上海动漫业

上海动漫业（精选四篇）

上海动漫业 篇1

一、中国动漫业发展问题

中国的影视业发展不算特别晚, 但动漫业却不受重视, 主要存在以下问题。

1、生活水平所限

动漫业的受众多是儿童, 儿童的消费能力由父母决定, 父母的生活水平与教育程度也将决定幼儿教育的质量。动漫业的发展, 注定会从儿童普遍成为父母掌上明珠的那一时代起步。而中国婴儿潮时期的这一代人, 还没有摆脱饥饿的窘迫, 所以文化事业于他们所言甚过, 只有当物质生活富足之后, 幻想才得以天马行空, 动漫业才会有生长的土壤。

因此, 中国的动漫业较世界落后将近一个世纪并不为过。最早闻名于世的动漫名字———米老鼠, 产生于距今80多年前的大萧条之后, 美国国内消费得到“罗斯福新政”的大力支持, 影视、文学等文化产业蓬勃发展, 白雪公主、三只小猪等动漫明星相继闪亮登场, 至今还活跃在各式各样的幼儿读物里;而日本的阿童木也是在二战后吸收的大量的美国文化, 在经济重建的鼓舞中酝酿而生登上动漫历史舞台。

2、是否会“师夷长技以制夷”

《海贼王》深受动漫迷喜欢, 不仅因为其色彩纷呈, 直接愉悦了视觉感观;而且剧中人物个性突出, 只言片语就将形象刻画得入木三分;情节搞笑怪诞, 虽然少不了动漫长剧的冗余重复, 但最可赞的是其从天空经地面到海里影射了全世界的历史传说:东海地痞恶霸———军匪勾结的罪恶;中东沙漠的部族动乱———干旱中动物们倔强的身影;天空之城———哥伦布的历史沉案, 顺带一笔玛雅文明遗址;海上都市———威尼斯水城的建筑奇迹;骷髅的歌声———百慕大三角的沉船幽灵;路飞的艳遇———女儿国的浪漫;深海人鱼之殇———美国奴隶制度的遗恨, 种族矛盾的恶果;等等。其中种种皆是世界历史的组成部分, 被如此生动幽默而又涵蕴深远地再现于一部动漫之中, 这不得不说是知识丰富、视野宽广、创意思维、观察入微的艺术结晶。

3、文化视角很狭窄

中国动漫连续剧《三国演义》是我国动漫中鲜有的佳作, 虽然策划人上还挂着日本名字, 但无论如何还是出来了一部像样的中国作品。故事内容丰富, 人物造型具有本土特色, 不像日本动漫的单一脸谱;在建筑物细节上比较考究。由此可见, 历史动漫能成为我国动漫业的一项支点, 这是由我国的文化所造就的。美国因为没有历史怀念, 所以她能够轻松活泼地不断推陈出新, 幽默地说是史前的一只松鼠追个松果追到了地核中, 不小心震动了地壳导致大陆板块破裂而造就了地球的五大洲分离。这种关于生活之外的大自然的想象, 中国人是无暇思及的。而日本人那狭小的山河与破碎的历史也造就了其民族对细节的极致追求, 他们对各层面人物性格与社会形态的观察、描写与刻画真是淋漓尽致得可以挑衅观众的所有思维角度———既可以像《素描本》那样悠闲自然, 喝茶、观天、默然、无想;又可以像《花开物语》那般品味成长, 工作、梦想、朝气蓬勃充满干劲;或者像《邻座有位怪物君》那样欣赏人物个性, 坚定、直率、委婉、体贴、面面俱全;还可以像《心理测量者》那样洞悉社会, 矛盾、扭曲、痛苦、挣扎;或似《尸鬼》那般拷问人性, 是非颠倒、惊恐压抑。从《美少女战士》女子间的嫉妒争斗到《花开物语》的女子自立自强与友爱互助, 或者从《圣斗士》般纯粹以打斗为主线过渡到《狼与香辛料》的以浪漫言情为辅助讲述金融课程, 可以看出整整一代日本人的思想进化, 从幼稚走向成熟, 从偏颇走向开放, 日本动漫正朝着新生一代散播真善美的种子以及现代社会的启蒙知识。而由动漫发展史可以看出, 日本不像美国般利用资本的大力推进, 而是仅仅释放民间的思想维度就完成了一次文化产业的变革, 其贡献更甚于美国影视, 这不得不令人赞叹。

遗憾的是, 中国在此层面上力有不逮。国人的思想僵硬而死板, 容不下个性, 与其说有容乃大, 不如说是改变了外来事物的特质使之接受自己的内核, 并没有使其保持独立性并加以发扬光大的肚量。而且在思维上, 国人既没有向自然界发问的好奇, 又没有省察内心独白的力量, 只有回顾历史的斟酌。无论在广度还是深度上, 国人的思维视角都只停留在最表面的状态。或者, 这跟人均GDP有关, 中国的经济如今虽称“王二”, 但人均GDP并不高, 人们至今仍为住房医疗教育这些基本权利而弄得精疲力竭, 所以, 文化修养无从谈起。回想如今日本的式微, 除了金融风暴之外恐怕与其社会老龄化有很大关系, 但社会人口素质却不降反升, 使其文化产品素质一直在增长。而中国的崛起, 很大程度上得益于人口红利, 经济实力的上升是来自群体财富数量的累积, 而不是个体素质的增长。

4、难以寻到好的动漫剧本

作为影视业的灵魂, 在内容上中国也有着天生的缺憾———故事情节单一, 除了生活就是言情, 要不就是官场风云, 或者老掉牙的鬼怪, 剧情矫揉造作、缺乏逻辑。因为老百姓的生活很郁闷, 所以描写老百姓的故事也很郁闷, 更别说学生生涯的压抑了, 哪里来的生动活泼轻松丰富?又由于艺术思维取材于生活, 所以艺术作品可想而知。因此甭说动漫业, 即使是整个影视业, 除了与外国人合作, 国内鲜少会出好作品。

二、我国动漫业发展的机遇

作为一种商品, 文化恐怕是最难以接受与淘汰的了。其不像iphone, 只要质量好就可以用十年或更短的时间去攻陷一个市场;或者像NOKIA, 在一次战略竞赛中就被踢出局。文化的生命周期很长, 要在一个地方扎根不容易, 要改变一个民族的观念更难。在中国人的中庸主义与崇尚官本位的包围下, 轻盈灵活、与创意共生的动漫业很难得到生存的阳光。中国不能学日本, 其动漫乘载着色情事业且歌且行;也不能像美国, 背倚着雄厚的资本助力飙升。那出路如何?且看夹隙中我们具备哪些条件。

1、中国有着得天独厚的消费市场

13亿人口决定了巨大的市场需求量;人均生活水平的上升决定了文化事业的物质基础;城镇化脚步加快, 那就意味着协同合作会越来越紧密, 发展文化事业、进行大众传播与教育将会成为一种非常便利而且不可或缺的手段。当下, 海外的影视业瞄准了中国, 制片中黄种人特别是中国角色的出镜率在不断提高, 以博取亚洲人的认同感与收视率。而在这块消费蛋糕中, 动漫收入是不可忽视的另一半。一则可以弥补真人电影所达不到的效果 (如日本动漫) ;二则可以丰富动漫角色, 争取儿童观众 (如美国动漫) ;三则可以无限扩展想象空间, 制作商业广告片, 完善文化产业链。

2、中国的美术功底不差

到北京转一圈, 你会发现满街都是艺术家;看过首都某馆珍藏的苏绣, 你会明白从前看过的所谓艺术都称不上艺术。只不过这些珍品只能成为小众人群的赏玩之作, 只有遇上伯乐才能体现制作人的价值。一战成名, 从此功成名就, 隔绝了来自底层仰望的目光。也难怪, 印刷业与信息业的发展, 压挤了美术图画的生存空间。但再思量一下也并不绝对正确———正是此种媒介的传播才有了使小众文化成为大众文化的可能:台湾的几米画作也不咋样, 却吸引了两岸的目光;香港的麦兜也不甚泼墨涂鸿, 却能含义隽永深入民心。所以中国美术馆里不缺几米的轻盈柔美, 只是少了点浪漫的忧伤;而那与照片无异的逼真画作, 独缺电脑的连续与质感。串以故事, 便能成为最好的商品, 可惜中国画家没故事。

3、中国艺术不缺钱

假如看看国际上高级珠宝拍卖会的名单, 中国富豪赫然在列。金融危机下, 实业不行, 投资倒好。在中国发展文化产业纯属自找麻烦, 还不如礼佛捐赠存个实名, 或者直接点买套房产保值增值。中国人是很实在的, 发展文化产业这种很理想的事情太飘忽了, 投资大, 风险高, 收入没保障, 重要的是没有那份真正的兴趣盎然孜孜不倦, 更别说相应的艺术水平了。所以民营动漫制作公司很难长久, 得以存活的, 都得与广告、玩具等相依为命。

4、中国CG技术正在发展, 只是高级技术人才不多

高技术人才虽然高薪, 但社会地位低, 工作辛苦, 难以满足新生代的社会需求。大家成熟之后都想当管理人员去了, 纯技术活又累又卑微, 实在留不住人。只不过大家都朝公职的目标奋斗, 技术创新就无从谈起了。毕竟, 无差异的思维极少有冲突, 险峻山峰与深邃沟壑是需要勇气与毅力才能亲临的。只是我们都忽略了一个问题:为何要一步到位向《冰河世纪》看齐呢?一部好的动漫是各种元素的综合, 并不一定完全需要昂贵且高超的CG技术。当然, 电脑制作技术是一定要改进的, 但与其制作《侠岚》等超级山寨, 倒不如临摹韩国的《倒霉熊》做一些短小的商业广告片。

所以, 将资本与技术结合, 利用优越的网络故事资源整合成优秀细腻的故事, 开放视野, 拓展思维空间, 完善知识产权保护制度, 是动漫事业的生存之道。而且, 中国的成语寓言尤其丰富, 用国画寥寥描上几笔, 着实比咬文嚼字来得生动。只是, 中国的大师们都很端庄, 成年人怀有童心是受社会歧视的, 而且著作版权也疏漏无比, 启蒙作品收入甚微。所以多少年过去, 国画还是国画, 只着墨流水游鱼;而寓言也还是寓言, 仅是教科书上枯燥的存在;资本也仍然是资本, 仅向一个顶端聚集却不曾向劳苦大众回馈分毫可持续发展的财富。

摘要：中国人受生活水平所限, 文化视觉狭窄, 动漫剧本内容贫乏, 不会取长补短。虽然中国有很好的美术艺术与资本, 但并无相应的制度加以有机给合, 以致行业缺乏高级电脑技术人才。建议从科教与动漫小品开始着手逐步提升。

关键词：动漫业,文化视角,美术,资本,人才,消费

参考文献

[1]杨芳、汪萍燕:当前中国影视动漫业发展现状分析[J].电影文学, 2007 (23) .

日本动漫业成功的因素 篇2

动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。

简单来讲，其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作——杂志、图书的出版发行——影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——音像制品的发行——衍生产品的开发和营销。其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。其中，最为重要的便是处于这个产业链的最上游的“创作”，也就是所谓的创意。

日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。而动漫影视作品的放映，则是对这个动漫作品最好的宣传。它往往关系着这个动漫作品的形象和影响力，是作品成功与否的直接衡量标准，影视放映的成功在带来直接利益的同时，也会为后续的衍生品的销售打下扎实的基础。但是，并不是说在做好以上两环之后，就可以在开发衍生品阶段坐享其成。相反，衍生品的研发环节是整个产业链中需要投入最多精力去经营和管理的。日本人就看到了这一点，将动漫衍生产品拓展到了各个领域，不只有音像、图书、玩具的出售，还包括服装、餐具、文具、游戏等大量使用动漫版权的产品，随着这些产品在海外的火热销售，日本动漫产业才算是真正的“赚了一笔”。正是这种对动漫产业链的重视和利用，才使得日本动漫产业在经历了时间的磨砺和激烈竞争之后，仍然在世界动漫市场上立于不败之地。

网吧能否成就动漫业 篇3

也难怪，动漫产业的消费者和网吧的消费者高度重合，都是年轻时尚人群，网吧里几千万年轻的消费者对动漫企业无疑是巨大的诱惑，更何况网吧还成就过一个巨大的产业：游戏行业。因此，大量动漫公司从今年开始纷纷加大在网吧方面的推广力度：游戏人间动漫连锁接连参加了多个城市的网吧会议，进行招商推广；全球知名的动漫公司——明日科技(中国)有限公司在今年主办的中国最有影响力的flash赛事一第二届百万超级闪客大赛上专门设立了网吧分赛，据了解，明日科技后续的动漫推广中都会增加网吧的元素。

而网吧对于动漫行业也是充满期待的，这可以从山东潍坊举办的全国网吧行业大会上看出：在所有展台上，那些知名硬件公司加在一起的人气都不如游戏人间动漫连锁一家的展台，全国各地的网吧纷纷咨询各种合作细节，连吃饭和晚上也有不少网吧找他们交流。面对比游戏产业市场更大的动漫产业，网吧没有理由不心动，而且和游戏相比，动漫产业除了能增加网吧的上网收入外，还有诸多好处：一是消费者不仅是消费，而且可以通过漫画、flasn、动画等制作获得收入。这对于提高消费者对网吧的忠诚度有很大作用；二是动漫对网吧品牌提升具有巨大价值。

上海动漫业 篇4

08月26日讯

8月24日，2009中国.石家庄第四届国际动漫博览交易会闭幕。正如一场润物无声的蒙蒙细雨，为期5天的动漫博览会给石家庄市动漫产业发展所带来的“养分”虽然无形，但深入人心。从2006年到2009年，动漫博览会在省市领导的关心指导，动漫业界人士的积极加入，以及无数动漫爱好者的热情参与下，一步一个新台阶，每年都有新气象。特别是在促进全市动漫产业迅猛发展，提升城市影响力和美誉度，打造独具魅力的“动漫之都”等方面，显示出了强大的推动作用和集群效应。

打开动漫之门

石家庄张开双臂迎宾朋

与前几届在金秋十月开幕的动漫博览会相比，第四届动博会提前亮相，选择在夏阳如火的八月拉开帷幕。这样以来，动漫博览会的序曲提前奏响，各项准备工作都要往前赶。在这期间，全市参与动漫博览会的各级各部门加班加点、勇挑重担，用踏实的工作态度和严谨的办事作风，确保了各项筹备工作的顺利完成。

8月20日，动漫之门缓缓开启，石家庄张开热情的双臂迎来五湖四海的朋友，一曲热情欢快的“动漫之曲”响彻华北大地。本届动漫博览会以“弘扬民族文化，发展动漫产业，创造精彩生活”为主题，共设6大互动板块、50个活动分项和新华区、新乐市2个分会场。博览会期间的活动，从嘉宾云集、绚丽多彩的开幕式到业界关注的项目发布暨签约仪式，从妙语连珠、观众爆满的专家论坛到佳作辈出的原创作品大赛，从国内首创动漫衍生品集散交易中心的揭牌到人气最旺的cosplay“真人秀”表演，每个活动都为彰显动漫文化、完善动漫产业链提供了最好的注解。

在“提升影响力，打造特色化，注重实效性”目标的指引下，本届动漫节克服了国内动漫展会的同质化倾向，充分发挥出石家庄市的地域优势和市场优势，成就了一场规格更高、规模更大的综合性、国际性动漫博览交易盛会，使得具有“石家庄特色”的动漫产业发展道路越走越宽。5天来，本届动漫博览会累计参展人数达120万人次、参展企业296家，并举办专家论坛13场、cosplay展演65场，观看人数27万人次。

搭建交流平台

营造多方共赢的聚集地

动漫博览会开幕式上，一位现场观众的话让记者深有感触：动漫博览会是动漫界的盛事，也是老百姓的节日，她就像一个不断变换绚丽的舞台，让每个参与其中的人都能找到属于自己的快乐。纵观历届动漫博览会，参展企业在这里展示研发成果，寻求合作伙伴，共商发展大计；动漫爱好者在这里我型我秀，展示自我，让cosplay成为一道流动的风景……在这方舞台，每个人都是主角。

除韩国、日本、匈牙利、希腊、乌克兰、斯里兰卡等国的13位国外嘉宾参会外，本届动博会参展企业呈现国际化、高端化的特点，国内外知名动漫企业、院校、机构占参展单位总数达到30%。韩国东方嘉纳公司，昌焕科技公司、艺苑艺术大学、日本游戏动画公司等韩日知名动漫公司、院校参展，央视动画、央视辉煌动画、水晶石数字科技、北京完美动力、上海美术电影制片厂等知名公司均设立了各自的特装展位，特别是澳门和台湾的5家动漫企业的参展，实现了石家庄市举办动漫博览会以来该地区参展企业零的突破。

韩国东方嘉纳公司总经理金炫辙对记者说：“有能力举办如此大规模的展会，石家庄动漫产业的发展潜力是无限的。

我们能来参加本次展会，重要的一点就是互相学习、互通有无，寻求各自在动漫产业中的灵感。”玛雅公司总经理李靖宇表示：“动漫博览会就是一个互相交流的平台，在展示自己公司发展成果的同时，我们更期待的是在这个更深更广的合作平台，找到怀有共同理想的伙伴。”cosplay表演者刘佳栋说：“动漫博览会对我们来说就是一个快乐的节日，我们所能做的就是快乐地参与其中。”

在参展企业的积极参与下，本届动博会在对外开放、招商合作和交易水平方面均取得了较大突破。据统计，本届动漫博览会共达成项目签约27项，签约总额逾27亿元，展会现场交易额2.4亿元，远远超过往届。

以动博会为契机

打造动漫衍生产品交易中心

纵观本届动博会，中国·石家庄动漫衍生产品集散交易中心的揭牌无疑是其中最大的亮点。在此基础上成立的中国·石家庄动漫衍生产品产销战略联盟，更是以此次动博会为契机，致力于在石家庄市打造一个全国知名的动漫衍生产品交易中心。利用石家庄市的交通优势比较强、交通条件比较发达的特点，利用我们现在这种集散中心的区位优势，通过精英结构的调整，把全国的动漫衍生产品吸引到石家庄来，通过集散中心的作用，扩展到全国，打造一个全国性的交易平台。

动博会期间，太和电子城、颐高数码联手打造了6000多平方米的动漫核心卖场，盛大、搜狐、征途、腾讯、光宇国内五大动漫游戏公司盛装出席，动漫电玩城和动漫产品销售专区双双登场，为广大市民和动漫爱好者提供了享受快乐动漫的广阔天地。特别是位于省会民族路动感十足、充满现代气息的动漫特色一条街——“漫街”，吸引了大量游客前来参观，“一街、两店、一联盟、一平台”的动漫衍生品产销中心蓄势待发。

在新乐市东方美院分会场，高峰论坛、企业文化展示、原创作品展示、动漫项目签约、动漫衍生品展销、优秀动漫作品展映，真人秀表演、动漫晚会精彩活动轮番上演。5000余件动漫原创作品和6400万元动漫项目签约总额，展示了其作为国内最大的动漫院校的雄厚实力，为第四届动漫博览会添上了亮丽的一笔。

拓宽合作渠道

办成永不落幕的动漫展会

本届动漫博览会就如何办出特色、办出实效、办成永不落幕的动漫展会进行了积极探索，改变思路、另辟新路，着眼搭好台、唱好戏，推动交流合作，吸引人才、技术、资金，拉动动漫产业发展，通过强力招商引资、项目签约，以及充分利用石家庄市商贸优势打造全国动漫衍生品集散交易中心，突出了动博会的交易性。动博会虽然落幕，但其延伸效应将对石家庄市动漫产业发展，并拉动文化产业和现代服务业的发展，必将发挥长久的作用。

本届动博会打开了石家庄动漫产业走出本土、走向全国和国际的大门。国内外一批顶级动漫公司、机构、院校参会参展，多名国内外知名专家出席高端论坛，全国高科技动画游戏专家委员会成立，澳门文化产业协会与石家庄市动漫协会签署“亚太区动漫产业展会姐妹同盟协议”，以上这些交流与合作，拓宽了石家庄市同国内外动漫界交流合作的渠道。

“水平高、规模大、气势宏伟、内容丰富、综合性强”，是国内外嘉宾对本届动漫博览会的普遍赞誉。韩国南首尔大学嘉宾赞石家庄动博会“办的很好，水平很高”，韩国艺苑艺术大学副教授陈继光说“中国北方动漫展会不多，希望石家庄能办成中国北方最大的动漫博览会”，参展企业也对本届动博会的成功举办给予好评。特别是动博会开幕前后，人民日报、光明日报、经济日报、新华社、中央电视台等中央媒体均从多角度、采用多种形式报道了石家庄市动漫博览会的盛况，极大提升了石家庄市的城市影响力和美誉度。

动博会期间，“动漫”成为我们这座城市的主题词，观众普遍认为今年的动博会内容丰富、热闹红火，展会规模和水平都高于往届。一位河北梆子剧院85岁的离休干部不仅兴趣盎然地观看了每个展位，还仔细询问了各个动漫企业的发展方向和研发特点。说起动漫博览会，他赞不绝口：“动漫博览会有趣有益，内容丰富，老少皆宜，值得一直办下去。”