钢琴教师个人工作计划

钢琴教师个人工作计划（精选8篇）

篇1：钢琴教师个人工作计划

本文由应届毕业生求职网小编辑收集整理，提供一篇钢琴教师个人工作总结，为您提供帮助！

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

展望20XX新学年，我充满了信心，坚信20XX教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20XX年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

篇2：钢琴教师个人工作计划

****年是我收获颇丰的一年，我在钢琴伴奏教师的岗位上已经工作了九年，从事了阳光下最美好的职业。领导们持续给予鼓励和指导，同事们不断给予支持和配合，学生们不断的成长与进步。生活中美丽的舞蹈和优美的钢琴陪伴，使我的工作和生活更加的充实。

一、在教学上，不断探索创新工作方法

在教学过程中，以持续改进不断创新为指导思想，寻找最适合舞蹈训练最佳的教学方法和沟通交流方式，我希望学生能够热爱跳舞、热爱音乐、热爱节奏、热爱艺术。我通过实践得到了一定的收获，不断尝试让学生们爱上舞蹈爱上音乐。

1、购买最新的舞蹈训练的钢琴伴奏书籍，独自在家勤学苦练；

2、对于舞蹈老师需求的音乐伴奏，独立进行琴谱编写；

3、主动帮助舞蹈老师，选择音乐题材，给予舞蹈老师有力支持；

4、探索遵循由易到难、循序渐进的钢琴伴奏教学方法。

二、在课堂上，不断激发学生的舞蹈热情

与时俱进的适应舞蹈教学的时代发展，适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，鼓励和激发学生的积极性，让舞蹈充满节奏感。

1、将舞蹈类型分为几大类，不同的舞蹈类型用不同的弹奏方法；

2、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生舞蹈协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

三、在备课上，课后积极准备舞蹈伴奏教材

我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问；多问问自己的同行，问教学方法，问教学经验；

2、多听；听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课；

3、多沟通；多与舞蹈老师交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态；

4、多交流；与领导们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！

展望****新学年，我充满了信心，坚信****年钢琴伴奏工作一定能更上一个新的台阶！

篇3：高校钢琴教师应具备的素质

一、教学基础----丰富的知识积累

钢琴教学虽然实践性很强, 但和其他学科一样, 不能脱离文化知识的指导。丰富的知识积累已经成为钢琴教师综合素质中不可或缺的组成部分, 对于提高教育教学质量起着举足轻重的基础作用。钢琴教师应当注意不断的积累知识以指导教学工作。钢琴教师的知识积累大体包括钢琴理论知识、音乐素养和文化素养三方面内容。

1、钢琴理论知识

科学的钢琴理论是钢琴家及教育家们在长期的演奏、教育实践中概括、总结出来的观点, 是钢琴教学的重要依据。教师应学习钢琴理论, 使自己的教学能够目标明确, 有章可循, 少走弯路, 否则很容易进入事倍功半的瓶颈。凡是教学成绩显著的钢琴教师, 大多掌握全面的理论知识。当然, 随着社会的飞速发展, 钢琴教师还应关注学科前沿动态, 以便自己的教学理念与时俱进。

2、音乐素养

钢琴教师的音乐素养是指与钢琴相关的音乐知识, 包括钢琴发展史、视唱练耳、曲式和声学、音乐美学、中西方音乐史、民族民间音乐等。例如:一首钢琴作品仅乐理就会涉及到旋律、调式、和声、转调、力度、速度、装饰以及节拍、节奏等知识。如果教师连基本的乐理知识都没有掌握好, 教学根本无法继续进行。可见, 钢琴教师的基本的音乐素养直接影响着任何一首练习曲和作品的教学。

3、文化修养

钢琴是一门涵盖社会、人文、文学等多学科知识的综合性艺术学科, 与其他姊妹艺术之间存在着密切的联系, 要求钢琴教师具备相对全面、系统的文化素养。, 从教学内容可以发现, 许多古、今、中、外钢琴作品同时也是思想性和文学性较高的文学作品。教师要想引导学生全面透彻地分析、处理、表现这些作品, 就要对于中外文化艺术知识有所了解。钢琴教师必须从“重技轻文”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养, 并知晓一些姊妹艺术, 同时他还必须具备教育学心理学知识。列数我国著名的钢琴教育家周广仁、孔祥东等大师, 他们不仅培养了很多优秀的钢琴演奏人才, 还可谓是通晓文学、哲学、美学等领域得渊博学者。我建议, 高校钢琴教师一定不要忽视加强自身修身养性。

二、教学保证----扎实的演奏功底

钢琴教学是通过教师自身钢琴技术展示直接产生效应的形式。钢琴教师拥有扎实的演奏功底是无可厚非的。演奏功底包括标准的示范能力和艺术实践能力。

1、“示范”能力

钢琴教师较好的示范能力是良好教学效果的保证。具备良好的示范演奏能力可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使教学令人信服。在教学中, 不论教师怎样去系统传授钢琴理论, 学生们对正确声音概念的形成总要借助模仿来领会和理解。而教师的示范演奏可使不易理解的钢琴理论和技能应“声”而解, 有效的促进钢琴教学质量的提高。比如:“跳音”是钢琴教学中技术训练的重要内容, 教师在教授时, 如果能给予标准漂亮的示范, 定会使学生恍然大悟, 获得直接的感性认识。同时, 学生通过聆听教师的范奏, 不仅可以直接模仿教师的演奏方法, 还可以体会教师对于作品的理解和艺术表现, 以达到对作品深层次的理解和把握。笔者认为, 如果不具备扎实的演奏功底的钢琴教师, 在他的教学环节中就会因为不能准确生动的示范, 令人感到遗憾。钢琴教师们尤其是刚刚参加工作青年教师, 要注意通过各种渠道的学习来提高演奏能力。

2、“艺术实践”能力

高校的钢琴课要求理论与实践要相结合, 既是科学系统的课程教学, 又强调合理的艺术实践。增加艺术实践是课堂教学质量的一个重要途径与手段。教师应增加自身登上舞台表现的机会, 达到感性与理论的统一, 然后又从新的高度上进行再学习, 循环反复, 交叉融合使钢琴专业水平不断提高, 为以后教学提供一笔宝贵的财富。

三、教学条件----较强的教学能力

教学能力是教师具备的基本功, 也是成功有效地完成教学的必要条件。钢琴教学中, 教师具有精湛的演奏技艺是教师的立足之本, 而教学能力则是展现教师的教学魅力之所在。教学能力包括因材施教的能力, 灵敏的听辨能力, 运用先进教学手段的能力, 较强的语言表达能力。

1、因材施教的能力

培养花木, 尚且要认识花木的特点后再根据不同情况给以施肥、浇水和培育, 培养钢琴人才更需要针对具体情况采取因材施教的可行方案。

2、灵敏的听辨能力

钢琴是一门听觉艺术, 钢琴教师灵敏的听觉是钢琴教学能力的基础。在钢琴教学中, 教师判断学生声音好坏的依据是依靠听辨找出学生问题的关键, 进而寻找解决问题的方法。没有好的听觉, 就不可能对学生的演奏有正确的判断, 没有正确的判断, 也不会有针对性的解决问题的办法。教师听辨能力的好坏直接关系着学生钢琴学习的方向和进度。可见, 没有一个“好耳朵”是做不好钢琴教师的。

3、运用先进教学手段的能力

多媒体教学手段是指在钢琴教学中所运用的视、听、录等手段。教学中运用多媒体教学手段, 有利于激发学生的学习兴趣, 营造和谐生动的课堂气氛。例如, 教师讲解钢琴理论或解决学生共性问题时, 可以把教学内容做成影音相结合的视频, 提高学生的学习兴趣和理解能力, 达到意想不到的教学效果;如果有条件还可以在多媒体电脑上添加能录音的声卡、音频软件及摄像头设备, 学生们可以通过看、听自己的演奏去发现问题, 演奏技能不断提高。

4、较强的语言表达能力

钢琴是一门抽象的学科, 需要教师生动形象、富有感染力的语言, 把钢琴演奏、技巧准确无误的传授给学生;钢琴作为一种艺术, 又需要富有感染性的语言把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前。所以, 钢琴教师必须不断提高自己的语言艺术修养。

四、教学支撑----较强的科研能力

现代高校钢琴教师应该是“科研型”“学者型”, 具备科研能力, 是高校钢琴教学的有力支撑。是否具有较强的科研能力已经成为目前衡量高校教师素质的重要标准。钢琴教师应在教学的同时增强科研的能力, 以促进教学水平。例如在教学过程中要善于总结教学中出现的问题、及时进行反思、探索研究、总结成败得失, 并使用书面文字记叙下来, 提高自己的科研能力。

结语

高校钢琴教师只有不断学习、提高和完善知识结构, 演奏能力, 教学能力和科研能力, 才能高效的完成教学任务, 成为一名优秀的钢琴教师。

参考文献

[1]蔡韧困惑与思考——参加全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动后的一些感想钢琴艺术[J].2009 (12)

[2]张慧我国高校音乐教育专业钢琴教师队伍现状管窥——写在钢琴教师演奏与交流活动之后-钢琴艺术[J]

[3]童道锦孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].人民音乐出版社2003

[4]应诗真著钢琴教学法[M]人民音乐出版社1992

篇4：《钢琴家》一个人的流放

IMDb评分：8.5

时光网评分：8.6

东方电影评分：8.7

东方电影频道六月倾情展映

导演夙愿终完成

19世纪40年代，波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳·斯普尔曼正在经历一场惨绝人寰的纳粹统治，战争一结束，他就根据自己的亲身经历写下了自传体小说《死亡城市》。而60年后，同样是犹太人的导演罗曼·波兰斯基将这段故事搬上了大银幕，让更多的人了解了那段黑暗历史。

波兰斯基出生于法国，1937年，他与父母一起来到了波兰，作为犹太人的一家在二战期间遭受了纳粹残忍的对待，波兰斯基的母亲就死于集中营，而他则在父亲的庇护下逃了出来。即使过去了若干年，做了导演的波兰斯基一直想要拍摄一部描述大屠杀事件的电影，但却始终没有遇到最好的剧本，直到他读了钢琴家维拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录。虽然故事并非波兰斯基本人的亲身经历，但他在电影中融入了自己的一些经历和感受，比如从犹太人集中营的景观到纳粹军人走路的姿式以及穿着等等。与波兰斯基以往拍摄的好莱坞电影不同，《钢琴家》全程都在与真实保持着很近的距离。可是显然当记忆被重构的时候，当所有幸存者都迫不及待地记录下这一有史以来最不可思议的大灾难时，一些无意识的臆想和记忆扭曲所带来的不准确性，几乎是不可避免的，这也让这部影片具备了区别于纪录片的价值。

2003年，波兰斯基凭借《钢琴家》获得了第75届奥斯卡最佳导演奖，而在领奖台上他说：“希望这部影片成为波兰电影史上的一座里程碑。”

用音乐支撑的孤独灵魂

片中的斯皮尔曼是一位作曲家兼钢琴家，他在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段随后到来的恐怖日子里，斯皮尔曼整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，斯皮尔曼终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

斯皮尔曼由美国男演员阿德里安·布洛蒂饰演，而布洛蒂的完美演出也成了该片成功的关键，他忧郁的眼神、瘦削的身形都成了苦难中的斯皮尔曼最真实的写照。而为了真实还原极度饥饿下的样貌，开拍前波兰斯基还是让布洛蒂减去了近30磅的体重，而在这段时间内，布洛蒂仿佛真切的感受到了影片中的感觉：“饥饿让我真正清晰地了解到斯皮尔曼被剥夺了什么。尽管我的饥饿是自愿的，但它还是让我从某种程度上和这个男人有了沟通。你很难想像饥饿会多大程度上影响你的行为，你又如何超越对食物的渴望去思考。我感到内心空荡荡的，看到的世界也是空荡荡的。有些人说斯皮尔曼这个角色在电影中太被动消极了，但事实上，他能做的非常少，他也只能做这些。他得找到生存下去的办法，他不是一个斗士，不是士兵。”凭借在其中的优秀表现，布洛蒂获得了第75届奥斯卡最佳男演员奖。

影片中最感人的一幕出现在斯皮尔曼为德国上尉演奏钢琴的片段，那是著名的肖邦G小调第一号叙事曲。经历了逃难的斯皮尔曼面对自己再熟悉不过的钢琴，即便已疾病缠身，但他还是用几近颤抖的手谱写了一曲动人的乐章。

TipS

1. 在伦敦超过1400位男演员为瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼的角色试镜，导演都不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了阿德里安·布洛蒂。

2. 阿德里安·布洛蒂是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角条件是要会弹钢琴，布洛蒂本来就会弹琴，他没想到居然有机会担任此片的主角。

3. 布洛蒂为了演这个角色，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，他每天练4个小时钢琴，而且为了符合角色节食，186公分的他体重最后只剩61公斤。

4. 片中有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。

5. 瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑！”这段场景，来源于导演罗曼·波兰斯基的一段类似的真实经历。

篇5：钢琴教师个人教学心得体会

钢琴教师个人教学心得体会精选模板【一】

为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，[为您编辑]用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

钢琴教师个人教学心得体会精选模板【二】

钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。

钢琴教师个人教学心得体会精选模板【三】

随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。

通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过：“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。

-----二、幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作：

由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着：怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育?

-----以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会：

-----1、要培养幼儿正确的弹奏姿势。

-----正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势不对是小事，这是不对的。常言道：苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢?正确的弹奏姿势应包括以下4个方面：

-----①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

-----②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

-----③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

-----④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

-----我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是?所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

-----2、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识。主要有以下三个方面：

-----①分清左右手和五个手指：

-----由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。

节奏、歌词、动作：

× × × × ×-│ × × × × ×-│

我有 两只 手，左手 和右 手，（伸出两只手）（分别举起左手和右手），× × × × × │ × × × × ×-│

两只 手都 有 五个 手指 头。

（两只手向前伸出）（晃动这两只手），× × × × ×-│ × × × × ×-│

一二 三四 五，五四 三二 一，（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手），× × × × × × ×│ × × × × ×-

我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。

（任意选用表示快乐的动作），-----②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短：

-----由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。

有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

-----三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪

孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到钢琴上来。

上课时，有声有色又有具体形象教学，孩子就能产生愉快感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活；感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。

随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！

四、合理安排好每一节课的内容

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。

我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。

我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。

下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

钢琴教师个人教学心得体会精选模板【四】

钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。

钢琴教师个人教学心得体会精选模板【五】

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

篇6：钢琴教师工作计划

首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。

为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的 范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

篇7：钢琴教师教学计划

时间稍纵即逝，我们又将学习新的知识，有新的感受，让我们一起来学习写教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作，以下是小编为大家收集的钢琴教师教学计划范文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴教师教学计划1

一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

钢琴教师教学计划2

一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的.教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。

C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教师教学计划3

一、学情分析

本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

二、教材分析

对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

三、教学目标

1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

6、正确的弹奏练习曲

四、教学重点

1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

3、对于练习去的把握

五、教学措施

对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

六、课程进度

篇8：浅论钢琴陪练教师的作用

学钢琴之所以成为众多家长与孩子的选择, 是因为学习钢琴有助于锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。在学钢琴的过程中孩子由自身的心理状态向表演和自我表现的方向变化, 这就有助于孩子逐渐变得更加开朗、活泼, 更能激发他们学习的热情。此外, 通过学习钢琴养成的坚强意志和良好的学习习惯, 也有助于其他科目的理解和学习。

但是任何事物都是有两面性的, 孩子在学习钢琴的过程中也会存在很多的问题, 解决好这些问题, 才能使幼儿把钢琴学得更好。

一、钢琴学习过程中出现的常见问题

(一) 盲目性

1. 家长的盲目性

当今学习钢琴的孩子越来越多, 但是并不是每个人都明确自己为什么要学琴。家长们有赶时髦的, 有为了升学加分的, 也有望子成“大师”的, 有因为攀比的心理而强迫孩子学的, 还有一种纯粹的为了盲目的考级, 觉得孩子有很多证书是一件很光彩的事情。可以说用这些动机来主导孩子的钢琴学习都是有害的。家长们对钢琴学习能不能有一个正确的目标, 有一个科学的态度, 不但关系着我们能不能以正确的方向引导孩子学习, 也直接关系到孩子的学习效果和从中获得的成果。

当孩子的钢琴水平得不到提高或提高不快, 而看到其他的孩子琴技提高时, 有些家长就会严厉地对待孩子, 逼着他们学习。我曾经看到一位妈妈陪孩子练琴的时候, 一直打孩子, 错一个音就打, 孩子哭着, 喊着都不管。孩子很伤心地看着妈妈, 那眼神真的让人很心酸。因此, 学习钢琴是一个循序渐进的过程, 家长不能盲目地严格要求孩子。

现在是一个竞争激烈的时代, 很多家长认为证书可以降低孩子就业的门槛, 所以让孩子在很小的时候就开始考级, 孩子既要面临学习的压力, 还要面临考级的紧张感, 对孩子的心里会造成很大的负担。因此, 盲目的追求考级, 对孩子来说未必有益。

2. 幼儿的盲目性

对于刚刚接触钢琴的幼儿来说钢琴在他们眼里就是个大玩具, 一个可以发出美妙声响的大玩具, 最初接触钢琴都存在极大的兴趣。但孩子自身对钢琴学习过程中的难度和强度并未了解。再加上幼儿的自制力比较差, 这样就很容易一些出现厌学的、坚持不住的或越来越觉得没兴趣而不想学的孩子。因此, 半途而废的孩子占了钢琴学习队伍的大部分。

3-7岁这个年龄阶段的孩子不易分清质与量、因与果、主体与客体、现象与本质等关系, 他们绝大多数的主观意识及认识世界的方法是靠家长及教师传授的, 对直接感性认识接受得较为积极而对间接理性认识接受得较为被动。在孩子刚接触钢琴的时候, 很少有孩子能意识到自己在学习钢琴, 只知道跟着老师走, 老师让干什么就干什么, 而且对于3-7岁的孩子来说上课注意力是很难集中的。所以, 孩子自身也存在着一定盲目性, 更需要家长和陪练教师正确的引导。

(二) 急躁性

容易急躁是幼儿学习钢琴最容易表现出来的问题, 因为幼儿心理发育上的不成熟在遇到困难时没有一个正确对待问题的方法, 从而影响到学习的效果。主要有以下现象:

1. 急于求成

幼儿在学琴过程中, 因求成心切, 盲目地追求“快”, 会有一种浮躁的心理, 比如学习态度不踏实不能做到慢练、精弹, 或死记硬背, 只求数量不求质量。这样造成孩子的基本功不扎实, 拔苗助长, 有害孩子的身心健康, 很多孩子也会因此缺乏对音乐的感受和理解

2. 缺乏耐心和毅力

幼儿在学习初期, 对于新鲜事物的好奇会让孩子有极大的兴趣, 在钢琴课程逐渐加深的情况下, 孩子对钢琴学习很迷茫, 开始怀疑自己的学习能力, 很多的不确定因素造成孩子内心的彷徨感, 因此在钢琴的学习中就会出现因害怕出现的急躁感。

二、幼儿学习钢琴常见问题的解决方法

鉴于以上幼儿学琴的特殊性, 在学习中产生许多问题, 这些问题有的是出于学习者自身, 有的则来源于外界因素, 解决这些问题不仅需要孩子自身的调节, 更需要陪练老师正确的引导。陪练老师在解决这些问题上起到的作用是不可替代的。

(一) 对于家长的盲目性, 作为陪练老师最好的方法就是沟通

由于幼儿自我表达能力不够完善, 只有家长能更明确孩子的意图, 在这种情况下, 陪练教师和家长的沟通就显得尤为重要。教师应尽可能让家长理解钢琴是一门专业的艺术学问, 在幼儿的钢琴教学中要以培养孩子对音乐的爱好, 调动孩子的主观能动性为主。

同时在与家长沟通的时候可以更快更准地了解孩子的性格特点, 以便在以后的教学中选用让孩子比较能接受的方式方法, 同时, 也要及时地告知家长钢琴是所有孩子都可以学的, 但不是所有孩子都会喜欢学钢琴, 当孩子发现在其他方面的兴趣爱好时, 与家长地及时沟通, 也是对孩子和教学工作的认真负责。

教师与家长的目的是相同的, 一切为了孩子学好钢琴。为了使家长与陪练教师更有效地进行沟通, 教师可以通过多种方法去了解幼儿的家长, 比如做一个幼儿学习情况调查表, 当中设立一些问题让家长填写, 来知晓家长所期望与教师进行沟通的方式和内容, 从而根据各家长的需求来选择每位家长最能接受的沟通方式以及最关注的沟通内容。教师在与家长接触沟通时, 就要站在家长的立场上理解家长, 不要总是只说孩子的缺点, 优点也要提出来, 如果孩子有不好的练琴习惯或者是其他问题的, 一般不要直接以“告状”的形式向家长提出孩子的问题。要用含蓄一点的说法, 做好铺垫。使家长听的时候没有不舒服的感觉, 也让家长明白自己的孩子存在的问题。

(二) 给孩子一个良好的学琴环境

由于幼儿的自制能力差。练琴时没人监督的话, 会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。另外, 如果没有家长和老师的帮助与鼓励, 孩子对学习钢琴的兴趣也会渐渐消失, 因此, 我们要为孩子营造一个良好的学习氛围, 在监督下练习, 尤其是在专门陪练老师的监督下练琴, 陪练老师对于孩子最近阶段出现的问题会比较了解, 在陪练老师的监督下孩子就可以正确地发现练琴过程中的细节问题。

(三) 对于孩子的盲目性和急躁性, 作为陪练老师最重要的是培养孩子兴趣

兴趣是最好的老师。少儿具有天生好动, 形象思维活跃, 注意力不能长时间集中的特点, 只有调动了少儿的学习兴趣, 顺应少儿心理生理特点, 才可能取得较好的学习效果。

一名合格的钢琴陪练在培养少儿的学习兴趣上, 一是要善于用生动形象的语言循序渐进的引导, 甚至可利用物质进行诱导, 要懂得用学生最容易接受的方式, 使其在快乐、愉悦的玩耍中学到知识, 产生兴趣。例如:在每次练琴前, 弹一两首孩子会唱 (跳) 的儿歌或旋律, 让孩子伴着音乐节奏跳几下, 感受音乐带来的快乐和美, 培养音乐感觉。二要及时针对少儿学琴中遇到的读谱难, 指法出错率较高的特点, 总结归纳适合少儿读谱、记谱的歌谣, 帮助少儿记住音符的位置, 带领少儿哼唱旋律, 训练打拍子和打节奏, 摆脱指法出错的问题。

还可根据学生性格特征安抚学生发生的枯燥、厌烦情绪。保证钢琴练习顺利进行。细心在钢琴陪练老师职业道德素质中是不可或缺的一项要求。必要时调整练习内容以保持儿童学习的质量。

在这期间陪练老师必须要拥有:

1. 童心。

通过运用生动活泼的儿童语言鼓励学生, 由于钢琴陪练老师服务的对象是少年儿童。建立起良好的情感交流空间, 使孩子能够在比较轻松的气氛中完成课业要求。童心是构成少儿钢琴陪练教师职业道德素质的核心。

2. 耐心。

其记忆力、思维、想象力、注意力、理解能力都没有发育完全, 加上儿童是以机械记忆为主。因此, 仅仅依靠老师一星期一节钢琴课, 少儿是无法完全记住上课内容的。当学生出现厌烦心理时, 教师还要一次次做他思想工作。耐心是钢琴陪练老师的非常重要的职业道德素质。

3. 细心。

注意力集中时间短, 儿童特别是幼儿情绪化倾向比较明显。而且无法理解学习钢琴的好处, 容易发生畏难、厌烦情绪。陪练老师应该熟悉孩子的性情, 及时、敏锐地观察孩子的情绪变化。

以上说的都是孩子在学习钢琴中, 陪练老师在心理、兴趣等方面的作用。其实更重要的是陪练老师在孩子学习过程中如何正确教导他们练琴的细节问题。

三、钢琴陪练教师如何正确引导孩子学琴

(一) 培养琴童的钢琴识谱能力

识谱能力是能否尽快弹好一首乐曲的重要因素之一, 对幼儿来说, 尤其重要。幼儿经常会遇到这些情况:拿到新谱子找不到音, 或是错音很多, 不按节奏弹, 没有数拍子的习惯, 总愿意盯着键盘和手, 一旦看完谱子就凭记忆在琴上弹等等。教师面对经常弹琴错误的学生, 在一节课中花大量时间纠正他们的错音, 余下的时间就非常有限了, 这就会影响课堂的顺利进行。对孩子本身而言, 在错误地练习了一周之后, 再重新改正, 则需要花费更多的精力和时间, 不仅影响孩子学琴的进度, 而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响, 所以在孩子前期学琴过程中陪练老师是必不可少, 孩子在上完主课之后, 陪练老师再把孩子上课知识不断地给孩子重复, 不断地展开分析, 尽量以最简单的方式让孩子吸收, 这样孩子在一周后上课就可以很轻松了, 主课教师可以教授更多的知识给孩子了。比如在学习五线谱的时候, 教师可以和孩子做一些小游戏。比如, 我们的一只手有五个手指头, 可以作为五线谱的五条线, 用另一只手指在相应的线或间上, 让孩子说出音名和唱名。也可以将五线谱编成儿歌, 寓教于乐, 如“五线谱呀不难学, 五条线上看音阶, 下加一线C调dol, 把它牢牢记心间;先看线上dol、mi、sol, 再看间上ra、fa、la, 一二三线mi、sol、si, 一二三间fa、la、dol。”用这样的儿歌不仅能快速提高孩子准确的识谱能力, 也能锻炼其节奏感。

另外, 初学的孩子大多数都不喜欢数拍子, 因为嘴和手配合不上就没有兴趣, 因此可以先让孩子和老师一起来数拍子, 嘴上唱谱子, 手上拍打节奏, 只要孩子开始数拍子, 有兴趣了, 那么在数好拍子之后再将音高唱出来, 这样就可以提高孩子识谱的兴趣。

(二) 引导琴童避免弹奏方法上的常见错误

初学钢琴的孩子大都会遇到手指软, 站不住的问题。他们在弹琴时常会出现手指的第一关节塌陷, 出现瘪指、勾指或者手腕僵硬, 颠腕等问题。为了打好钢琴弹奏的基础, 一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基础训练。在课堂上老师只会告诉你不可以瘪指等问题, 而对于陪练老师就要细心地不停地重复纠正, 不能让孩子在一开始的时候就走了弯路。

对于手指陪练老师的要求是要让手指“站得住”, 要求第一关节不塌陷, 不出现“折指”, 手臂的重量自然地支撑在指尖上。让孩子记住第一关节骨头要突出, 最好在初学阶段多做一些断奏练习。也就是说, 每弹一个音, 让手臂做自然下落, 手指在琴键上站稳的动作, 单手五个手指分别进行这一练习后, 双手同时或有节奏的进行断奏。这样即可以训练手臂放松和指关节支撑的力量, 也可以训练手型, 为孩子学钢琴打好基础。

手指连音跑动时, 经常出现抖手腕的现象, 显得手被动、生硬, 指尖无力、声音发飘, 从而影响手指的力度、速度。那么在解决方法上首先要求手腕放松, 尽可能保持手腕的稳定, 在遇到转指的时候, 要注意手腕的平移而不是上下运动。手腕是手臂与手指的桥梁, 它影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度, 因此手腕平稳、手指独立、主动的触键, 运用手臂的力量, 慢慢加快连奏的速度, 就可以使手指独立自如地跑动了。

(三) 培养琴童良好的练琴习惯

良好练琴习惯的培养不可忽视, 它直接影响着整个学琴的过程。不少孩子练琴时间安排不好, 练上十几分钟就坐不住了, 练习时没有目的性整篇的练习, 没有针对自己曲子中的重难点进行单独的训练, 还有的练习时看谱不仔细, 导致回课时通篇错音。因此, 在孩子还没有养成一个良好的练琴习惯时, 陪练老师对孩子的规范练琴是很重要的。养成良好的练琴习惯对一个初学钢琴的孩子来说是必不可少的。

教师授课时对学生的要求要明确, 让孩子清楚地知道在家练习时要注意的各种问题, 明确练习的目的。其次家长要和孩子一起商量, 固定一个合理练琴的时间段, 每天到了时间, 孩子没有自觉上琴练习的话家长要提醒, 相反孩子自觉练琴的时候家长也要予以鼓励。

孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法:先慢后快、先分后合、先易后难。

结论

幼儿正处于生理与心理上的发育期, 也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。教学中, 陪练教师要根据幼儿的心理特征和语言特点, 运用形象、简单易懂的儿童语言来教学, 才能收到好的效果。对于每个幼儿来说都存在着各个方面的差异, 对于每堂课有点滴进步的孩子要给充分的肯定, 同时指出他们弹奏中的问题, 孩子们更易于接受这种教学方式, 也很快能纠正错误。总之, 在钢琴的初级教学中, 陪练教师一定要了解幼儿的心理、生理特征, 针对幼儿的特点进行教学, 才能使孩子自觉、主动、有兴趣地学钢琴, 为以后高深程度的钢琴学习打下良好的基础。

摘要：在幼儿学习钢琴的过程中经常会出现各种问题。本文通过幼儿学习钢琴中的常见问题, 阐述陪练老师在孩子学习钢琴的过程中如何从心理上、教学上对其进行辅导, 并针对各人的不同特点提出常见的解决问题的方法, 同时也阐述了学琴过程中家长与陪练教师沟通的重要性。

关键词：钢琴,陪练,教师,沟通

参考文献

[1]《钢琴学习指南》[M]魏廷格北京出版社128-129

[2]《怎样提高钢琴演奏水平》[M]《钢琴艺术》编辑部、华乐出版社编辑部华乐出版社2003年224

[3]《钢琴艺术》[J]2006年第5期52