动漫+

动漫+（精选十篇）

动漫+ 篇1

1. 关于日本动漫

1.1 日本动漫的发展阶段

日本动漫的发展分为三大时期:萌芽期、摸索期、盛行期。日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年, 在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响, 多以世界名著为题材。后期由于战争军国主义盛行, 多以日本军国主义宣传为题材。从战败到1982年是日本动漫的摸索期。战败后, 部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映, 引发了第一次动漫热潮。从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。动漫成了现代生活的潮流, 动漫杂志、动漫电影也都蓬勃发展。

1.2 日本动漫的特质

日本动漫反映了真实的生活和生活中人们的特征。虽然其中一部分并非真实的世界, 但是与现实相通的。在观看动漫的时候仿佛是在看着自己生活的影子, 当然能引起共鸣。日本动漫表现出了日本人对生命的态度、对生活的热情以及最美好事物的狂热追求。

1.3 日本动漫的现状

日本动漫产业发达的同时, 与动漫相关的行业也很繁荣。动漫杂志不仅种类繁多, 而且根据不同的读者对象进行区分。儿童漫画杂志、少年漫画杂志、少女漫画杂志、青年漫画杂志等是针对不同年龄层次的读者进行分类的。仅2006年一年内出版发行了305种漫画杂志。

2. 关于中国动漫

2.1 中国动漫的发展阶段

建国以来中国动漫发展基本可以划分为三个阶段:高速发展期、白银时代、黑铁时代。建国初, 不仅作品数量多, 佳作也不少, 如:1961年到1964年制作的《孙悟空大闹天宫》是当时国内作品的顶峰。1976年到1990年成为白银时期。文化大革命后, 动漫也受到了很大的冲击, 但仍创作了包括《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀作品在内的219部动漫。1990年到2002年被称作黑铁时期。黑铁时期的动漫制作商开始与国际动漫产业接轨, 手工制作被数字化替代, 生产效率大幅上升。但是, 受动漫是给孩子看的这一观念影响, 动漫被看做幼稚和笨拙的象征, 题材上没有大的突破, 因此观众几乎都看海外的动漫。

2.2 中国动漫的窘迫现状

中国动漫史上也不乏佳作, 如《孙如空大闹天宫》、《葫芦娃》、《九色鹿》等都达到了相当高的水平受到了极高的评价, 但这些都是20世纪八九十年代的结晶。这之后没再出现能超越当时水平的作品, 现今国产动漫仅仅是教育幼儿的工具。到目前为止, 中国动漫产业仍然面临着以日本为首的动漫进口品, 处于难以盈利的窘迫境地。

3、从中日动漫比较中得出的改善对策

在1995年, 为振兴我国动漫产业中国政府出台了一系列政策。一部分杂志公司和动画公司合作举办漫画竞赛等。此外, 同人志和漫画创作团体也不断涌现出来。它们都为漫画作者提供了很多锻炼和成长的机会。但是从市场情况看的话, 并不乐观, 所以我们还应采取更加切实有效的对策。

(1) 取得政府支持

可以说动漫的发展也是国家的发展。如果国家支持, 对动漫的发行、销售以及大众意识的培养都很有帮助, 也很容易作为文化传播。

(2) 不断提出新的创作题材方案

在审视海外动漫发展的时候我们应该打破传统意识, 使动漫适合所有年龄层的观众。

(3) 更新创新意识

重新认识动漫这一艺术形式, 突破习惯性思考问题的路子, 学习日本的经验。

(4) 增强技术

改变生产电影的方式, 完善大规模生产、加工动漫的协作环节。节目不要根据投资条件而单方面强调数量, 而更应该重视人物的姿态、背景设计、画面及摄影手法, 运用技术是电脑发挥其应有作用。

(5) 提高专业团队的素质

正因为从不同的年龄层创作出来的作品有新颖的创意, 日本动漫才能呈现出经久不衰的发展态势。但中国的创作专家们不同年龄的年龄层不足, 所以应该培养具有创新精神的年轻创作团队。

我们应该以积极的态度, 参考日本动漫成功的地方的同时, 应该避免单纯盲目的模仿。只有认真研究观众的心理, 才可能创作出全新的有人气的中国动漫。

结束语

本文分别阐述了日本动漫的发展、特质及现状, 在此基础上进行了对比, 提出了今后中国动漫发展对策。中国动漫要发展离不开政府的支持, 大批的优秀创作团队和庞大的动漫消费群体。中国有巨大的市场和光明的前景预见, 只要好好开发即能成为很有优势的第三产业。

参考文献

[1]陈仲伟, 《日本动漫画的全球化与迷的文化》, 唐山出版社, 2004。

[2]景宏, <日本动漫产业的发展及及其对世界的影响>, 《日本学刊》日本学刊杂志社, 2006, 第4期。

[3]王师洁, <探寻日本动漫背后的文化特质>, 《安徽文学》, 安徽文学杂志社2006, 12期。

动漫行业火爆但动漫人才难觅 篇2

“动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元„„”动漫行业专场招聘会现场，如此诱人的薪酬随处可见，虽然应聘者众，但符合要求的人才却寥寥无几。

为何动漫人才难觅?

近年来，在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下，动漫成为各高校与职业学校学生的热选。但是，一方面动漫专业毕业生人数快速增长，另一方面又是动漫企业专业人才匮乏。

造成如此现象的原因是，许多毕业的动漫专业大学生，并不具备企业需要的专业技能，他们到了招聘会现场才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。而企业方，又是求才若渴，由于缺少技术、创意兼备的创新型人才，动漫企业的很多作品都无法制作。

高校培养出来的动漫人才不能与动漫企业有效对接，是导致“企业招不到人”的根本原因。因为急需人才，一些动漫公司干脆直接对新员工进行培训，尽管这会耗费时间与成本，但也实属无奈之举。

培养优秀的动漫人才不仅要注重理论及研究能力的培养，更要通过培养企业实践能力，让企业与人才无缝对接。武汉清美动漫培训学校的周教授一直在一线从事教学工作，他表示，“武汉清美”因为打破了传统培训方式，坚持理论与实践相结合的教学方法，收到了很好的实际效果。因为武汉清美动漫(http://.cn/)广大教员采用这一教学方式，所以该校毕业生直接可以为企业所用。

动漫产业现在是热门行业，政府也大力扶持，学动漫还是相当有前景的，只是找家好的学校很关键，这能让学员的学习事半功倍。只要学到真本事，就能搭上“就业直通车”，高薪酬将成为可能。

动漫美学，动漫无边界 篇3

什么是动漫美学呢？策展人陆蓉之说：“动漫美学旨在打破人们对动漫固有的动漫、卡通印象，强调艺术家除身为作品的原创者外，思维足迹遍布所有创意产业领域，而其作品所反映出的动漫新美学，及作品中呈现的各种元素，是为动画和漫画结合的艺术表现。”

听上去还是有点云里雾里，但是等我们看完展览之后，就稍微明白动漫美学意义下的作品和一般的卡通动漫作品有什么区别了。

不光动漫，还要实验

展览里的几部视频作品，其方法的实验性和思维的“怪异性”（请原谅我这么说，如果不让你感觉怪的话，估计也没啥可看的）确实让人耳目一新。

星辰Asterism 视频 艺术家：王欣（中国大陆）

这部名为星辰的视频作品其实有两部，但是内容大体一致：就是镜头保持不变，拍摄一个艺术家如何在一个貌似外太空的全黑环境里，鼓捣他身边那些闪闪发光的材料。艺术家有时拿起一个闪光的小灯串，一个个抚摸过去，不时地说两句谁也听不懂的话。不过你从“SANTA STOP HERE”这个站牌中又大致可以猜出，星辰、圣诞和这些亮闪闪的材料之间的关系。

叹烟花与三米线视频 艺术家：许哲瑜（中国台湾）

一排小型播放设备一字排开，里面的各种卡通人物在不同的街景（公园、城墙根、十字路口）做运动，拍手是统一节奏，也就是说，第一部播放器的拍手结束，第二部播放器里的拍手开始接上。这种循环播放的效果就是，让你觉得置身于超熟悉的广场舞或晨练场所，却又对这些不太清楚的卡通人生出莫名的疏离与虚幻感。

三浦按针1600：江户仙境 数字视频 艺术家：David BLANDY（英国）

三浦按针是谁呢？就是威廉?亚当斯，他是十六世纪英国航海家，1600年移居日本，成为日本第一位外籍武士，也是第一位来到日本的英国人。艺术家对三浦按针的身份非常感兴趣，让时空交错，设计出一个我来看待日本的过去与现在。“我几乎是在英国的电子游戏中长大的，我来日本之前知道一些关于日本的事，从电脑游戏和卡通片里。我试图寻找一幅日本的影像，一幅摄影，但它仅仅存在于图片的框架里。真实的它有着丑陋的市政建筑，无家可归的人们脱掉鞋子钻进纸板做的盒子。陌生的人们嘲笑我，因为我个子太高。这真奇怪，日本是一个谜，一个西方神话的依托。我在东京曾见过很优秀的PUNK，事无巨细，完美无缺，完整还原了一个70年代末期的英国青年形象。”在8分45秒的叙述里，这个年轻的英国艺术家想象自己是1600年初到日本的三浦按针，叙述着对日本或赞美或困惑的地方。无论故事的深度还是视角独特性，都非常符合动漫美学的内涵。

不光实验，还要美

坏之旅 视频游戏装置 艺术家：关子维（Alan KWAN）（中国香港）

关子维是这次展览里唯一一位90后艺术家，他把视频游戏装置做了抽象画处理，先锋气息扑面而来，更重要的是，简约、唯美。

种子 油画棒、丙烯 艺术家：李清月（中国大陆）

动漫+ 篇4

本届动漫节项目运作的特点

1. 主题新。

每一届中国国际动漫节都有它的独创性和新颖性。第五届中国国际动漫节的独创性首先就体现在它的主题上。动漫节以“动情都市, 漫优生活”为主题, 紧贴杭州的城市定位, 寓意动漫为生活带来高品质和乐趣, 与杭州“动漫之都”的地位相呼应。与第四届中国国际动漫节的主题——“多彩的动漫, 品质生活”和沈阳即将举行的动漫节的主题——“文化、融合、创新、发展”相比, 本届动漫节更注重与杭州这座充满活力的古城相互融合, 体现了这座历史名城的现代文化底蕴, 赋予动漫节新的内涵, 增强了中国国际动漫节的竞争力和影响力。

2. 运作过程的整体性和互动性。

本届动漫节在从筹划到实施的整个过程中, 始终坚持整体性与互动性相结合, 组织实施了会展、论坛、大赛、活动四大版块的20多项内容, 内容涵盖之广、范围之大, 是前几届无法比拟的。动漫节时时处处做到让目标客户群参与、体验、交流和互动, 例如, 在活动中安排了漫画家朱德庸签名会, 受到了各地动漫迷的热烈追捧。

3. 运作过程的原创性和差异性。

中国国际动漫节一直遵循“国际化、专业化、品牌化、顶级化”的目标。这一目标也引领本届动漫节坚持原创性原则、不断寻找差异化。本届动漫节有许多亮点:动漫狂欢巡游每天上午、晚上两场, 12辆各具特色的彩车和表演队伍在休博园主要道路上狂欢巡游;动漫人才招聘会上共有60余家企业推出岗位1000余个, 应聘人数超过2500人次。在金融危机席卷全球的情况下, 动漫节为企业和人才搭建了平台, 促进相互交流和合作。

4. 运营模式的独特性。

本届动漫节改变了动漫展览的单一模式, 由传统的“场地+买卖、表演+门票”转变为“展示、销售、商业”三者相结合的模式。无论是在展会的规划还是实施中, 都是从消费者的心理需求出发, 巧妙地运用了情感营销、体验营销等创新营销思维, 注重消费者情感上的满意度, 让消费者在这次动漫的盛会中体验无穷的乐趣。

我国动漫节和动漫产业分析

在我国创意产业蓬勃发展的形势下, 我们对动漫产业的发展进行了SWOT (优势、劣势、机会、威胁) 分析。

1. 优势。

规模和影响力不断扩大, 专业化水平不断提升, 产业发展不断加快。依托长三角地区的经济优势, 中国国际动漫节不仅具有区域优势, 而且经验优势也十分显著, 并拥有杭州“动漫之都”的品牌影响力, 与杭州“生活品质之城”的定位相呼应, 相得益彰。

2. 劣势。

与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业体系不完善、发展水平不高、动漫创意人才欠缺, 经济来源主要靠政府支持, 缺少其他融资手段和商业化运作模式。中国国际动漫节的管理体制还不完善、现场管理经验不足。通过调研, 我们发现消费者对动漫节期间会场的组织秩序、工作人员的服务态度、产品定价还有不满意之处。

3. 机会。

随着国家综合实力的不断提升, 对于动漫产业的投入不断增加, 国家愈来愈重视动漫产业的发展。由于人们的生活水平提高, 精神需求不断增强, 随之而来对动漫的需求也在增加, 所以人们对动漫产品的品质和休闲娱乐的需求很大。中国国际动漫节就顺应了这一需求。我国目前虽然有一些动漫企业, 但还未形成行业规模优势, 未来我国动漫产业的发展空间巨大。

4. 威胁。

国外的一些动漫企业运作经验丰富、水平较高, 它们已经瞄准我国尚未成熟的动漫市场。事实上, 不少动漫产品已显示了它们的竞争优势。我国许多城市 (如南京、上海、大连、广州) 积极推动动漫产业的发展, 多次举办各类动漫展会, 不仅市场空间已被瓜分, 而且它们具有区位优势、人才优势、经济优势。

借势国际动漫节, 促进我国动漫产业发展的策略

从第五届中国国际动漫节的成功举办可看出, 举办城市应充分利用自身的优势, 抓住市场机遇, 采用差异化竞争策略。在国际动漫节的“国际化、专业化、品牌化、顶级化”目标基础上, 要大胆创新, 以“高水平、高起点、高定位”为办节诉求点, 促进动漫产业发展, 以满足消费者的精神需求。

1. 作理念要兼收并蓄。

发展动漫产业的根基是民族文化。只有民族的, 才是世界的。在举办中国国际动漫节中要不断地深化本土化的理念, 融入中国5000年的灿烂文明历史, 融入举办城市各具特色的历史文化。同时, 跨文化交流也是极其重要的, 只有海纳百川, 中外文化互相融合, 才会融会贯通, 才能推陈出新, 使我国动漫产业持续发展。要吸收世界上最新的研究成果, 并把先进的经营理念融入国际动漫节的运作中, 把国际动漫节办成具有中国特色的动漫盛会。

2. 式运作要敢为人先。

举办国际动漫节应采用市场化的运作模式, 吸纳更多的民间资本, 发挥资本运作的效力。如国际动漫节将长驻杭州, 可利用浙江的经济优势, 不断吸收民间资本。尤其是浙江民营企业较多, 可引导它们把资本投入到国际动漫节未来的发展中。同时, 动漫节主办方要引入市场竞争机制, 让国际动漫节更具市场竞争力。

3. 销策划要不断创新。

。举办国际动漫节要不断吸收、借鉴国外成功的营销策划经验, 例如, 与美国、日本、韩国等动漫产业发达的国家进行交流, 取长补短, 吸收它们举办动漫节的成功经验, 进一步拓展国际市场。中国国际动漫节在策划中, 要不断地创新, 引入世界先进的、适合中国国情的营销理念, 如整合营销、体验营销、情感营销等。

4. 持续发展要以人为本。

动漫+ 篇5

2012年新年的到来，国家税对收动漫等产业优惠的各项政策相继发布，在税务总局对宣传文化事业增值税和营业税优惠政策发布后，再次减税的指针指向动漫产业，也让这个需要更多政策扶持的产业在寒冷的冬季感受到了政策的温暖。

动漫企业享受税收减征政策，中国财政部和国家税务总局发布扶持动漫产业发展的增值税、营业税政策，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税执行时间为2011年1月1日至2012年12月31日。

动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫形象设计、动漫背景设计、动漫动画设计、动漫分镜、动漫动画制作、动漫摄制、动漫描线、动漫上色、动漫画面合成、动漫配音、动漫配乐、动漫音效合成、动漫剪辑、字幕制作、压缩转码劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入(包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权)，减按3%税率征收营业税。

动漫企业受到减税政策的支持，对企业和行业来说无疑都是利好的消息。对政策的出台的积极作用做出肯定的同时，对于动漫产业的税收的减免相对来说是比较滞后的。文化产业和动漫产业实施的税收政策跟我国的制造业的收税政策相同，都是实行17%的营业税，而文化产业和动漫产业作为我国的新兴产业，早在几年前受到国家财政资金的支持，而税收减免政策没有跟上，如今税务总局减免税收虽然有点晚，但是对动漫企业来说是一个利好的消息，税收的减征可以让企业减轻重负，利于企业的发展。

动漫产业作为我国的新兴产业，一直以来受到国家政策的大力支持，但是，与相邻国家日本和韩国的动漫产业相比较，我国的动漫产业发展还是有相当大的距离的。“在日韩，动漫衍生品的开发和销售，已经成为主导整个消费市场的支柱，而我国的动漫产业虽然近几年呈现出快速发展的势头，规模上来了，但是总产值并不高，因此，我国动漫产业的未来成长空间巨大，这不仅局限在动漫产品的本身，更有各种各样的衍生品”。

动漫设计工作人员，对企业的前景看好，但是压力也较大，很多做动漫的企业在重压面前没有坚持下来，最终倒闭了，如今，税收减免政策的出台，可以给企业减轻负担，增加企业的利润点。动漫企业3%的营业税即征即退的优惠政策虽然受到动漫企业的高度赞誉，但是我国在动漫产业方面的税收减征方面还有进一步减免的空间。

动漫产业应该分成新兴产业和内容产业两方面来看，而这两产业都需要培育，因此，税收的减免对企业来说尤为重要，相比其他国家，我国动漫产业方面的税收应该还有进一步的减免空间。

通过日本现代动漫探索中国动漫发展 篇6

1.日本动漫的产业链

动漫，意为动画产业以及漫画产业的结合。日本漫画的雏形被公认为是12世纪出现的《鸟兽戏画》，日本漫画的形成和发展受到了日本传统漫画以及西方漫画的共同影响，逐步形成独具特色风格的现代漫画，也通过漫画形成了独有、完善的动漫产业链。日本动漫涉及的领域非常的广，不仅仅局限于动画或者是漫画行业，它以动漫版权为核心，由一个较为成功的创意在漫画领域、动画领域、游戏领域之间进行相互的转换，并同时带动电影电视、广告、游戏玩具生产商、出版社、网络等诸多领域的共同发展。

通常在一部漫画（或动画）成功后，在带动杂志、书籍出版商发展的同时，电视、电影公司会对该漫画进行改编，转化成不同版本的播放形式（TV动画或者是电影动画），出版制作DVD等产品；而游戏公司也会相继制作同背景内容的游戏产品，家庭单机游戏、手机游戏、网络游戏等也一并得到带动发展；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等制作玩具、周边等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样的产业模式下，各行业间的环环相扣、共同发展，使得日本动漫产业迅速成长为日本众多产业中的支柱力量。而在这种模式中各个行业间分工合作、互惠互利，又将日本动漫在市场中的风险划分到了最小。这种产业发展模式对国内动漫的发展具有重要的借鉴意义。

2.内容分类细致，受众面广

日本的动漫市场非常的广阔，究其原因，其内容分类十分细致，大致可以划分为以下几类：（1）恋爱。包括了正常恋爱、同性恋爱、不伦之恋等。（2）暴力。（3）恐怖惊悚。（4）体育。（5）音乐。（6）烹饪。（7）侦探。（8）神魔。（9）情色。可以说每一种人群都能够找到自己喜爱的类型。对于动漫的内容也有着相当严格的等级划分。以读者的年龄阶段又划分为幼年、少年、青年、成人几种类型。以性别为划分界限还分有少年漫画、少女漫画等。

等级界限的严格划分，缩小了受众的范围，能够在相应的方面做的更为细致，更加贴切读者的要求，使得动漫的生产更加具有针对性。同时，界限的严格划分也保护了个年龄阶层的人群不受到不符合该年龄段接受文化的侵害，保护未成年人的同时，也给与了成年人更多选择的自由。国内在动漫上对于宗教、暴力、色情等文化上的严格禁止，阻碍了文化的全面性，并不是说进行单方面的禁止和不接受，事情本身就不存在了。宗教、暴力、色情等并不是百害而无一利，它们也有着相应的市场需求，我們要做的不是全盘否定，而是做好相关机制的管理，采取等级划分制度，对不同阶段的人群进行保护，使我们的文化以及人格得到正常全面的发展。

3.国家的支持以及人才的培养

日本动漫产业的扶植力度相比于国内的重视程度要大得多，日本是将动漫产业作为一项经济产业支柱来发展的。在日本国内，就有一些用来专门投资动画制作的资金，为动漫制作拓宽了资金的来源。在日本大学、中专和职业教育当中，大多设立有动画专业、漫画专业或者动画专业，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育中，对于动漫类的专业划分非常的精细，力在根据各行业不同要求的基础上培养出大批优秀的、有使用性的专业人才，在教育内容上非常注重计算机的使用和数字媒体教育，新科技的注入，顺应了市场的需求，增强了动漫产业的生存力，同时也为学生创造除了更多的市场适应能力。学校还引进了企业实习制度，要求学生必须到动漫企业进行实习，强化理论知识的同时，提升了学生的时间能力，并且符合市场的需求。除了学校教育之外，社会上举办的培训班、培训学校、动漫讲座等也是日本动漫人才培养的重要来源之一，也大大的提升了动漫学习的氛围。

二、日本动漫的文化内容及民族精神观念

1.日本动漫的文化内容

日本动漫的题材非常的广泛，故事内容也丰富多样，除了自身的想象力以及对传统文化的继承以外，还有对国外文化的利用，其中有相当一部分作品中就大量的使用了中国文化题材。日本本身的历史文化底蕴并不丰厚，它的动漫有的是对我国历史文化、神话传说的直接改编；有的是对我国文化元素的“截取式的利用”，只选取其中的一些文化元素，而对故事情节进行重编。其中《十二国记》则是利用了我国春秋时期的文化改编而成，其中还出现了中国的圣兽“麒麟”；《不思议游戏》中则出现了我国四大圣兽“朱雀”、“青龙”、“白虎”、“玄武”，以及“十二星宿”；《龙珠》、《最游记》等则是借鉴我国《西游记》的故事，保留其中必要的元素后对故事进行新编；《一骑当千》利用了我国三国时期的故事背景；《中华小当家》则是利用了我国丰富多样的美食文化进行取材。其中有名的漫画家皇明月，利用自身对中国古典文化的喜欢和了解，创造了大量的带有中国古代文化风格的漫画，其绘画功底以及对中国古典文化的了解程度另许多中国人都是自愧不如的。

这让我们深思，为什么守着大量的文化遗产，我们却不能够进行一个很好的继承，反倒是外国人对我们文化的了解和继承都要比作为炎黄子孙的我们多得多？一是我国的民俗、历史文化等缺乏一种既定的模式对文化进行传承。虽然既定模式的条条框框会使得文化的传承略显呆板，但约定俗称的束缚却有利于文化的继承与发展。二是我国青年一代在文化上存在断层。文化大革命时期的文化破坏，使得后一代的人的对于先辈的文化出现了“接不上轨”的断层现象，改革开放使得外来文化大量的涌入，也不利于自身文化的保护，大多数人都将先辈精神文化传承与现代的文化潮流进行明显的划分，没有进行一个很好的融合。三是我国对于动漫产业的定性问题。我国动漫作品主要定向在低幼、教育方向，受众面主要是针对低龄儿童，这就决定了在动漫取材方面的局限性、单一性。然而动漫产业并不是教育产业，可以寓教于乐，但不是纯粹的教育。在具有日本风格动漫的表现形式上，他们也独有自己的风格，如《怪化猫》，其中每一种画面元素都能够感受到日本风格的文化气息，他们在文化的传承上做的比我们好，将文化内容元素化，形成特有的文化符号。国内动漫的发展是否也能借鉴这种模式，让几千年的文化底蕴得以展现呢？

2.日本动漫的民族精神观念

在欧美动画中处处表现出个人英雄主义的情结，而在日本的动漫当中则充满着日本武士道精神。日本人好武、好斗，又忠君爱国，这就构成了日本人武士道精神的核心理念“勇”、“义”、“忠”，影响着日本一代又一代的人，这种精神也在动漫中有着充分的体现。首先，“战斗”是一个贯穿日本动漫始终的话题。《火影忍者》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等动漫作品就将“战斗”作为主题，不断地“战斗”是一种荣誉。其次，日本人的“义”又大多体现在团体上，它不同于美国的个人崇拜，往往是一个团队通过互相之间的帮助，更甚至于“舍己为人”来获得胜利。不管是《家庭教师》、《灌篮高手》、《网球王子》、《死神》还是《海贼王》，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着，在动漫中又无不体现着对君主的效忠之心。在《十二国记》中麒麟对君主的绝对服从，《钢之炼金术师》中军队对国家的服从都表现着人本人对君主的崇拜。

他们的这种民族精神与动漫之间的融合，在民族团结一体化的进程上有着功不可没的地位，也为民族文化的传承提供了有力的条件。让动漫不仅是作为一项娱乐产业发展，二是真正的作为文化产业而站稳脚跟。这种民族精神的体现也符合受众的口味，更容易获得打众的认可。

三、结语

动漫+ 篇7

作多媒体动画内容, 而且是通过手机互联网进行传播, 下载、播放、以及转发等功能进行推广的形式。有关手机动漫覆盖率比较高一些, 尤其是在最近几年, 手机动漫发展迅速, 因为手机轻巧, 使用起来相比电脑方便很多, 适合出行或者任何人使用, 而我们所说的数字动漫产业也是手机动漫当中的一种, 只是详细化而已, 手机动漫业务较多, 覆盖主要有以下几种:首先是Flash, 然后是杂志, 其次就是游戏产品, 以及一些短篇M TV, 还有一些其他的手机动漫广告, 尤其是是广告的开场片段是手机动漫最典型的案例, 有而是数字动漫产业的发展形势。下文是笔者对手机动漫、数字动漫产业发展的新机遇进行分析:

一、手机动漫在我国的发展历程

手机动漫在最近几年迅速的发展, 尤其是在国内发展较快, 在2003年, 日本电信商将手机动漫技术带到了我国的市场, 这给我国市场带来了巨大的冲击和影响, 动漫事业也从电脑慢慢的转化到手机之上。在同一年末中, 有关中国移动手机动漫相关的业务在2003年的国际展会上已经开始露面了, 手机市场也在不断启动当中。到了2004年秋季, 中国手机动漫的业务在全国内已经不断扩张当中, 直到2005年春季, 中国移动数据也发布了最后一个征集手机动漫的方法, 这个方法是需要相关部门的评审的, 要求有全网的资质。

据国内统计, 2006年, 我国手机动漫市场已经超过200万元人民币, 而注册用户超过了30万以上。据易观国际统计预算, 在2007年, 2008年, 手机动漫产业的市场规模很可能将要达到5000万元人民币, 到2015年, 中国手机动漫市场规模可能会达到想不到的金钱数字, 甚至会超过200亿人民币。

二、动漫传播途径中手机媒体起到了重要作用

(一) 手机动及有粉庞大的用户群

手机的发展, 给中国信息产业带来了巨大的信息和数据, 而且在2007年的时候, 经过数据的对比, 我们得知, 中国手机用户已经高达4.67亿, 很快就要突破5亿的这个大关了, 尤其是3G手机发货量较大, 已经高达了18%, 估到了2007年3G手机发行量会高达25%这个大关, 到2008底, 全国手机动漫注册用户已经达到了过亿, 甚至有专家指出, 如果到了2015年, 全国手机动漫注册用户很可能达到几十亿以上, 甚至每个人都会注册两到三个动漫用户。

(二) 数字动漫产业当中, 手机成为动漫传播的途径之一

首先, 我们要知道, 手机是一件很轻巧的东西, 而且手机还可以24小时一直陪着你, 就算笔记本电脑也可以看手机动漫, 也可以查更多详细的资料, 可是笔记本电脑的体型还是比手机的要大很多, 携带一直不是很方便, 其次, 手机传播性比较高, 而且屏幕也很小, 手机内存的限制容量也很大, 所以不太适合播放一些片子比较大的动漫, 如果是短篇, 播放的速度要比电脑的快很多, 这就导致手机动漫在手机中越来越普遍了。

三、手机动漫成为数字动漫市场的新机遇

传统动漫产业一直面临着灭绝, 然而手机动漫市场却比传统动漫市场要好很多, 而且也受到很多年轻人的喜欢, 尤其是在数字动漫市场中, 手机动漫更是显示出优越的价值, 这彻底的改变了传统动漫产业面临的困难, 而且给予数字动漫市场另外一个风景线。据有关统计, 目前我国手机动漫市场每年的增长率都高达500%以上, 而且最开始在2006年起步的时候, 已经有超过1000万以上的用户了, 到了2014年, 今年手机动漫的整个产业链收益高达上千亿。而且在国内还有超过10亿以上的手机用户, 其中有18岁以下的青少年就有超过了6亿市场条件。

四、手机动漫运营出现的问题

从目前的手机动漫发展而言, 手机动漫业务已经越来越普及了, 手机与动漫最后都紧密的联系在了一起, 这对于二者都没有坏处, 都有利益可言, 但是在二者结合的时候会出现很多问题, 在手机终端、以及宽带网络、还有动漫内容中, 都会出现这方面的问题。

从手机动漫终端的比率来分析, 支持其的比率很低。手机动漫业务往往对终端要求都会高一些, 手机都是必须配备Flash动画, 还有一些彩屏动画的, 可是在数字动漫市场上观察, 能够真正支持手机动漫业务的手机类型的确不是很多, 就算能够支持手机动漫业务, 这样的手机价格也相对较高, 而且很多用户是很难买的到这样的手机。

手机动漫缺乏内容。就现在的手机动漫而言, 这在数字动漫市场上还是不容易过早的站足脚跟, 为什么这么说呢, 首先, 目前手机动漫产品类别主要是一些动漫方面的彩信, 或者一些手机待机后的图片, 还有一些手机桌面上的立体动漫图片, 或者一些比较短的M TV, 而且动漫短片也非常少。而且国内的动漫质量相当于外国较低, 主题不够丰富, 色彩很单一。

针对以上几种手机动漫运营出现的问题, 我们要不断的积累手机用户, 在手机开机或者屏幕上装有色彩丰富, 而且一些多类型的短片动画才可以让手机动漫更好的得到发展, 一切从手机用户积累出发, 只有这样才可以做好手机动漫在数字动漫市场的未来发展。

摘要：随着计随着社会不断的发展, 我们发现我国动漫事业、以及数字动漫产业也在随之扩张, 虽然国内的动漫与日本、美国动漫相差远一些, 但是近几年国内动漫产品的传播也不断的推广当中, 主要传播的形式是通过电影、以及电视、还有我们经常看的书本杂志等书籍, 可是这几年网络时代的到来, 彻底将互联网的技术贯穿了整个华夏大陆, 动漫在短短几年时间内, 以网络动漫的形式迅速崛起, 这靠的是网络信息技术, 电脑网站中经常会看到国内设计的动漫, 自从2011年2014年这期间, 智能手机的出现, 使得移动通信从2G网络转化成3G网络, 我们经常在电脑中看到的动漫迅速从上边转移到了手机通信商, 而且很多朋友可以方便的拿出手机进行观看手机上的动漫, 从而形成了一个新名词—手机动漫。

关键词：手机动漫,数字动漫产业,发展新机遇

参考文献

[1]李晖.数字化动漫产业升级背景下动漫制作技术的研究[J].艺术教育, 2014.

[2]李晖.APP应用平台的发展对我国数字化动漫出版的启示[J].天津美术学院学报, 2013.

[3]钱佳睿.陕西动漫产业发展的手机动漫策略[J].中国市场, 2013.

[4]钱若云, 王玉红.手机游戏将成为国产动漫的新推动力[J].包装世界, 2013.

动漫+ 篇8

1.1 金碧辉煌的过去

和我国许多行业都具有悠远历史一样,如果将唐朝皮影戏归为动画行列的话,中国动画的起步同样居于世界前列。近代中国动画美术的起步,以及建国后东北电影制片厂成立“美术片组”,后发展为上海电影制片厂,采用了水墨,剪纸,木偶等多种动画形式,将中国各类民间技艺通过动画这一载体加以表现,并逐渐形成了中国特色,老少皆宜。一时间中国的动画发展是其他国家乃至整个世界都难以企及的。

1.2 步履维艰的现在

在计划经济实施十几年里,与国外同行业几乎没有比较,人们难以发现中国动漫发展的弊端。国人真正体会到中国动漫发展的滞后,是在改革开放之后。曾经让中国动画闻名于世的短片发展,成为我国唯一的发展形式,而这时国家不再限制产量同时也取消了政府收购,使得国内的动画行业开始受到来自三方面的挑战。国外的动画片进入中国不再受到限制,使得大批量的美国,日本动画相继涌入中国,凭借着20多年发展动画产业的经验,日美动画在短短的几年里抢占了国产动画的大片江山,而我国的原创作品还处于计划经济下的短片,根本无法满足大量的市场需求量,再加上国外动画片题材新颖,娱乐性大于说教行,更加迎合了广大青少年的需要,我国的动画产业呈现了明显的劣势。

2 我国动漫产业发展的制约因素

2.1 外来品实力强劲,原创品势单力薄

中国是个具有广阔动画前景的市场,使得欧美日本等竞相将大批的优质动画投放到中国市场。纵观整个中国市场,面对来势汹汹的美国动漫影片,当前只有《喜洋洋与灰太狼》这一部二维本土动画能够相抗衡,这还是这几年才出现的积极现象,可见我国动漫产业在电影行业的单薄。而作为动漫大国的日本,则牢牢的抓住了剧集动画的天下,这一点上,我国动漫几乎只能争取到极小的一块发展空间。

2.2 外动漫产业发展完善,中动漫发展错位

以动漫产业著称的日本为例,有一条完善而稳定的产业发展模式:作者先是创作出漫画作品,然后在漫画杂志上进行连载,选择关注度高的作品集结出版,对于热门的漫画作品制作成动画片,然后制作衍生产品,这里的每一个环节都和利益息息相关。最为重要的是在拍摄动画的过程中拍摄一集播放一集,收视率低的动画在还没有完结的时候就已经停止拍摄,这从某种程度上减少了浪费资金的可能。这样只有那些经过检验的,符合人们需要的漫画作品才能制作成动画,自然淘汰和避免那些质量不高的漫画作品和已经制成动画的不理想半成品,在保证了作品质量的同时也减少了投资风险。反观国内动漫产业链条,先制作长篇的动画片,反响强烈之后才推出衍生产品和成套的漫画,缺少了消费者检验的环节,制作出来的动画和市场的结合度不够。采用将投资放在了风险大的动画片制作上,而对于投资风险小的漫画,图书音像投资却是后期进行的,这无疑不加大了投资者的风险力度,回收盈利的周期也增长。

2.3 创作人才和营销人才的严重缺失

我国动漫原创作品缺乏,原因有很多,其中最为关键的是缺少好的剧本和营销策略。国内动漫人才主要集中在中期的技术制作方面,缺乏能写出好剧本的文案人员和了解市场需求的营销人员,这是国内的动漫人十几年来主要从事动漫加工所产生的直接后果。动漫制作堪称一流,而原创作品却少得可怜,相关团队奇缺,尤其是缺乏创作型和营销型的人才。高校所开设动漫设计专业,培养的重点基本都停留在制作技术方面,极少有动漫创意和营销方面人才培养。没有经典的原创剧本,何谈优秀的经典作品。即使有了好的动画,但缺乏后期策划和宣传,同样就不利于产品的再发展。反观美国的动画市场,在动画还没有上映的时候就开始了铺天盖地的宣传口号,甚至在制作之初就已经给消费者留下了伏笔,这些都是在给自己的产品建立更有效的动漫产品销售渠道。

2.4 自主品牌表现疲软,市场号召力丧失

品牌效应顾名思义:由品牌为企业带来的效应,他是商业社会中企业价值的延续,在当前品牌先导的商业模式中,品牌意味着商品定位、经营模式、消费族群和利润回报。品牌效应是品牌在产品上的使用,为品牌的使用者所带来来的效益和影响,是品牌使用的影响。

2.5 动漫产业功能不明,消费群体定位儿童

至今为止,我国动漫内容和形式都是面向低龄人群的,换言之,动画就是给小孩子看的仍是我国国产动画的主方向。表现形式和语言上严重脱离成年人和青少年的生活实际,既缺乏新意又缺少现代科技的创新元素,致使这些作品既吸引不了青少年,成年人更是对其提不起兴趣。尤其是其中明显的说教色彩,将动画作为宣传舆论的工具来使用,禁锢了制作者的思维且与消费者脱节。连适龄儿童都对之难以持久兴趣。而日本的动漫文化面向全民,动漫成为一种其他表达手法无法比拟的特殊媒介,各个年龄段都有适合其观赏的类型,动画文化覆盖了各个年龄段,作品涵盖量大消费群体范围广泛,追求的是通过观看动漫以获得内心的愉悦,使得消费人群从中能够得到享受和放松。而美国迪斯尼的动画体现的是全家一起看的娱乐风格,将动画作为全家一起放松的载体,小孩子被其中夸张的动作吸引,而成年人则被高度反映现实,诙谐幽默的童真所感动。而我国即使是当前在儿童家庭中最火的喜羊羊系列,也只是儿童比较喜欢,电影院里不乏家长一片鼾声的场景。

2.6 知识产权保护力度小,盗版猖獗

知识产权保护是近年来各行各业都在热议的话题,也说明我国知识产权问题的突出。无论从动画片还是后来的图书、音像、玩具、服装,文具等等,只要是受欢迎的动画品牌无不存在这样的知识产权被侵害的情况,而相关产业能够拿出的对策非常少,这就使得本就脆弱的中国动漫产业更加难以产生持续动力良性发展。

3 中国动漫产业发展的破冰之路

伴随数字娱乐时代的到来,我国动漫产业也处在一个战略机遇期,从市场规模来看,我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币,共有52家制作机构向广电总局申报立项。2005年第一批申报数字已经上升到了68家,增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家,而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看,国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类,前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主;后者基本都是民营动画制作企业(如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等),发展势头均很迅猛。从产业布局上看,北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地,但在全国所占比例呈下降趋势,更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现,这使得产业布局日益合理。然而机遇是否能够被抓到,还要看产业自身是否有能力去抓住它。

3.1 完善的产业发展,人才为其骨架

基于我国动漫产业目前状况,急需培养两类人才,充实到整个行业的骨架当中去。一类是制作人才,从品牌原创到形象设计等动漫出品一系列的工序都仰仗他们的能力高低;而另一类则是经营人才,从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品,这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值,一旦运作成功成为卡通品牌,通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值,从而促进动漫产业的发展。

3.2 充分利用资源共享优势,重点放在自主创新

有无创意,是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。历史文献、文物、民间传说等等是我国不可多得的文化资源,也是创意产业的创意所在。日韩利用我国的文化资源创造出了许多成功的动漫作品已经给我们一个最好的提示:资源都在共享,而创意无限。动漫产业做为创意产业之一,最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素,使其焕发出新的生机,这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家,远不如中国这样的文明古国,但其动漫公司懂得化短为长,放眼全球,善于挖掘、寻找创作灵感,将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品,最终在世界市场上获得成功,《功夫熊猫》系列赚足国人眼球和腰包就是离我最近的例子。这如何转化的工夫,正是创意能力强弱的体现,也是我们必须要学习的地方。

3.3 动漫不只是动漫本身,而是一个息息相关的产业链

中国动漫处在如此困境,主要原因是动漫产业链不完善,出现断层。究其原因,市场不成熟是一个方面,另外,受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大,动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中,有的环节是受发展水平是限制,例如创作这个环节,制作人才少且分散,无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约,如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业,或者还抱着观望的态度,受此影响,动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金,但金额毕竟有限,这就造成了创作资金匮乏,产业链难以步入良性循环的轨道。

产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响,会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业,就必须带动整个产业链进入良性循环,环环相扣,缺一不可。这方面,必须要有国家政府的宏观引导,从当前国家对动漫产业的政策导向来看,正开始走向产业链的完善化,这一点是十分喜人的。

尽管我国动漫行业还有许多不足,可近年的喜羊羊系列让我们看到了希望,中国动漫产业只要努力朝着正确的方向发展,国人必将会青睐这一又一支支异军突起的国产动漫大餐。

参考文献

[1]何雪苗.中国动漫发展壮大的瓶颈及突破对策的探析[J].电影评介,2006.

[2]葛志玉.中国动漫期待崛起[J].产业纵横,2004,总第36期.

[3]何建平.新媒体与中国动漫产业互动机制研究[J].当代电影,2007,(5).

动漫+ 篇9

动漫舞台剧是动漫产业链的一个衍生产品, 它是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。

目前, 吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司对动漫舞台剧的开发已初步形成了三种模式:自主开发、合作开发和定制开发。如3D动画剧情片《青蛙运动会》的创作, 吉林动画学院董事长、院长郑立国亲自挂帅, 从策划、编剧到创意制作全部由本院的师生原创;完美地把中国水墨画风格与剪纸艺术巧妙结合起来的5分钟2D动画片《猫和老鼠谁将被埋葬》荣获世界级日本广岛动画片大赛的“最佳影片奖”;而由本院动漫产品所衍生的动漫舞台剧, 如中国彩色水墨画风的《小鸡想飞》, 被幼儿园的孩子们成功地、多次搬上了舞台。

动漫舞台剧是运用动漫思维、情节、造型、风格、技术手段等来演绎和创造出舞台剧目一种全新的表演形式, 面向的受众群体主要是青少年。

它的来源主要有以下三种:第一是改编自漫画和影视动画片;第二是把动漫造型与多媒体技术手段结合起来的舞台表现形式;第三种是把舞台剧改编成具有动漫风格的舞台剧。

二、动漫舞台剧中的主要元素——Cosplay、台词、音乐、舞蹈

(一) Cosplay在动漫舞台剧中的作用

Cosplay是英文Costume Play的简略写法, 利用服装、饰品、道具以及化妆术来扮演动漫作品游戏中角色的一种行为。经过近几年对动漫舞台剧的摸索, 吉林动画学院已把Cosplay动漫演出作为向社会展示学院原创动漫作品的主要表现形式, 非常受欢迎。

中国内陆的动漫舞台剧对Cosplay的依赖程度很高, 在2007年之前中国的动漫舞台剧几乎为零。现在, 我们国家拥有很大的动漫舞台剧市场, 特别是近些年来, 国家的扶持和一些政策的出台, 上海、北京、广州等各大主要城市的剧院不断增加, 但遗憾的是, 优秀的剧目却非常少。我国现在的儿童剧团不足三十个, 儿童舞台剧的潜力无限。随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的播出, 动漫舞台剧也在不断发展, 动漫舞台剧的前景非常广阔, 但要想与日本等国家相抗衡, 就要更好地把舞台与动漫剧相结合, 创造出更具有专业水平的舞台动漫剧。

(二) 台词在动漫舞台剧中的作用

在舞台动漫剧中, 台词是决定舞台动漫剧好坏的一个重要因素。由于舞台动漫剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述, 只能依靠角色自身的语言与动作表情来表达一切, 因此台词是动漫舞台剧上唯一可以运用的语言手段。

首先, 台词必须具有动作性。舞台动漫剧是行动的艺术, 它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开行动, 让角色之间发生冲突, 促使对方采取新的行动, 逐渐把人物关系、舞台动漫剧的情节推向高潮。台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要, 使角色在舞台上动起来, 把角色的内心世界形象地再现在观众面前。台词必须性格化, 动漫舞台剧中的角色形象的塑造依靠自己的台词和行动完成, 要想使台词性格化, 必须得根据舞台角色的出身、职业、经历以及所处的时代特定的情境, 掌握角色的语言特征。

动漫舞台剧中的台词一定要口语化, 要使观众能够清楚明了地看懂剧情, 理解人物, 台词就必须明白浅显、通俗易懂, 要具有口语化的特点。口语化使台词富于生活化的气息、亲切自然。在注意口语化的同时, 也需要注意语言的规范化和纯洁性, 要注意对生活语言的提炼、加工, 使之成为形象生动的语言。这样, 观众就能够看懂动漫舞台剧所要讲的故事和要表达的思想, 能够吸引更多的观众。

(三) 音乐在动漫舞台剧中的作用

根据剧情的需要, 为达到特定的艺术效果, 要在动漫舞台剧中配置相应的音乐音响, 有助于表达角色的内心活动, 渲染剧情, 铺陈剧情的悬念、矛盾冲突、突出人物性格, 不同的作品需要不同的音乐, 在使用的过程中, 应该坚持这一原则, 目的是让观众从听觉上喜欢和理解动漫舞台剧。

(四) 舞蹈在动漫舞台剧中的作用

舞蹈是动漫舞台剧的一个重要因素。通过优美的舞姿、舞蹈步伐、手势、舞蹈的节奏和旋律以及演员细腻的面部表情等, 构成完整的动漫舞台剧艺术。

舞蹈具有强劲的节奏感, 与动漫舞台剧结合在一起, 会呈现出一种新的形态。动漫舞台剧中舞蹈能够宣泄情感, 特征是刚柔相济, 热烈奔放, 符合广大观众的天性, 不但能激起大众的探索欲望与好奇心, 更能从中学习到如何磨炼意志, 体验人生价值。

动漫舞台剧中的舞蹈同样能够追求时尚, 传递时代的信息。舞台剧里的许多形象有时候是随心所欲的发挥, 摇头晃脑、顿挫有力的舞步正好与舞蹈结合在了一起, 使人感觉到他们是在借助于变化的身体语言来弥补情感表达的不足。动漫舞台剧通过舞蹈中最酷、最新颖的高难度动作, 展现一种时尚的追求, 使动漫舞台剧达到一种完美的视觉效果。

三、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别

在港台地区、东亚以及一些欧美国家, Cosplay的表演一般没有任何剧情, 只简单地进行服装展示, 注重道具、布景、台风、音乐、动作等与原动漫作品形象的相似度。然而, 在中国内陆地区, Cosplay的舞台表演是非常有特色的舞台表演。最早是在北京和上海两地的国际漫画大会引入了卡通服饰扮演的, 后来逐渐在全国各地的国际动漫节大会上都有演出, 内地的Cosplay表演大都是有剧情的, 扮演各种卡通人物的表演者, 利用人物本身所具有的性格和行为特征, 进行全新的情节编排, 往往倾向于无厘头的闹剧、网络语言和表情, 将动漫形象衍生为另一种艺术形式。

四、动漫舞台剧在我国的发展态势

(一) 动漫产业在我国起步较晚、缺少固定的消费群体

动漫产业的发展在我国大多还处于对外加工阶段。这就造成了创意上的缺乏和难以创造自己的品牌。一位著名的动漫人士认为, 除非故事本身特别吸引人, 或者是企业自身的品牌知名度高, 否则将很难进行有效的产业链后端开发。从最近中国内地的原创动漫来看, 品牌意识的观念还是比较缺乏。创意的局限导致当前国产动漫产业的受众年龄较小, 甚至有些儿童从来没有看过舞台动漫剧, 受众人士较少, 很难形成一个稳定的消费群体, 事实证明, 中国的舞台艺术的传播目标并没有落到实处, 更不能奢望挖掘更多的受众。资料显示, 动漫舞台剧在日本不仅有青少年的动漫舞台剧场, 而且针对青年人的动漫舞台剧观众非常广, 影响非常大。所以, 我们应该对消费者进行艺术上的引导和培养, 使其形成良好的心理体验, 只有这样, 才能让大多数的消费者认可动漫舞台剧并喜爱它。从目前动画片的生产数量来看, 我国虽然是世界第一动画生产大国。但是, 一些动漫企业盲目地进行投资, 很难形成自己的体系, 生产不出好的动画片就形成不了好的动漫舞台剧。一些动漫企业急功近利地弄了些粗制滥造的动漫舞台剧, 使其观众产生了极大的反感。久而久之, 受众的群体越来越少。

(二) 动漫舞台剧里的形象缺少应有的外在美

动漫舞台剧里的形象是通过动画片形象转化而来, 而我国的动漫企业由于在投资时具有相当大的盲目性, 在设计动漫形象时, 缺乏对观众们的了解与沟通, 导致动画形象没有特色与吸引力, 很难获得受众的认同与喜爱, 因而从根本上影响了动漫舞台剧的发展。

(三) 传播内容两极化, 缺乏适合普通观众的需求

国内的大多数剧目有的是为了完成表演场次;有的是为了获奖, 造成了传播内容的严重失衡。为了完成演出场次, 剧院把一些老的东西翻来覆去地演, 经济收益没了, 可看性也变低了。为了获奖, 剧目的政治性和艺术性都比较高, 而观众又不愿意欣赏此类剧目, 最后造成了票房低下, 无人关注。

(四) 动漫舞台剧受投资、剧本以及剧场的局限

国内对动漫舞台剧的投资甚少, 一部分用于舞台剧本身的制作, 另外一部分用于舞台剧的营销。动漫舞台剧最缺的是编剧, 例如2006年全国只有三十多位专业的作者, 因为中国的动漫产业存在着断代现象, 比如在国际上多次获奖的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 其因“哲理美”“诗情美”“画意美”具有很高的教育意义和艺术审美效果。而现在的编剧就很难继承前人的艺术水准, 对观众或市场需求的认识非常浅薄, 创作出来的剧本没有什么亮点, 很难吸引观众。

舞台美术设计人才非常缺, 3D技术的应用也很少。现在, 动漫舞台剧在一线城市的受欢迎程度较高, 二、三线城市动漫舞台剧水平很低, 缺少市场的运作。

五、动漫舞台剧的发展前景

(一) 动漫舞台剧发展的建议

1. 政府应加大对动漫产业的投资, 动漫产业人员努力提升业技能水平。

2. 开辟新的市场, 把动漫舞台剧应用于其他大型表演活动中去, 让更多的观众熟知。

动漫舞台剧的内容要与时尚相结合, 要与普通人的生活相结合。

3. 大力提倡原创作品, 树立自己的动漫品牌, 例如“喜

羊羊”“灰太狼”等, 在创作、开发等各个环节进行完善, 加大时间和精力的投入。

4. 加大对动漫舞台剧的宣传。

通过报纸、电视广告、网络和时下最流行的微博, 利用新媒体, 让更多的人喜爱动漫舞台剧。

(二) 动漫舞台剧具有广阔的前景

1. 首先对动漫游戏研发厂家来说, 多彩缤纷的Cosplay

表演本身就是他们营销产品的一部分, 让大家直接感受到形象的魅力;对于一些房地产项目来说, 举办一场精彩的动漫舞台剧抓住观众们的眼球, 也就吸引了大量的买家, 实现了自己的利益;还有很多大型商场商家们利用动漫舞台剧的表演吸引年轻人的注意, 从而达到了自己的销售目标, 汽车厂家利用Coser代替车模, 同样也是一种扩大消费群的手段。

2. 动漫舞台剧还可以衍生出一系列的产品。

例如玩具、音像制品、电影、书籍、服饰、游戏、动漫模型、文具等, 它们都能被开发成动漫衍生产品。现在, 无论是欧美地区还是日本的动漫衍生产品的收益都占据了动漫产业的半壁江山, 由此可见市场是非常广阔的。

中国是世界上人口最多的国家之一, 动漫舞台剧和许多产业是息息相关的, 庞大的经济市场必然会带动周边产业的发展, 将促进中国动漫产业的发展。在做好动漫舞台剧的同时, 还应该注意动漫衍生产品的开发, 实现二者的双赢, 用优秀的动漫作品改变国人对国产动漫的印象, 创作出属于自己品牌的舞台动漫剧。

摘要：在动漫产业蓬勃发展的今天, 动漫衍生产品也已深入到日常生活中, 动漫衍生产品一个特殊形态就是动漫舞台剧。动漫舞台剧是当今青少年最喜欢的一种表演形式。本文拟从动漫舞台剧的现状、主要元素、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别、动漫舞台剧在我国发展缓慢的原因、动漫舞台剧发展的前景等方面进行论述。

关键词：动漫舞台剧,Cosplay,主要元素,发展状况,发展前景

参考文献

[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.

[2]何立.百科辞典.学苑出版社.[2]何立.百科辞典.学苑出版社.

[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.

[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.

动漫+ 篇10

关键词：动漫大国,动漫强国,跨越,政府角色作用

动漫产业是以创意为核心, 以艺术和科技为支撑, 以动画和漫画为表现形式, 以创作动漫直接产品为基础, 以开发品牌形象衍生产品为延伸, 从而形成巨大版权价值链的产业。近期召开的中共十七届六中全会, 再次强调了“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的文化兴国战略。动漫产业作为文化产业的重要组成部分, 在一系列政策利好的扶持下, 借文化产业大发展的春风, 将迎来黄金发展期, 成为中国经济转型升级过程中的新引擎之一, 实现从动漫大国到动漫强国的新跨越。

一、中国动漫产业发展的现状及瓶颈

(一) 发展现状

进入21世纪, 在中央提出推动文化产业成为国家战略性和支柱性产业的背景下, 国务院以及地方政府相继出台了一系列鼓励扶持国产动漫产业发展的政策, 如, 国务院办公厅转发财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 在政府和市场的双重驱动下, 中国动漫产业蓬勃发展。据统计, 2010年, 经广电总局备案的电视动画片制作机构已达到294家, 全国制作完成的的国产电视动画片从2004年的29部21819分钟增加到2010年的385部220529分钟, 全国主要城市动画节目的播出时长从2004年的319 40小时增加到2010年的87339小时。中国动漫业在对外合作和版权贸易中也取得了一定进步, 2009年全国影视动画片出口79部、1490小时, 占全国影视节目出口总时长的14%, 出口额为3056.6万美元, 比2008年增长了150%, 占出口总金额的51.9%[1]。根据文化部动漫产业专项调查数据, 我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元, 到2010年已突破80亿元, 预计到2015年, 我国动漫产业核心层市场规模可达到500亿元以上[2]。动漫产业已经成为我国文化产业当中发展速度最快、市场参与程度最高、最有发展前景的产业和新的经济增长点。

(二) 制约中国动漫产业发展的瓶颈问题

我国动漫产业在实现跨越式发展的同时, 也暴露出不少问题, 如动漫文化普及不广、动漫受众群偏窄、动漫创意人才匮乏、中国动漫原创能力偏弱、制作水平偏低、资金不足、产业链不完整、政策引导性有所偏差、国际影响力较小等, 这些问题都制约着中国动漫产业的进一步发展。

二、美国动漫产业发展的经验做法

(一) 重视创新人才的基础培养

美国是一个典型的具有创新精神的国家。在初始教育阶段 (即幼儿园和小学阶段) , 学校就非常重视孩子创新意识的培养, 通过个人作品展示课、校外自然社会生活体验课、鼓励孩子画画等多种方式来培养孩子的想象力、创造力。而美国幼儿园和小学的小班设置、一对一的家长会、一位老师教一个班所有课目 (音乐、体育课除外) 等做法, 都有助于教师了解每个学生的全面情况及其兴趣、特长, 并针对性地加以引导和培养。经过这样注重创新意识培养的基础教育, 美国的孩子多表现出独立、敢想、敢于表现、敢于创新的品质, 这就为美国动漫创意产业的发展奠定了人才基础。

(二) 坚守本国核心文化

美国政府十分重视本国文化的传承教育。二十世纪六十年代, 当时美国各商业电视台发展红火, 但对本国文化的传承没有一个固定的传播平台, 为了对孩子从小进行本国文化教育, 联邦政府于1964年相继在各州开办了由政府拨款的非商业性的公共电视台 (不播广告) , 目的是提供一块没有商业污染的净土, 向民众, 尤其是孩子传播承载美国核心文化的电视节目。在动漫文化方面, 虽然美国的动漫文化有很强的包容性、开放性, 也注意吸收整合多元文化元素, 但其核心仍是坚持美国特色文化, “外来和尚要念我的经”。美国政府、企业或个人特别注意保护自己的动漫文化, 对自己的动漫产业富有自豪感和责任感, 他们从商业利益即国家利益的观念出发, 尽量减少外国动漫商品的进口。在美国各类商场里, 琳琅满目的动漫商品专柜上, 有的都是美国本土的动漫商品, 很难发现进口的动漫商品[3]。

(三) 动漫作品精品精炼

美国的迪斯尼、梦工厂等大牌公司, 以其强大的技术支持和集群化的运营规模, 成为世界上富豪们投资的关注点。因此, 他们基本不用考虑资金问题, 而其高效的经营、有序的管理, 严格的劳资法规, 舒适的工作环境等都使得创作、制作人员能够潜心于工作, 生产出家喻户晓的经典作品。再有美国各大牌动漫公司一直秉持着内容与质量至上为生存理念。具体到动漫作品, 中国、韩国等一般是一秒钟12格甚至更少, 而美国迪斯尼则仍然采用一秒钟24格的制作模式。正如沃尔特·迪斯尼所坚信的:“我们不用考虑钱的多少, 我们需要考虑的是东西的好坏, 我们的理论是只要东西好, 就可以把大众吸引过来。”[4]。近年来, 美国每部动漫大片制作, 都是由数个分散的工作室在高度科学指挥下协作完成的, 每个岗位的人员都热爱动漫工作, 把兴趣、经验、工作和娱乐融为一体, 因此创造出一个个充满灵性乐趣的动漫精品[5]。

(四) 版权保护体系健全完善

美国是第一个把专利权写入宪法的国家, 创新精神由此以国家根本大法的形式庄严地予以保护。1790年美国颁布的第一部《专利法》, 则使这一权利真正转化为鼓励国民发明创新的动力[6]。具体与动漫产业相关的, 美国政府颁布了商标、版权、专利和商业秘密等知识产权的刑事法律。而且侵犯知识产权在美国属于“重罪”, 要处以巨额罚款和长期监禁, 同时, 刑事处罚的“门槛”很低。此外, 美国企业的知识产权保护意识也很强, 善于运用战略与策略来谋划发展, 巩固自身的竞争优势。如美国迪斯尼公司, 已将专利保护的范围从电影播放以及电影人物形象使用扩展到了主题公园业务。除政府机构外, 美国还设立了行业知识产权保护联盟[7]。

三、中国从动漫大国向动漫强国跨越过程中政府的角色作用

立足“十二五”规划, 中国要实现从动漫大国向动漫强国跨越的目标, 我们应更加关注效益和质量。面对美国、日本等世界动漫强国, 刚刚起步的中国动漫要提升整体实力, 参与国际竞争, 它需要政府的的战略人才培养为保障, 更需要政府的科学引导和政策支持, 同时还需要政府为动漫产业的持续健康发展提供全过程、全方位、多种方式的服务。

(一) 要重视创意人才的战略培养, 为动漫产业发展提供人才保证

一要积极引导, 营造良好氛围。政府的政策制定要体现鼓励社会创新的导向。主流媒体要配合宣传创意人才培养的重要性以及创意人才的社会贡献, 使整个社会形成对创新人才的尊重和热衷。有了这样的良好氛围, 创新者便会应运而生, 我们的国家就有了腾飞的智力支持, 动漫产业才能持续快速发展。

二要从小抓起, 重视素质教育。基础教育阶段是创新意识培养的关键时期。我们现有的应试教育模式容易给学生带来的是服从和本应如此的思维定势, 不利于学生的创新思维能力的培养。因此, 政府要从战略高度, 充分认识基础阶段素质教育的重要性, 科学制定培养目标、培养计划和具体措施, 并认真贯彻落实。比如, 将培养特色人才和创意人才情况纳入学校等级评定的重要指标, 不唯分数论、不唯升学率, 有效引导学校多开展有利于创新意识、创意思维和创新能力培养的教学活动。可以期待的是, 政府在教育方面的多年松土, 必将收获于不久的未来。

三要全民动员参与人才培养。动画创意人才的培养是一个任重道远的系统工程, 需要全社会的关注。这方面, 美国的经验做法值得借鉴。要牵头组织相关政府部门、社区、家庭、学校等参与创意人才培养工程, 明确各自责任, 为孩子创新能力的培养创造条件、开放场所、提供服务。如利用图书馆开展儿童画展比赛, 利用少年艺术宫, 开展儿童自编自演剧表演, 社区提供活动制作工作室, 组织孩子做手工活动等等, 同时, 发动老艺术家发挥余热, 指导孩子创作作品以及开展各类益智、创意活动。总之, 孩子创新意识的培养贯穿于其成长长的整个过程, 社会各方面人员是学生创新意识的引导者和挖挖掘者。

(二) 加强政策引导, 促进企业健康有序发展

一要重视政策的导向作用。先前国家出台的动漫政策多多为扶持奖励性的, 如各地政府的动画片播出奖励政策, 它虽虽然刺激了动漫企业的积极性, 促使动画片产量激增, 但其中中相当一部分企业不在于潜心做动画片, 而是急功近利, 钻政政策空子, 赚取政府补贴奖励费。对此, 政府的政策应做些调整整和细化, 如播出奖励金额多少应与该动画片在电视台播出的的收视率、观众认可度挂钩, 不可简单以在不同级别电视台播播出为奖励标准。这样, 一则鼓励企业制作精品, 二则避免非市市场因素干扰, 让真正优秀的动画片有播出机会。对于新出台台的动漫产业政策, 政府有关部门要通过一定平台及时予以发发布, 让相关企业知晓, 发挥好政策的导向作用。

二要用好扶持奖励政策。为促进我国文化产业发展, 中中央财政成立了扶持动漫产业在内的文化产业发展专项资金。。动漫产业相关政府主管部门要科学、公开、公正地审核评定定列入扶持专项资金的动漫项目, 使专项资金真正起到扶持激激励作用。还有扶持奖励方式的多样化, 如, 动画片播出奖励, , 除了补贴奖励企业方式, 地方政府可以对本地电视台采购本本地企业原创动画片实行购片补贴, 以支持鼓励当地电视台多多播出本地优秀原创动画片。再有, 理顺政府部门的多头管理, , 简化申报程序, 尽快将扶持奖励资金落实到位。

三要加强版权保护。版权保护是动漫创意产业发展的基基础和保障。政府要进一步健全完善版权保护法律法规, 加大大宣传力度, 增强公众的版权保护意识, 倡导公民树立正确的的价值观, 崇尚诚信。坚决打击盗版行为, 提高执法力度, 以高高处罚成本威慑盗版行为。同时要优化服务环境, 包括程序要要简化, 费用要合适, 以方便企业及时注册版权保护, 不给盗版版剽窃以可乘之机。

好的政策还要有好的执行。动漫产业涉及的政府管理部门多, 为避免出现各自为伍、管理交叉或管理真空带, 使政策更好发挥指导和促进作用。建议对应于国务院扶持动漫产业发展部际联席会议, 成立由文化、广电、信息产业、教育、科技等10个部门组成的省级扶持动漫产业发展联席会议, 协调解决各地推进动漫产业发展中出现的问题, 并发挥整体优势, 形成合力, 共同推动我国动漫产业健康快速发展。

(三) 积极搭建服务平台, 促进动漫企业又好又快发展

一是积极搭建信息服务平台。政府部门要鼓励和引导组建省级动漫行业协会, 通过行业协会来发挥企业和政府的桥梁纽带作用, 来反映企业的诉求, 反馈政策执行情况。同时可依托动漫协会或动漫基地设立专门机构, 负责收集国内外动漫的市场动态、发展趋势及相关规定等信息并建立数据库, 为动漫企业生产营销以及开拓国际市场提供服务[8]。

二要搭建动漫娱乐平台。充分利用现有社会资源, 各部门协调开发, 多方位多层次地耕耘中国自己的动漫文化沃土良田。如政府可从动漫产业专项资金拨专款支持在央视或省级电视媒体创办一个动漫电视专栏, 通过动漫热点话题辩论, 新人新作擂台秀, 动漫花絮, 动漫卡通秀, 动漫品牌授权竞拍, 动漫招商公示, 动漫人才招聘面对面等形式, 唤起广大民众参与动漫、支持动漫的热情, 积极培育动漫爱好者和消费者, 推动动漫全民娱乐化, 市场化。

三要搭建合作交流提升平台。省级政府职能部门可充分利用文博会、动漫节、海峡论坛等机会, 组织召开动画产业项目推介会, 以促成动漫项目对接。动画内容主管部门还可积极介入, 靠前服务, 定期或根据需要组织召开剧本题材规划指导点评会, 由专家对企业提供的动画剧本进行点评、指导, 及早发现问题、修正不足, 避免企业盲目投产造成损失。同时, 通过专家评审, 每年可确定几个优秀题材作为重点项目, 政府给予重点跟踪、扶持, 以此带动本地区动漫品牌发展。

(四) 鼓励开拓国际市场, 推动中国动漫“走出去”

向世界推广中国动漫, 不仅是国家经济发展的需要, 更是文化战略的需要。因此, 政府应积极采取财政政策、税收政策和行政等手段, 鼓励企业动画作品向海外销售。政府还可鼓励支持成立省级或全国的的动漫节目国际交流中介机构, 专门研究国际动漫市场, 指导国内企业创作生产适销海外的动漫作品, 并整合片源统一向海外市场推销。由于教育动画片少有政治色彩, 易于国际间的交流, 动漫作品的交流和贸易可以此为主导先锋。如通过与美国公共电视台教育动画片的免费交流, 先增加相互了解和提高美方对中国动画片的认可度, 在此基础上, 进一步开展更广泛的动漫领域的合作和贸易。同时, 还可积极邀请国际动漫界相关人士参加文博会、动漫节等活动和组织国内动漫企业联合到海外办展等方式, 促进国际对中国动漫的了解, 有力推动实施中国动漫“走出去”的战略。

参考文献

[1][2]卢斌, 郑玉明, 牛兴侦.统筹兼顾, 多管齐下, 实现从动画大国到动漫强国的跨越.动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2011[M].北京:社会科学文献出版社, 2011:14, 4.

[3][5]邬厚民.浅析美国动漫产业的文化与现状[J].中国科技信息, 2009 (11) :215, 218.

[4]史江滨, 王璇.基于美国动漫产业探究中国动漫产业的生机[J].电影文学, 2011 (6) :46

[6]中央电视台《大国崛起》之美国篇.

[7]邓林.动漫知识产权保护与管理:西方经验对中国的启示[J].科技管理研究, 2009 (7) :353.