表现元素

表现元素（精选十篇）

表现元素 篇1

这些并非是偶然事件, 仅就以上三例而言, 麦当劳是西方的舶来品, 而中国人只是为了逞口腹之欲, 便要给人下跪, 如果消费者对此麻木不仁、无动于衷, 那将会是我们国格和人格的堕落;而立邦漆龙柱上龙的跌落则被视为戏侮了中国人的民族感情, 认为代表中国的“龙”这一形象从漆有立邦漆的中国特色的红柱子上滑落, 其中隐含的暗示, 令中国人感情上绝对无法接受。至于第三则丰田广告里向日本车俯首的狮子, 更是让人联想到日本侵华战争中卢沟桥上的狮子。很显然这些广告的失败, 源自广告公司在制作广告的时候, 忽略了广告与文化之间的联系, 引发了民族情感上的矛盾, 最终给广告主带来了恶劣的影响。

在市场竞争如此激烈的时代, 企业为了争取消费者而费尽心机, 广告作为争取消费者的排头兵, 更是责任重大。近年来广告中的文化表现越来越受到重视, 广告人已深刻认识到文化的认同感对于消费者的重要性, 为此广告人所提出的国际品牌的本土化策略便应运而生。所谓国际品牌本土化是指跨国公司将品牌形象等方面融入东道主国经济、文化中的过程, 同时也是承担东道主国的公民责任, 并将企业文化融入和植根于当地文化模式的过程。国际品牌本土化有着十分重要的意义, 它在树立品牌的本土化形象, 用文化的亲和力感动消费者, 获得消费者的信任建立消费者的品牌忠诚度方面发挥了重要的作用。例如法国人头马白兰地的广告由于采用了本土化策略, 取得了显著成效。在欧美国家, 采用“干邑艺术, 似火浓情”的广告语, 运用了比喻和拟人相结合的手法, 融商业推销和艺术审美于一体, 给消费者以明确的信息:白兰地制造商对顾客浓情似火, 奉献的名牌酒必定质量上乘;白兰地酒品位热烈浓郁, 回味悠长浓香, 本身包含似火浓情;白兰地酒可使恋人烧起爱的火花, 可使夫妇沉浸于爱的热烈, 可使朋友迸发出感人的激情……“似火浓情”会使顾客产生感情上的共鸣, 也符合欧美的文化风俗。而对于东方, 特别是华人市场, 则采用“人头马一开, 好事自然来”的吉祥广告语, 抓住了东方人的“喜庆”心理, 在港、澳、台地区和新加坡、马来西亚等华人集中的地方出现, 使得人头马白兰地的销路迅速打开。

从以上广告案例的文化表现中可以看出, 民俗更是其中不容忽视的重要元素。民俗作为民众传承文化中最贴切身心和生活的一种文化, 它来自民众, 传承于其中, 规范着他们, 深藏于人们的行为、语言和心理中。也可以说, 人类是生活在由民俗构筑的世界里, 无时无刻不感受着民俗文化的熏陶。因此, 民俗的亲和性是其最重要的一个特点。而广告由于是以市场为依托, 以消费者的需要与偏好为出发点的, 其内容与表现方式更是受到民俗的制约。不同国家或地区具有不同的风俗和生活习惯, 对于同一广告, 不同国家或地区人们的感受和解释往往有差别, 做广告必须充分注意到这一点。例如, “红色”在中国代表着传统, 代表着喜庆, 红色能让人进取, 红色使人感动, 它形成了中国的国色, 成为中华民族最具有代表意义和象征意义的颜色, 乃至成为整个民族的一种强劲、浩然的精神气节。而在西方, 红色则是一个贬义相当强的词, 是“火”、“血”的联想, 它象征着残暴、流血, 如red revenge血腥复仇;它又象征激进、暴力革命, 如a

red revolution赤色革命;它也象征危险、紧张, 如red alert空袭报警;它还象征着放荡、淫秽, 如a red light distric花街柳巷 (红灯区) 。因此, 在广告活动的过程中, 只有尊重当地的民俗生活习惯, “入乡随俗”才有可能取得良好的传播效果。

春节, 可谓中国民俗节日中最重要的节日。中国长期以来的农业社会形态决定了人们极为注重家庭的稳定与团聚, 这也让人们习惯了这种稳定与团聚的生活方式。而随着中国市场经济的发展, 社会的商业属性正逐渐改变着农业社会的属性, 原来坚守着自己那“一亩三分地”的人们为了生存发展的需要, 越来越多地离开了世代居住的地方, 寻找属于自己的新天地。由此家庭也出现了前所未有的长期分离, 原本生活中习以为常的家庭团聚现在却变得弥足珍贵起来, 很多家庭一年中甚至只有一次团聚的机会, 而这个机会更多的只能是在春节。这样的一个社会变化让商家看到了其中潜藏的巨大商机。因为, 人们表达丰富感情的媒介不仅仅是语言, 同时还需要借助于某些物质, 这些物质可以是一杯水, 可以是一杯酒, 也可以是一件衣物或其他的什么。但不论是什么, 只要是能把所要表达的感情准确地表达出来就是好的。所以, 从某种意义上讲, 春节消费不仅仅是物质上的消费, 它更是情感上的消费, 是消费者表达内心情感的一个重要机会。综合这些因素, 很多商家就把春节的民俗与自己的产品紧密结合起来, 让消费者认为自己的产品是最适宜完成其感情表达的。

其中佼佼者当属可口可乐公司。可口可乐公司作为第一个提出“Think local Act local”的跨国公司, 注意走特色营销之路, 其中在中国的营销方式便是一个很成功的模式。该公司结合中国几千年以来形成的民俗风情和民族习性, 自1999年就开始注意在营销的各个环节上有针对性地把中国民俗元素融入其产品中, 这项策略一直延续至今。2002年至2005年连续四年配合春节促销活动分别推出了小阿福、小阿娇拜年的系列品牌运动——2002年推出“春联篇”, 2003年推出“剪纸篇”, 2004年推出“滑雪篇”, 2005年则推出“金鸡舞新春”篇。在这些活动中, 不论是广告创意表现还是在特色包装及其他小细节上都将中国的民俗文化及元素 (如鞭炮、春联、十二生肖等) 渗透其中, 传递了中国人传统的价值观念——新春如意, 合家团聚。

另外一个做得比较好的是金六福。2004年底, 金六福经过深入市场调研之后, 果断地推出了“春节回家, 金六福”大型营销活动。金六福在许多大城市设立了大型户外广告, 其中大红的底色、倒立的福字, 以及围在酒瓶上的红围巾, 无一不在传递着金六福的本土文化特色;在2006年又推出一则电视广告, 其文案利用山歌的形式, 即:“什么不怕火来炼?——金;什么当头事事顺?——六;什么过年贴门面?——福!什么有喜更吉祥?——金六福酒!金六福酒更吉祥——我有喜事, 金六福酒!”在整个广告中“男女一问一答”, 互相应和, 既点出了产品名称和特性, 又给受众以亲切的感觉。通过这些有利的措施, 金六福不仅实现了销售的迅猛增长, 更有力地提升了其整体品牌形象, 促使金六福更为深入人心。

表现元素 篇2

作为人类社会文化发展的突出成果，文字语言是一种最能够直观表现意图和思想的表现工具和表现手段。在多维视野中，叠加的文字艺术也同样是一种十分突出的平面设计表现方式。所谓文字叠加艺术是指对文字本身进行基本的叠加，或者在其他各种图像之上放置必要的文字语言，以提升整体的平面设计效果，让整体效果表现更为丰富、饱满。平面设计通过叠加文字的艺术方法，可以有效改变文字表达效果比较单调的问题，让文字成为拥有多维性的视觉元素，并具有较为显著的叠加效果，使得在平面设计过程中的文字具有更为良好的表现效果。艺术字的多维化是指利用文字的艺术组合，把文字的字体和色彩等各种元素进行充分、有效的组合，进而组合成一种全新的，能够满足当前平面设计多维化要求的艺术字体，并对其进行完美地表达，以更好地让艺术字体实现多维化表达。在平面设计的过程之中，对文字字体的大小进行一定程度的调整，在对结构进行设计的过程中，强调、突出具有展示功能的艺术体中色彩、字体等方面的艺术魅力，能够让消费者对产品产生一定程度的信心，进而刺激消费者的购买积极性，同时还可以通过尽可能地了解消费者的消费偏好，在设计平面结构的过程中，比较完美地将其进行展现。此外，还可以通过调整文字字体来确保对消费者的偏好和用途做到真正的了解，在文字方面通过应用较为刺激的语言，形成多种选择性的文字字体，利用有差别的消费方式让消费者感受到不同的视觉享受，并对这类文字和图像进行组合排列，进而让消费者产生比较有冲击力的视觉感受，让他们产生一种眼前一亮的感觉，使意欲表达的内容和思想观念在平面设计过程中完美地突显出来。

2.2平面设计中多维化图像的应用

紫砂艺术中龙元素的应用与表现 篇3

关键词：紫砂壶；龙

1 与龙有关的壶型

（1） “鱼化龙”

紫砂大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》一书中有过这样一段述言：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”邵大亨是清代嘉庆年间的紫砂艺人，作为紫砂史上毋庸置疑的制壶大师，其制壶功力非凡，虽英年早逝，却所出作品各个经典。他首创过一款名为“鱼化龙”的紫砂茶壶，是将一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”形式的龙完美融入壶中，寓意用壶者高升昌盛、飞黄腾达，创意极佳。该壶圆形的壶体通作海水波浪图案，壶盖波涛大开大合，虽简单几下刀划却将翻涌江水刻画出来；立体雕出的龙首探出，且伸缩自如，壶柄巧妙的设计作为龙尾，使壶身为整个龙体似蛟龙浮海神气活现。因为“鱼化龙壶”构思的极为巧妙，后来清代末期紫砂艺人黄玉麟也模仿邵大亨制作了“鱼化龙壶”，但其对“鱼化龙壶”型做了些许改动，后来他的“鱼化龙壶”逐渐取代邵大亨，成为“鱼化龙”的标准样式。黄玉麟所制的“鱼化龙壶”砂质温润细腻、紫里透红，壶面饰云浪纹生动和顺、舒展流畅。鱼、龙、云这些浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细。此外，黄玉麟还在壶肩部前后双穿孔耳环，再装配铜质软提梁方便提取携带。黄玉麟之后，清末民初时期的紫砂艺人俞国良也擅制“鱼化龙壶”，形式却与黄玉鳞的几乎相同，只是因为那时的泥料开采淘洗工艺有所提升，所以俞国良所制的“鱼化龙壶”壶面看着泥料更精。继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生以及现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等人都制作过形制精美的“鱼化龙壶”，使此壶型渐渐成为紫砂壶中的经典壶型并得以延续和发展，最终成为紫砂壶中的代表之作。

（2） “龙头一捆竹”

“龙头一捆竹壶”亦是清人邵大亨所创，该壶胎泥材质细腻，通体呈紫褐色，砂色紫润可爱。器身造型是以64根细竹围成，工整而光洁，象征着众经之首《周易》所演义的八八六十四卦象；壶底四周由4个腹部伸出的8根竹子做足，四足鼎立，上下一体，显得分外协调；壶盖微凸为伏羲八卦方位图，盖钮为太极图式；壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，含意深邃，堪称紫砂壶艺术中的极品之作。在1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚，其中有一枚便是这件“龙头一捆竹壶”，可以说只此一把壶就足以将邵大亨送入紫砂的庙堂之中永受万民香火朝拜了。

2 紫砂壶上的龙图案

清代早期因为宫廷炫耀“康乾盛世”，而开始盛行紫砂彩釉壶。这是一种独特的紫砂装饰艺术，这类紫砂彩釉壶制作时是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器上绘上釉彩再进行二次烧制，从事描绘彩釉的能工巧匠需用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案，使壶的彩釉装饰得雍容华贵、艳丽多彩。虽然今天看来这样的创新动作确实使紫砂大大地违背了它本该具备的古拙、淡雅之风。但在这一时间内，因为挂釉的出现也使得龙跃紫砂上成为了可能。传统的紫砂“光货”因为是紫砂原矿泥料烧制，就有了很多优缺点，比如表面常会存有一些大小不同的砂质颗粒等。所以要想将身有龙鳞且威风凛凛的龙表达在壶身上并不大易，于是今之所见清代乾隆以前的紫砂壶型中多是在壶把、壶嘴处采用仿生法作龙头状，壶身多只是刻写诗文来增加文化含量。当乾隆时期有了如此光滑的釉面就使很多题材的表达成为了可能。

浅析中国茶叶包装元素的设计表现 篇4

中国茶叶包装外观庄重而古朴, 画面空灵而飘逸, 在造境方面达到了一种难以超越的境界。因此, 中国茶叶包装设计者在艺术表现方面需要找到这个社会认同的理念, 从传统文化中提炼出更多的元素, 使传统文化元素融到设计之中。鲁迅先生曾说过, “采用外国的良规, 加以发挥, 使我们的作品更加丰满是一条路;择取中国的遗产, 融合新机, 使将来的作品别开生面也是一条路。”而我国的传统茶文化又特别重视寓义于物, 以物比德, 寓情于景, 情景交融。人们常把自然景物看作是品德美和人格高尚的象征, 因此, 竹子就成为中国美好事物和高尚品格的象征。中国传统文化赋予了竹子潇洒、高节、虚心的文化内涵, 使观赏者通过观物而引申到意境, 从而塑造一个清幽宁静的空间。竹子四季常青, 高雅, 富有诗情画意, 雅俗共赏, 在我国具有一定的文化代表性, 能与中国符号联系起来, 并运用在茶叶包装上。

2 色彩在茶叶包装设计中的运用

2.1 水墨文化在茶叶包装中的运用

水墨文化是中国的传统文化, 主要运用于国画和书法之中, 通过特有的笔触和黑白极色, 来诠释中国传统文化中的理念, 表达了本民族的审美情趣。无论是国画, 还是书法, 都是中国传统道、儒、佛三家的审美观在视觉艺术上的体现。茶素来与文人雅士有不解之缘, 在那氤氲的暖香中, 永远留存着最幽静的茶之记忆。如果要用某种艺术品营造出“清高”的氛围, 当然非中国画莫属。中国画缘物寄情, 物我两忘, 以超然的意境飞凌于万象之上, 在主客观交感之中产生深邃的境界。这种境界与茶文化所欲传达的超然脱俗意境正好吻合。

2.2 色彩轻重的视觉感受和软硬质感

在茶叶的包装设计上, 色彩的轻重多体现在茶叶的品牌和文字的编排上。平常, 我们可以观察到茶叶包装的商标和商家信息的颜色较重, 因为这样可以更好地吸引消费者的眼球, 增强画面的重心, 使品牌给人以活跃感, 让人产生一种硬的感觉;反之, 色彩较轻的图案一般以大面积的底色和背景色呈现, 起到一种表现主旨、渲染主题的作用, 总体上会给人一种含蓄、柔软、模糊的软感觉。另外, 包装色彩的轻重感应该遵循美学上的统一感和局部上的跳跃感。以武夷红茶的包装为例, 其以大面积的红色为基调, 相对白色而言更加沉稳、柔和, 而品牌Logo字用黑色, 压住整个画面, 在包装的周围用白色线围住, 直角让颜色显的更加硬朗。在众多的包装设计中, 一般通过形状、质感等来体现色彩在包装设计中的软硬程度。

2.3 色彩风格的情调差异性

在茶叶包装设计中, 色彩是影响感官最活跃、最敏感的设计要素之一。这与人的年龄有直接关系。据统计, 根据阅历和年龄段的不同, 4~9 岁的儿童对颜色鲜艳的东西会格外喜爱, 青少年更偏向于黑、白、红、黄、绿这几种颜色, 而成年人的喜好除了来源于生活外, 还有更多的文化因素。

中国茶文化是产生于特定时代的综合性文化, 带着东方民族的生活气息和艺术情调, 追求清香, 向往和谐、简约、廉洁等, 那么, 颜色在其中扮演的角色会更重要。无论是历史感, 还是茶叶的品质, 都要对其进行分析。比如白茶白毫满身、汤色杏黄, 茶味清香扑鼻、滋味醇厚, 所以宜选用单一、柔和的色调;红茶汤色红艳清凉, 饮用时入口醇和、清爽持久、回味隽厚、味中有香, 所以用暖色调和纯度较高的颜色更能体现其茶香、茶味;绿茶色泽翠绿、香馥浓烈, 具有“形美、色绿、香郁、味醇”四绝, 所以在设计这一类茶叶的包装时, 我们会以绿色和蓝色等冷色调为主, 让人产生一种新鲜清爽的感觉。

3 图案元素在茶叶包装中的应用

茶叶包装的色彩设计在包装中具有举足轻重的地位, 往往会影响到包装的整体效果。由于人们对色彩具有不同的主观和客观认知, 所以在设计包装时, 不仅要考虑商品的属性, 还要考虑消费者的个人喜好和审美情趣。在设计时, 应根据茶叶的种类运用不同的色彩, 例如红茶的包装宜采用暖色调, 绿茶宜采用冷色调, 白茶宜用清柔的色调。这样通过外在包装的色彩就可以反映出内在的商品实物, 给消费者初步的情感认知。在绿色的运用上, 使用明度对比, 即以墨绿为主, 浅绿铺底, 可以增加视觉冲击力, 再用明亮的黄色加以点缀, 能展现出素雅但不失活泼的效果。画面中, 绿色茶具的设计灵感来源于茶艺思想, 这也是诠释茶文化的良好途径。

茶叶包装的装饰设计离不开图案, 消费者往往都是通过最直观的视觉图案来理解商家所传达的含义。唐代皎然有诗云:此物清高世莫知。可见, 这种幽静的茶之记忆已成为茶文化中约定俗成的概念。而要想表现幽静的意境, 就要运用中国画。中国画本是笔与墨、情与景的结合, 追求的自然也是超凡脱俗、清新雅致的境界, 这点正好与茶文化的“静”和“雅”两大精髓不谋而合。不仅如此, 自然美景与茶文化有机地融合进中国画的写意中, 能创造一种深邃的意境。画面中山峰与云雾彼此呼应, 如人生仙境一般, 充分体现了“天人合一”的茶文化精神。

4 结束语

目前, 包装设计已成为生产商与消费者之间最好的沟通方式之一。包装是消费者对商品的第一印象, 因此有着举足轻重的作用。在茶叶包装的设计中, 首先以茶叶产地和当地的历史文化为载体, 继而适当地融入茶道精神, 让人们在品味浓郁茶香的同时, 也感受博大精深的茶文化。

摘要：我国茶文化历史悠久, 拥有丰富的文化内涵, 是我们宝贵的精神财富。以前, 茶叶包装仅起到储存、保护的作用, 而现代社会的茶叶包装已经成为生产商与消费者之间沟通的桥梁, 包装设计承担着体现茶文化的重要职责。茶叶包装不仅仅是商品的包装, 更是文化的包装。优秀的包装设计在体现茶叶品质的同时, 蕴含着丰富的茶文化。

关键词：茶叶包装,茶文化,包装设计,水墨文化

参考文献

[1]杨仁敏.包装设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 1996.

表现元素 篇5

[关键词] 大保当 画像石 图像构成 基本元素

引言

1996年至1998年，随着神木大保当六十余块画像石的现世，引起了我们对汉代画像石这一彰显两汉艺术文化精髓的历史遗迹的再次关注。其艺术表现形态中基本元素的灵活运用，为其图像构成艺术增添了华丽的一笔。以现代图像造型艺术的视角分析点、线、面在我国传统文化精品中的运用，是对当时社会的艺术水平和成就的重新解读。

大保当汉画像石图像构成基本要素的灵活运用

1.点的对比关系。点作为图像构成的基本要素之一，使画像石图像表达的视觉效果因其存在而产生了强烈的对比关系。点，在画像石图像造型艺术中，不论是小组密集还是作为减地方式衬托物象“见缝插针”、“铺天盖地”，其作用不外乎功能性与装饰性两种。功能性的点通常作于物象之中，表现了对必要细节的苛求，以达到形象的完整；装饰性的点往往位于物象之外，以起到衬托形象、营造氛围的作用。但不管点以哪种需求存在，它的出现都是以强烈对比关系的视觉效果映入眼帘。

康定斯基指出“点是最简洁的形态”，“线是点的运动轨迹”[1]。点的汇聚和运动形成了线与面。大保当汉画像石在物象的塑造过程中成功地运用了“点”这一最基本的元素。无论是在物象的塑造上，还是在减地雕刻过程中都有所体现，尤其是在雕刻减地中凿点纹的运用，突出反映了点在大保当画像石造型艺术的作用（如图1），如M5左右门扉、门柱和门楣上的减地运用很显著地反映了凿点在整个画面中的艺术表现效果。点以密集而随性的构成形式，粗犷的质感，营造出神秘、紧张的氛围效果，与平整、严谨的物象表现手法形成强烈的对比关系。其次，图2中的M18右门柱局部中，鹿身上的斑点与减地凿点也形成了对比关系。斑点虽刻画松散，但作为体现鹿身细节的作用存在，其功能性强，布局位置也有一定的要求，使其自身与鹿的整体形象突出，继而表现出主体形象的写实性与生动性。而作为减地部分所出现的凿点在此处表现细腻，弱化了视觉对背景的关注，与鹿身斑点形成对比，使主体形象更为显著。

2.线的补充关系。从中国传统图像构成艺术中，我们不难看出，用“线”是非常重要的造型手段。有学者认为，汉画像石主要的特色和绘画差不多，大部分画像石的线条艺术特色，类似绘画中的“没骨画法”[2]。这一点在汉代历史遗存的帛画、壁画、漆器、陶器等物品中都有所体现，线条已成为图像构成非常重要的艺术表现形式。

总的方面来说，陕北神木大保当汉画像石是在余白面铲低，使画面物象平面凸起的基础上施以多种表现手法的造型艺术形式。线在此处的运用成为了深化主体形象、丰富艺术效果、完善物象细节的补充要素。补充是作为主体形象的辅助而出现，以达到进一步说明、完善、充实的效果。墨线、阴刻线都属于画像石中线的运用范畴。综合看大保当画像石的雕画艺术，线虽为细节的补充，但作为必不可少的构成要素，起到了非常重要的作用。

（1）墨线的补充体现。在大保当画像石中，大量的物象中都有墨线的痕迹，作用在于补充雕刻和材质对物象的塑造缺陷。物象内部的形体分割、动物的毛发条纹、器物的装饰花纹等大部分是用墨线勾勒的方式来表现的。线条灵活自然，大大增强了物体塑造的灵活性，使描绘对象更加生动，起到了画龙点睛的作用。

（2）阴刻线的图像构成表达。大保当画像石在塑造物体的过程中，除用墨线以外，阴刻线也是一种重要的表现方法。

①物象的边缘线。这种阴刻线是为塑造物体的外轮廓而运用的封闭曲线，同时也是物象和背景的分割线。这种线条在雕刻过程中，为增强物象的主体形象和立体感，采用稍作倾斜的角度，雕刻力度较大，并且非常注意物体形象的塑造和准确性。从大保当画像石综合情况看，这种雕刻线刚劲有力，甚至起到完善画面的作用。我们先不去考究造成这种现象的成因，单就画面本身来讲反而使画面更具有张力和平衡感。

②物象的结构线。结构线多为塑造物体的肢体结构、服饰纹路等之用。目的虽与墨线大致相同，但达到的效果是截然不同的。阴刻结构线所表达的力度是墨线所无法比拟的。

③雕刻减地线。这种线条主要用于减地的手法中，作为一种减地方法和物象的背景出现。肌理效果非常明显，并且具有统一的走势，突出了主体形象，显然为艺术品的表现增添了内涵和韵味。

3.面的主体表达。从总体上概括性地看大保当画像石，是减低余白，突出造型以面为主的主体表达。无论是雕刻实体上，还是拓片的剪影效果上，面的运用是非常显著的。整体凝练，大气磅礴。符合汉代的时代精神和艺术风貌。

结语

在大保当画像石图像造型艺术的基本要素中，点、线、面所表现出的对比关系、补充说明与主体形态都是相互结合、相互衬托、综合体现的。这些元素疏密得当、流畅奔放、古拙朴实。充分体现了其社会艺术的发展水平，一起构成了大保当画像石的视觉语言，显示了其独特的艺术魅力，为当今图像构成艺术提供了一定的学习和参考价值。

参考文献：

[1]康定斯基.艺术的精神[M].北京：人民美术出版社， 1980.

[2]蒋英炬，吴文祺. 试论山东汉画像石的分布、刻法与分期[J].考古与文物，1980，（4）.

中国元素与广告创意表现关系分析 篇6

关键词：中国元素,广告创意,表现,关系

“中国元素”最早提出是为了展现具有中国特色的艺术设计风格, 并且在近年来取得良好的表现效果, 因此逐渐蔓延至许多创意产业。2006年纽约广告节中二十九个中国广告凭借中国元素赢取奖项。要加速中国广告业的发展, 必须从创意的角度出发, 借助于艺术设计实现新的突破, 而中国元素就是中国本土不能丢弃的核心竞争力。

一、中国元素综述

中国元素的基础性研究是以《中国符号》为代表的, 该书对二百余个经典的中国特色文化符号进行研究。中国元素运用于艺术设计相对较迟, 但是研究方面很广, 涉及建筑、服装、视觉、工业等多个领域, 研究中对不同的风格和技巧手法进行分析, 对广告创意与中国元素的融合有重要的借鉴价值。直到如今, 有关中国元素在广告创意表现方面的研究仍旧比较贫乏。

中国元素的定义有许多不同的版本, 但是认同度较高的一种定义为:将中国民族传统文化精神凝聚在内的, 展现各个民族风俗习惯的即是中国元素。中国元素是中华民族文化的缩影, 是民族的特有性质, 对文化的传播与传承有重要意义。中国元素向国外展现了中国的精气神, 展现了物质和精神的统一。真正意义上的中国元素不能以简单的符号、文字拼凑来理解, 必须综合各项文化特征, 打开思路去细心品味。

二、中国元素的分类

通过中国元素的分类可以帮助人们更详细、清晰地认识中国元素, 掌握不同中国元素之间的配合和运用。以往关于中国元素的分类很少, 而且不具权威性。《中国符号》中把中国元素分为9类: (1) 古代神话:女娲、炎黄、观音、妈祖等。 (2) 板桥道情:隐士、霸王、状元、织女等。 (3) 搔首问天:手、血、头等。 (4) 鹤鸣九皋:龙、凤、鹤等。 (5) 梅兰竹菊等。 (6) 琴棋乐道:笔墨纸砚、琴棋书画等。 (7) 建筑:道观、牌坊、塔等。 (8) 色彩:胭脂、苍色、朱丹红等。 (9) 神游八卦。但是由于中国文化博大精深, 通过以上分类很难给予明确的分类界限, 各分类难免有重叠之处。广告是为了创造一定的经济效益或者达到某种宣传目的, 所以必须具备实用性, 中国元素与广告创意的融合应当符合广告创意制作的流程, 根据广告形式的不同, 可以将中国元素进行以下分类:

1. 形象要素

中国元素在广告创意中承担形象主义的角色, 指代某些能够反映中国特征的事物, 例如不少广告中经常有长城、龙的画面。形象要素是具有固有性的, 即这种存在形式和表现的形态是独立的, 存在即是客观的存在, 不以表现形式的不同而发生任何改变。又例如在广告中插入一段《二泉映月》, 无论它是由何种乐器表现出来的, 它就是《二泉映月》其本身。典型的形象要素如天安门、水墨、中山服、黄鹤楼等。

2. 艺术表现要素

中国元素充当一种表现手段, 采用中华传统文化的技法进行展示, 例如剪纸、皮影、龙舟等, 在广告中以艺术表现的形式展现中国元素, 它不是一种客观存在, 而是一种生活状态或者民俗习惯。典型的艺术表现要素有剪纸手法、风俗画、年画等。

3. 思想价值要素

中国元素此时是以一种思想层面的理念或者观念与广告融合, 以广告的核心思想作为产出, 表现出中国独特的价值观和思想, 这种广告多为公益性质的广告, 为了展现中国核心价值观, 例如尊老爱幼、勤俭节约。典型的思想价值要素有忠、孝、廉等。

三、含中国元素的广告创意表现的分类

对广告创意表现进行分类可以更加方便地理解中国元素和广告创意表现之间的关系, 可以研究中国元素对广告创意的作用机理。不同的中国元素会在广告创意表现中呈现出不同的参与度, 因此也会依据不同的参与方式。笔者根据很多实际广告案例中中国元素在“言、象、意”三方面的不同参与度, 以及起到的不同作用把广告创意表现分为八类:

1.“言、象、意”共存

此分类中中国元素在言象意三个环节中都有一定程度的参与, 即中国元素的完全参与式。中国元素渗透在广告创意表现的各方各面, 以完整的中国思想引导广告主题的展现, 由内向外展现中华民族的形象特征, 以中国特有的展现手法推动广告的进行, 并发挥内外意义进行中国传统文化、价值和思想的阐述, 将中国元素在广告中发挥到极致。整个广告的制作和传播都是以中国元素作为总基调, 无处不透露出中国文化要素, 实现了艺术和价值的完美结合。

中国移动曾播出过“言、象、意”共存的广告创意, 广告画面不复杂, 以福禄寿的剪纸技法作为传递工具, 整个广告的基调是生动活泼、热闹喜庆的, 意在表达“福禄寿”三星将充满幸福的移动电话带回人间, 强调了通过移动可以加强亲朋好友的联系, 符合中国“和”的思想, 将中国元素展现得淋漓尽致, 使言、象、意三方面都充满中国元素。

某户外跑鞋的一个广告创意表现也是“言、象、意”共存的典型案例。首先为观众展现一副充满中国文化底蕴的山水画, 为整个广告渲染气氛, 为观众营造一种“山人合一”的境界。向人们传递跑鞋能为人们带来天人合一、山人合一的非凡感受, 广告中还有不少对溪流、露珠等的细节描写, 更是突出了我国核心价值“和谐”, 也实现了广告和艺术的和谐, 将中国元素毫无违和感地融入广告, 增加美感的同时向我们展现一种积极的生活态度。

2. 唯言

此类广告创意表现里中国元素只参与到“言”中。“唯言”的广告艺术表现中中国元素主要表现中国技法, 但是广告表现借助的形象事物或者广告的理念都带有中国特点。“唯言”广告借助中国技法提高了视觉上的享受, 体现出对视觉质感的追求。

比较有特点的案例是某品牌论坛的“足球篇”, 该广告的视觉效果十分突出, 借助于中国传统的笔墨手法展现出轮胎的行走印记, 虽然表现的对象不是中国元素, 广告目标也与中国元素关联性不强, 但是表现手法上将中国元素发挥到极致, 给予观众极强的视觉冲击效果, 这种“唯言”的创意表现是视觉的追捧者。

3. 唯象

此类广告创意表现里中国元素仅仅参与“象”。唯象的广告创意表现体现出对中国元素实体的敬畏, 在广告中不添加任何中国元素的技法, 为观众展现“纯粹”的中国元素。此时中国元素作为形象要素存在, 对广告目的和意义没有过多的影响, 仅仅是广告为实现某种表达目标而借助的形象要素。唯象的广告创意中中国元素可能只是广告的配角, 也可能仅仅是作为背景而出现, 但是正是这非核心主题的中国元素使得广告的底蕴更加深厚, 使观众从内心更容易接受广告本身。中国元素为观众提供熟悉的场景与环境, 帮助观众更好地理解广告的含义和目的。

我国某知名方便面品牌曾出现“亲嘴篇”的广告。该广告以中国特有的古装场景作为背景, 广告里的桌椅、人物打扮均是采用中国人熟悉的中国古代元素, 但是广告中男女演员用面条进行“拔河”展现面条的独特品质都与中国元素无关。这种唯象的广告创意表现虽然将广告场景设定在古代, 但是在现代化的当今更能吸引人的眼球, 使观众更期待“剧情”的发展, 广告轻松地达到了预期效果。

4. 唯意

这种广告创意表现中中国元素仅仅参与到“意”的表现之中。在此类广告创意表现中因为缺少“言”和“象”两个环节的中国元素表达, 所以从表现形式和形象上不如上述三种更具文化感染力, 但是在广告最终表达出来的观点中含有浓厚的中国思想和价值, 可以更加容易引起人们的共鸣, 更具回味性, 观众观后会加入更多的思考, 对广告的理解会加深。

我国某酒品牌曾用“刘欢篇”的广告很好地实现了唯意的广告创意。在整个广告中表现手法和情景的设定都相对简洁, 都是生活中比较常见和琐碎的写实, 但是最终广告表现出“家”的思想, 勾起观众对“家”的想念, 尤其对于在外务工或者学习的人群中引起广泛的共鸣, 广告将人们对“天伦之乐”的渴望激发出来, 不加任何华丽的表现手法, 不布置任何特别的场景, 实现了思想与价值的升华, 将中国对“家”的特别情感传达出来。

除此之外还有一个典型的唯象的案例:脑白金。脑白金的广告词长期以来是广大观众的争议重点, 对该广告拍手叫好的观众比比皆是, 觉得此广告过于恶俗的观众也不在少数。脑白金的广告没有任何美感可言, 有时甚至让人产生厌烦心理, 但是却将我国过节的“礼”文化展现得比较成功。无论如何, 脑白金也算是比较成功的唯象类广告创意表现, 并且在商业上取得了不小的成就。

5. 象意共存

这种广告创意表现中中国元素参与到了“象”和“意”的表现之中。此类广告创意表现没有从表达方式、技巧上融入中国元素, 更加注重形象要素和广告目的中中国元素的表达。

我国某品牌洗衣粉曾以“荷花篇”获得国际创意大赛的铜奖, 该广告没有借助于中国元素进行表达, 但是整个广告却透露出强烈的中国气息。广告以“荷花”作为形象主体, 通过“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的富有中国特点的对荷花的描述展现出中国对“高洁”的追捧和拥护。广告中巧妙地把握住荷花的特点, 并将其与产品的用途相结合, 最终还表达出国人的价值观, 可以说设计者真是别具匠心。

某电视台的文化频道曾经播出过以“让爱住进我家”为题的广告, 通过“大饭桌”、“长板凳”等充满中国元素的形象物体向观众展现出家庭和睦, 其乐融融的场景, 也将“天伦之乐”的传统思想价值理念传递到观众眼中。

6. 言象共存

这种广告创意表现里中国元素参与到“言”和“象”的过程之中。通过“言”和“象”的结合, 广告可以牢牢抓住观众的眼球, 因为场景、画面和表达形式均充满了中国元素, 整个广告都是国人熟悉的属于中国传统文化的情节, 可以十分容易地加强观众与广告的贴合程度。

爱普生曾用“水漂篇”向观众展示了水墨风格为主要特点的言象共存式广告创意, 广告中对水面上的荷叶进行细节描述, 通过如诗的画面向观众传递“给予家人细心的照顾和关怀”的创意, 显然之前渲染地极其美好的水墨画和最终广告的表意关联性不大。

7. 言意共存

这种广告创意表现中中国元素参与到“言”和“意”的过程之中。由于言意共存的广告采用中国元素的表达技巧, 表现出和中国传统文化紧密联系的思想和价值观念。这种言意共存的表现手法可以突出展现独特的中国魅力, 并且伴随某种神秘的气韵。

我国某运动服装品牌曾以“墨球篇”摘得中国元素国际创意大赛的大奖, 该广告是言意共存创意表现的绝佳案例。广告中同样采用水墨技法, 整个运动场景和所以运动员都好似完全融入到这幅水墨画之中。广告主角穿着宣传的篮球鞋在球场上忘我地享受着篮球带给他的乐趣, 整个画面不仅运动气息浓厚, 而且整体基调十分含蓄, 将天人合一的中国传统思想展现得淋漓尽致。

8. 中国指向

这是一种特别的广告创意表现, 广告中的中国元素可能仅仅是某座标志性建筑, 但是该标志物能够通过广告本身决定其指向性, 指明是中国的某个地区或者某个市场。

这种特殊的广告创意表现的一个经典案例是某快递企业的“大门篇”。广告中出现了只有中国才拥有的椒图门环, 画面中出现椒图门环并不需要用其本意来解释, 更不需要观众去了解“神兽”的含义, 这里椒图门环仅仅是代表要打开“中国之门”, 表达了快递企业对进入中国市场的期盼。

四、我国目前中国元素的运用现状及展望

目前中国元素与广告创意相结合的应用主要集中在国内, 在国际上的运用较少, 但是数量上有增长的趋势。建筑、动物和乐器是最常见的中国元素, 我国近年来的广告作品中含有中国元素的广告占所有广告作品的15%作用, 可见中国元素无论在平面广告还是影视广告中都占据可观的份额, 但是数量上的上升空间依旧十分广阔。我国“象征”形式的广告创意表现占据绝对优势。

中国元素在广告创意表现中体现出审美、便利、接近性等方面的优势, 中国元素是我国特有的文化财富, 并且能够表现出足够的个性和新奇性, 是广告业源源不断的创意来源, 我们应当借助中国元素构建品牌, 提升产品的国际知名度, 使品牌摆脱“抄袭”的阴影, 并努力使中国元素与更多行业相适应, 并尽量摆脱生搬硬套、亵渎、恶俗化、误导、曲解的创作误区。

五、小结

通过对中国元素的分类以及中国元素在广告创意表现中不同环节参与程度的分类, 对中国元素和广告创意表现关系进行了较为详尽的分析, 希望我国广告业能够巧妙地借助中国元素提升企业竞争力, 提高对创意的重视程度, 用中国传统文化重塑品牌形象, 进而反过来推动中国元素的现代化传播, 使我国文化软实力得到提升。

参考文献

[1]李静.中国元素回归与广告创意的表现[J].大众文艺, 2012, (14) :64.

[2]李鑫泽, 张艳.中国元素在现代广告创意表现中的应用[J].剑南文学, 2011, (11) :62-63.

探析多维视野下平面设计元素的表现 篇7

一、平面设计和多维化

(一) 平面设计

平面设计, 采用计算机技术, 将图像、文字以及色彩等融合起来, 并且通过艺术想象将其全面地结合在一起, 平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来, 平面设计是一种艺术设计, 是来源于生活, 高于生活的艺术结构设计, 能够反作用于生活的艺术表现形式。

(二) 多维化

多维化是从数学几何空间中引申来的, 平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中, 通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸, 在几何维度设计的过程中, 增加了人们的想法和乐趣进行构建。等, 在人们的思想理念上进一步进行了拓展, 并且对其进行了进一步的升华。

从几何学角度来看, 多维化角度设计在平面结构的设计过程中, 就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸, 通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中, 进一步形成一种视觉形态的语言表达, 从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。

在视觉要素的分析过程中, 平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的, 在这种结构特征下, 将平面设计模式更好地加以发挥和应用, 将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中, 从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。

从信息时代的表现手法分析, 在信息时代的背景下, 平面设计的手法有很多的视觉元素, 并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势, 尤其是随着多媒体技术的发展, 平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合, 比如PHOTOSHOP等图像处理工具, 能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合, 将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态, 将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。

二、多维视野下的平面设计元素表现

(一) 图像多维化的应用

摄影技术为平面设计提供了图像元素, 在平面设计过程中, 图像是最重要的视觉元素组成部分, 在平面设计中占据着重要的地位, 尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说, 图像的作用和意义就更加的明显, 图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式, 没有图像的平面设计, 整个艺术设计看上去变得枯燥无味, 并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中, 摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径, 并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像, 这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量, 使得平面设计质量大幅度得到提升。

(二) 文字多维化的应用

文字是人类文化发展的重要成果, 文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具, 在多维视野下, 文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段, 文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上, 或者也可以对文字本身进行必要的叠加, 使得平面设计的整体效果更加的丰富, 通过文字叠加的平面设计方法, 能够改变文字单调的表达效果, 使得文字成为具有多维性的视觉元素, 并且能够突出叠加效果, 使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。

艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合, 将文字的色彩、字体等加以充分地组合, 形成一种新型的, 能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字, 并且将其完美地表达, 进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中, 对文字的大小进行一定范围的调整, 在结构设计过程中, 突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力, 这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心, 同时能够通过对消费者消费爱好的了解, 从而在平面结构设计过程中, 完美地将其展现。除此之外, 通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好, 在文字方面通过利用刺激性的语言, 形成较多的字体, 通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受, 并且对这样的图像以及文字等进行排列组合, 从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉, 在平面设计过程中, 将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。

(三) 色彩多维化的应用

在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素, 能够获得比较直观且刺激的视觉体验, 在结构设计的过程中, 整体艺术效果得到进一步的加强, 尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受, 通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受, 从而将色彩进行调理组合, 充分地运用, 从而将其完美地表现出来, 使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。

三、结语

在平面设计过程中, 通过运用多维化的平面设计元素, 将其和现代设计理念相结合, 结合多媒体技术, 形成图像、色彩和文字为一体化的平面设计, 从而使得平面设计水平得到进一步提升, 给消费者呈现出一种完美、新颖的视觉效果。

摘要：随着我国社会经济的发展, 人们的物质生活得到进一步改善, 人们对于精神生活的追求也越来越高, 尤其是当前计算机信息技术的不断刺激下, 平面设计元素的视觉表现也变得越来越重要, 并且逐渐向着多维化方向发展, 通过将多媒体技术充分地利用, 才能够使得平面设计元素逐渐地从传统平面空间向着立体化的空间角度发展。

关键词：多维视野,平面设计元素,表现

参考文献

表现元素 篇8

1996年至1998年, 随着神木大保当六十余块画像石的现世, 引起了我们对汉代画像石这一彰显两汉艺术文化精髓的历史遗迹的再次关注。其艺术表现形态中基本元素的灵活运用, 为其图像构成艺术增添了华丽的一笔。以现代图像造型艺术的视角分析点、线、面在我国传统文化精品中的运用, 是对当时社会的艺术水平和成就的重新解读。

大保当汉画像石图像构成基本要素的灵活运用

1. 点的对比关系。

点作为图像构成的基本要素之一, 使画像石图像表达的视觉效果因其存在而产生了强烈的对比关系。点, 在画像石图像造型艺术中, 不论是小组密集还是作为减地方式衬托物象“见缝插针”、“铺天盖地”, 其作用不外乎功能性与装饰性两种。功能性的点通常作于物象之中, 表现了对必要细节的苛求, 以达到形象的完整;装饰性的点往往位于物象之外, 以起到衬托形象、营造氛围的作用。但不管点以哪种需求存在, 它的出现都是以强烈对比关系的视觉效果映入眼帘。

康定斯基指出“点是最简洁的形态”, “线是点的运动轨迹”[1]。点的汇聚和运动形成了线与面。大保当汉画像石在物象的塑造过程中成功地运用了“点”这一最基本的元素。无论是在物象的塑造上, 还是在减地雕刻过程中都有所体现, 尤其是在雕刻减地中凿点纹的运用, 突出反映了点在大保当画像石造型艺术的作用 (如图1) , 如M5左右门扉、门柱和门楣上的减地运用很显著地反映了凿点在整个画面中的艺术表现效果。点以密集而随性的构成形式, 粗犷的质感, 营造出神秘、紧张的氛围效果, 与平整、严谨的物象表现手法形成强烈的对比关系。其次, 图2中的M18右门柱局部中, 鹿身上的斑点与减地凿点也形成了对比关系。斑点虽刻画松散, 但作为体现鹿身细节的作用存在, 其功能性强, 布局位置也有一定的要求, 使其自身与鹿的整体形象突出, 继而表现出主体形象的写实性与生动性。而作为减地部分所出现的凿点在此处表现细腻, 弱化了视觉对背景的关注, 与鹿身斑点形成对比, 使主体形象更为显著。

2. 线的补充关系。

从中国传统图像构成艺术中, 我们不难看出, 用“线”是非常重要的造型手段。有学者认为, 汉画像石主要的特色和绘画差不多, 大部分画像石的线条艺术特色, 类似绘画中的“没骨画法”[2]。这一点在汉代历史遗存的帛画、壁画、漆器、陶器等物品中都有所体现, 线条已成为图像构成非常重要的艺术表现形式。

总的方面来说, 陕北神木大保当汉画像石是在余白面铲低, 使画面物象平面凸起的基础上施以多种表现手法的造型艺术形式。线在此处的运用成为了深化主体形象、丰富艺术效果、完善物象细节的补充要素。补充是作为主体形象的辅助而出现, 以达到进一步说明、完善、充实的效果。墨线、阴刻线都属于画像石中线的运用范畴。综合看大保当画像石的雕画艺术, 线虽为细节的补充, 但作为必不可少的构成要素, 起到了非常重要的作用。

(1) 墨线的补充体现。在大保当画像石中, 大量的物象中都有墨线的痕迹, 作用在于补充雕刻和材质对物象的塑造缺陷。物象内部的形体分割、动物的毛发条纹、器物的装饰花纹等大部分是用墨线勾勒的方式来表现的。线条灵活自然, 大大增强了物体塑造的灵活性, 使描绘对象更加生动, 起到了画龙点睛的作用。

(2) 阴刻线的图像构成表达。大保当画像石在塑造物体的过程中, 除用墨线以外, 阴刻线也是一种重要的表现方法。

(1) 物象的边缘线。这种阴刻线是为塑造物体的外轮廓而运用的封闭曲线, 同时也是物象和背景的分割线。这种线条在雕刻过程中, 为增强物象的主体形象和立体感, 采用稍作倾斜的角度, 雕刻力度较大, 并且非常注意物体形象的塑造和准确性。从大保当画像石综合情况看, 这种雕刻线刚劲有力, 甚至起到完善画面的作用。我们先不去考究造成这种现象的成因, 单就画面本身来讲反而使画面更具有张力和平衡感。

(2) 物象的结构线。结构线多为塑造物体的肢体结构、服饰纹路等之用。目的虽与墨线大致相同, 但达到的效果是截然不同的。阴刻结构线所表达的力度是墨线所无法比拟的。

(3) 雕刻减地线。这种线条主要用于减地的手法中, 作为一种减地方法和物象的背景出现。肌理效果非常明显, 并且具有统一的走势, 突出了主体形象, 显然为艺术品的表现增添了内涵和韵味。

3. 面的主体表达。

从总体上概括性地看大保当画像石, 是减低余白, 突出造型以面为主的主体表达。无论是雕刻实体上, 还是拓片的剪影效果上, 面的运用是非常显著的。整体凝练, 大气磅礴。符合汉代的时代精神和艺术风貌。

结语

在大保当画像石图像造型艺术的基本要素中, 点、线、面所表现出的对比关系、补充说明与主体形态都是相互结合、相互衬托、综合体现的。这些元素疏密得当、流畅奔放、古拙朴实。充分体现了其社会艺术的发展水平, 一起构成了大保当画像石的视觉语言, 显示了其独特的艺术魅力, 为当今图像构成艺术提供了一定的学习和参考价值。

参考文献

[1]康定斯基.艺术的精神[M].北京:人民美术出版社, 1980.

海报招贴中设计元素的基础表现探究 篇9

海报招贴是广告传播的重要手段，也是最早普及被接受的宣传方式之一。其面世之早据传能够追溯到距今3000年前的埃及地区，我国最早海报招贴的出现在宋朝时期。海报招贴经文字与印刷两种工艺文明的发展，在商业化的催生下，渐渐为世人所接受的。在现今社会不断进步发展、文化与文明程度日益提高的大环境下，海报招贴的作用开始逐渐由传播介绍蔓延成为一种文化现象。在这种文化现象不断升华的促进下，创意开始渐渐成为海报招贴设计的灵魂所在。当然，创意点也并非随心所欲的罗列在海报当中，想要展示自己的良好创意必须从最基本的海报构成元素中进行设计。海报招贴是设计门类中的一个表现方式，是由基础的设计元素构成，所以海报招贴设计通常会从海报招贴的色彩、图形、文字、版式排列等方面进行。

2 海报招贴的设计元素

2.1 色彩

万物皆有色，色彩是第一时间引起注意力的设计元素，因此在海报招贴设计中，色彩的应用是设计师的重点研究对象。设计者通常会从色彩的色相、明度和纯度三个属性出发，根据多种多样的对比和调和，糅合出各种丰富多彩的变化。例如，通过艳丽缤纷的色彩搭配展示海报多姿多彩的主题，常见于大型娱乐活动及盛典、彩妆产品、玩具等儿童用品；纯色的海报则能够更快的以大面积的色块吸引到观众，瞬间突出主题。此外，色彩的冷暖和明暗都能表现海报招贴所要表达的情感思想，例如带有警示性质公益保护类的海报，通常会采用极暗的色调或者是纯白、纯红色，通过刺激性的视觉感受使观众留下深刻的印象。

2.2 图形

在“读图时代”的设计时期，图形是一个不逊色于文字的信息传播途径，而且图形自身多样的设计变化和表现手段也是体现海报招贴主题与思想的方法。海报招贴的图形不仅可以体现主题的表达，也可以作为填充画面的装饰或者是直接作为一种“特殊色”来丰富海报。例如一些产品展示类的海报招贴常常会采用图形来表示产品，也会采用一些装饰性图形来烘托产品。复古设计类型的海报还会采用独特的花纹样式图案来作为底色的补充，来调和色彩之间的差距，减少画面的突兀感。在“艳遇中国”系列海报中，很多都采用了我国传统纹样图案来表现独特的文化象征，也有部分作品将这些纹样作为底纹，展示一种特有的中国元素。

2.3 文字

文字是人与人交流的必要手段，也是最直观的信息表达方式，海报招贴中的文字能够以最快最易懂的方式将海报招贴的主题信息传达给每一位观众。中西方文字语言的特殊审美艺术也为文字这种独特而又普遍的设计元素增色许多。例如中国传统文化相关的海报招贴中常常会出现汉字书法或是曼妙清丽或是刚毅遒劲的身姿。国外产品或者是现代化产品的海报招贴则多会利用阿拉伯文字来进行画面或信息的补充，除了部分印刷字体所具有工整感，一些手写阿拉伯字体流畅委婉的走势也别有一番风格。此外，文字也能够作为特殊的图形设计元素被运用于画面当中，“汉字听写大会”的宣传招贴就采用了汉字当中的横竖撇捺等笔画作为图案，美化了整体的主题表达。

2.4 版式

海报招贴包含大量的信息传达，同样也就意味着需要诸多的元素。色彩、图形、文字都是通过一种合理的版式安排才能够充分体现各自的作用，才能形成一个完美的整体，才能充分体现海报招贴的存在价值。无论是从信息传递还是审美观赏的角度，版式排列都是海报招贴设计中必不可少的一环。在海报招贴的版式选择上也有诸多的种类，除了基本的对称、倾斜等，还有像边框、留白等比较独特的表现方式。例如展示产品的海报招贴，设计者通常会将产品或者主要产品放置在画面的中心或者主要位置，并且产品会占据画面绝大部分的面积。而一些相对严肃的海报招贴，多会采用对称等比较传统的排列方法。而边框则能够突出或者强调部分的信息，留白则能抓住读者的视线或者使得画面产生一定的透视效果，进而形成一种在二维层面上的无限空间感。国际著名奢侈品牌channel和Dior都曾经在新装发布海报上运用过留白的手法，重点突出服装新品的视角，并且产生延伸的画面感，体现画面大气磅礴的感受。

3 结束语

色彩、图形、文字和版式的设计是做好一张有价值的海报招贴所必备的元素，这些最基本的元素是体现设计者意图的最基本载体。无论是最普遍的信息传达还是设计者的思想情感的表达，甚至是想要通过海报招贴所进行的意念号召都能够通过这些最基本的设计元素进行构建，而对于这些基本元素的细节勾画也是我们进行设计制作和解读的通道。

摘要：海报招贴是设计门类中的一个表现方式,是现代社会广告宣传必不可少的重要手段之一。海报招贴的设计包括其色彩、图形、文字、版式等基础元素的设计。文章从这四个方面进行距离阐释,分析当下海报招贴设计中的设计元素创意。

关键词：海报招贴,色彩,图形,文字,版式

参考文献

[1]刘行.海报招贴设计中信息传达方式的研究[D].长春工业大学,2013.

[2]李麒.复古元素在平面招贴设计中的应用研究[D].合肥工业大学,2012.

平面设计元素视觉表现的多维化 篇10

摘要：随着信息时代的发展，平面设计不在被定义为二维空间的、平面的作品呈现，以往的平面设计包括标志设计、书籍设计、广告海报设计，等。都不在单纯的在二维空间里展示，常见的标志设计会借助三维空间展示，不论是在设计概念上还是作品展示上都有极强的张力。这种多维度的表现方式，给平面设计带了新的时代，体现了设计的包容性、创新性，学科的互通性、融合性。

关键词：平面设计 视觉表现 多维化

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0252-01

平面设计早就呈现了多维化的趋势，它强调了多种媒体的综合运用。在人们生活水平不断提高的今天，心理需要与精神需要的迫切得到满足，平面设计需要融合设计环境，与其他设计领域相结合，展现出更贴切人们日常生活的设计作品，达到设计来源于生活，并服务于生活，给生活带来美好。

一、平面设计及其多维化的概述

平面设计被视觉传达设计包容，也有直接称平面设计为视觉传达设计的，视觉传达设计早在国外盛行，它不单单包含平面设计，我们在这里探讨的，平面设计仅是视觉传达设计的一个分支。那么对于平面设计，大家往往不会陌生，传统的广告设计、文字设计、包装设计等等，通过二维纸面来展示的，而现在意义上的平面设计，可通过电脑将文字、颜色、图像等元素进行融合处理，加之设计师的思想，将设计作品信息化可视化、图形化。

平面设计实现的多维化，在几何空间维度下，除了一维、二维、三维以及多维，表现方式外，我们对“维度”更深层的含义是思想维度，人的思维受益于自然、社会、环境等综合因素，从而形成多维机制。思想维度决定设计高度，而高质量的设计可以带给人们心理上、精神上的慰藉。1.几何维度：指平面设计突破视觉空间维度的限制，充分利用空间维度表现设计作品，从而达到渗透到多个维度空间，构成多个维度的视觉视觉语言及感受。2.视觉表现的元素：在文字、色彩、图形表达特性的基础上，融合多维度表现手法。

二、多维度表现的应用

我们从图形、文字、色彩，三个视觉符号元素的角度来探讨，平面设计中多维度表现的应用。文字：作为平面设计的元素，自古以来就备受推崇。它本身就是设计作品的展示，原来的手写、绘画，随着科技的发展，电脑技术的应用，使得文字的表达形式更加丰富多元化。

通过对文字叠加、简化笔画等方式，在不影响其功能性的基础上给人们视觉上带来新鲜感，传统的文艺表达统一的排列形式不乏枯燥乏味，我们可以通过改变文字的排列方式、大小等，通过软件处理，对文字的大小进行适当的调节，是人们想关注的地方得到放大、突出；对文字的字体，重新调整或者设计，给人们带来全新的感受和艺术上的享受，更加贴切设计的整体风格；根據设计作品的整体风格，考虑字体的颜色应用，做个性化处理，使得画面对比更加鲜明，准确传达人们关注的点。图像：当今的摄影技术推动平面设计发展，在平面设计中图像表现具有重要作用，一个优秀的平面设计作品，图像是其必不可少的一部分，一般情况下，没有图像的设计作品张力和感染力微乎其微，甚至不能称为一幅作品。摄影技术的不断提高，为平面设计提供了丰富的高质量图片，再通过软件进行特殊处理，来达到设计师想要的效果，怎样体现图像的维度，更多在于图像处理技术与审美的高度结合。色彩：色彩的运用可以提高平面作品的整体影响力。每种色彩以及色调都会传达出不同的情感，带个人们视觉感官等强烈触动。色彩在平面设计中起到对文字、图像设计的整合作用，色彩的应用大体决定了整个作品的基调，因为人们在接触事物时最直接的感触就是色彩。对色彩的运用要结合设计想表达的风格，合理搭配，有明有暗，可是平面设计的表现力达到最佳状态。

三、多维化视觉元素应用具体

设计要确定立意和主题，围绕主题进行元素的搜集与整合，并将合适的元素重组，从而实现元素的多维化。关注其承载媒体，为了尽可能地拓展平面设计的表现空间以及实现静态表现形态式到互动式，视觉元素的表现需对其承载的媒体相结合。为了达到富有动感的效果，需借助计算机，进行虚拟化再现。特别是当今特别流行的VR技术，将虚拟与现实做的惟妙惟肖，得到广大消费者们极大的满意和认可。也可以通过使用现实中存在的真实的事物来作为设计的元素，会有意想不到的效果。善于结合环境，人们不会脱离社会，一个大环境下，人们的主流思想就是需要解决的问题，解决问题也是设计师设计的原动力，通过解决问题给设计作品带来生命力，也就是设计的持续性。好的设计一定是适用于人们的。

四、结语

平面设计元素多维化，是经济发展、社会进步的体现，同时多维化的迅速发展是平面设计学科不断发展进步的表现，作为设计师要时刻把握设计整体的大动向，既不要特立独行，也不要没特色，要在大发展大趋势的引导下，想做大众喜爱的、自己喜爱的设计。需要设计师具备极强的信息整合能力和规划能力，从而提升艺术的表现力。

参考文献：

[1].庞娟.关于平面设计元素视觉表现的多元化 [J].大众文艺 2014

[2].郭大陆.平面设计元素视觉表现的多维化 [J].中国包装工业 2013

[3].王卓.平面设计元素视觉表现的多维化 [J] 鸭绿江（下半月版）2014