懂得真多。还想到了哪些词语?

生:美丽。

生:蓝蓝的天空。

生:星星一闪一闪的。

师:蓝蓝的天空里, 无数的星星一闪一闪的, 真漂亮啊!有位作家叔叔是这样夸这个美丽的星空的。 (屏幕出示课文中的句子:晚上, 满天的星星像无数珍珠撒在碧玉盘里。) 谁能读这个句子?

(生读句子)

师:到底美在哪儿呢?你是从哪个词语看出来的?

生:“满天”, “满天”是说蓝蓝的天空里全是一闪一闪的星星, 很多。

师:你读懂了星星的“多”。能通过读把星星的“多”表现出来吗?

(生读句子)

师:还美在哪儿呢?

生:从“无数”我也读懂了“多”。

生:星星像珍珠, 星星一定是圆的。

师:从“珍珠”这个词读出了星星的形状。“珍珠”这一比喻还写出了星星的———

生:大。

(此时教室里没有声音, 小朋友你看看我, 我看看你, 意思是说“像珍珠还写出了星星什么呢?”老师等了一会, 显然着急, 于是自己把话题接了下去。)

师:星星像珍珠, 珍珠圆圆的, 也是亮亮的, 我们仿佛看到了星星像珍珠一样放射着美丽的光芒。谁能把珍珠的又圆又亮用读表现出来?

(生读句子)

师:谁还想说说不同的意见?

生:星空很大, 像个“碧玉盘”。

师:你见过那么大的盘子吗?

生:没有!

师:读一读, 读出盘子真大的感觉。

(生读句子)

师:这是一个怎样的盘子呀?

生:是用碧玉做成的盘子。

师:是什么颜色的?

生:绿色的。

师:是吗?

生:是蓝色的。

师:是的, 蓝绿色的天空像碧玉盘, 真美。谁再读读这个句子, 把句子的美读出来。

(生读句子)

师:句子还有哪处地方也写得特别美, 仿佛把星星写活了?

(教室里静了下来, 老师等了几秒钟后, 只好自己再接过话题。)

师:星星仿佛是被撒在碧玉盘里的, 撒在碧玉盘里的珍珠动起来了, 好像在滚来滚去呢!谁再来读读课文, 把“撒”的味道读出来?

(生读句子)

案例分析与反思:

课前老师和孩子们互动表演唱《一闪一闪亮晶晶》, 孩子受歌曲轻快旋律的感染和老师的热情夸赞, 课还没开始, 每个孩子的小眼睛都闪烁着亮晶晶的东西。课始, 当美丽的夜空图呈现在孩子们眼前时, 孩子们陶醉了, 沉浸在和谐、热烈的气氛中。然而就在师生围绕上述句子进行对话的过程中, 我们看到了学生的学习热情在慢慢地消退, 课堂的浓烈气氛在渐渐冷却。虽然老师努力引领孩子在朗读中理解, 在理解中朗读, 以朗读促理解, 也以理解提升学生的朗读水平, 但教学效果很不如人意。从教学生成来看, 教师的引领和学生的学习存在着明显的落差。这位年轻老师有很敏锐的语言感觉。读简简单单的一个比喻句, 读出了夜空的广阔, 夜空瑰丽的色彩。有了星星的存在, 星空不仅仅是静谧的, 星空充满了活力和动感, 星星在天空闪烁着珍珠般的光芒, 星星因被“撒”而滚动。教师的教材解读可谓细, 教师甚至是以自己知识、智慧的全部储备来解读教材。教师的教学意图可谓用心良苦, 希望孩子能充分理解感悟、甚至欣赏到句子的美感, 更大程度地促进学生的语言发展。然而偏偏好心办了坏事, “教”过度而“学”跟不上。

一是教学生成的目标超越了《课程标准》对低年段提出的学习句子的“度”。《课程标准》在低年段目标中关于句子的理解这样要求:“结合上下文和生活实际了解课文中词句的意思, 在阅读中积累词语”。对课文中词句的要求是“了解”, 而不是“理解”。“了解”比“理解”感性些, 模糊些, 表层些。在教学建议部分, 《课程标准》提出“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养, 各学段可以有所侧重, 但不应把它们机械地割裂开来。”显然低年段的阅读教学我们首先应该训练的是“感受”, 实施以“朗读”为主要策略的感受能力的培养。上述案例的执教老师主要实施的策略是“抓住重点词语进行品味”, 要求显然过高, 于是, 孩子的学习热情渐渐冷却了, 问题的主要症结在教师心中没有“标准”。

二是忽视了教学生成的主体———“学生”。如果说“预设”的组织者是教师, 那么生成的主体必须是“学生”, 教师的课堂操作主要是促进学生的学习生成。学生是学习的主体, 没有学生的学习实践活动, “预设”不可能走向“生成”, 或者“预设”会与“生成”形成极大的落差。教师的预设主要应该根据学生的现有水平储备, 预计学生这个生成主体的未来学习过程和效果。然而上述案例中, 执教老师显然忽视了他教学生成的主体是才二年级的孩子, 孩子们的知识储备不够丰富, 孩子们的语言感受能力还得实践中培养, 孩子们的理解能力还很弱, 抽象思维能力还不够成熟。特别是要求理解和感悟“撒”的表达效果, 实在是高看了二年级的孩子。所以, “目中无人”应该是教学生成不理想的主要原因。

篇4：二年级音乐教学计划下

【关键词】音乐 ； 兴趣 ； 教学

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0141-01

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：

一二三四五，五四三二一；

五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五；

好象上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如我在教学生唱《母鸡叫咯咯》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但是部分学生唱起来很呆板，声音刺耳，面无表情。对此，我便启发学生：我们都见过母鸡对吗？谁能模仿一下它是怎么叫的？要体现出音乐要表现的美感，这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又说：“现在我們就来扮演歌曲中的母鸡好吗？体会一下母鸡下完蛋后应该是什么心情？（愉快的心情、得意的神情）把它表现出来好吗？并给同学们带上准备好的母鸡头饰，这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着想模仿，他们笑着，唱着，沉浸在美好想象的欢乐之中，有的高兴地摇晃着小脑袋，有的同桌兴奋地交流着眼神，有的合着音乐节奏愉快地拍着手；歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；例如《大树妈妈》一课的教学，启发学生分句编创、即兴表演，效果非常好；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；如：在教《我的家在日喀则》一课，教给学生民族舞蹈动作组合、③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，管弦乐《在钟表店里》是一首描绘性很强的曲子，它描写了在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。在指导学生欣赏时，我先结合钟表的图片吸引了学生的有意注意，初听了一遍音乐，复听音乐前我又引导学生观察钟表有趣的指针变化并用肢体语言让学生表现出来。因此学生对枯燥的欣赏发生了浓厚兴趣，边聆听边表演还很注意听每一段落的变化并根据变化加入自己的创编，情绪高涨，表演得非常精采。

音乐给了我们美感，给了我们灵动，也给了我们智慧的启迪。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，为了让一、二年级学生的音乐潜力得到更充分的展开。坚持在一、二年级实施愉快教学具有着深远的意义。

参考文献

篇5：二年级下学期音乐教学计划

二年级下学期的学生较之上学期，对课堂兴趣更加浓厚，敢于表现自己，并且有一定的音乐素养和音乐知识技能，善于把握情感在音乐当中的运用。在教学方法上仍在教学方法上尽量采取唱游的方式，拓宽空间上的限制，让学生在玩中体验，并且结合乐理知识的渗透和要求，在玩中学习，在玩中创造。

二、教材分析

音乐是听觉的艺术，一切都应强调以听觉为中心，脱离音乐听觉的活动背离了音乐教学的本质，音乐课程领域只有通过聆听、演唱、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践活动才能得以实施。教材的教学方法灵活多样，具有可变性、开放性的特点，让教材更加灵活生动，更有其创造性价值。

综合“音乐审美体验、音乐知识技能、音乐兴趣”三者的培养有机进行结合。让学生在参与音乐艺术活动中去寻觅和探究，领略音乐艺术的魅力，从而获得音乐美的享受，接受美的熏陶，培养学生持久的音乐兴趣，从而形成学生良好的音乐素质，丰富的情感体验，高尚的音乐审美情趣，敏锐的音乐感知能力。

三、教学目标

1、打破空间的限制，从不同的队形和不同的地点来激发学生学习音乐的兴趣和自主的合作学习，从而培养学生主动积极的开发想象力。

2、改变以往教唱歌曲的方式，培养学生聆听的能力吗，让学生在聆听当中能够逐渐把握歌曲，学唱歌曲，教师做引导的作用。

3、从多面提升学生对歌曲的情感态度的培养渗透，真正做到对学生情感的培养和育人价值，达到从课本到德育的延伸。

四、音乐素养培养方向：

正确表达歌曲内容，提高创新能力让孩子在参与、体验、感受、表现和创造音乐中学到各种音乐知识和基本技能。掌握所学乐器的名称、外型、特点、演奏姿势、音色;能够基本视唱乐谱、唱准节奏;每个学生能够自主成为合作小组，每个人在组间都有所生成，能够自主组织管理自己。能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描述的意境。

五、教学措施

1、理解作品的内涵，充分挖掘教材的育人价值。

2、创设新颖的课堂活动，做到生生参与，调动学生对音乐的兴趣，提升学生的团结创作能力。

3、把课堂还给学生，看到学生身上不同的音乐表现能力。

4、要始终抓住学生对歌曲演唱的把握。

篇6：一二年级下学期音乐教学计划

李如意

一、教材分析

本教材是《义务教育教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

一年级下册共编成16个课，有《报春》、《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》等歌曲，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，加入了乐器的演奏和编唱歌词二个新的版块，使得教材更具有艺术性和创新性。注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，还能让学生在趣味的游戏中学会音乐知识，一二年级采用简谱谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。一年级教材以图片为主，欣赏曲主题旋律以独唱独奏的外国乐曲为主，生动活泼。

二、教学目标

（一）聆听能力

1、能注意力集中地聆听乐曲，初步知道怎样聆听音乐，能用自己肢体动作的方式表达自己对音乐的感受。

2、能通过聆听各种不同风格的乐曲感受音乐的情绪和音乐所描绘的人物形象及情景，体会主题。

3、能通过聆听感受独唱和齐唱所表现出的不同。

4、能通过想象音乐中所表现的形象，能用线条、动作、声音等表现自己听后的印象。

5、能通过聆听感受分辨钢琴、木琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的“小音乐家”形象。

（二）表演能力

1、能够整齐地按要求背唱歌曲，能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不同情绪及所蕴含的不同情感和意境并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。

2、在聆听音乐中尝试能用动作表达自己想象中的图案。

3、能以不同的情感和声音演唱歌曲，表达歌曲内容，用动作感受二拍子、三拍子的强弱规律。

（三）创编与活动能力

1、知道声音的强弱，在练习随歌声或乐曲进行击拍，初步做到力度鲜明。

2、能按图意拍击节奏、编创节奏、传递节奏。

3、认识碰铃和沙锤，学习并探索演奏方法，练习为歌曲演唱伴奏。

4、能按节奏编创歌谣，能准确地朗读歌谣，并读出二拍子的强弱。

5、结合生活中的经验，用敲击各种物品的方式，探索感知、体验音的长短、强弱。

6、能用欢快的动作进行歌表演，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。

（四）知识技能

1、学习以音乐的方式与教师和同学交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。

2、熟悉掌握课本中的几种音乐符号的音高、唱名和手势，尝试以动作和语言表现音乐的旋律感。

3、认识四种打击乐器，并学会初步用到简单的节奏中。

4、分辨出声音的强弱，能够了解在特定的歌曲中的运用。

三、学生情况分析

1、总情况：学生为大部分以7或8周岁为主，但不足龄的也有，大多为独生子女，家长较宠溺，稳定性差，很好动，直观形象思维为主。比较喜欢唱歌，能够感受音乐律动美。

2、学习习惯、心理特点：学生活泼好动、天真烂漫，对于学校班级的各项纪律、心中集体主义观念正在萌芽，但是学习目的还未明确，学习习惯正处于逐步形成的阶段。经过上学期的初步接触音乐的认识，在本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，在这一点下功夫。重点还是发展音乐律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

四、教学措施

1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。

2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。

3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。

4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。

5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。

6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。

篇7：二年级音乐下学期工作计划

二年级音乐下学期工作计划

一、学生基本情况分析：

本班共有学生33人，其中男同学20人，女同学13人。大部分同学有责任心，在学习过程中能努力向上，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.

二、教材分析：

二年级下册共编成8个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动。新教材的曲目选择，充分考虑到作品的思想性、艺术性、民族性。注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。并开展多种形式来培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。作为全新的教材，此书在编写中体现了以下的基本理念：

1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；

2、以审美为中心；3、以文化为主线；4、加强实践与创造。

音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。本教材就很重视从音乐文化上去开拓，教材强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。

作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。

三、教学目的

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。

3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的`兴趣。

4、通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

5、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

6、培养爱国主义和集体主义精神。

7、尊重艺术、理解多元文化。

8、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4~6首。

9、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。

10、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

11、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

12、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。

13、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

14、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

15、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

16、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受

四、教学措施：

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。

2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。

石门镇欧疃小学

篇8：二年级音乐教学计划下

一、印象主义绘画与音乐

法国画家克洛德·莫奈19世纪七十年代的画作《日出·印象》开启了一种新的画风。该作注重于色彩的朦胧意境, 挥洒自如的笔法, 将水面、阳光、船只表现地生动, 画家放弃对细节的刻画转而侧重对大自然感受的把握与表达。莫奈成为印象主义代表人物之一。

印象主义之后又出现了新印象主义。新印象主义发展了点彩技法 (也叫点描法) 。法国画家修拉认为印象派的用色方法, 不够严格, 会出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果, 他不用混合颜色, 而用不同的原色点并列地构成画面, 以此来产生整体上的色彩混合的效果。他认为色点分割越细, 表现光效果也越细腻。这与电脑显示器的分辨率越高画质越细腻道理等同。

到了19世纪与20世纪之交, 一个在艺术上具有全新理念的新画派迅速在法国画坛崛起, 这就是后印象派。后印象派艺术更强调艺术家的主观感受、感情和情绪, 主张艺术形象应有别于生活形象, 艺术家应用主观感情去改造客观形象。在他们的作品中, 艺术家表现的往往是主观化的客观, 是一种超越客观事物本身的变形了的物象。后印象主义的出现, 被认为是西方现代艺术的开端, 它的代表人物塞尚、凡高和高更, 被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。

提到印象主义, 不仅仅在美术领域, 在音乐领域同样有着非常重要的历史地位。法国作曲家德彪西以其一系列独特的创作被认为是印象主义音乐的重要开创者。他受到希腊文化、印象主义绘画、文学等多方面的影响。他的作品表现出某些与印象派绘画的相通之处:朦胧的气氛、微妙的色彩变化、模糊的轮廓等等。在作品题材上, 他也创作了一些表现大自然的作品:钢琴曲《月光》等, 管弦乐曲《大海》等, 还有受文学作品影响的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、前奏曲《牧神午后》等。从作曲手法来看, 德彪西喜好用全音阶作为构成旋律与和声的材料, 比如:G-A-B-#C-#D-F-G几个音的关系, 他们相邻均为大二度音程 (包含等音程) 。这与之前占据绝对统治地位的大小调体系及更早的中古调式相比都具有不同的美学。全音阶的运用使得音乐调性变得朦胧, 由于和弦结构具有的对称性而使得调性在远关系调之间快速运动。在配器方面, 德彪西注重通透朦胧的色调, 而不同于瓦格纳式的强烈戏剧性与恢宏的管弦乐效果。德彪西的创作也注重突出艺术家的主观瞬间感受和直觉印象, 音乐往往带有朦胧、飘逸的气质, 从这些特点来看是与印象主义美术作品具有某些相通的特质。法国另外一位的著名作曲家拉威尔也被划归为印象派音乐的代表人物, 而他与德彪西的创作相比又具有不同的特色。拉威尔精湛的配器技术尤其为世人所称道。印象派的这两位作曲家成为音乐史上重要的具有独特美学的重要人物, 对后世的影响很大。

对比来看, 印象主义的美术与音乐的确有着某些深层的联系。这不仅仅在于德彪西与拉威尔都与当时的印象派画家与象征派诗人结交朋友, 更在于他们在艺术的观念上以及美学追求上都与印象派的美术家 (不仅仅是美术家) 有着某些共同之处, 由此而在创作的手法上进行了一系列创新。虽然艺术门类不同, 具体的形式、技法各异, 但我们却可以发现印象派美术作品的朦胧意境与斑斓的色彩与某些印象派音乐作品那片段的乐句、淡化功能性的和声语言、非大小调体系的调式色彩, 较为松散的曲式结构, 通透、细腻、清晰的配器效果等特点有着共通的美学追求。这种相似之处或显或隐的存在着。由于艺术表现方式的不同, 这里提到的所谓气质的共通之处并非简单的机械对应, 而主要是美学倾向与艺术感觉方面。印象主义美术与音乐作品都具有主观性和象征性。借助通感和想象, 人们在欣赏这些作品时, 便会感到它们之间具有某种或多或少的“神似”。

二、表现主义绘画与音乐

20世纪初, 欧洲出现的表现主义运动影响到文学、美术、音乐、建筑等艺术领域。表现主义绘画代表人物之一的挪威画家蒙克一生创作的两个主要主题是“死亡”和“爱情”。表现主义注重个性、主观表现, 在造型上追求强烈的对比、扭曲的、夸张的效果, 这与印象主义的描摹自然具有巨大的不同。而与表现主义美术相似的是, 新维也纳乐派的代表人物勋伯格认为:艺术家应该表现他自己的内心。在表现手法上具有对传统的极大反叛。勋伯格创立了在音乐史上具有里程碑意义的12音作曲体系进而又发展出一套完整的序列作曲技术。这种手法强调一个八度内的12个半音平等对待, 这便完全打破了传统意义上的调性与调式。同时, 在节奏上常常运用非常规节奏律动, 和声上也大量运用不协和的音集, 这些音乐语言使人感到新奇也使人感到晦涩难懂。另外值得一提的是:勋伯格的学生韦伯恩在勋伯格的序列作曲体系中发展出了点描的配器技术, 这便是来自于新印象主义绘画中点彩技术的称呼。类似的是, 这种配器方式是将乐音的高度分离与“音色旋律”的极端应用结合起来, 每种音色持续时间很短, 如同点彩绘画技法中的色彩点, 由若干音色点 (或短小的音色线、音色块) 串联起来, 使人感到光色闪动。

修拉的画作《大碗岛上的一个星期日》被认为是新印象主义的代表作之一。该作品由不计其数的色点组合而表现阳光下的自然风光和人物、动物色彩的细腻变化。在韦伯恩的《五首管弦乐小品OP.10》第一首中, 作曲家将加弱音器的小号、竖琴常规弱奏、竖琴泛音、钢片琴、加弱音器的中提琴、长笛震音、钟琴、钢片琴颤音、单簧管、长笛常规吹奏等多种音色点 (或小音色线) 进行纵向结合与横向串联, 形成音色闪烁变化的音色旋律。虽然两部作品在题材、风格、意境上迥异, 但手法上却有相通之处, 因此都称为点描法。它们都是将色彩元素以微小单位独立存在而相互结合形成整体的艺术形象。

序列主义的创作手法打破了千百年来音乐中的某种规则与秩序而人为地重新按照某种规则制定某种秩序, 从而极大的拓展了音乐的表现力与可能性。后人还在此基础上进一步运用序列原则发展出了全序列手法, 就是将音乐的各个表现参数都按照序列的方式进行组织。按照序列技术创作的音乐也许会使人觉得晦涩、怪诞而难以接受, 但不可否认的是这种方法给人在创作思维上以极大的启迪, 在美学观念上也是极大的拓展。勋伯格的代表作品之一《一个华沙的幸存者》便成功的运用了序列作曲手法恰当地表现了悲剧性的题材, 那种对人内心的震撼与撞击确实是传统手法所不可能达到的。这不难使我们想到毕加索的名作《格尔尼卡》中那些扭曲、夸张、“杂乱”而又颇具象征意味的形象, 紧张、惊恐、呐喊等情绪的传达。该作同样用反传统的美学观念和技法 (在构图、造型、透视、用色等诸多方面) 表现人类的苦难。从这里我们可以看到, 表现主义的艺术的共同特点:反传统技法、夸张、极其注重内心表现, 对于茫然、恍惚、惶恐、臆想、荒诞、离奇、甚至痉挛等非常规感受的表达。

三、波普艺术的美术与音乐

这是在20世纪中期萌芽于英国而兴盛于美国的流行艺术。这种文化以较为大众的表现方式出现。波普艺术的代表人物之一安迪沃霍的作品《玛丽莲梦露》利用印刷技术复制的明星头像, 并做一些色彩的变化显得简单机械而商业气息浓郁, 类似于广告招贴画。

与此相对应的流行音乐也具有许多类似的特点, 音乐表现手法相对简单, 注重感官的简单直接的表现, 音乐语言的相对通俗与结构形式的短小等, 使这一音乐品种成为大众性的、最具商业价值的音乐。爵士音乐当中经常使用的乐句重复与变化以及即兴演奏等表现方式与波普美术作品以及传统古典音乐之间都有着深刻的关联。一些综合艺术形式比如音乐剧则综合了音乐、美术等多种艺术门类。

四、结语

除上述三类比较之外, 还有美术中用现实物品作为艺术表现的“概念艺术”与“具体音乐”之间的关系;运用现代科技的视觉艺术与现代电子音乐的关系等。另外, 美术中的超现实主义、立体主义、达达主义、未来主义等对音乐家的影响是潜在的, 音乐中的偶然音乐、简约主义、拼贴主义等都与美术以及其他艺术领域有着某种相互影响的关系。一般来说, 音乐在各个艺术门类当中革新的进展往往会滞后于其他艺术品种, 但它与其他艺术仍然存在着各种相互影响的关系。作为造型艺术的美术和作为以声音表情艺术的音乐在现代的观念中都面临着更多新观念的挑战与洗礼。两种艺术门类虽各不相同, 但同是作用于人的感官, 必然会得到同处于这个世界中的艺术家们内心观念与美学追求的影响。求新是20世纪大量艺术家的共通追求, 因而在20世纪的现代艺术领域中表现出了多元的特点, 各种理念、美学、技法相互碰撞, 相互影响。

摘要：二十世纪涌现的种种艺术思潮、观念形成了艺术领域的多元化面貌:各种“主义”层出不穷, 各种新的观念、新的美学原则、新的创作技法带来了空前多样的艺术特征。二十世纪的西方现代美术和音乐之间在创作观念、美学原则与艺术特征等方面有着相互的影响与联系, 而它们又以各自不同的艺术表现方式表现着人类更为多元的精神世界。

关键词：现代美术,现代音乐,艺术特征,美学追求

参考文献

[1]刘烨.一本书了解西方艺术[M].蓝天出版社, 2012, 6.

[2]陈聿东, 李叶.外国美术通识[M].河南人民出版社, 2005, 9.

[3]李爱真.现代音乐与现代美术[J].艺术百家, 2006, 5.

[4][法]德比奇等.西方艺术史[M].人民出版社, 2010, 7.

[5]郑英烈.序列作曲教程 (修订版) [M].上海音乐出版社, 2007, 5.

[6]于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社, 2003, 7.

[7]姚恒璐.作为音响手段的“音色旋律”与“点描主义”的结构方式.