美术编辑工作

美术编辑工作（通用6篇）

篇1：美术编辑工作

回首过去的一年，内心不禁感慨万千。本人于**年**月**日进入公司，根据公司的需要，担任美工一职，负责市场部宣传物料设计及网站制作工作。这几个月以来，在工作上围绕公司市场部的中心工作，对照相关标准，严以律己，较好地完成领导和各级部门安排的各项任务，努力工作，积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步。主要情况汇报如下：

一、负责市场部宣传物料的设计。

1、包括**海报两款、**三折页正反两面、**宣传页正背两面、产品招商广告页面及招商单页的设计、**包装盒及手提袋的设计、展会吊旗、桃心小卡片、**宣传小手册的排版及封面设计。

2、各种市场活动所需的海报、易拉宝、吊旗等的设计。

3、并着手开始设计两套**包装盒的新版本。

4、**市场活动优惠券的设计。

5、设计**杂志封3。

二、公司网站页面及LOGO、Banner等设计。

1、主要包括**标志的设计，**网站活动页面的图片处理。

2、**页面部分修改。并开始**服务网站及**页面全面改版的版式设计及页面制作。

三、配合各部门所需求进行各种平面图片的效果处理。

1、主要*模特等系列照片，并做部分照片效果处理。

2、为公司技术部提供所需图片并进行修改及处理。

3、设计**活动海报及折页。

4、配合**进行设计制作**证书。

四、**的设计等。

1、主要包括配合**经理安排的**内容的外观设计。

2、配合技术部制作**的界面设计。

以上是本年度工作的主要内容，当然，在工作中我也出现了一些小的差错和问题，部门领导也及时给我指出，促进了我工作的成熟性。

今后努力的方向：新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战。随着公司项目日益不断扩大，可以预料我们的工作将更加繁重，要求也更高，需掌握的知识更高更广。为此，我将更加勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高文化素质和各种工作技能，为公司作出应有的贡献。

篇2：美术编辑工作

一、电脑的广泛应用为新世纪美术编辑工作提供了机遇和挑战。

自电脑问世以来，开辟了人类思维科学发展的新时代。随着现代电脑技术的发展与广泛应用，人们的美学艺术观念也发生了根本变化。在近半个世纪以来，它以很快的发展速度，广泛深入到科技、经济、社会、生产、生活以及艺术创作等各个领域。电脑美术设计是以计算机及其外围配套设备为主要运作载体的一种介于艺术创新和科技发展间的.创造性活动。它能取得传统绘画工具和摄影技术无法可比的奇妙色彩和图画，而设计速度却比传统美术创作提高近百倍。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便，美术编辑可以轻点鼠标将胸中的构想自由地设计和改变，也可以在有限的屏幕前创意非凡的遥远的美感构图;可以既不用胶片又不用冲洗就轻松设计制作出非常接近现实的数码影像。进入电脑网络时代，作为以美感形式充分体现作品思想内涵的美术工作者，可充分利用现代科技带来的艺术创作之玄妙力量，大胆的设计，尽情地想象，有极大的可能随心所欲地展示自己的艺术创新才华，并在某种程度为创作者提供了艺术想象力进一步升华的机会。在电脑技术没有和美学理想结合之前，美术编辑工作者往往在创意和工具面前显得无比尴尬，有时的确很难为一个好的创意找到艺术落脚点，原因在于传统画图工具的桎梏。从另一个层面理解，由于电脑美术日新月异的发展，新时期的传统美术工作者也受到前所未有的思想冲击，自己以前的诸多努力，有可能大部分被新生的电脑美术所代替。这就需要新世纪的美术编辑在工作中充分挖掘并发挥电脑技术的优势，改变传统观念，设法创新努力创作更多符合时代发展要求的极具美学价值的作品。

二、电脑技术给美术编辑的设计工作带来了划时代变革。

电脑技术的发展不仅提高了艺术设计的质量，也提高了工作效率和自动化设计水平，而且拓展了艺术创新理念，改进了艺术表现方法，促成了新颖的艺术创作效果。平面媒体的各种美术设计如广告设计、书刊封面设计、报纸版面设计、户外广告等都因电脑这一媒介的诞生而基本抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了固有的那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代美术设计以多姿多彩的全新面貌出现在大众面前。美术编辑可以在计算机显示屏前探讨设计方案，自由检验任一角度的设计效果，可随心将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。计算机使美术工作者们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对美术设计产生深远的影响，而且也给传统设计带来了好处。它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的理想作为美术创作的指导思想已经渐渐成熟起来。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为新世纪的美术编辑，要把自己设想成美术设计师，应当运用先进的电脑科技手段为大众艺术文化生活服务，从而赶上时代的潮流。

三、现代科技对传统美术带来了巨大的冲击。

现代科技虽然对传统美术编辑工作带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的有效使用，对一种先进技术的掌握，而真正要创作出有价值的美术设计作品，关键还在于美术工作者的艺术涵养。在设计创作的整个过程中，美术编辑不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的思想认识更加形象地表现出来，才能走向艺术创作的巅峰。艺术家和美术设计工作者要具有较高的思想认识水平和较强的艺术洞彻力，同时要熟练掌握电脑美术设计艺术技巧，这三者须同步发展、共同进步。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能设计出具有美学价值和艺术感染力的作品。

四、传统美术设计与电脑创新技术完美结合。

电脑互联网的应用,给平面媒体的美术编辑工作促成了划时代的意义,对报刊美术编辑的工作内容和工作方式也起到了巨大的推动作用。因为电脑的功能使很多繁琐的设计劳动变成快捷而方便的键盘操作,使得高效快速完成美术编辑大量复杂的工作成为可能,电脑的应用给美术编辑创造了更新的工作平台和更广阔的创意空间。然而我们还应清楚地认识到，虽然计算机的美术设计水平越来越高，但是传统美术功力仍然具有可贵的实用价值。各门艺术都是对社会生活的反映，由于社会生活的丰富性.决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年.留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。在长期的美术设计实践中，传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类知识文明的宝藏、美学艺术家智慧的结晶。对于传统的艺术没有科学的继承就谈不上理想的创新与发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同，因而有不同的艺术需求和爱好。有的人喜欢传统艺术，有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让传统艺术精华与现代科技手段互相联系、互相融合，以满足新时期人们的更高需求。

篇3：大数据时代美术编辑的思维方式

当下的美术编辑工作有着一个典型的特点, 就是从小数据入手, 无论是出版物的设计还是实体书的装帧, 都要带给受众一定的兴趣点以及丰富的视觉阅读体验, 这是一种独立于出版物同时又对出版物起到一定辅助作用的设计方式, 可实现对阅读内容、知识的重新挖掘和组织, 并对此进行智能分析, 有效地找出读者的兴趣点。

1. 非线性思维运用

在海量数据面前, 如何设计出更能够吸引受众同时也能传递出一定信息的产品, 是大数据时代美术编辑需要面对的重要问题。在新的环境、目标下, 美术编辑需要以非线性的创作思维作为支撑, 力求在设计上实现创新。

非线性思维方式冲破了以往思维模式对想象力的束缚, 为我们带来了崭新的科学理论, 为人类在探索自然、发现问题上提供了更广阔的视野与方法。非线性思维, 是对线性思维的扬弃结果, 在增强科学性、提升有效性的思维模式上, 更有助于看到实物的内在联系, 目前在诸多艺术设计领域中被广泛运用。大数据时代, 人们要运用非线性思维方式, 利用超文本、超链接的形式对复杂信息进行排序, 而从总体上看, 信息的构成呈现非线性特征, 可以说, 延续非线性的设计理念更能够契合当下读者的阅读需求, 这对于提升出版物的创造力、表现力有着重要的优化作用。

非线性思维方式在大数据研究中的利用主要体现在对出版物的理念和创意进行革新, 非线性的创新为数字出版带来了诸多变革, 也扩大了美术编辑的思想范畴, 鼓励编辑从更多方面去建立美术样式。

2. 技术更新意识

在大数据时代, 一本书的数据可以多大?传统出版方式进入数字领域, 最先应该梳理和整合的是它大量的内容以及对海量数据的管理, 其次是实现对数据关系的有效管理, 实现智能挖掘与匹配引导, 为读者提供更多沉浸于阅读体验的工具和内容, 最后数字出版必然会走向大数据的道路。在这个过程中, 美术编辑要具有内容管理意识、对大数据的处理意识, 实现随机变化。

在大数据出版链条上, 美术编辑要想实现对数据的有效分析, 就需要使设计语言和电子设备、移动终端有效地结合, 将设计成果通过这种媒介平台传递给读者并让其产生互动效果。在这个过程中, 美术编辑需要具备充足的技术意识, 不断追求新的技术应用方式, 实现对设计工作的有效服务。

二、大数据时代美术编辑的思维方式

我们的生活中充满了各式各样的信息, 美术的种类也越来越多, 美术编辑作为媒体的把关人, 需要深刻意识到自身责任的重要性, 实现对信息的优化整合, 通过提升个人素养和专业技能, 让信息选择更具特色, 有效地促进美术编辑的工作质量。

美术编辑不仅仅是一个视觉传达的策划者、设计师, 同时也赋予了美术作品一定的传播价值、成效和方式。我们正处于信息爆炸的时代, 这需要我们的美术编辑有更高的工作质量、更严苛的工作眼光, 才能够更好地契合新媒体的发展, 为我们构筑良好的文化环境。

1. 多维空间的构建

在传统美术编辑的工作中, 多维空间设计被囊括进三维空间设计领域, 而数字出版物与以往的开本大小、纸张出版观念不同, 它已经超越了屏幕的区域, 是一种多维空间的组合形式。当读者看到一个画面时, 可能只是短暂的一瞬间, 然后就要通过对不同界面的切换、跳跃以及不同内容、层次的页面叠加, 相互交错, 最终形成非线性的构架画面。所以, 在大数据背景下, 设计师需要重视建立多维空间模型意识, 实现页面层次的多元化交错和拓展, 有效地处理系统与部分之间的关系。

2. 多种元素的整合

出版编辑是一项系统、复杂的工作, 其中的美术编辑需要明确自己的职责, 除了做好本职工作, 还要进一步加强团队协作的能力, 让出版设计工作更加完美。美术编辑还要进一步完善自己的知识文化体系, 站在时代的前端, 将更有价值的艺术呈现给观众, 真正体现为人民服务。

在传统出版领域, 设计信息的载体有着单一的特点, 而数字出版物集合了多媒体中的诸多内容, 例如文本、图片、音频与视频等内容, 实现对这些项目的整合, 可以更好地反映出设计的目的和效果, 从而为读者传递最准确的信息。多样性的整合要用更加丰富、逼真的语言, 用大量的逻辑和艺术元素, 让具体的内容和数字出版物真正地交互在一起, 成为思维与艺术的整体。

3. 应用数字出版软件

在大数据时代, 数字出版物有着多种多样的发展形式, 例如APP应用程序、游戏、电子书等等, 这些都需要有美术编辑的存在, 去丰富界面。数字文化产品和传统出版产品存在一定的区别, 如传统出版物有着大众化的特征, 而数字化出版物更需要迎合个性化口味, 在这个过程中, 单项互动功能的延伸明显优于传统出版物, 这就需要美术编辑不断更新知识体系, 在设计过程中运用更多优化的设计和出版软件, 通过设计观念的更新, 及时传递思想给受众, 而这些软件的延伸和开发, 为美术编辑带来更为丰富、广阔的市场, 还能够获得一些追随者。技术在不断进步, 美术编辑需要及时关注处于世界前沿的软件并加以利用, 以便更好地作用于自身的美术创作和编辑工作当中。

4. 应用社交网络平台

社交网络包含微博、微信、论坛及博客, 在社交媒体上这些项目都散发出了无可比拟的能量, 这些软件和社交网络的应用已经成为人们接受信息、发布信息的重要渠道, 其与传统媒体的竞争也日益加剧。

数字阅读平台和网络的进一步结合, 为今后的数字出版引领了新的趋势, 这种方式的结合, 将传统出版内容放在核心位置, 并以此作为基点散发出诸多的要素。在这种社交和传播并行的方式当中, 一改往常以内容为主体的构建方式, 增强了美术编辑工作的互动性, 让数字出版不仅仅停留在满足人静态阅读的层面, 还进一步拓展了用户与设计者之间的信息需求。

结语

随着社会的不断发展与进步, 在大数据时代, 美术编辑如何创造出更多的视觉艺术作品去赢得受众的喜爱?针对当下大数据时代带来的挑战与机遇, 美术编辑如何去和出版行业联合应对, 如何通过数据分析提升自身的创造效益, 进一步加快创新的质量和效率?在未来, 数字出版行业将进入快速发展时期, 没有人可以明确未来的模式, 但是出版行业需要不断以灵活的姿态做出调整, 去适应不断到来的变化。

参考文献

[1]吴桦.到底谁在设计报纸的版面?--浅谈版面艺术文字编辑与美术编辑之关系[J].中国编辑, 2014, 01:58-61.

[2]王莹.坚持与妥协, 选择与放弃--编辑视角下论责任编辑与美术编辑的装帧设计合作[J].辽宁省交通高等专科学校学报, 2008, 02:72-74.

[3]刘运来.“设计”与“编辑”并重:出版转型期美术编辑的观念转向[J].现代出版, 2011, 06:59-61.

篇4：试论美术编辑的编辑力

现代书籍艺术经过几十年的探索，已从锦上添花式的、以装饰为目的设计阶段，发展成为对书籍中蕴涵的文字、图像、色彩、材质等信息进行再设计、再创造的编排设计阶段。

美术编辑作为编辑出版工作中的重要一环，它的工作有别于装帧设计作者。装帧设计师是针对图書形象进行艺术创作活动的人，而美术编辑是对图书装帧设计稿件进行编辑活动的人，是出版单位图书整体形象的把关者和设计师。

美术编辑不同于装帧设计师，就像工程监理不同于建筑设计师。建筑设计师提供建筑设计图纸，工程监理按照设计图纸监督建筑单位用钢筋水泥建造成一栋立体的建筑实物；装帧设计师按照美编的要求提供书籍设计稿件，美术编辑按照设计稿件的要求协调编辑出版、印刷制版等环节，用文字、图书等信息来“建造”一本立体的“书籍建筑”。美术编辑的工作流程就是结合书稿要求，组织最合适的装帧作者、将作者交付的设计图纸，通过处理审核设计来稿及进行编辑加工、安排设计稿打样、签发样稿、提出装帧工艺材料意见并予以落实、下厂督印、检查样书等，最终将作者交付给出版单位的设计稿制作成一本“书籍建筑”的过程。

一名合格的美术编辑除了要有为他人作嫁衣裳的奉献精神，还要有从事美术编辑活动的个人素养和编辑能力，即美编的编辑力。具体来说是指美编的政治认知能力，策划能力，社会活动能力，文化素养、语言文字能力，对读者市场的判断力、引导力，在编辑出版流程中的沟通协调能力以及审美能力。

编辑力是编辑人员各方面素质的综合体现，作为编辑工作的一个环节，美术编辑的编辑力是出版单位编辑活动顺利进行的重要保证。从容应对新时代出版工作的发展，美术编辑应不断提高以下几种编辑能力。

1．政治认知能力

美术编辑在编辑活动中，往往不如文字编辑的政治敏感性强。无论文编还是美编，较好的政治素质，对党和国家的重大方针、政策及出版法律、法规的熟悉和把握是出版单位对每一位编辑的基本要求。图文书是目前读者比较喜欢的一种图书编排形式，这其中也有不少涉及历史、宗教、外交、政治名人等方面的内容，美术编辑在对照片和插图的编辑过程，应具有高度的政治责任感和政治敏锐性，防止图书产品出现政治方向上的偏差。

2．策划能力

书籍设计艺术不是锦上添花的雕虫小技，美术编辑的责任不仅仅是为书籍做装饰，而应是以升华图书精神内涵为目的，对书稿所能传达给读者的信息（文字、图像、材质、色彩等）进行梳理，寻找最合适的装帧设计作者，并与作者不断沟通，将抽象的书稿内容以最佳的具象形态表现出来。

《东京大审判——远东国际军事法庭中国法官梅汝璈日记》一书作者提供的材料是梅汝璈先生在远东国际军事法庭审判开庭时仅存的两个月的日记，文字内容较单薄，为丰富该书信息，较全面地反映审判的背景与该书的意义，在做该书的设计策划时，美术编辑搜集并补充了大量的相关图片信息，在日记（正文）前设计了几页“序幕”，包括“山河破碎、日军暴行、还我河山、迎接胜利”四尊雕塑和图片画面，以及之后几页的有关东京大审判背景的画面。再随后跟着日记正文而出现的远东国际军事法庭审判日本甲级战犯、日本侵略者的罪行、日本甲级战犯得以受惩罚的众多画面构成了该书的“正剧”。该书“序幕”与“正剧”的信息编排设计创意，用具象的图片编排反映并丰富了该书抽象的文字内容，弥补了该书文字内容的单薄的缺憾。让读者对图书内容、对那段历史有了更丰满、更全面的认识。

美术编辑的编辑力体现在对一本书稿从“抽象”到“具象”的策划能力上的同时，更重要的是站在出版单位的高度上，对全社图书的整体形象策划。教材教辅图书在当今激烈的图书市场竞争中如“过江之鲫”。有些图书出版社为使本社教辅产品在同类教辅图书中脱颖而出，整合自身教辅品牌，树立统一的教辅图书装帧形象，在读者心中，在竞争激烈的教辅图书市场争得了一席之地。对本出版单位图书整体形象的策划与把关，是美术编辑适应图书市场发展的新的工作内涵。许多出版单位设置书籍艺术总监的岗位，就是为提升美术编辑对全社图书进行整体策划的有力措施。

3．社会活动能力

一名优秀编辑应是位社会活动家。出版社的美编在日常工作中，要增强社会活动能力，参加各种文化艺术活动，与社会各界建立广泛的联系，了解最新的艺术发展动向，掌握尽可能多的作者资源，加强与艺术家的交往，发现培育新的作者。一家出版社每年出书品种有几百种，为不同体裁、不同内容的书稿找到最合适的装帧设计师，是美编组稿能力的体现。靠一个人或几个人来完成几百种书的装帧设计任务会造成创作手法单一，甚至可能因工作量过大而造成图书产品的粗制滥造。新作者就好比新鲜血液，能给图书产品带来新的活力。

4．文化素养、语言文字能力

我们常说“文编应是半个美编”。同样，一名优秀的美术编辑不应仅是为图书做装饰的匠人，他也应是半个优秀的文字编辑。

美术编辑工作与文编一样，离不开文字的编辑加工工作，美编较强的语言文字驾驭能力既是图书产品编校质量的保证，也是美编文化素养的体现。清代画家任薰说“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广见闻以廓之”。一个人文化素养的高低，学问的贫富，知识面的宽窄以及人品性格，都会影响到他的作品。鲁迅先生从未学过书籍设计却能指导陶元庆创作出《彷徨》、《朝花夕拾》、《坟》许多不朽的书籍艺术作品，正是因为他有很高的艺术文化素养。

5．对读者市场的判断力、引导力

书籍设计是人们用美的规律来塑造图书形象的活动，它的发展状态在一定程度上反映了当今社会人们精神文明的进步程度。随着我国市场经济体制的建立与完善，图书的商品性、竞争性也越来越引起书籍艺术工作者的重视。在满足读者审美需求的同时，是引导读者审美，还是顺应市场品味，也成为美术编辑面临的新课题。

书籍设计是创造性的劳动，这种有创造性的书籍设计劳动就相当于一位高明的导游，对读者进行艺术性的引导。图书有双重属性，它在具有商品属性的同时，还肩负着对读者的教育功能、审美功能、广告功能。好书应该像一位老师，它在带给读者内容的享受的同时，以其美的封面，美的版式，美的文字，美的插图，陶冶着读者的心灵。当今国内教辅市场因为竞争激烈，教辅图书设计出现了一些媚俗化的倾向：书名的字号一本比一本大，颜色一本比一本花哨，图片大量使用日本式美少女、美少男的卡通图画，越来越多计算机效果字泛滥成灾，在封面与版式设计中过于注重图书的商业性。它们虽然有时在书架上很醒目，但对广大青少年来说是一种“视觉污染”。在当今浮躁的社会心态中，怎样引导中小学生接受美的教育，对他们进行美的熏陶。怎样引导读者，坚持高尚的文化审美取向，是美术编辑应尽的文化责任。

6．在编辑出版流程中的沟通协调能力

一本书的出版要经过策划、审稿、编辑加工、装帧设计、制作出片、打样、印刷、装订等诸多环节。美术编辑要像一名建筑工程监理，而作者交付的文字、图片等信息就像一块块砖头、一扇扇窗户，装帧设计者交付的设计稿，就好比建筑设计图纸。美术编辑的工作就是通过与出版社相关部门的协调，与文编、与装帧设计者、与纸张供应单位、与印刷装订单位的沟通协调，把文字、图片等信息组合成一本与主题契合、功能合理、外形美观的“书籍建筑”。

美术编辑与文编、与装帧设计者、与纸张供应单位、与印刷装订单位的沟通协调能力是图书设计质量保证，美术编辑依靠文字编辑在交付给美术编辑的装帧设计通知单上寥寥数语的内容简介和设计要求是不可能吃透书稿精神的，事实证明，凡责任编辑和美术编辑认真讨论过的书稿，设计的效果往往较好。

作者、责任编辑和美术编辑都希望自己的书能在设计、印刷装订、纸张材料上做到完美统一。任何一个环节的疏漏都会造成“水桶理论”中的短板，而在图书制作、出片打样、印制工艺、材料选择、图书进度等方面往往有许多不确定性，美术编辑有职责与各环节负责人员沟通协调，以自身的业务素养及时解决可能出现的各种问题，做一名优秀的图书“工程监理”。

7．审美能力

书籍设计是一种特殊的审美活动，它既是审美创作又是审美反映，在书籍艺术创作过程中，艺术审美能力是美术编辑应具备的基本能力。它包括认识、发现美的能力；判断、评价美的能力。美编的审美能力不是与生俱来的，西方美学家休漠说：审美能力“虽然人与人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力的最好办法，莫过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美”。书籍艺术是一门综合性的艺术，它要求具备绘画、包装装潢、电脑艺术、平面设计、编辑出版、印刷制版等多种学科知识才能在实践中不断提高自身的审美能力。眼高才能手高，美编的审美能力是图书艺术表现力的保证。开拓眼界，提高艺术境界，站在山脚的人永远不能明了山的高远，不能明了山那边的风景。画有画品，人有人品，美术编辑的审美能力直接影响着一家出版社图书品位的高低。

篇5：美术编辑工作总结

过去一年工作取得的进展：首先，我从加入湖北创业技能培训学校以来，公司领导给了我许多工作上的帮助。我惟一能做的就是努力认真的工作。我始终牢记自己是湖北创业技能培训学校的一员，对上级主管和各级领导，做到谦虚谨慎，尊重服从;对同事，也做到严于律己，宽以待人。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位平面设计师同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于课件开发中的模版设计等工作，而是涉及到了目前我们学院的所有部门。涉及到展示，展览，印刷，屏幕展示等不同种类。有学院办公室组织举行的各种重大庆典、总结大会、涉外的参展活动的具体形象设计;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标，以及课件中的演示动画;还有大量的图片扫描处理等。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现网络学院的对外形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我们学院的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。作为一个设计人员，永无止境地更新专业知识和提高个人素质以及审美观是必须的。为达到这一要求，我十分注重学习。工作之余，我利用可利用的时间来学习。我觉得公司的每位同事都是我的老师，每一个人都有自己的优势，只有不断地向他人求教，我才得以提高，工作才能做好。

展望新的工作，我会继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。

美术编辑工作总结2

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于课件开发中的模版设计等工作，而是涉及到了目前我们学院的所有部门。涉及到展示，展览，印刷，屏幕展示等不同种类。有学院办公室组织举行的各种重大庆典、总结大会、涉外的参展活动的具体形象设计；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标，以及课件中的演示动画；还有大量的图片扫描处理等。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现网络学院的对外形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我们学院的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

下面是我过去一年来工作回顾：

网络学院网站的改版的设计。

XX年工作总结暨第三次校外学习中心工作会议（杭州工作会议）展板设计、会议议程表设计、会议议程材料封面封底设计

网络学院参加陕西省教育厅论坛展板设计

学院的，监考证、巡考证、上机卡的设计

04-05教学的理科、外语组的教学课件模板设计、栏目设计、动画设计、标题设计，图片扫描处理。

学校60周年校庆网络学院展区的具体设计规划主要责任人

60周年校庆网络学院展区“教学成果展”展板设计

配合60周年校庆的网络学院楼道橱窗宣传招贴设计

配合60周年校庆的宣传册页增加部分的设计

网络学院XX年招生简章设计、招贴设计、宣传单页设计

网络学院毕业证书范本设计

XX年的台历设计

学院网站首页更新设计

相关大量的图片扫描，处理等

任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是保质保量，按时完成，尽最大的努力做得更好。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作，希望能够再接再砺，同时也加强自身的业务能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。

网络教育的前景是美好的，我对我从事的网络教育事业充满自豪与希望！我期待我们网络教育学院明年有更好的发展。

XXX

二0XX年12月十八日

美术编辑工作总结3

我既然从事杂志编辑工作，一心只想把我经手的杂志做到完美，当然努力的精神也必然要始终如一，在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的总结经验教训和刊物一起努力成长，才是我们更应该积极去做的。自己总结了一些解决的方法，虽然不是很成熟但通过互相交流可以起到些许作用也是不错的。

1.杂志中上色遇到的疑问：

为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩?

很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，但是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而达到无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一直是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不一定就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文字的内容就可以。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文字的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自己理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”

什么样的故事应该配什么样的色彩呢?

我既然从事杂志编辑工作，一心只想把我经手的杂志做到完美，当然努力的精神也必然要始终如一，在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的总结经验教训和刊物一起努力成长，才是我们更应该积极去做的。自己总结了一些解决的方法，虽然不是很成熟但通过互相交流可以起到些许作用也是不错的。

1.杂志中上色遇到的疑问：

为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩?

很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，但是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而达到无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一直是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不一定就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文字的内容就可以。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文字的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自己理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”

什么样的故事应该配什么样的色彩呢?

抒情类的文字配合传统的中国画或梦幻的画面或颜色明度对比属于弱对比的就能产生很好的呼应效果，将读者吸引到安静的故事中去。

奇幻神秘的文字配合厚重冷峻的颜色和与颜色相配的绘画风格(如;写实风格和版画效果)能加强奇幻神秘的气氛。

幽默荒诞类的文字配合轻松的绘画技法和颜色明快，纯度对比强烈的风格就能和文字相得益彰。

2.插图的形式和技法太多了，到底那种更好，或是杂志的美术编辑究竟该用什么样的插图来传达文章的深层内容?

在看到一篇文章时，理解文章的内容，并明白作者想告诉读者的是什么?也许是告诉你一个生活态度或一个学习方法，也许是一个人生哲理……找到文章的中心思想，用孩子的视角思考，再配出贴近孩子生活世界的插图。如果一个插图只是表现文章中的一段文字和一个场景，那要想用图来打动读者，那是很难的。好插图除了能用视觉语言来烘托文字的不足之处外，还能和文字一起在读者的脑中升华。插图在兼顾了以上的这些要求后，出现的画面就是出色的传达了文字的深层内容了。

3.在版式流程中编辑在遇到插图和文字的不和谐组合时应该怎样去调整?

在工作中我们也许都会遇到杂志在版式流程中，有些版面不和谐或插图和文字的同时产生阅读障碍的问题发生。

a. 图和文字的组合让阅读有了困难，也就是在文字下面的图的色彩或纹理影响文字的清晰度。出现这种问题需要调整插图，插图的纹理太重的减少纹理或做模糊处理，底色太鲜艳的降低色彩饱和度并加重文字颜色。如果在做了这些努力后，仍然有阅读的困难，干脆去掉文字下面的背景插图。

b. 文字太满和图太大的问题，这样的组合给人视觉很拥挤的.感觉，也就是我们常说的没有给版面留呼吸的空间，中国的国画最讲究的就是大面积的留白，那些空白是留给欣赏者想象用的。如果在一张白纸上布漫了蝇头小字，看时间长了，很多人都会产生视觉疲劳，尤其我们的杂志面对的是小学生，他们比成人更没有耐性去面对满版的文字，而插图就有缓解阅读压力的好处。适当的减少文字给插图留出一些空间，就能让杂志版面增色不少。可如果图和文字都不想舍弃空间，那只能白辛苦一场了。

c. 图太花和文字太大也会让版面很不和谐。首先明确这页文字和插图的功能，如果主要以插图为主，文字只是起到补充的作用，调整文字的大校如果插图只是装饰花边的功能，那么调整插图让他弱下去。这样版面的主次就有区分，也不会给视觉造成障碍了。

美术编辑工作总结4

工作过程中的问题

1、杂志成品中仍然存在大量文字错误，主要问题是简繁转换问题，此问题一直没有得到很好的解决。

2、杂志版面格式，及规范上仍然不成熟，如内文文字太小太细，不容易看清，同时也造成了印刷工艺上的难度，很多笔画太细，造成断划。

3、图片编排方面相对死板、缺乏变化，对照港台杂志版面不够灵活，不够市场化、大众化。

4、印刷质量参差不齐，质量不一。

解决方案

针对设计方面出现的诸多问题，我准备用以下方面解决问题。

一、找到字库容量大的字体，以识别更多的繁体字，避免字体不统一等问题，大幅度降低简繁转换的问题。（经过多方咨询，已经找到两种字体为内文做支撑）

二、根据新字体重新定义文本格式，规范文章中固定格式的排列方式。

三、规范设计流程，并严格执行美术编辑流程

1、详细阅读总编提供的最新一期目录，做到编排前心中有数

2、获取最新一期稿件

3、打开上一期文件，保证版权页内容无变动，并更改期刊日期刊数等信息

4、将稿件在word中转为繁体后复制到设计软件中，调整格式及字体

5、搜集整理文章所用的图片，并根据内容排列到文章中

6、所有文章排列完毕，输出pdf单页文件，交付校对

7、根据校对稿对设计软件中的稿件进行修改

8、再次进行校对并修改

9、送印刷厂打样，彩稿最后校对

10、终稿修改后，总编确认签字，交付印刷

11、跟踪印刷过程，严把质量关

四、规范印刷质量要求

由于印刷质量出现的一些问题，建议制定书面的印刷质量标准流程及要求，及相应的验收标准，交与印刷厂。

美术编辑工作总结5

回首过去的一年，内心不禁感慨万千。本人于**年**月**日进入公司，根据公司的需要，担任美工一职，负责市场部宣传物料设计及网站制作工作。这几个月以来，在工作上围绕公司市场部的中心工作，对照相关标准，严以律己，较好地完成领导和各级部门安排的各项任务，努力工作，积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步。主要情况汇报如下：

一、负责市场部宣传物料的设计。

1、包括**海报两款、**三折页正反两面、**宣传页正背两面、产品招商广告页面及招商单页的设计、**包装盒及手提袋的设计、展会吊旗、桃心小卡片、**宣传小手册的排版及封面设计。

2、各种市场活动所需的海报、易拉宝、吊旗等的设计。

3、并着手开始设计两套**包装盒的新版本。

4、**市场活动优惠券的设计。

5、设计**杂志封3。

二、公司网站页面及LOGO、Banner等设计。

1、主要包括**标志的设计，**网站活动页面的图片处理。

2、**页面部分修改。并开始**服务网站及**页面全面改版的版式设计及页面制作。

三、配合各部门所需求进行各种平面图片的效果处理。

1、主要*模特等系列照片，并做部分照片效果处理。

2、为公司技术部提供所需图片并进行修改及处理。

3、设计**活动海报及折页。

4、配合**进行设计制作**证书。

四、**的设计等。

1、主要包括配合**经理安排的**内容的外观设计。

2、配合技术部制作**的界面设计。

以上是本工作的主要内容，当然，在工作中我也出现了一些小的差错和问题，部门领导也及时给我指出，促进了我工作的成熟性。

今后努力的方向：新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战。随着公司项目日益不断扩大，可以预料我们的工作将更加繁重，要求也更高，需掌握的知识更高更广。为此，我将更加勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高文化素质和各种工作技能，为公司作出应有的贡献。

美术编辑工作总结6

今年是我报各项事业飞速发展的一年，大型活动比较多。美术编辑部作为今年初新成立的部门，成立伊始报社领导便交给了几项重大任务。我部同志着力克服部门小（仅3人）、无现成经验照搬（其余两位同志为新进入报社的人员）等困难，圆满完成了报社交给的任务。

一是在报社领导的率领下，成功地进行了版式改革，使本报版面有了划时代的变化。在2月底到3月初日报进行的前所未有的版式改革中，美术编辑部作为承担这项工作的主要职能部门，从前期准备工作到版式改革的全过程，从本报有史以来第一部版式细则的制定到报头报眉的重新制作，从落实领导想法到协调版式专家与编辑交流互动，都付出了大量劳动，使版式改革达到了预期目的。

二是搞好报社新楼形象识别系统的设计制作。报社办公楼的整体搬迁，是一项十分浩大的工程。我们美术编辑部承担了新办公楼的形象识别系统的设计制作工作。我带领两名美术编辑，在完成日常出版工作的同时，先后完成了新办公楼楼牌、大门单位标示牌、各楼层形象墙、光荣榜、各办公室门牌和编号、采编平台指示牌以及楼道相关提示牌等等的设计和安装。这些工作工作量比较庞大，程序复杂，为了抢时间，我们美编部发扬不怕吃苦的精神，在人手少的情况下经常加班加点，有的美术编辑忙到下午，连早饭还都没吃，有的美术编辑为了配合安装人员，一直跟到第二天凌晨两点。但他们事后从不跟别人提起。

三是成功策划了迎奥运圣火的报道版式。在北京奥运会开幕之前，对迎奥运圣火的报道被各家平面媒体看作是一次在读者面前出彩的绝好机会。我们美术编辑部在奥运圣火开始传递后，便仔细研究沿途城市报纸的报道版式，作了提前积累。因此，在接到本报迎奥运圣火报道的版式设计任务后，我部迅速行动，在圣火到达我市的前几天便拿出了设计方案和版样。7月15日晚，我部全体人员集体加班，精心制作这块版面，一直忙到了后半夜。报纸出来后，我部设计的版面得到了报社领导和市领导的赞扬。后来经过比较我们发现，这块版面的设计水平甚至超过了不少外地强势媒体。

四是运用从深圳特区报学来的经验，打了一个奥运版面设计的漂亮仗，也使日报版式设计走上了一个新台阶。7月底8月初，根据报社领导安排，我部两名美编冒着酷署赴深圳特区报学习。他们在深圳吃报社食堂、睡地下室，无论白班还是夜班，都紧跟特区报的美术编辑，熟悉掌握对方先进的操作手法和版式设计理念。回来后，他们运用学习的成果来处理奥运会报道的版式，使日报对重大体育赛事的报道版式发生了全新的变化。在日报的奥运会赛事报道中，经过美编大幅度调整处理后被评为b版、c版的版面多达30余块。美术编辑赴深圳学习有了实实在在的收获。在后来的出版工作中，他们结合日报的实际，不断地探索创新，频频设计出新颖好看的版面。

五是顺利完成了版式微调。9月底到10月初，根据报纸版式发展的新要求，按照领导的部署，我们美编部对日报版式进行了微调。我们经过对读者阅读规律的仔细分析后，在标题字体、图片摆放、行文开栏方面对日报版式作了局部调整，进一步完善了日报版式规范细则。

六是成功参与策划了数次战役性报道，特别是改革开放30年周年大型纪念特刊——走过30年，在报社领导带领下，我部负责拿出了特刊出版方案。这个大型纪念特刊开创了我报乃至我市平面出版的历史，具有划时代的意义。我部为历次战役性报道做好视觉设计，满足了编辑出版工作的一系列特殊要求。如纪念吉林市解放60周年特刊、全国两会专刊、关注四川大地震专版、奥运会专刊、改革开放30周年以及雾凇冰雪节等。在这一切的视觉设计工作中，大多是设计出数套方案供领导敲定，保证了本报视觉设计上水平、上档次。

美术编辑工作总结7

《交院青年》的14期就要出版了，真的很高兴。从最初的征稿到现在已经经历了大半年，虽然遇到了一些问题，但工作还是比较顺利。14期《交院青年》美编工作如下：

美编的主要任务就是排版，由于以往的排版软件存在一些问题，并且难学，所以这次我们选择了新的排版软件，减轻美编学习软件的难度。

对刚进入交青的美编，我们对其进行了软件的介绍，讲解。并介绍一些书籍进行自学。这样所有的美编对软件都比较熟悉，工作起来也顺手。新美编，开始对软件还很陌生，对一些要求还不知道，如：如何正确的导入文本，如何正确的置入图片等。不过在大家的不断摸索中，最后排版软件的部分功能大家都基本掌握，接下来就是然他们自己练习。

相对于印刷来讲，排版的问题并不是很大。因为印刷的要求很多，如果不注意这些的话，那么大家的努力成果就没办法更好的展现出来。因此，我们就把印刷的一些要求介绍给所有的美编。

首先，对于页面的要求，系统默认的时A4纸张，但我们并不能就用A4纸，因为在印刷的时候要求对其进行剪裁，因此，我们要将页面设置较小一些。

其次，对于插图来讲，要尽可量选取一个像素较大的图像，同时也不要在软件中对其任意的更改，这样会损失一些像素，使图像变得模糊。

其他的事项，就在以后慢慢的跟他们讲解。尽量让他们少走弯路。这样我们顺利的完成了近期文编定稿的稿件，从排版到插图，每一步我们都认真做。我们去网上搜一些图片，再用手绘一些图片，这样图片的意境更符合文章的主题。

另外，美编每个月交一些排版作品，和手绘作品。

当然，美编也要协助文编做一些事。如：出海报，做宣传等。还有一些日常值班工作。

美术编辑工作总结8

电脑设计在美术编辑工作中作为建构形象的最佳手段，已经为大多数人们所认可并接受，然而如何更好地利用电脑美术的科技创新技术操作把图文结构的形式艺术化、形象化？却是广大美术编辑工作者长期追求并为之奋斗的理想目标。

一、电脑的广泛应用为新世纪美术编辑工作提供了机遇和挑战。

自电脑问世以来，开辟了人类思维科学发展的新时代。随着现代电脑技术的发展与广泛应用，人们的美学艺术观念也发生了根本变化。在近半个世纪以来，它以很快的发展速度，广泛深入到科技、经济、社会、生产、生活以及艺术创作等各个领域。电脑美术设计是以计算机及其外围配套设备为主要运作载体的一种介于艺术创新和科技发展间的创造性活动。它能取得传统绘画工具和摄影技术无法可比的奇妙色彩和图画，而设计速度却比传统美术创作提高近百倍。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便，美术编辑可以轻点鼠标将胸中的构想自由地设计和改变，也可以在有限的屏幕前创意非凡的遥远的美感构图；可以既不用胶片又不用冲洗就轻松设计制作出非常接近现实的数码影像。进入电脑网络时代，作为以美感形式充分体现作品思想内涵的美术工作者，可充分利用现代科技带来的艺术创作之玄妙力量，大胆的设计，尽情地想象，有极大的可能随心所欲地展示自己的艺术创新才华，并在某种程度为创作者提供了艺术想象力进一步升华的机会。在电脑技术没有和美学理想结合之前，美术编辑工作者往往在创意和工具面前显得无比尴尬，有时的确很难为一个好的创意找到艺术落脚点，原因在于传统画图工具的桎梏。从另一个层面理解，由于电脑美术日新月异的发展，新时期的传统美术工作者也受到前所未有的思想冲击，自己以前的诸多努力，有可能大部分被新生的电脑美术所代替。这就需要新世纪的美术编辑在工作中充分挖掘并发挥电脑技术的优势，改变传统观念，设法创新努力创作更多符合时代发展要求的极具美学价值的作品。

二、电脑技术给美术编辑的设计工作带来了划时代变革。

电脑技术的发展不仅提高了艺术设计的质量，也提高了工作效率和自动化设计水平，而且拓展了艺术创新理念，改进了艺术表现方法，促成了新颖的艺术创作效果。平面媒体的各种美术设计如广告设计、书刊封面设计、报纸版面设计、户外广告等都因电脑这一媒介的诞生而基本抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了固有的那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代美术设计以多姿多彩的全新面貌出现在大众面前。美术编辑可以在计算机显示屏前探讨设计方案，自由检验任一角度的设计效果，可随心将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。计算机使美术工作者们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对美术设计产生深远的影响，而且也给传统设计带来了好处。它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的理想作为美术创作的指导思想已经渐渐成熟起来。新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为新世纪的美术编辑，要把自己设想成美术设计师，应当运用先进的电脑科技手段为大众艺术文化生活服务，从而赶上时代的潮流。

三、现代科技对传统美术带来了巨大的冲击。

现代科技虽然对传统美术编辑工作带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的有效使用，对一种先进技术的掌握，而真正要创作出有价值的美术设计作品，关键还在于美术工作者的艺术涵养。在设计创作的整个过程中，美术编辑不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的思想认识更加形象地表现出来，才能走向艺术创作的巅峰。艺术家和美术设计工作者要具有较高的思想认识水平和较强的艺术洞彻力，同时要熟练掌握电脑美术设计艺术技巧，这三者须同步发展、共同进步。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能设计出具有美学价值和艺术感染力的作品。

四、传统美术设计与电脑创新技术完美结合。

电脑互联网的应用,给平面媒体的美术编辑工作促成了划时代的意义,对报刊美术编辑的工作内容和工作方式也起到了巨大的推动作用。因为电脑的功能使很多繁琐的设计劳动变成快捷而方便的键盘操作,使得高效快速完成美术编辑大量复杂的工作成为可能,电脑的应用给美术编辑创造了更新的工作平台和更广阔的创意空间。然而我们还应清楚地认识到，虽然计算机的美术设计水平越来越高，但是传统美术功力仍然具有可贵的实用价值。各门艺术都是对社会生活的反映，由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。在长期的美术设计实践中，传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类知识文明的宝藏、美学艺术家智慧的结晶。对于传统的艺术没有科学的继承就谈不上理想的创新与发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同，因而有不同的艺术需求和爱好。有的人喜欢传统艺术，有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让传统艺术精华与现代科技手段互相联系、互相融合，以满足新时期人们的更高需求。

篇6：美术编辑个人年度工作总结

1.杂志中上色遇到的疑问：

为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩?

很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，但是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而达到无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一直是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不一定就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文字的内容就可以。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文字的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自己理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”

什么样的故事应该配什么样的色彩呢?

抒情类的文字配合传统的中国画或梦幻的画面或颜色明度对比属于弱对比的就能产生很好的呼应效果，将读者吸引到安静的故事中去。

奇幻神秘的文字配合厚重冷峻的颜色和与颜色相配的绘画风格(如;写实风格和版画效果)能加强奇幻神秘的气氛。

幽默荒诞类的文字配合轻松的绘画技法和颜色明快，纯度对比强烈的风格就能和文字相得益彰。

2.插图的形式和技法太多了，到底那种更好，

杂志的美术编辑究竟该用什么样的插图来传达文章的深层内容?