古典建筑景观

古典建筑景观（精选九篇）

古典建筑景观 篇1

1 中国古典园林景观的特点

1)使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。

中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感观上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到移步换景的效果。

2)园景主要是模仿自然。

即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。所以,园林中除大量的建筑物外,还要凿池开山,栽花种树,用人工仿照自然山水风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。

3)小中见大的空间效果。

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积,造无限空间”。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”。

4)巧妙的空间处理手法。

在中国的古典园林造园中,与其说是造园,还不如说是建筑的布局和构造,因为建筑构成了整个园子,而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调,尺度适应,高低变化,错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻,虚实的对比,又能将各种空间彼此穿插、渗透,首尾相顾,前后呼应,互相因借,此外,还使静态空间流动,达到动、静结合。

2 古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响

古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前,其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。

1)形式的现代借用。

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而,新的屋顶已被科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几何效果。

2)传统园林意境的营造。

我国自古以来就有“诗画同源”的说法,都十分强调其中的意境,而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以,中国传统园林的所有手法,都是为了表达各种意境,因此,借用到现代建筑设计中,就是要在注重舒适、开放和生态的同时,营造出一定的意境,体现中国文化的神韵,以增强居住空间的艺术感受,提高整个建筑的文化品位。

例如:位于上海浦东新区的中心,毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化,只是灌输了山水园林的精神,就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园,是用现代建筑直接回归自然,表现自然,希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然,而上面是现代建筑,其上又有一个空中花园,这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系,从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边,那仿如古代玉琮造型的正方体,是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方,象征天与地,柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通,蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观,这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。

3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。

景点是园林造景手法之一,园林景点提供游人一个美的环境,创造一种意境,给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材,巧运匠心、反复推敲,组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑,北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接,为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计,它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央,一方明净的水池里金鱼游动,顽石戏水,大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下,厅内圆洞式大门采用简洁手法,使人感到其特有的东方韵味。

4)古典园林创作思维的运用。

“外师造化,中得心源”,古代造园以自然山水为创作的摹本,造园者通过对自然的感受,取自然美之精华于园林中,成就了无数美景名园。因此,深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。 在现代建筑设计中,师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。

3结语

把古典园林设计手法应用到现代建筑中的实例还是很多的,而且在以后可能会出现更多。我国古代园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的工程技术手段、富于哲理的审美思想征服了中外建筑设计师们,要继承和发展中国古代园林风格关键要在与环境、景致相和谐上下功夫,努力做到因势、随形、相嵌、得体,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界,为人类创造出更加美好的建筑作品。

摘要：从中国古典园林深厚的人文底蕴和历史沉淀入手,总结了中国古典园林景观的特点,分析我国园林空间设计的一些手法,探讨了中国古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响,以期达到古为今用的目的。

关键词：古典,园林景观,现代建筑,设计手法

参考文献

[1]李桂杰.中国古典园林在现代园林景观设计中创新和应用[J].中国科技博览,2009(25):9-11.

[2]李志辉.园林景观设计亦是传承中国文化的载体[J].中国建设信息,2007(9):53-55.

西方古典园林景观 篇2

这个时期的西方色彩令人耳目一新，充分展现了色彩的内在的特性，推动了西方色彩学的发展。歌德的《色彩论》为这个时期的色彩奠定了一定的理论基础。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光的变化而变化的。这种认知打破了古典主义在固定光源下的物体色彩。

色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，成为艺术家表达光线的主要手段，并且独立于绘画体系之外的艺术语言，在园林景观色彩中也有集中反映。

个性多元化的现代园林色彩文化 西方现代精神文化强调人文主义，即人性的独立。当代，色彩作为艺术学科的分支独立对于传统艺术体系，这项举措是一种革命性的创新。西方园林景观色彩受到西方现代文化的影响，主要突出个人风格和艺术个性，注重个性审美和风格创新。

和园林景观设计发展规律一样，色彩发展到今天己不满足于浅显的表面形式，设计师们更加执着于深层次的感知，从对形式美感的追求升华到对本质的美感体验。色彩作为一种特定的语言符号传达着不同的视觉效果和事物内容，并以自己的独特方式去影响现实世界。

古典建筑景观 篇3

关键词：古典建筑景观,城市生态公园,龙沙公园

一、公园地形与规划分析

龙沙公园坐落于黑龙江省齐齐哈尔市中心, 始建于1904年, 是黑龙江省建立最早的公园, 也是目前东北地区最大的综合性城市生态公园。其占地面积64公顷, 其中水域面积20公顷, 绿化覆盖率达90%, 树木达2万多株, 饲养动物100多种。

园内主要地形环湖抱岛, 南部缓丘坡地, 东部地势平坦。正南方有一人造山坡, 向西北延伸至湖畔。园内设五个游览区:劳动湖游览区、文化游览区、花卉观赏区、动物区、游艺娱乐区;

公园在正东、东南、西南方向分别设主、次共四个出入口;公园东侧为儿童乐园;东南侧为关公祠;人造山坡上设仿古楼阁式观景亭、植物造景;园内中心区有天然岛屿和湖畔水景, 自然规划的仿古景亭、石桥将天然岛屿网联一起, 以便游人休闲、观光、赏景。

二、古典建筑景观的旅游功能

古典建筑景观在城市生态公园中位于次要地位, 具有满足人们生活、感官愉悦的价值, 其建筑自然化的特点, 往往成为公园景域构图的中心。结合龙沙公园的景域布局进行分析, 古典建筑景观在城市生态公园中的旅游功能可概括成以下两个方面:

1、功能:

园中的劳动湖游览区旁的水榭兼做游船码头、文化游览区的六角亭可做小卖亭, 同时又可供游人观赏和休息。由此可见, 古典建筑景观除最重要的赏景功能, 还兼顾满足人们在公园休憩和各种游览活动。另外, 根据具体需要还可结合其他功能。

2、组织游览路线:

古典建筑景观常常配合城市生态公园的风景布局, 从而形成游览路线起、承、转、合的效果。龙沙公园中关帝庙和天远阁以其亭、廊、路、栏杆等高低错落, 疏密有序的格局组成一条游览路线, 沿着游览路线, 在人们视线未及之处, 天远阁以其高耸的有利位置和古建六角亭造型, 为人们展现出一幅步移景异的风景。

三、古典建筑景观的特点

1、古典建筑景观的艺术观赏性

古典建筑景观除了满足人们游览活动和使用要求, 更多是带给人们精神层面上的享受。因此, 除具有观赏价值外, 还应富有诗情画意, 对其艺术性要求更高。

2、古典建筑景观的布局特点

龙沙公园的布局力求与基址的地形、地势、地貌结合, 作到总体布局上依形就势, 最大限度地利用自然地形, 充分考虑自然环境, 根据古典建筑景观在公园中的比重及分量按照公园整体布局权衡:

(1) 高低错落, 曲径通幽

古典建筑景观乃人工之作, 如果没有自由曲折的地势形态, 只有将建筑物随地形的起伏、转折进行布置, 才能达到与自然山水骨架相呼应的艺术效果。龙沙公园根据曲径通幽, 步移景异的中国传统景观布局方式, 园内整体布局采取平面曲折, 高低错落的非对称布局手法。例如:为了突出文化游览区, 在整体布局中, 将体量形制较大的单体建筑退离劳动湖水域, 并采用虚化的手法淡化、虚掩, 达到减弱大型群组建筑的体量感。

(2) 分合有序, 疏密有致

龙沙公园采用的疏密相间布局手法上, 力求活泼;在空间处理上, 力求变化。其分合有序, 疏密有致的传统景观布局手法与国画的画面布局一脉相承。在中国传统水墨山水画中, 作画时往往只画山的一角, 画水一边, 画面上常常留有大面积的空白用来表现画笔之外无尽的意境。

例如:园内西侧的动物区入口处通过紧凑的珍奇动物园区让人们的情高度兴奋, 到了中部的文化游览区则在劳动湖周边疏密有序的布置了几组仿古观景建筑, 使人紧张兴奋的心情得到松弛, 穿过关帝庙、望江阁到龙沙公园的东部, 则以游艺娱乐区为主, 娱乐设施的布置紧密集中。通过采用这种由密到疏、由疏再到密的布局, 要达到疏处求密, 密处求疏, 从而在景观游览路线上取得绝佳的观赏效果。

3、古典建筑景观的群体组合

我国传统古典建筑中体量、形制不同的单体建筑往往具有不同的功能和名称。根据需要, 可独立设置, 也可用路、廊、墙等划分空间与景区, 把不同的建筑组合成群体。

例如:关帝庙龙沙公园中唯一的古典建筑群, 其分散的布局, 使之单体建筑体量小。这种化大为小, 化集中为分散的处理方法, 形成即统一、又有富变化的建筑群体, 游人观赏之处既是风景中的建筑, 又是建筑中的风景。最为精妙之处是其巧妙的融于园内自然生态之中, 鸟瞰下给人以密林中若隐若现的意境。

四、古典建筑景观的单体建筑类型与历史遗产保护

古建筑景观是人类历史长河中冲刷中留下来的历史和文化的缩影, 对古建筑景观中的历史遗产保护, 是当前国家城市建设和规划中十分重视的问题。龙沙公园中文物保护古迹众多, 有关帝庙、望江楼、寿公祠、天远阁、藏书楼、旧俄国领事馆等, 其园中单体建筑的使用功能, 可以单独构成景点和用做实用建筑物。

1、关帝庙:

始建于乾隆四年 (1739年) , 由山门、前殿、正殿、后殿组成的四进式建筑。前殿供奉护庙之神王灵官, 殿前两侧为高8.5米钟鼓楼, 上下两层, 四角飞檐, 楼顶上饰1米多高的葫芦, 反映出道教的独特风格;正殿高10米, 三铺顶, 殿堂中央为关羽塑像;后殿为老君殿, 供奉道教创始人老子。

2、望江楼:

始建于1908年, 位于龙沙公园劳动湖东畔的假山上。1964年朱德委员长视察齐齐哈尔市, 游览龙沙公园, 即兴挥毫题写“望江楼”。

3、寿公祠:

始建于1926年, 位于龙沙公园劳动湖南岸土岗卜, 为纪念民族英雄袁寿山将军 (1860-1900年, 明末兵部尚书袁崇焕后裔) 而建, 为青砖灰瓦二进式祠堂建筑, 由山门、前殿、后殿、东西配殿组成。前殿和后殿建筑形式相同, 均为3间单檐硬山顶式建筑。

园内单体建筑形制的类型和使用功能均具有极高的艺术和历史价值。

环境景观概论之中国古典园林简介 篇4

林曉薇

一、中國庭園的歷史背景

(一)秦、漢以前

1、對於早期中國園林的暸解一般多來自文學上的描述。在秦、漢之前，以帝王的苑囿為主要的園林表現。

2、這些帝王的園林大都是在自然的山川原野中劃定一個特別精彩的範圍，再將人為的庭台樓閣置於其間。

3、在這個時期，園林基本上是以真正的自然環境為基礎。這有別於日後中國庭園以“人造”的手法來模擬或詮釋自然的概念。

(二)魏晉南北朝、隋、唐時期

1、魏晉南北朝基本上是一個社會動盪不穩定的時代。在這種頻頻改朝換代，兵荒馬亂的背景下，中國文人們的仕途乃至於個人及家族的生命財產安全都非常缺乏保障。傳統儒家思想中”學而優則仕”的觀念在這種政治不穩定的局面下有了改變。追求清靜無為的老莊思想以及在此時由印度傳入的佛教(特別是禪宗)思想轉而成為重要的精神寄託。此時中國文人們開始產生退隱山林，回歸田園的價值觀。這一種觀點同時也反映到庭園的精神中。

2、這種回歸山林與田園的想法從這個時期開始成為中國園林精神重要的一部份。

3、“採菊東籬下，悠然見南山”，晉朝的陶淵明是田園思想的代表人物。在他的文學作品”歸去來辭”以及”桃花源記”中所描述的境界常被引用為淡泊名利的象徵。

4、王維的輞川別墅是唐朝時期重要的園林作品。其寄情山水並富有禪意的情趣可以從他的詩中來體會。

“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。” － 竹裡館

“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”

－辛夷塢

5、除了建於自然環境中的庭園之外，此時開始有小規模而傾向“人造”的庭園出現。

6、隨著文人(文官)們自建庭園的風氣日漸普遍，中國園林是“文人們的庭園”這種特質也逐漸形成。

7、現今中國庭園的架構在這個時期開始趨於完備。

(三)宋朝以後

1、由於來自北方的游牧民族常年侵擾，中國的政治與經濟重心逐漸由黃河流域雨移至江南地區。伴隨著文化發展的成熟，這個時期所發展出來的江南庭園乃成為現今中國園林藝術的核心。

2、自南宋以後，中產階級興起。江南地區的園林成為新興階級生活的一部份。由於人口密集，土地狹小，修建園林者即使為富豪之家，其土地之取得仍極困難。以往位於自然環境中，較大規模的園林逐漸不可得。於是“園林縮小而成為庭園”。如此一來，造園者必須在有限的面積中創造園林天地。這種希望以小見大的出發點正是江南庭園乃至於中國庭園最重要的精神之一。

3、從這個時期開始，庭園逐漸成為江南文人日常生活環境的一部份，不在只是閑暇時的遊憩場所。

(四)清末至今

1、受到西洋文化的影響，部份與外國交通較早的地區(台灣、廣東、福建等)，其庭園配置上出現較明顯的幾合型式。而建築方面，各地區也出現所謂“洋樓”的建築型式。

2、伴隨著政治與經濟的力量，以及世界局勢的轉變，從這個時期開始，西洋文化的影響力深入中國。而同時，中國傳統的文化，諸如詩詞歌賦、工藝、書法、繪畫、音樂以及哲學思想、價值觀等卻隨著現代社會的發展逐漸與人們疏離。

3、中國庭園是中國文化與文人密切結合之下的產物，當這些文化形式逐漸退出人們的生活方式之後，中國庭園所賴以存在的精神也隨之消失。

二、中國庭園的地理背景

一般而言，中國各地的庭園大致上遵循相同的精神與原則。例如對山木與自然的“理想化”，對象徵性事物的運用等。但在廣大的中國地理區域內，因為各地區環境背景的不同，庭園也多少呈現一些可辨識的地區性特徵。

(五)北方庭園

1、基本上以皇家園林較顯著。通常面積較大(與江南與嶺南庭園相比)，也多置身於自然環境的山川之間。

2、庭園設計上廣範運用向外借景的手法，將亭、台、樓、閣等設施物引入自然美景之中。

3、較著名的作品有北海、頤和園等。

(六)江南庭園

4、基本上多為私人庭園。其建造者以文人官吏為主。庭園經常為居住宅院的一部份。

5、大多數規模較小，地處人口稠密的都市地區(例如蘇州、杭州、揚州)。

6、由於地處人口稠密的都市裡，江南庭園多半以圍牆與外在環境區隔。正因為無景可借，因此設計上傾向在圍起來的庭園範圍中自創天地。

7、江南素有水鄉之稱。其河道縱橫、湖泊羅布，而人們則傍水而居。因此之故，其庭園常以自然形態之水景為配置核心。在園子中作一個宛如自然的水池，把各個景色統一起來，可以說是江南庭園最重要的特徵之一。

8、由於社會上普遍的喜妤，加上洞庭、太湖盛產優良的湖石，“奇石”在庭園佈置上遂有著顯著的地位。就“石”的運用而言，有的以堆疊假山的方式激發參觀者置身山林之間的想像;有的則單獨放置成為藝術品。這種“愛石”, “玩石”的情結是江南庭園獨特之處。

9、江南庭園與北方庭園的部份比較:(1)庭園建築形式上，北方庭園較帄實，江南庭園較細緻、富裝飾

(2)庭園建築尺度上，北方庭園的建築體積較大，江南庭園中的建築體積較小。

(3)庭園的整體色調上，北方庭園色彩較豐富(紅、綠、藍、黃)，江南庭園色彩較樸素(灰、白、黑、暗紅)

10、較著名的作品有拙政園、網師園、怡園、留園等。

(七)嶺南庭園

1、主要分佈在廣東、廣西、福建及台灣。

2、大多為小規模而非常生活化的私人庭園。其庭園與日常生活起居結合的味道極濃厚。

3、與北方及江南地區相比，嶺南諸省與西方交通較早，因此在建築形式或庭園配置上可見西洋風格以及幾合形式之出現(例如幾合造形的水池)。

4、與江南庭園相比較，嶺南庭園在設訂上(包括帄面配置、水景、動線等)對於“自然形式”的追求較不顯著。

三、中國庭園的幾項重要特徵

(一)對自然形式的追求。除了建築本身以及嶺南地區特殊背景之外，中國庭園一般來說少有幾合元素出現。

(二)對於意境的追求與象徵性元素的運用。中國庭園的精神，在於利用庭園中的一景一物，經由“象徵”與“聯想”的過程將觀賞者引入一個結合了中國文學、歷史、音樂、藝術、哲學與自然山水的想像世界。在西方庭園中，參觀者所見之事物本身即為其欣賞的目標。但中國庭園則不同。參觀者所見的事物經常是一個“媒介”。真正欣賞的目標是經由這個媒介所帶領進入的那個境界。

浅析中日古典园林景观的差异 篇5

中国古典园林历史悠久, 在五千年的历史长河中留下了深深的履痕, 在世界园林界享有“世界园林之母”的美誉。中国古典园林在造园理论和造园实践上独树一帜, 并取得了世界公认的辉煌成就, 对世界园林的发展做出了卓越贡献。

中国古典园林的发展可以分为五个时期:生成期、转折期、成熟期、全盛期和集盛期。

先秦至两汉时期是中国古典园林的生成期。这一时期是中国古典园林产生与成长的幼年期, 园林较原始阶段有了较多的观赏功能, 宫苑建筑由“团块美”转为“结构美”。魏晋南北朝时期呈现出诸家争鸣、思想活跃的局面, 思想的解放也促进了艺术领域的开拓, 给园林建筑以很大的影响, 使造园活动在民间普及并升华到艺术创作的境界。这是中国古典园林发展史上一个承前启后的转折期。到了隋朝, 豪族势力和庄园经济受到了抑制, 中央集权的官僚机构更加健全完善, 而唐王朝的建立更是开创了历史上一个意气风发、勇于开拓和充满活力的全盛时代。此时的中国传统文化显示了其闳放的风度和旺盛的生命力, 园林的发展也相应地进入了成熟期, 作为一个园林体系, 其独特风格已经基本形成。到了两宋时期, 中国封建社会的基本特征已经发育成熟, 农村的地主经济和小农经济稳步成长, 城市的商业经济空前繁荣, 园林的发展也由成熟期而升华到富于创造进取精神的全盛时期。元至清末是中国古典园林的极盛期。这个时期除建造了规模宏大的皇家园林之外, 封建士大夫们为了满足家居生活的需要, 还在城市中建造了以山水为骨干、饶有山林之趣的宅园, 作为日常聚会、游憩、宴客和居住的场所。

日本古典园林一般指明治维新之前的园林形式。按照日本通史的阶段划分, 可将日本古典园林的发展分为九个阶段, 分别是大和时代园林、飞鸟时代园林、奈良时代园林、平安时代园林、镰仓时代园林、南北朝时代园林、室町时代园林、桃山时代园林和江户时代园林。

大和时代园林的特点是宫馆环池、环墙或环篱, 苑内置池、泉、舟、岛及各种动物, 穿池起苑, 池内放养鲤鱼, 苑内圈养禽兽, 以便天皇在园内走狗试马, 远足田猎。飞鸟时代的园林, 从造园水平上看, 远胜于大和时代, 从技术源流上看, 却依旧以池为中心增设岛屿和桥梁建筑, 其环池的滨楼是借景之所, 也是池泉源的标志之一。从文化上看, 在池中设岛的造园手法受到了中国神仙思想的影响。从类型上看, 在皇家园林之外, 私家园林也开始出现。奈良时代的园林数量超过前朝, 在形式上仍旧热衷曲水建制, 在具体做法上也未改变神山之岛和出水洲浜的景观设置。平安时代的园林在继承本国传统文化的基础上, 提炼唐风文化, 形成了具有日本民族特色的文化特征。镰仓时代产生了以组石为中心, 追求主观象征意义的抽象表现的写意式山水园林, 追求自然意义和佛教意义的写意, 并最终发展固定为枯山水园林形式。南北朝时期的园林最重要的是对枯山水造园手法的实践, 将枯山水与真山水 (指池泉部分) 置于同一园林中, 以真山水为主体, 而枯山水是点缀。室町中期以后, 枯山水园林的格局转向日本化, 直接取材于日本的海岛景观。这与当时大和绘的盛行有关。桃山时代是以人而非宗教为中心的时代, 于是, 人情味进入了建筑和园林中。江户时代的园林, 从园主的阶层来看, 呈现出皇家、武家、僧家三足鼎立的状态, 其中尤以武家造园为盛, 而佛家造园则有所收敛。这个时期的园林大型泉池较少, 小型的枯山水则比较多见, 反映了思想他移、流行时尚转变、园主经济实力下降等几方面的因素。从园林类型上看, 茶庭、池泉园、枯山水园林齐头并进, 互相交汇整合, 从技法上看, 枯山水园林形成了几种典型样式, 如纯沙石的石庭、沙石与草木结合的枯山水, 从园林理论上看, 这时期的造园理论数量之多, 涉及之广, 远远超过前代。

从中、日两国园林的关系上看, 中日园林发展的先后顺序都为皇家园林、私家园林、佛教园林, 但日本的道教园林先于私家园林。中国园林类型的形成是一个漫长的深化过程, 而日本园林的类型形成则是一个较为迅速的拿来过程。

二、中日古典园林景观自然环境的差异

地理环境决定园林山水的性质, 中国的地理文化以陆地文化为主, 而日本则以海洋文化为主。因此, 以山和水为骨架的园林格局最直观地体现了中国的地理环境。在山水平衡上, 中国园林形式表现为山多水少, 平地多而水面少, 在反映山水的本质意义上, 山与水各有其地理特点。中国园林水景取象于江河溪瀑的流水和沼泽湖海的静水这两方面, 而漂浮于海洋中的岛国日本, 海域面积辽阔, 陆地面积相对狭小, 且狭小的陆地面积中山地多平原少, 丘陵占全国陆地面积的80%, 其陆地环境与中国相似, 因而也选择了以山水为骨干的园林形式。由于日本四面环海, 因而园林景观朝着海岛型、海洋型和水路型发展, 从总体上看, 日本园林的本质是池泉式。

园林对植物和建筑的选择取决于当地的气候。地处北温带的中国, 由于南北气温相差较大, 导致园林因气候呈现的差异也非常明显, 表现为北方园林、南方园林和岭南园林三种类型。北方相对寒冷, 其建筑以御寒为主, 而江南气候宜人, 多为便于通风采光的建筑, 岭南则相对炎热, 多为通风防晒的建筑。同样是处在北温带的日本, 由于各地气温相差不是太多, 其园林风格则较为统一, 但如果细分, 仍会显现出一定的差异。在园林建筑上, 日本表现为夏天的建筑, 不用实墙, 而采用拉门和拉窗对空间进行分隔。

为了应对各种自然灾害, 各国必须采用不同的园林建筑方式。中国是旱灾和水灾较多的国家, 园林上叠山和理水的手法主要源于缺水与保持水涝之间的平衡。在建筑上, 多雨的江南通常采用坡度较大的屋面, 寒冷少雨的北方通常使用厚墙厚瓦缓坡顶, 而风多的岭南地区则多用坡度适中又有压顶的屋面。日本的自然灾害多为地震、火山、台风、海啸和暴雨, 因而园林建筑采用了与中国园林同样的建筑手法。在建筑上, 日本园林采用低层草顶以抗震, 顶上压脊木、千木和鬼板以防风, 并使屋面出檐深远以防雨, 室内地面高于地平面以防洪, 而且还铺设木板草席以防潮。

三、中日古典园林景观的类别划分

按照园林的属性特征来划分, 园林可以分为皇家园林、私家园林和宗教园林这三类。中国的皇家园林是指属于皇帝和皇室所有的园林, 现存的中国皇家园林有西苑、颐和园和承德避暑山庄。日本的现存皇家园林有桂离宫、修学院离宫和仙洞御所, 从建筑特点上看这些园林是由平安前的轴线式向平安后的中心式发展而来的, 从规模上看, 大小与宗教园林相类, 略逊于私家园林, 而从建造手法上看, 园中小山小水, 茅茨草屋, 不施粉黛, 树多屋少, 伏式置石、土桥平桥。私家园林是指未封王的皇族或是贵族、官僚、武将、缙绅等人的私有园林, 其中最多的是中国的江南园林。日本的私家园林也有很多, 自镰仓时代到江户时代, 国家实权落于大将军和各地大名的手中, 故私园以武家园林为主。与中国的文人园林有别, 中国的武人有园表现为文人园, 日本的文人有园则表现为武家园林。中国的宗教园林个性并不明显, 通常表现为佛家的寺院园林和道家的道观园林, 主要靠宗教建筑、香火、香客以及宗教活动来突出其在使用上的个性。日本的宗教园林表现为寺院园林和神社园林, 其中以寺院园林最具特色。日本的寺院园林并不全是枯山水, 也有真山水或两者结合的, 只是枯山水为日本所独创, 并且在世界园林中占有很重要的位置。

根据地域文化的特点, 中国古典园林可分为北方园林、江南园林和岭南园林。北方园林从地理位置上来说, 以北京为中心, 主要有皇家园林、私家园林、宗教园林, 建筑特点是规模大, 气势大, 对称严谨, 中心明确, 堆山高大, 水面广阔, 置石刚健, 建筑厚重, 色彩丰富, 装饰讲究。江南园林主要以私家园林见长, 寺观园林次之, 并没有皇家园林;在地理位置上以苏州、杭州、扬州为中心;建筑特点是面积小, 规模小, 气势小, 不对称, 其堆山小巧玲珑, 凿池聚多分少, 铺路曲径通幽, 叠石透瘦皱漏, 建筑如羽斯飞, 架桥平板卧波;而其色调重青灰, 植物重入画, 屋宇众多, 廊绕缦回, 大者百来亩, 小者百来平米, 方寸之地, 犹如天上人间。岭南园林, 从地理位置上来说以广州为中心, 其建筑面积比江南园林更小, 平面布局较为规整, 几何图案较多, 建筑密度较大, 而建筑的开敞通透则更胜于江南园林。大和民族生息于本州、九州和四国三岛, 日本的园林被园林界分为北、中、南三地园林。日本北方园林指日本东北地区以岩手县平泉为中心, 包括青森、秋山、岩手、山形、宫城、福岛等县的园林, 以寺院园林和私家园林为主;日本中部园林以京都和东京为中心, 包括近畿地区、关东地区、中部地区、“中国”地区、四国地区的园林。京都是日本园林产生最早、拥有园林最多的地方, 此地园林经历了由池泉式到枯山水, 再到茶庭发展的过程。日本南方园林指九州一带以福冈为中心, 包括福冈、大分、熊本、长崎、佐贺、宫崎、鹿儿岛等县的园林。

四、中日古典园林景观布局的差异

中国园林是大陆文化影响下的山与水共生的山水园 (偏山性) , 而日本园林则是海洋文化影响下的海与岛共生的池泉园 (偏水性) 。

中国园林的水有积水和流水两种, 而日本园林的水则有积水、流水和泉水三种。在堆山方面, 中国园林是园必有山, 可无岛, 而日本园林是园必有岛, 可无山。在欣赏方式上, 有舟游、路游和坐观这三种形式, 由陆而路是中国园林的特点, 舟游并非主流, 而由海而舟则是日本园林的特点。在绿化上, 中国园林以乔木和灌木为主, 不用草地, 反映了高山森林的地理植被特点, 而日本园林以灌木、草地和苔藓为主, 大小树木修剪成馒头形, 苔草覆盖则显露山形, 都是树木仿岛的拓扑表现。

五、中日古典园林景观造景手法的不同

在构图方面, 中国园林的视觉中心意识比较强, 而日本园林的平面中心意识较强。中国中心式园林, 以水、岛为平面中心, 以山、亭为视觉中心, 而日本中心式园林几乎全是以水、沙、岛、石为平面中心和视觉中心。从中心级数上来看, 中国园林表现为多级中心, 而日本园林表现为一级中心。从属性上来看, 中国园林以山水建筑为中心, 而日本园林则基本上都是以水池为中心的。

轴线在两国的园林中均有所表现。首先, 中国皇家园林服从于城市规划轴线, 处于城市宫殿区的北面节点或结点, 一般在轴线的后部;其次, 中国园林本身呈现出轴线的关系。而日本园林早期 (平安以前) 受中国轴线和礼制思想的影响, 呈现出较强的轴线性, 后期 (镰仓以后) 则开始转向中心式。由此可见, 在中心与轴线的倾向上, 中国重轴线, 而日本重中心。

中日两国的园林属于自然山水园区, 以自由布局为特征, 自由中又存在着对称, 主要表现在两个方面:一是景点对称, 二是建筑对称, 且中国园林的对称性胜于日本园林。与轴线相比, 中国园林的对称概念较为淡漠, 主要表现为建筑平面和立面的对称, 景点的对称则主要表现在轴线型的园林中, 有全对称和半对称之分。日本前期的轴线园林没有对称, 不仅景点不对称, 建筑平面和立面也不对称, 如山面偏心的正门、正立面偏心的正门以及栏杆和台阶等。

园林造景中的障景是中日两国的园林共同的手法。中国有意地在园林中创造了许多的障景, 以使其符合自己的美学观念, 而日本在障景的运用和创造方面, 显然不如中国。山障和石障在中国一般用于园林的入口, 日本园林则多用木障, 即使用墙障, 也多用木筋墙、竹筋墙等。中日园林都注重借景, 中国园林的借景可分为远借、邻借、俯借、仰借四种, 日本园林则多远借。仿景与缩景是中日两国园林对异地景点、景区乃至全国的传移摹写, 取移天缩地之意。日本缩景不局限于皇家园林, 在私家和寺庙园林中也较为普遍。中国园林一般模仿本国的景观, 且多是人工景观, 而日本园林则常模仿外国的自然景观。

以上是对中日古典园林差异的论述, 由于篇幅有限, 只分析了以上几点, 希望本篇论文能对大家研究中日古典园林有所帮助。

摘要：从古至今, 世界各地都出现过园林的踪迹。但是, 园林在世界各地的发展类型和发展步骤并不是完全相同的。根据其整体特征, 人们可以将整个世界园林体系大致分为三个种类:东方园林体系、欧洲园林体系和伊斯兰园林体系。中国园林和日本园林是东方园林的两枝奇葩, 日本园林对中国园林的一脉相承已经成为研究者的共识, 但两者之间在发展过程、自然环境、类别划分、景观布局、造景手法等方面还是存在着差异。

参考文献

[1]李静.园林概论[M].南京:东南大学出版社, 2009

[2]刘庭风.中日古典园林比较[M].天津:天津大学出版社, 2003

室内古典园林景观意境创作研究 篇6

1 室内园林景观意境的重要性

意境是“情景交融”的境界,是扬弃了景和情的片面性后,高于景和情的完整、独立的美学艺术[1]。景与境是园林造景艺术中不同的两个空间范畴。景是实物空间,由建筑、山石、水体和树木所构筑而成,是有形、有尺度、有比例的,给人直接感知的空间;而境是景所带来的思想空间,是无形的、无限的、无比例、无尺度的,由景物而产生的想象空间[2]。“境无情不发,情无境不在”,意境要靠“悟”才能获取[3]。园林意境强调外在景物和观赏者内心情感的融合,赏景不只是停留在景物表面,景物要能够引动观赏者的情思意蕴,要能够使观赏者上升到更高一层的审美感受,使人以情看景,正如清代文学家刘熙载所说“寓情于景而景愈深”。然而,造景要素的简单模仿堆砌和符号化零散摆设的景物,是不能触发观赏者内心感受的,景色没有看头,自然也不会使人产生遐想和情感体验,也就达不到情景交融的境界。因此,在造景的同时就要进行意境的设计,使景观形象和设计者主观的思想情趣相结合,达到“形”“神”的统一,才能够创造出气韵生动的景色。

正是由于建筑技术的发展以及材料设备的改善,如今,在室内建造园林景观已经成为可能,室内园林多见于一些商场、宾馆、饭店和私人住宅等室内空间,这其中有佳作也有败笔。室内园林景观的创造不是造景要素简单的堆砌和摆放,除了景观结构和构图的形式美外,若还能使人驻足观赏、久久停留、产生遐想,达到情与景的高度融合,方可称为佳作。

2 室内古典园林景观意境创作手法运用

古典园林艺术常“以小见大”“以少胜多”,通过对比和反衬等手法,运用合理的尺度和比例来安排布局,使得假山不高,但涧壑俱全;水面不大,但弥漫深远。以低楼、狭廊、小亭和窄桥来突显山石、植物、水体之雄伟。“小中见大”“以少胜多”的造园艺术手法在中国古典园林景观意境创造的过程中应用十分广泛。室内古典园林景观可借助这一艺术手法并结合室内环境和建筑空间特点,在造景的同时加入意境的设计。

图1是一处具有室内园林景观的公共餐饮空间,位于山西太原新晋祠路晋源新城,建筑面积12 000 m2,整座建筑只有一层,可一次容纳1 000余人就餐。大面积玻璃穹顶和落地式玻璃窗为室内植物的生长提供了充足的光照条件。图1是餐厅中下水管道井盖的设计处理效果,一般为了方便后期的维护修理,下水管道井盖上方必须留有足够的空间,但餐厅中并没有将这一景观死角留下,而是在井盖上镶满了卵石,井盖周围用圆木、木栅栏、蒲葵和旱伞草围合出了一个看似入口处的小空间,实际上这里并非入口,它的尺度不能容纳一个人通过,这里构景比例协调,借助构景要素将井盖巧妙地融入到景色中,又不影响后期的维护管理。这里便运用了“小中见大”的古典园林意境创作手法,合理地缩小了景观的尺度和比例,通过植物、木栅栏、鹅卵石的组景给人直接的感受,并使人误以为此处是可以通过的入口,使人眼前一亮,久观耐人寻味,由景物而产生想象的空间,达到情景交融的境界。

现代建筑内部空间中园林景观意境的创造和体现是情与景的交融,是基于中国传统园林艺术与园林美学的独特体现。在相同的室内空间中,同样的造园要素,运用不同的创作手法,可以产生不同的情感体验。有些使人感到舒适恬静,有些庄重华丽,有些还可以使人感到清冷而有禅意。对于居室而言,室内空间有限,可能没有足够的空间来容纳这些园林景观,但是可以从设计方法上来实现室内古典园林景观的创造,即从重“形”的设计理念向重“意”过渡。

中国古典园林擅长用白墙灰瓦、花格漏窗、青砖门罩、翠竹掩映等设计元素来装饰景园,创造出朴素雅静、和谐宜人的景观环境。使景观散发出古韵、古味,意蕴幽深,引人思绪缭绕。但这些元素如何与建筑内部相结合,创造出赏心悦目的室内环境,就要借助一些艺术手法来表达。如图2,这是一处居室空间的室内设计效果图, 这里室内墙面的装饰就运用了“以少胜多”的古典园林创作手法。墙面用仿古文化砖作贴面装饰,这里并没有在电视背景墙上满墙铺贴,而是取建筑墙角进行不规则的局部贴砖,给人古朴雅致,自然而然之感,同时也有“小中见大、虚实相济”手法的表现,看到一角青砖就会联想到满墙,贴砖处为实,留空处为虚,给人以无限遐想的空间。另外,对于室内设计尤其是家装而言,“少”同时也是节省开支。

这里想要说明的是,此家装设计虽然在室内古典园林景观设计之初就搀入意境的设计,但从效果图中看,此处古典园林的景观形式确有不足。比如,花格假窗的比例大小、形式上的不协调,围合植物所堆砌的景石太过规整,这些都会影响最终的景观效果。意境既然是“景”和“情”的融会,那么景的形式美应该是设计的基础和前提,只有好的、美的景致才能吸引人的注意并细品揣摩,从而引起人内心的情感活动。此设计作品并非优秀典范,只想取其优加以论之。

3 结论

中国古典园林中苏州园林的沧浪亭、狮子林、拙政园、留园和网师园已被列入《世界遗产名录》,文化遗产当然要保护和继承,对于博大精深的中国古典园林,继承不是形式的照搬,而是要有所创新的发展,中国古典园林艺术向现代室内设计的渗入是新的发展方向。当今,受国内建筑项目运作方式的限制,在建筑结构、水电、暖通等都已经定位的室内空间中,室内园林景观设计无法与建筑设计同步,很多室内园林景观缺乏科学配置和造景的艺术性,只是符号化景观的零散摆设,景观无味,缺少意境。“意境”是古典园林艺术设计的精髓,也是室内园林景观设计的重点和难点。如何才能将文化更好地传承是急需研究的课题,也希望能为今后室内园林景观的创作提供启示和参考。

参考文献

[1]陈从周.中国园林鉴赏辞典[M].上海:华东师范大学出版社,2000.

[2]陈口丹.中国古典园林中的艺术文化内涵[J].现代商贸工业,2007(6):114-115.

浅谈中国古典园林中的景观艺术 篇7

一、自然天成

古人在造园意旨上, 崇尚自然, 讲究天人合一, 寄情山水, 崇尚隐逸的主旨情怀, 即人的思想意识和审美必须要符合自然的发展规律, 在中国传统的哲学体系里, “顺应天意”及其重要, 亦是所有艺术创作的必须要恪守的基本规律。

中国古人的文人雅士, 受道家理念影响, 在造园时更是珍视环境、顺应自然, 是世界古今善于利用自然环境的典范。“虽有人作, 宛自天开”是中国园林艺术最高的追求目标, 说人在造园时必须顺应自然的规律, 不论是建筑, 还是大量的自然植物, 或是开山理水都要以原有的自然形态为蓝本, 再加之诗歌赋情, 将中国古典文化与自然风景完美的结合, 从而形成了如画风景, 跃然林中, 反对娇柔做作, 刻意雕琢。

二、借景山水

借景是中国古典园林的传统手法之一, 即造园者有意识的借住一些外部的因素, 可以是远处的自然景观也可以是具有特色的建筑, 可以借天借地, 借时借势, 借人借物, 只要可以符合自然尺度和丰富园林的事物, 都可以通过造园者的精心设计下巧妙的借入园中, 形成具有出奇不意的新的景观。

“构园无格, 借景有因”计成重视园林借景, 提出“俗则避之, 嘉则收之”的原则, 列举五种借景的方式;远接, 领借, 仰借, 府借, 应时而借。而“借景”有时也并非仅仅就是借外界的花草树木, 山水河流, 朝霞明月, 来丰富园内的情趣和意境, 而是“抒情与景”即造园者为了抒发内心的某种情怀而借景而于园。

三、亭台楼阁

“亭台楼阁”泛指多种供游赏、休息的建筑物, 但更多的时候是形容中国建筑的类型丰富和形态之美, 即使对园内景色的一种点缀之用, 又是是中国园林中的点睛之笔, 其在园林中有着不可或缺的作用。

“凡造作难于装修, 惟园屋异乎家宅, 曲折有条, 端方非额, 如端方中须寻曲折, 到曲折处环定端方, 相间得宜, 错宗为妙。”则是造园者应遵循的原则, 使其不但起到点景作用, 更是让人产生园林移步换景、渐入佳境, 以小见大的艺术效果, 从而增加园林自然、淡泊、恬静、含蓄的意境之美。

中国古代园林中的亭台楼阁, 斗拱梭柱, 飞檐起翘, 小体量分布, 无论是外形还是其本身的美学意义, 都是堪称完美, 受到文人墨客的格外追崇。特别是私家园林的建筑, 由于园内面积有限, 造园者更多的时候都会选用一些, 外形小巧而又精致的建筑来丰富园内的观赏趣点, 观之能入画, 入画易生情, 生情于景出, 为园林景观的添上了浓郁的文学色彩。

四、莳花栽木

“石本顽, 有树则灵。”树木苍翠灵秀可以使坚硬冰冷的石头充满灵气, 所以古人将石入画, 使其画面更有韵意。“山借树而为衣, 树借山而为骨, 树不可繁, 要见山之秀丽;山不可乱, 须显树之光辉。”从山与树两者之间的关系, 把配置原则作了很好阐述, 花鸟虫鸣, 山水杳然, 使园林胜似人间仙境, 幽然飘逸, 入景即醉。

中国古典园林中的花草树木, 贵精不在多。“梧阴匝地, 愧荫当庭;插柳沿提, 栽梅绕屋;结茅竹里, 浚一派之源;障锦山屏, 列千寻耸翠, 虽有人作, 宛自天开。”讲的就是在有限的空间里, 利用植物的巧妙购置, 创造出一个壶中天地, 以小见大, 收天地宇宙于园中。不仅突破了空间上的局限性, 更是咫尺山林, 天地尽然, 收到了“妙在小, 精在景, 贵在变, 长在情”的园林艺术效果。

音乐重旋律, 书画重笔意, 花木重姿态重视花木的姿态, 是中华民族在花木审美上的一大特色。松柏苍劲傲然, 梅花清新脱俗, 合欢红羽轻解忧愁, 这些植物的不但外型优美自然, 更是被赋于了美好的寓意, 象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣, 抒发出激情和友情的理念, 不但含意深邃, 而且达到了天人合一的境界。

五、诗情画意

古人借诗词抒发自己感情和理想, 园林的塑造亦是如此, 诗中有画、画中藏诗, 用诗词来点缀园中景观, 又从固定的景中化出诗词, 将中国富有哲理的古诗词和优美的景物完美的融为一体, 被世人称为凝固的诗, 立体的画。

“南轩寄傲, 北牖虚阴;半窗碧隐蕉桐, 环堵翠延萝薜。”园林布局曲折自由, 构景也十分的巧妙, 每一个元素都经过精心的设计, 而且常常采用“欲露先藏, 欲扬先抑”的手法, 使人几经曲折才将全园之景呈现眼前, 犹如“山穷水尽疑无路, 柳暗花明又一村。”给观园者意想不到的含蓄美。

中国园林不仅是对自然的完美重组, 更是一种气氛营造, 而园林的建造也不是只为了人们居住休憩, 更多的时候是一种文化和意识的寄托, 即使细微之处, 亦是精心雕琢, 无论从何观, 都是一副完美的山水画, 而每副山水画却又充满诗意, 情景共融之意境。

结论

中华辉煌灿烂的古典文化内涵, 铸就了华夏名族厚重的园林艺术, 即使历经千年, 屹然立于世界文明之林。景有心生, 古人淡泊心态和对自然的崇尚, 值得每一个生活在当下文明的人去学习, 只有我们诚挚对待大自然, 清澈心智, 才会建造出更具人性化的园林。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史[M].北京清华大学出版社, 1999.

[2]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社, 1986.

浅析古典园林景观要素的文化内涵 篇8

关键词：古典园林,景观要素,文化内涵

一、引言

中国已把对自然山水的崇拜发展成为神圣的文化观念, 且以此观念及古典哲学思想为指导, 营造出自然与人工相互融合的园林景观。古典园林景观设计相当重视对建筑、植物、山石 (假山石) 及水体的设计。“景”是古典园林的生命及灵魂, 而“景”的灵魂则为各造景要素, 且各造景要素以特定的形式承载着中国文化的内涵。本文首先介绍古典园林的景观要素, 然后再讨论古典园林景观要素的文化内涵。

二、古典园林景观要素

由前文可知, 中国古典园林景观要素有建筑、植物、山石 (假山石) 及水体, 且各要素以特定的形式承载着中国文化的内涵。为此, 本章节分别就各景观要素进行简单介绍。

(一) 建筑

中国古典园林讲究建筑的相融相生。园林建筑属人文景观, 因此应与山石、水体及植物有机结合起来, 同时遵循主为山水、从为建筑的设计原则, 以形成古典园林别具韵味的整体景观。从总体布局来看, 古典园林的主体是自然山水, 配置为园林植物, 而建筑仅用来丰富或点缀风景。园林建筑虽为人工造物, 但中国古典园林却使建筑与山石、水体、植物有机结合起来, 并借助建筑空间的流动变化来营造自然与人工高度和谐的艺术境界, 由此体现出中国古典园林的道法自然及人与自然和谐共处的生态观。

(二) 植物

中国古典园林的设计应与植物配合起来, 以体现出典雅、清新及自然的特点。植物是古典园林景观的重要设计要素, 因此必须把握好植物的季相变化、形态特征、生长特性及品格神韵。此外, 古典园林的植物是大自然的缩影, 因此植物的设计应体现出观赏性及深厚的文化品格, 由此综合反映出设计师的人生品格及社会价值观。中国古典园林赋予植物的文化内涵体现出中国人对情感世界及精神世界的追求, 因此植物多被拟人化处理, 以增添园林景观的感染力。例如, 中国古典园林以竹造景, 以体现中国传统文化坚贞不屈、挺拔凌云的优良品质。

(三) 山石

古典园林对自然山水相当崇尚, 因此山石是造园的必备要素。山石具有独特的观赏价值, 因此能够陶冶情操及给人以精神享受。古典园林对山石的设计手法始终遵循自然的原则, 以充分体现出自然山石的特征。古典园林对山石的选择要求是山石的形态应尽量接近自然山石及以自然景观为指导, 营造出假山的自然韵味, 从而达到天地人和谐及咫尺山林的效果。例如, 苏州园林的瑞云峰、岫云峰及冠云峰, 且冠云峰兼具皱、透、漏、瘦的特点, 从而体现出自然的美感。

(四) 水体

水是古典园林的生命力, 且水多以自然要素及文化要素的形式出现, 因此水又被称作琼浆玉液, 象征着平和、包容、顺应自然及贤明。中国古典园林以采用山水园形式, 且以水为特色的中国古典园林相当多, 如颐和园、拙政园等均以水景见长。可见, 水体是中国古典园林景观的基本素材及重要要素。中国古典园林对水体的设计讲究始末及萦回, 多采用静态形式。此外, 文化具有相通性, 以此古典园林设计师们多借鉴诗词歌赋的意境, 即采用诗情画意的理水手法进行设计, 从而赋予水深层次的文化内涵, 由此使景观蒙上深厚的文化底蕴。

三、古典园林景观要素的文化内涵

中国古典园林要素所体现出的文化内涵有和谐、自然、诗情画意及道法自然。本章节分别对此进行简单介绍。

(一) 和谐

从古至今, 中国皆讲求天人合一, 即人与自然、与人的和谐共处。中国古典园林对山石、水体、植物及建筑要素的处理皆体现出和谐的内涵。古典园林虽处处讲求和谐, 但各处景观却体现着个性化的特点, 而若把众多景观结合起来, 则又给人以和谐的美感。例如, 中国古典园林经常把水体与山石搭配起来设计, 以实现阴柔与阳刚的完美结合, 从而体现出和谐的美感;庭院的豁然开朗与园林进出口空间的收缩使园林空间更加丰富多变;园林景物间的相互衬托与对比皆体现出中国古典园林的美学特征。

(二) 诗情画意

隋唐时期, 秦汉建筑公园向山水宫苑的发展过程, 园林景观设计与诗情画意便逐渐融合起来, 因此中国古典园林总是能给人以诗情画意的感觉, 极具吸引力。诗情画意的美感体现出园林设计追求诗的意蕴及画的境界, 因此古典园林设计师经常作诗或题字于石上。此外, 中国古典园林所以诗词命名景观, 且多以匾额或楹联来表达景观的主题。例如, 拙政园的远香堂则出自《爱莲说》“香远益清”的寓意;扇面亭的“与谁同坐轩”出自“与谁同坐, 明月清风我”的诗句。

(三) 意境

中国古典园林景观设计的核心是对意境的追求。此处所说的意境是指由借景抒情及情景交融所体现出的神韵。观赏者对园林美景的观赏便会生出不同的感悟及感情。例如, 观赏者观赏百花盛开, 便会生出精神勃发的感觉;观赏苍松翠柏, 便会生出坚贞不屈的感悟。古代文人喜欢用竹子、翠柏或苍松来表达自己的情感及品质, 因此中国古典园林总是把情与景结合起来, 给人以特殊的意境, 从而陶冶观赏者的情操。

(四) 道法自然

春秋战国时期, 道家学派创始人老子提出“道法自然”的哲学思想, 庄子又提出“天地有大美而不言”的哲学观念, 由此引导中国人对自然的崇尚。中国造园艺术把对自然精神境界的追求看作最高及最终的目标, 因此中国古典园林体现着浓郁的老庄思想或道法自然。古典园林景观的设计遵循着自然的原则, 因此所有园林景观的设计目标均为贴近自然及融合自然, 以此让观赏者游园的同时, 感受到自然的美好及神奇。可见, 古典园林的山石、水体、植物及建筑要素均体现着自然的美及人类对自然的崇拜。

总体而言, 中国古典园林景观体现着自然的美, 且山石、水体、植物及建筑要素均体现着和谐的思想, 即采用情景交融的设计手法, 以使园林给人以诗情画意的精神享受及无穷无尽的意境。

参考文献

[1]张颖, 王璐艳, 刘晖等.古典园林文化审美在其景观规划设计中的运用研究——以西安市华清池风景区为例[J].安徽农业科学, 2012 (29) .

[2]顾雪莲.中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较[J].西南民族大学学报 (人文社科版) , 2010 (9) .

[3]彭江林.试论古典园林的艺术特征及开发策略[J].艺术科技, 2012 (3) .

[4]杨敏.中国古典园林在住宅景观设计中的借鉴[J].美与时代·城市, 2012 (10) .

从现代景观设计看古典园林的自然观 篇9

关键词：古典园林,自然观,道法自然

中国古典园林经历千年发展,其成就在以苏州园林为代表的江南私家园林中得到充分体现,寄托了文人士子的理想,反映了其所在时代文人的生活方式。“虽由人作,宛自天开”和“天人合一”的造园原则体现了古典园林所倡导的自然观,然而从现代景观设计学的视角来重新审视,可以得出古典园林与现代景观设计对“自然”的不同理解。

1 古典园林的造园原则

1)天人合一:强调人与自然要情景交融,和谐相处,认为人与自然不是对立的,而是互相包容,相辅相成的;强调人要了解自然,顺应自然,同自然交朋友。2)虽由人作,宛自天开:这是明代造园家计成在《园冶》起首篇提出的中国传统园林的创作宗旨。它的基本含义是指园林虽是人工创造的艺术,但其呈现的景色必须真实,好像是天然造化生成的一般。3)无为与道法自然:在道家思想中,“道”的中心含义就是“无为”,即任其自然,即“人法地、地法天、天法道、道法自然”。

2 人作与天开的矛盾

在西方园林中,法国勒诺特尔式园林以开阔的视野和严谨的几何格网的人工形式反映出权力的意志。以苏州园林为代表的江南园林,以自然山水或写意山水著称,流线曲折,并不遵从清晰对称的几何构图,而是遵循“无为”的理念,带有较浓的隐逸色彩。人们常用“道法自然”与“无为”之道来解释中国园林是顺应自然的设计。然而古典园林的实践在事实上是较大地改变了场地原状,从而塑造出园主所设想的“自然”。这种“人作”与“天开”的矛盾性在中国园林的物质环境和精神内涵两个层面上存在。

2.1 物质层面

2.1.1 几何形式

中国古典园林并不采用规整的几何形式来控制整体构图,而是先用非规整的形式控制大的空间基底,以塑造整体“自然”的印象,然后在细节中大量应用各种规整的几何形式。这些丰富的几何形式广泛应用于铺地、窗、桥、廊以及别的建筑细部之中。

苏州园林中铺地的形式丰富多样,具体地可以将铺地分为大面积的铺装和点缀其中的个体形象。个体形象的主题涵盖非生物、动物、植物等多种题材,例如蜻蜓、青蛙、中国结、盆景等。大面积铺装的材料包括砖、卵石、瓦片等,通常混合使用。铺装的形式有规整的方格网状、曲线网状、人字形、不规则碎石形等形式以及五福捧寿、福禄等传统吉祥图案。此外,矩形、三角形、正六边形、圆形、冰裂纹等形式在铺地中大量使用。其次,地面大多为铺地覆盖,这种对待环境的方式体现了对真实自然的回避。

2.1.2 盆景化的环境

1)建筑数量大。苏州园林中建筑数量较多且密度较大。这些建筑通过贯穿其间的曲折长廊联系起来。园林中的生活实际上近乎于在室内生活。2)建筑内外通透,内与外的界限模糊。建筑把环境包围起来,同时把室内延伸到室外,这使得建筑控制的空间范围进一步扩大。

2.2 精神层面

1)营造概念化的自然。古典园林所讲的“自然”并不指科学意义上的自然。文人士子为古典园林设想的“自然”是隐喻的而非真实的自然,是经过艺术加工与选择的、理想中的环境。然而由于场地的限制,真实的自然往往难以体现这种期望,因此在造园实践中主人便会按照心中的理想蓝图进行改造。2)模仿形式上的自然。建筑、植物、假山石都不是随意而作,而是经过巧妙的安排,要营造自然的山水意象,避免人工雕琢的痕迹。3)扭曲自然,并以之为美。龚自珍的《病梅馆记》提出文人画士不爱自然健康的梅,而以病梅为美,以致使梅花受到摧残。他引用一些人的观点“梅以曲为美,直则无姿;以欹为美,正则无景;以疏为美,密则无态”,说明文人不喜欢自然生长的梅的形状,而是喜欢以人工控制的方式锄掉端正的,砍掉笔直的,去掉繁密的枝干,认为经过这样处理的梅才是美的,并以这样的标准来要求天下之梅。

3 从现代景观设计看古典园林

1)求曲忌直的形态与悠闲的生活方式。古典园林中的生活是静态、缓慢、悠闲的,适于文人士子缓步期间,吟诗作对,顾影自怜。从空间上看,障景,曲桥,曲廊等元素构造了曲折的流线,同时园林中缺乏开展户外活动的开敞空间,适应的是悠闲、慢节奏的生活方式。2)围合、封闭与内向隐逸的生活。围墙与园内的各种隔墙也是要控制环境,完善园主所追求的移天缩地的理想景观。围墙之内的园林与墙外的城市是“我”与“他”的关系。围墙将园林与城市分隔开,实质上体现了园内与外界生活的对立状态,体现的是对城市的回避。古典园林由于其封闭性,只需对主人服务。现代景观向大众开放,需要区分内在者与外在者的不同需求,重视材料的逻辑,活动的逻辑,并在空间形态上真实地反映出来,重视当前人们的生活需求,而不拘泥于设计的形式和手法。在满足基本的观赏性功能的同时,现代景观往往还将生态功能、游憩功能、教育功能等多种功能集于一身,最大限度地满足大众的多元需求[2]。设计目的与手法的分离是现代景观设计提倡的。但现代设计师在学习古典园林设计的过程中并不强调这种分离,在一定程度上造成了对形式的生搬硬套和滥用及目的与手法的混淆,把设计手法当作了设计目的。现代景观设计要反映平常中国人的生活,从平常和当代的生活中找到新的方式表达新时代中国人的身份,“以界他国而自立于大地,以界他时而自立于当代[3]”。

4 结语

古典园林是用了大量人工手法塑造出一个貌似自然的环境,是人工选择的“自然”,其设计手法与字面意义上的“天人合一”和“无为”体现出矛盾性。

这种矛盾性的存在,实则反映了不同的时代对“自然”的不同理解。在江南园林发展成熟的时期,中国大地的自然生态格局还较为完好,城市化对自然基底的不良影响还没有显现,人们还能较易体会到青山绿水的真实自然。因此将“自然”二字理解为概念化的、寄托理想的“自然”是符合那个时代特征的。

然而在当代,自然生态已经受到极大威胁,自然的基底在快速发展的城市化过程中已越来越呈现破碎化的趋势,真实的自然山水已越来越珍贵。在这种背景下谈“自然”,已不宜拘泥于形式上的、概念化的自然,而是应该通过现代景观设计来保持城市生态格局的连续性,追求健康的自然生态功能。

因此,现代景观设计应该认清古典园林这种手法与目的之间的矛盾性,认清“自然”的真义,才能避免对古典园林的肤浅模仿,从而为现代城市中的市民创造更为亲和自然的景观,使得市民得以享受到真实健康的自然。

参考文献

[1]朱建宁,杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林,2005(11):1-7.

[2]张晓瑞.传统与现代——浅析当前我国的风景园林规划与设计[J].安徽建筑,2004(5):9-10.