服装时尚

服装时尚（精选十篇）

服装时尚 篇1

自从服装衣着产生以来, 由于一种天然联系的原因, 对服装与身体间关系的讨论几乎从未间断过。但随着现代社会时尚观念的产生, 着装由过去作为“风俗的衣着”演化为现代意义的“时尚衣着”。这种始于西方文艺复兴时代的现代时尚, 被认为是对现代文明影响最为深远的社会现象之一[1]。时尚由此作为一种精神性、理念性的价值被重视;而它所呈现出的一种永远求新求变的面貌特征, 则被认为正是工业化资本主义生活永不停息的变化欲望的反应[2]。然而, 进入20世纪以来, 服装时尚的历史自身及对它的理解开始逐渐发生变化。在现代性的时尚观念中被忽视的身体的价值与意义被发现出来。过去仅仅只能作为物质基础和条件的身体越来越变得与时尚“关系密切”起来。这个曾被认为与时尚无关的“身体”其自身的审美性质在当代日益重要起来。正如社会学家特纳所指出的:“20世纪增长的消费文化和时尚产业特别重视身体的表面。消费社会重视强健而美丽的身体。”[3]原因在于, 当代社会作为消费社会主要就是推动以人的身体为中心的消费;尤其是消费社会流行的大众文化在主体上就是身体的消费文化。现实的情况是, 当代服装时尚的发展越来越重视身体、突出身体的表现;而对于服装时尚的研究也开始越来越注重身体在时尚中的意义。发展到当前, 对服装时尚中的身体的讨论已成为来自诸多学科、多种观念与理论讨论的热点。

一、当代服装时尚“身体化走向”的历史研究

服装时尚作为一种特殊的衣着潮流, 它更多地成为了艺术史的素材。当前, 对当代服装时尚艺术史研究最有影响的著作当属王受之的《世界时装史》。它主要是以时装设计师为主线来梳理时尚观念变迁的一部20世纪时装艺术风格的历史。书中指出由传统服装向现代时装的转折就在于一种“身体的解放”的思潮:现代时装出现的重要开端就始于19世纪末新兴资产阶级妇女开始从长期束缚她们身体的“紧身胸衣”中解脱出来, 并且“希望成为真正自由的个体, 让服装为身体服务, 为人服务;而不是人、身体为服装形式服务。”[4]最具开创意义的设计师保罗-波列率先提出“减少束缚”, 并实际终结了传统“紧身胸衣”的样式, 取而代之的是一种胸罩样式来强调人体基本体型的设计。由此, 时装在随后的半个世纪走上了一条强调身体自然体型的设计道路。这是一条讲究呈现身体体型风貌的风格设计之路。在此, 时尚变迁实际上就在于新风格的不断出现与对旧风格的取代。时尚史记载的夏莱尔讲究舒适而修身的“小黑衫”、巴兰夏加精美适体的剪裁以及迪奥的“新外观”, 都是这一时期冲破传统形式直接围绕身体而装饰美化的时装风格。但是, 从20世纪60年代开始, 时尚发展进入了动荡而多元风尚的时代, 正如史文德森在《时尚的哲学》中评论的那样, 自60年代以来, 服装时尚传统的“取代的逻辑”转变为了“补充的逻辑。”[5]从此, 服装时尚走出了“统一风格”的时代而变得多元化。而这种多元化走向又正是来源于60年代的“反文化”和70年代的女权主义具体深刻地改变了社会对女性身体的态度:身体不仅是自然个体的身体, 而且是能够表达自我的身体。

无独有偶, 美国学者苏珊-凯瑟在其《服装社会心理学》中开设专门章节从社会学角度来讨论“不仅有流行的服装, 也存在流行的身体”[6]。她认为, 在二战后, 身体本身开始成为妇女们规划的对象。比如, 20世纪50年代崇尚性感诱惑的曲线, 60年代追求修长的外观, 70年代则转入强调健美的体态。而自20世纪80年代以来则是全球化、多元化深入发展的年代, 身体逐渐以一种毫无羞耻感的方式展现个性、性感和欲望。这也是西方消费社会日益发展成熟的时代。在此, 消费社会流行的大众文化在主体上就是身体的消费文化。对当前的服装时尚来说, 消费主义已然使身体成为被消费的主体, 大众传媒所造就的视觉文化使身体成为时尚影像的中心元素, 而后现代的泛审美化又使身体变成一个重要的时尚审美载体。总体来看, 自20世纪开始的当代服装时尚的历史经历的是一个由“解放身体束缚”到“肯定身体的外观”再到“追求身体的欲望”的生成过程, 是一个不断走向肉身的身体化过程。

二、时尚变迁理论的“身体化”反思

对于时尚历史变迁进程的理论研究, 在社会心理动因的层面, 产生了三种有影响的理论。第一种是以凡勃伦《有闲阶级的理论》 (1899年初版) 和西美尔《时尚的哲学》为代表提出的“仿效说”。这种理论认为风格变化起源于社会的等级化体制。这种体制中, 一部分精英阶级率先选择采用新风格, 但一旦新风格“滴入”到下层阶级, 精英阶级就将转向其他风格以保持自身的特殊地位。第二种被称为“时代精神说”的理论主要回答了时尚为什么总是变动不居的问题。它认为时尚会对社会与政治变化做出自己的反应, 而这正是导致时尚变化的根本原因。第三派理论则致力于解释妇女时装更迭的原因。拉弗认为妇女时装设计遵循单一的“勾引原则”, 可以增强性的吸引力;而女性时装的频繁变化, 则主要源于不同时期展示出不同的女性身体部位, 提出了所谓的“移动的性感部位”理论。这些理论对于时尚的社会及心理动因的考察无疑极有意义并产生了广泛的实际影响。但是这些对时尚历史的理解往往将时尚的故事作为一种自明的历史来讲述, 并对于变化的历史作了一种单一的原动力学的解释, 这无疑低估了时尚变迁的复杂性。正如恩特维斯特尔在《时髦的身体》中指出的, 实际上在这些代表性理论产生的同时, 都出现了与之相反的竞争性的理论与观点。她认为时尚的变化原因足够复杂, 任何以追问“为什么变化”为出发点的理论在方法论上都是幼稚的[7]。

尽管这种追求“为什么”的理论对时尚历史作出了一种单一的、机械的解释, 低估了时尚变迁的复杂性, 但这种理论变迁的方向却逐渐考虑到了身体的意义。与这种原动力学研究相竞争的是一种从更为复杂的社会特征来比较研究时尚的变迁。威尔逊在《梦中的装饰》中提出了用现代性的概念来把握时尚的本质。认为只有现代性概念才能用来有效解释工业在资本主义文化生活永不停息的变化的欲望以及时尚本身所表达的求新求变的特征。这种研究把对时尚的理解引入了一种更为复杂的社会历史的反思中, 正是在这种现代性反思中, 才逐步认识到现代社会已经不断赋予身体以重要的意义, 伴随着一种现代“自我”的概念的产生, 身体被视为一种“自我”的容器。进入21世纪, 作为当前一种最新研究的代表, 恩特维斯特尔的《时髦的身体》试图建立一种“情境身体实践”的衣着社会学理论, 提出一种“切身化”的对于时尚的理解, 从而把身体置于时尚系统分析的中心。由此可见, 一方面, 对于服装时尚的理解正在从单一的机械化的动因理论, 走向一种更为复杂, 更为注重深层结构的理论;另一方面, 也正在从过去一种纯粹主体精神建构的层面的研究转向对于身体这一层面的研究。值得反思的是, 在这方面国内的研究因为高等服装的现代教育于20世纪80年代方才起步, 所以对时尚的理论研究还极为少见, 相关的如关于服装与衣着历史的研究也仅仅局限在一个风俗史的层面。

与此同时, 与时尚理解息息相关的身体研究在欧美兴起。诸如奥尼尔的《现代社会中的五种身体》 (1985年) 、《交流的身体》 (1989年) , 约翰逊的《身体》 (1983年) , 特纳的《身体与社会》 (1985年) 都极大地改变了传统的机械身体论, 展示了身体的多元化面貌, 并试图显示身体在人类社会文化生活中一直被忽视的根本地位。随后, 一种关于身体性的哲学反思, 也在整个哲学史研究中开展起来, 并且人们试图从身体角度构建身体哲学的历史。反思西方哲学史, 正如汪民安在《身体转向》一文中所指出的:在古希腊以柏拉图为代表的哲学家那里, 身体被贬低, 并且成为灵魂回归理念世界 (真理) 的一种阻碍。在中世纪, 宗教神学里, 身体是被压制的。到启蒙运动时期, 身体仍然是被忽视的, 因为身体被认为是盲目的, 不利于理性去认知。直到笛卡尔二元哲学的诞生, 一种意识哲学、主体哲学的确立, 身体仍处在被无言的漠视中。最终发展到黑格尔的精神现象学, 身体被完全放逐出思想的领域。但从尼采开始, 发出了“从身体出发”的怒吼。区别于把人作为一种理性的动物的传统观念, 尼采开始把人作为一种身体的存在。由此, 在整个黑格尔之后的现代思想里, 身体作为一种存在其意义受到重视并得以重新的解释。在“后现代”思想里, 身体则成为一个欲望机器, 是由欲望而来的不断的生产和消费。诚然, 这种身体的哲学研究好像并不直接相关于时尚, 但是, 应该看到在当代任何衣着的身体无论他认同与否, 他都会被看做为时尚世界的子民。

三、时尚审美文化中身体问题的研究

在文化研究中, 以法国的罗兰-巴特为代表的符号学研究极有影响。其《流行体系——符号学与服饰符码》考察了“书写的服装”而没有关注“实际的服装”, 也就是只解释文本而不考虑身体[8]。尽管如此, 越来越多的学者开始将服饰理解为一个“符号系统”。在鲍德利亚的《消费社会》、费瑟斯通的《消费文化中的身体》的研究中, 符号学与消费文化理论是结合在一起的。在此类研究中, “身体被认为是最美的消费品”[9], “消费社会容许毫无羞耻的表现身体, 其消费主义的内在逻辑就在于培养永不满足的对形象消费的需求”;“当代社会身体的本质就是身体的符号化”, “消费符号基本的构成规则就是对青春美丽健康性感等身体形象神话的个性化与时间性的表达。”[10]值得关注的是, 尽管国内的时尚教育起步较晚, 时尚的理论研究也较为贫乏, 但是, 在此消费文化的研究潮流影响下, 国内有众多来自不同学科的学者投入到当前如火如荼的消费主义的“审美文化”的讨论中。诸如张玉能、陶东风、毛崇杰、金丹元等学者都从大众审美文化的角度来审视与批判消费时代身体的价值, 取得了富有本土特色的成果。

与此同时, 与这种身体的审美文化研究密切相关的身体的哲学美学研究在中西方也开展起来了。在西方近年来对身体美学问题的研究中, 最为活跃的代表学者舒施特曼在《实用主义美学》中率先提议了一个以身体为中心的学科概念称之为“身体美学”[11]。虽然他的提议并没有在西方引起更多的讨论, 但是却在我国引起了关于“身体美学”讨论的热潮。一批代表性学者把日常生活审美化问题结合在一起投入到这场讨论中, 而作为主要日常生活实践的服装时尚及其身体展现成为其主要的论题。但这场讨论却是一场无焦点的讨论, 原因在于不仅对于“身体”的概念, 而且对于“美学”的理解, 学者们在各自讨论中表现出了较大的差异性。有的关注身体的外表的美化问题;有的则关注身体意象的审美化问题。在这场讨论中彭富春区分了两种不同的身体美学, 一种是关于身体的美学, 另一种是从身体出发的美学。认为一种关于身体的美学, 既可能包括了对身体的身体化的理解, 也包括了对于身体的非身体化的理解。认为“严格意义的身体美学不只是关于身体的美学, 而也是从身体出发的美学。当思想从身体出发的时候, 它所思考的就不是非身体, 而是身体自身。”[12]由此可见, 从身体出发的美学, 就是对于身体的身体性的美学思考, 它试图在审美的领域里突显出由身体性所规定的个体性存在的意义。

四、研究趋势

当代时尚的发展及当代时尚的研究都正在逐渐走向一个以“身体”为中心的时尚, 但与此同时, 现有的研究文献又基本上倾向于将“身体”和“服装”分开。然而, 当代理论还认为“身体总是衣着的身体”;甚至认为“任何与身体无关的谈论都是搔不到痒处的”[13]。很显然, 这种角度将是我们不可回避的视角, 而一种专门针对时尚中身体的研究无疑是必要而紧迫的。对当代时尚的身体化内涵的发掘与揭示, 无疑有助于补充、创新、完善既有的心灵化角度的时尚理论。这种时尚的心灵化理论, 基本上忽视了身体对时尚的意义, 而只是强调意义创造和符号运用的那个精神主体的意义, 最终使时尚被理解为一种抽象的理念化的东西。然而, 身体不仅一直在时尚中出场而且还成为了当代时尚的新筹码。在一定意义上, 身体价值在当代时尚的突出地位, 不仅体现出了当代时尚直接以身体为中心的新时代特征;而且在更深刻的层次上改变着我们对时尚本性的认识。这种“身体化”的理解就明确地与传统“忽视身体”或“身体缺席”的心灵化的时尚理解区分开来。那种无关身体的时尚观念实际上是一种“身心”、“内外”二元哲学思想模式的产物。其“重心抑身”、“重内轻外”的观念导致了他们仅从心灵与意识角度来理解时尚。然而, 不仅当今蓬勃发展的时尚产业特别重视身体及身体的表面;而且, 当代社会本身作为消费社会主要就是推动以人的身体为中心的消费。尤其是在消费社会流行的大众文化在主体上就是身体的消费文化。因此, 强调一种从身体出发的时尚观念无疑是极有意义的。

再者, 与这种身体转向密切相关的就是如何理解时尚的身体自身的问题。这意味着时尚身体的审美研究也将是当代服装时尚研究有待深入的课题。在当前国内愈演愈烈的在大众文化中的身体的讨论中, 尽管相关于身体, 但更注重的是一种“身体的意象”。然而, 服装时尚中的身体还是一个“活生生”的现实的身体。而且, 消费社会中的身体一旦变得时尚化, 一旦被编码, 整个社会文化中就会越来越多地强调欲望、性和情绪。那么如何在时尚中展示身体、如何真正地理解身体以及如何处理话语建构的身体与现实中的活生生的身体的矛盾, 就成为必须深入研究下去的问题。对身体审美化的内涵的揭示, 有助于引导当代时尚文化的健康发展, 防止时尚生活的欲望化, 实现时尚生活真正的审美化。以身体为中心的当代时尚的审美化研究, 就是要走向一种身心统一的审美研究, 就是要真正从身体出发, 使身体的欲望真正人性化、诗意化和审美化;从而把时尚中的身体展现真正引导到审美化的轨道上, 这对有效回击当代时尚生活大众文化中过度欲望化的“身体消费”具有现实的影响与深远意义。

注释

1[1][5][挪威]拉斯-史文德森.时尚的哲学[M].李漫译.北京:北京大学出版社, 2010.前言.163页

2[2][13]Wilson.Adorned in Dreams:Fashion and Modernity.London Virago, 1985

3[3][美]布莱恩-特纳.身体问题:社会理论的新近发展[A].见:汪民安编.后身体:文化、权力和生命政治[C].长春:吉林人民出版社, 2003.19页

4[4]王受之.世界时装史[M].北京:中国青年出版社, 2000

5[6][美]Susan B.Kaiser.服装社会心理学[M].李宏伟译.北京:中国纺织出版社, 2000.111页

6[7][英]恩特维斯特尔.时髦的身体[M].桂林:广西师范大学出版社, 2004.78页

7[8][法]罗兰-巴特.流行体系——符号学与服饰符码[M].上海:上海人民出版社, 2000.2页

8[9][法]让·鲍德里亚.消费社会[M].刘成富等译.南京:南京大学出版社, 2008.120页

9[10][美]迈克-费瑟斯通.消费文化中的身体[A].见:汪民安编.后身体:文化、权力和生命政治[C].长春:吉林人民出版社, 2011.283-285页

10[11][美]理查德·舒斯特曼.实用主义美学[M].北京:商务印书馆, 2002.262页

服装时尚句子 篇2

2.这件衣服显得您更加苗条了。

3.一个女人的仪容和表情比她身上的穿戴更为重要。——美国卡耐基

4.风髻露鬓，淡扫娥眉眼含春，皮肤细润如温玉柔光若腻，樱桃小嘴不点而赤，娇艳若滴，腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情，而灵活转动的眼眸慧黠地转动，几分调皮，几分淘气，一身淡绿长裙，腰不盈一握，美得如此无瑕，美得如此不食人间烟火。

5.肩若削成，腰如约素，眉如翠羽，肌如白雪。身穿一袭素锦宫衣，外披水蓝色轻纱，微风吹过，轻纱飞舞，整个人散发出淡淡灵气。三千青丝被挽成一个简单的碧落髻，将一支清雅的梅花簪子戴上，只身一人向御花园走去，看着前面缓缓而来的宸妃。微微一笑，等着她先开口向自己请安。

6.这件衣服的做工真的是非常的细致，他的做工真的是非常的讲究，这就是一件精致的衣服，衣服真的是相当的完美好看。

7.这一款最适合您了穿上不但显得气质高雅还显得特别英俊。

8.我一个人吃饭逛街，也一个人看书听歌，即使独行，心不寂寞，我有我的时尚主张，我有我的贝尔斯塔漾。

9.赋予一件衣服的人格，不需要太多装饰。

10.马丁赠送了这份将来才能兑现的礼物之后，转身便把他仅有的一套漂亮衣服送进了当铺。

11.男人们跟我说是我拯救了他们的婚姻，因为女鞋价值不菲，但离婚成本更高。--莫罗·伯拉尼克[38字]

12.你天生丽质，本身就出落得亭亭玉立，经过你这么一打扮，真的是让我眼前更加一亮，果真是人要衣装美靠靓装，人活着就得学会好好的爱自己，才能更好的爱他人。

13.他打量自己的漂亮衣服时，心里在想象嘉莉会怎么看-而嘉莉的眼光是青年人的眼光。

14.弟弟上身穿白衬衫，下着蓝短裤，脖子上系一条鲜艳的红领巾。

15.淡粉色华衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美，三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪…

16.再漂亮的服装也会很快过时。——英国福勒

17.她穿着淡咖啡色的裙装，敞领中衬着乳白色印度绸纱巾，别着一枚硕大的红宝石胸针。披着深紫色镶黑格呢绒斗篷，身材修长，仪表端庄。

18.有些事情绝不能错过：天上掉馅饼免费吃午餐刷卡返现金。

19.我设计的不是衣服，而是梦想。——拉尔夫·劳伦

20.词语

21.远远地，我目送你的背影，你这用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得这么轻盈，这么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。

22.作为一个女人，必须要活得优雅，活得从容，穿着美丽的衣服，让自己打扮得漂亮一点，这才是女人人生当中最美丽的活法!

23.和弟弟来一发，心情美美哒，早上在上班路上遇到彩虹，然后又穿上你家美衣，心情倍儿爽。

24.女人优雅的气质大都来自后天的养成。有品位有素养的女人懂得如何享受生活，知道怎么去精心调理和装扮自己，她那举手投足间流露的优雅让人赏心悦目，成为大千世界中一道靓丽的风景。

25.几转。这少女容貌秀丽之极，当真如明珠生晕，美玉莹光，眉目间隐然有一股书卷的清气。

26.在那件用极薄的白绸制成的短袍上，密密地织满了银色的小星星，折着优雅的褶痕。

27.“馨”时尚，“心”优雅。

28.肤如凝脂，白里透红，温婉如玉，晶莹剔透。比最洁白的羊脂玉还要纯白无暇;比最温和的软玉还要温软晶莹;比最娇美的玫瑰花瓣还要娇嫩鲜艳;比最清澈的水晶还要秀美水灵。

29.我型我潇洒，因她而激动自己。

30.心中想着，忽见丫鬟话未报完，已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额;穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂;登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。

31.你所有的骄傲都在照片里一闪而过。[15字]

32.记忆像是掌心里的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。

33.穿好点还有一个原因，那就是狗尊重那些衣着得体的人，不会攻击他们。--拉尔夫·瓦尔多·爱默生[40字]

34.不一时，只见三个奶嬷嬷并五六个丫鬟，簇拥着三个姊妹来了。第一个肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。其钗环裙袄，三人皆是一样的妆饰。

35.最朴素的往往是最华丽的，最简单的往往最时髦，素装淡抹常常胜过浓妆艳服。——法国摩罗阿

36.一袭浅紫色碧荷高腰儒裙，淡淡的紫色，裙上绣着一朵白色的蔷薇，一朵，唯一的一朵，裙脚上绣着一只翩然起舞的蝴蝶，仿佛欲飞向这蔷薇。

37.精致的墨绿色珠球带给人神秘与性感的魅惑，“饰”您低调而华美的一生。

38.再多漂亮衣服，再大的生日晚会，再好的手机也帮不了她。

39.我知道。可是我无法抵挡漂亮衣服的诱惑。

40.姐姐穿的纱裙刚好没过膝盖，腰间软软地系着一个丝质蝴蝶结。姐姐的头发很长，垂下来的时候可以到腰际，头发软软的，阳光照在上面可以折射出一缕缕金色的光。姐姐穿纱裙的时候，我会帮她把平时高扎的马尾放下来，用乳白色的绸缎给姐姐编两个蓬松的辫子，绕过耳朵，垂到前面，幸福在姐姐的眼睛里蔓延。

41.正因为有了贝尔丝塔漾，你才可以艳压群芳，你还在等什么呢?心动不如行动吧。

42.衣冠齐楚

43.他穿着一件褪了色的蓝色大褂，好像永远是穿着这么一件一样。永远是那么漂亮。

44.我走近一看，原来是我常见的这位年轻的女清洁工。她的工作帽是这样洁白，又大又白的口罩把大半个脸都遮住了，只露着一双大眼睛，她双手戴着大帆布手套，握着一把长长的扫帚。

45.女人，让我们一起去做有气质的女人，女人，应该是一条永远亮丽的风景线，女人就应该具备自己特有的气质，笑看岁月，美丽依然……

46.浪漫醉人的葡萄紫色外套，瞬间吸引众人视线，高领设计衬托精致的脸部，外加一双机车靴，清爽干练，帅气逼人!

47.人们常说的有气质，不仅仅是外貌的改变和衣品的提升，而是从内散发出来的自信、大气、从容、不卑不亢的气场，无限放大自己的优点，就像晚晚一样，从以前的乡村土气逐步变成了现在的温婉大气。

48.她知道自己做得太过份了，但是她那喜欢漂亮衣服的女人天性占了上风。

49.身着以红黄两色为主的金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服，两袖旁绣着大朵牡丹，鲜艳无比。裙子带有袍，很长，裙板上绣着银凤图案，华丽无比。这件袖袍是司制房新做的，很吸引人。一头乌黑的坠马赞上戴着彩珠链，生动有趣。旁边带有金步摇，雅观美丽。鞋子是金色的，在不大引人注意的裙下闪闪发光。

50.她浑身上下都收拾得干干净净的，手指上还戴着四十年前的式徉的，又重又大的银戒指。[36字]

51.时尚将你定格，时间为你驻留，愿与你牵手“相依相守”，走过漫漫一生!

52.美丽的衣服才能让自己得到一个美丽得打扮，只有这样，才能展现出自己淋漓尽致的身材，冬款美衣已经陆续上新，如果有需要，请速速联系我哟!

53.碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

54.这件衣服显得您脸色更加亮堂。

55.好的饰品是一种轻盈的点缀，只需一笔，就能够让时尚的女人打造千娇百媚。

56.淡绿色的繁花宫装，外面披着一层金色薄纱，宽大的衣摆上锈着紫色的花纹，三千青丝撩了些许简单的挽了一下，其余垂在颈边，额前垂着一枚小小的红色宝石，点缀的恰到好处。

57.对我来说，衣服是一种自我表达，穿什么暗示了你是个什么样的人。——马克·雅可布

58.肤凝雪，黛若烟，一双灵瞳，如玉如珠，倒映在谁的眼眸，谁不宁为玉碎，不为瓦全?

59.凡把穿着打扮视为生活中首要内容的人，他们的价值还比不上他们的衣服。——英国哈兹里特

60.那个女人一身雪白的洋布衫，裁剪得又紧又窄，裤脚简底下露出一双穿白鞋的脚，脸上抹上一层薄薄的粉。手腕上带了好儿副银钏，黑油油的头发贴在脑盖上，剃得弯弯的两条眉也描黑了。

61.左下角按钮为重来，右下角按钮展示你的作品，看看美眉穿上漂亮衣服高兴吗?

62.人们的举止应当像他们的衣服，不可太紧或过于讲究，应当宽舒一点，以便于工作和运动。——英国培根

63.淡蓝色素衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美。

64.纤秀的脚上套一双黑色的打蝴蝶结的便鞋，天蓝色的袜子织有红色的楔形花纹。

65.每天不让自己活成婆婆，妈妈每天让自己活成一个最美丽的自己，穿着美丽的衣服，穿着自己的高跟鞋，穿着自己所有梦幻般的人生，相信总有一天自己的人生会活成自己的奇迹!

66.句子

67.你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。

68.“我也要去送姐姐，现在姐姐要嫁给绅士堂哥啦，要穿漂亮衣服啦!”

69.你带着一串笑声从屋外走进客厅，轻松随便地穿一套红色运动衫，那么美丽多姿，那么热情似火，又那么恬淡简朴，一种不可名状的爱慕之情，蓦然在我心中升起。

70.动人的气质，漂亮的衣着，像女神一样散发着利落干脆的随性，惊艳所有人的眼球!

71.对任何事情都让步，就是要有非凡的耐心，然后再为某种隐秘的目的完成它。[31字]

服装时尚 篇3

唔……你说你还没听过庞教父的大作？那赶紧去听一听吧，首推一指的就是他的代表作《我的滑板鞋》。这首在网上疯传的神曲中，教父不仅唱出了他买到了梦寐以求的滑板鞋的快乐心情，还秉承着神曲一贯的“过耳不忘”风格，让你听了一遍想两遍，听了两遍想三遍……

穿上了滑板鞋的庞教父，时尚时尚最时尚。那么现在问题来了——对于一向追逐潮流、热爱时尚的明星们，就要这么被比下去了么？怎么打扮才能赶超庞教父，挽回“资深艺人”的时尚感，留住滑板鞋的广告代言？以及，滑板鞋到底哪家强？

（图注直接见图片名称，其中第三张是两张图拼一下左右对比）

如何打造超越庞麦郎的时尚感

①谁说年龄大就不懂穿搭？不妨来看看百老汇里“妈妈辈儿”的时尚奶奶伊莲妮·斯楚奇是怎样演绎：美和年龄其实没什么关系。

②许久不见踪迹的俞灏明近日拍摄一组街拍，浓浓的秋意中，无论是绅士风、运动风还是潮男风全都轻松玩转，时髦出街就是如此简单随性。

③什么是气质，什么是不老神话，恐怕只有时间才能给我们答案。11月15日是赵雅芝60岁生日，古典女神步入花甲之年依旧妩媚婉约，而岁月也对她温柔相待。

④古天乐和郭采洁首次合作在巴黎实地拍摄的爱情喜剧《巴黎假期》完成所有巴黎外景。在这座时尚之都的名胜白教堂门口，古天乐与郭采洁拍摄的最后一场外景戏，片场浪漫温馨。

⑤11月10日，迟暮之年的日本影星高仓健因病去世，银幕上曾经的冷峻硬汉，这次的再见是真的永别了。

⑥《爸爸去哪儿》火了曹格家的“姐姐”Grace。俗话说“自己动手，丰衣足食”，游乐场大疯一场后，Grace自己给自己穿上鞋子，从这种自理也要为曹格夫妇日常的教育方式点个赞。

⑦近日，韩国演员金俊拍摄了一组写真，金俊将滑板举过头顶，嘟起嘴的萌态尽显大男孩的青春活力。

⑧今年对于演员聂远来说是一个全新的开始，先是女儿如期诞生，紧接着又参加了成为职业赛车手后的首场比赛，一时间要适应“新手爸爸”和“职业賽车手”两个全新的身份。

⑨林俊杰将于年未发行新专辑《新地球》。一组宣传照近日曝光，JJ说：“这次想要呈现一种简单干净利落的感觉，有一种找回青春从头来过的感觉！”

服装时尚 篇4

1 高等院校时尚买手服装专业知识学习及建构

时尚买手专业知识需要通过高等院校的服装专业学习。我国的服装专业院校有很多,这些院校为我国服装产业的发展培养了大批的人才。目前的服装专业院校不仅包括传统的轻工院校,还包括各种类型的综合院校以及高职、高专等。培养的方向主要包括三种:服装设计、服装表演以及服装艺术。虽然近年来各院校在教学方面不断进行改革,但仍然存在许多问题,比如:教学方式单一,无法调动学生学习的主动性;教学与学生的职业发展没有挂钩;实践活动较少,内容设置不合理,缺乏系统性等。作为培养时尚买手的主要机构,高等院校必须对现有的服装专业课程设计进行重新建构,将理论学习同实践学习挂钩,结合学生的职业发展需求,对教学内容进行重新设置。在教授专业的课程之外,融入其他学科知识的学习,提高学生的综合专业能力。

高等院校服装专业学习的建构主要从以下几个方面进行。

1.1 扩展教学内容

传统的教学模式是以专业理论教学为主,实践教学为辅。学校的教育没有与企业的需求进行很好的互相沟通,导致学生毕业后的实践能力较低。因此,学校必须要转变教学方式,将传统的封闭式教学转变为开放式教学,把企业管理、市场分析等内容融入到学生的专业教学中,培养综合性的服装专业人才,进而为时尚买手这一职业的发展提供更多的人才。

1.2 提高教学内容的新颖性

学校要同服装生产企业、服装销售公司等相关企业建立密切的合作关系,及时获取服装市场的最新信息,并将其作为专业课程的案例分析,提高授课内容的新颖性,提高学生学习的兴趣。同时,教学内容同市场紧密结合,能加深学生对于服装市场实际情况的认识和了解。

1.3 提高专业教师的素质

除了传统的服装专业课教师,学校还应聘请其他专业教师,增加对学生其他相关知识的讲授。同时,对现有专业课教师进行培训和考核,提高其对其他课程的认识深度,以便在专业教学过程中能够进行适当的穿插,提高学生对于不同学科的认识。

1.4 各类培训机构建构

除了专业院校外,各类培训机构在提供时尚买手培训课程时,同样应对课程内容进行不断整合和优化,确保学员能够通过培训提高实际操作能力。课程的优化不仅要根据时尚买手的实际工作内容进行设置,而且要根据学员的实际情况进行,避免不必要的课时浪费。要将学员普遍薄弱的环节作为培训重点,为学员从事时尚买手的工作储备必要的专业知识打下坚实的基础。

2 企业化的内部培训与技能提升

作为时尚买手职业发展的另一参与主体,企业在时尚买手专业知识与技能培训方面同样扮演着重要的角色。由于企业是时尚买手实际工作的场所,能够为时尚买手提供各种环节的实践机会,促进时尚买手在各个工作流程中快速提高工作能力,增加相关的专业知识储备,而这些是专业院校和培训机构所不具备的。因而,企业是时尚买手专业知识和技能培训的主要场所。然而,出于对各种因素的考虑以及多种因素的制约,我国的服装生产企业并没有发挥应有的作用,应加大内部培训的力度,促进时尚买手专业知识的储备以及综合技能的提高。因此,时尚买手专业知识建构的另一主要方式就是增强企业的内部培训与技能培训,具体的做法包括如下几点。

2.1 针对性培训

派专人对时尚买手进行各种相关培训,在时装设计、原料采购、市场营销、店面布置和数据分析等方面派不同岗位的优秀员工对时尚买手进行针对性培训,促使其提高专业知识水平以及实践操作能力。

2.2 聘请专家对时尚买手培训

企业聘请专家对时尚买手进行培训。通过聘请专家进行讲座,向时尚买手讲授相关知识,为时尚买手提供更多的培训。

2.3 实践机会

企业为时尚买手提供更多的实践机会,可以将时尚买手派往不同的部门进行工作,通过在部门中的工作,提高时尚买手对工作中每一环节运作的了解,从而提高其同各部门协调和合作的能力。

3 时尚营销领域的学习与经验积累

除了专业院校和时装制造企业,时尚买手专业知识的构建离不开个人工作经验的积累。在工作过程中,时尚买手应注意总结相关的经验,对结果进行详细分析,找出成功或者失败的原因,进而积累丰富的工作经验,为今后工作的顺利开展创造良好的条件。

时尚买手的工作经验主要来源于以下几个方面。

3.1 确定流行元素以及预测流行趋势的经验

买手根据各大服装品牌的服装展示会以及通过其他渠道获取的各类信息,对流行元素、流行色彩和流行趋势等进行判断。但由于个人经验的缺乏,时尚买手也常常会做出不准确的判断和预测,而这种能力的提高,离不开长期的工作经验的积累。

3.2 产品采购经验

产品采购方面的经验方面,时尚买手需要掌握一定的采购技巧,比如:准确把握采购时机。采购实际的把握,不仅不会占用公司更多的资金,而且会为公司带来更多的盈利。比如:在销售旺季,时尚买手根据各地的销售情况,增加受欢迎产品的生产。而采购时机的把握,同样离不开经验的积累。

3.3 产品营销经验

产品进入销售环节后,时尚买手需要根据目标消费群体的消费习惯对店铺进行布置,对产品进行摆设,充分展示产品的特性,有助于刺激消费者的消费欲望。在这一方面,时尚买手除了具备相关的专业知识外,更需要对服装产品的营销具有丰富的经验。此外,时尚买手需要根据各地反馈的销售数据,对营销结果进行分析和评估,通过分析,找出营销成功或失败的原因,并将其作为经验在今后的营销工作中使用。因此,工作经验的积累同样是时尚买手提升专业知识的重要途径之一。

4 网络化自主学习与经验交流

除了自身在工作中的学习和经验积累外,时尚买手还可以通过网络学习提高专业知识水平。目前,国内外都有一些知名的时尚网站,为时尚爱好者和相关职业者提供相关的专业知识。还有一些网站,可以为用户提供付费的专业课程和教材。时尚买手在工作之余,可以充分利用这些网络资源,提高自身对于流行时尚信息的把控,同时提高自己的专业知识水平。此外,时尚买手还可以利用一些与服装专业相关的论坛和社区,在这里可以与其他时尚买手或者时装相关工作的用户进行交流,通过交流,获得对方的相关工作经验,并将其转变为自己的工作经验,应用于实际工作中,这同样是一种提高专业知识和专业技能的有效途径。

一些专业的网络上也有很多相关的文章和论坛,对于提升时尚买手的专业知识也是有非常大的帮助,比如:流行服饰前线(pop-fashion.com)、时尚买手网(buyernet.cn)和时尚买手吧等。这些网站和论坛不仅提供了许多最新的流行资讯,还提供了与时尚买手工作相关的知识内容,因此,对于时尚买手专业知识体系的建构可以起到积极的促进作用。

5 结语

服装时尚经典语录 篇5

拉夫·劳伦(Ralph Lauren)说过：“我设计的不是服装，我设计的是梦想”。作为偏执狂们，时装设计师们的语录往往语不惊人死不休。设计师们有的不仅是经久不衰的时装形象，其语录也常为人们津津乐道。

卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) :“我非常平易近人，但是我并非从此星球来的(我与众不同)。”

拉夫·劳伦(Ralph Lauren):“我设计的不是服装，我设计的是梦想”。

马克·雅各布斯(Marc Jacobs)：“创新是一个进化的过程，也不必永远都是那么激进吧。”

黛安·冯芙斯滕伯格(Diane Von Furstenburg)“对于一个人来说，最重要的关系是你与自我的关系。因为不管发生什么，你只能自己陪着自己。”

让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)：“我不爱梦想也不爱现实;我只喜欢梦想成真。这就是我的人生。”

瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani)：“我见过最厌恶的晚礼服是那种在女人走路时会露出脚踝的礼服。”

维果罗夫(Viktor & Rolf)：“对于我们来说，时尚是现实的解毒剂。”

阿尔伯·艾尔巴茨(Alber Elaz)：“不能吃的东西不叫食物;不能穿的衣服不叫时装。”

阿历山大·麦昆(Alexander McQueen)：“愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。”

伊夫圣罗兰(Yves saint Laurent)：“线条之优雅首先取决于其结构的纯洁和精致。

Tom Ford(Tom Ford-品牌经营者)

礼仪与知趣是十分重要的，我总是为女士们开门，接下她们脱下的外套，确保她们走在人行道的内侧，在人们入席与离席时起身致意。

Diane Von Furstenberg(DVF品牌创始人)

我一直爱皱纹，当我还是个姑娘时，就常常在脸上描上皱纹。如果有人说我老，那么这对我来说是种恭维。

Frida Giannini(Gucci女装成衣设计总监)

万事万物之所以存在是因为其内在，你自然的优雅、真实性是很重要的。如果你不是你自己，你永远不能在飘逸中看起来精致、独特和自然。

Oscar de la Renta(Oscar De La Renta品牌创始人)

人生中最美妙的一件事是，当你走进一间屋子时，知道他熟知的女人就在其间，因为你能嗅到萦绕的香水气息。

Joseph Altuzarra(Altuzarra品牌创始人)

人们总是爱打扮漂亮的25岁模特，可是在看了Diane Keaton和Meryl Streep的电影之后，我发现55-60岁的女人也是一个有趣的群体。

Coco Chanel(可可·香奈尔)： “一个女孩需要两样东西就是品位和惊艳，你必须做到与众不同，才能无法替代。”

Bill Blass(比尔·布拉斯)：“当你不知道穿什么的时候，穿红色的就行了。”

Karl Lagerfeld(卡尔·拉格菲尔德)：“宽松运动裤是失败的标志。由于你失去了对自己生活的控制，于是你买了几条松垮运动裤。”

Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)：“时尚不应该是一种囚禁，相反，它应该是逃避现实的一种方式。”

Christian Dior(克里斯汀·迪奥)：“女人们在挑选鞋子的时候，再小心也不为过。许多女人误以为这并不重要，但事实却是，女人脚上穿的才能体现她的优雅。”

Vivienne Westwood(维维安·韦斯特伍德)：“时尚是件非常重要的事情。这让你的生活变得更好。而且，它正如所有令人享受的事物一样，是值得去努力做好的。”

Gianni Versace(詹尼·范思哲)：“别随大流。不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。”

John Galliano(约翰·加利亚诺)：“所谓有型，就是穿着晚礼服去吃麦当劳，穿着高跟鞋去踢足球。这是一种人格。”

Miuccia Prada(缪西娅·普拉达)：“一个人的着装打扮，就是如何把自己呈现给世界的一种方式。尤其是在这个信息交换如此之快的时代，服装是一种快速表达的语言。”

Yves Saint Laurent(伊夫·圣·洛朗)：“潮流会褪去，而风格是永恒的。”

Marc Jacobs(马克·雅可布)：“对于我来说，着装是一种自我表达——着装总是能体现其人的一些特性。”

Giorgio Armani(乔治·阿玛尼)：“我一直都把T恤当做所有服装的开端和结尾。”

Hubert de Givenchy(于贝尔·德·纪梵希)：“不应该要求女人的身体去将就衣服的曲线，而应该要衣服去迎合女人的`身体。”

Donna Karan(唐纳·卡兰)：“去掉那些负面的;突出正面的。”

Elsa Schiaparelli(伊尔莎·斯奇培尔莉)：“从某角度来看，全世界的女人们都打扮的差不多：她们打扮自己来让其他女人烦恼。”

Jean Paul Gaultier(让·保罗·高提耶)：“优雅不仅仅是着装的体现，更多的是人格魅力。”

Alber Elbaz(阿尔伯·艾尔巴茨)：“我喜欢头等舱，却不喜欢头等舱的旅客。我更喜欢坐大巴的人们。我喜欢精美的餐厅，却更喜欢麦当劳的快餐味道。我追求完美，却不喜欢完美。因为完美之后就没有目标了，而这很危险。我知道，我无时无刻不在矛盾。”

Paul Smith：“任何事物都能带来灵感。如果你找不到灵感，那么一定是你看事物的方式不对。”

Stefano Gabbana：“这完全只是个游戏，而每一季都有新的游戏规则。”

Mathew Williamson(马修·威廉姆森)：“我还记得坐在母亲的床头，饶有兴致的看着母亲像参加一场仪式一样精心打扮自己。那是一套非常考究的流程。也许母亲可以说是我的第一位女模。”

以时尚缔造时尚 篇6

Rob Clark，EPSON公司的产品经理称：“人们希望得到优秀质量的影像而同时又无须牺牲时尚，我们试图提供一种激动人心的数码解决方案全面满足他们的需求。EPSON Perfection 1240U和EPSON Stylus Photo 870 就是EPSON为这些人量身定做的特殊组合。EPSON先进的喷墨技术和高分辨率解决方案确保这款时尚组合真正激发您的无穷想象。”

在一家策划公司工作的平面设计师吴大伟对这一套设备赞不绝口：“这套设备和苹果G4计算机放在一起简直是绝配，干起活来都感觉愉快了许多。”这两款机器拥有亮丽外表，如果放在数码影像的门市，肯定会吸引过往人们的目光。

外表就如此靓丽，EPSON Perfection 1240U 扫描仪的扫描质量更不一般，42-bit 的输入与输出，可以复制高达4.4万亿种颜色，1200x2400 dpi 光学分辨率，输出分辨率最高达9600 dpi，可以扫描反射、透射两种原稿，扫描速度极快，即插即用的USB接口，同时兼容PC和Mac。这些使它轻松胜任平面设计以及数码照片的制作。由于其销售价格物有所值，所以它也是时尚家庭的首选。

与其它EPSON出品的扫描仪一样，EPSON Perfection 1240U 扫描仪也采用了EPSON“精微真彩”扫描系统，这个系统包含了“微步进”驱动、高质量感光镜头、同步三原色扫描和动态范围控制四项技术。

“微步进”技术采用了可使扫描头以电机步长四分之一为步长移动的技术，获取2-4倍于主扫描分辨率的副扫描分辨率，使这款扫描仪在扫描图像时的每一步均可达到真正的2400dpi。同时也使扫描头的移动更精确、平稳，使扫描图象获得连贯一致的垂直分辨率，显著减少了不稳定移动带来的锯齿、波纹和色彩失真，令输出更准确、清晰。

EPSON Perfection 1240U 扫描仪采用和普通扫描仪不同的高质量精密透镜，能够在所有的扫描区域实现清晰捕捉，无论页面中心还是图象边缘，都可以保持清晰锐利的图象质量。

由于CCD通常的结构和三色分别扫描技术很容易造成扫描成像的偏色。为了扫描出更高质量的图象，尽量地减少偏色，EPSON Perfection 1240U 扫描仪采用了一种特殊的CCD控制技术，扫描红、绿、蓝三原色一次完成，并通过一组能够准确分辨颜色的高质量透镜将接受到的光线送到不同的色彩传感器上，同时分析三种颜色。这种三色同步扫描技术使扫描仪能够准确记录所扫描图象上的任何一点的颜色，准确捕捉目标图象，减少了色彩失真。

在扫描过程中，EPSON Perfection 1240U 扫描仪的动态范围控制技术，可以调整扫描仪的动态范围，使得扫描仪的动态范围与原件密度相匹配的同时，避免了其它扫描仪因采用放大器而产生的额外噪音，改善了暗部层次少，一团漆黑的现象。从理论上说EPSON Perfection 1240U 扫描仪的动态范围控制技术比一般的采用放大器方法的信噪比提高了25%。

另外，EPSON Perfection 1240U 扫描仪还采用了高速图像处理器，通过这个处理器把大量的图像处理工作留给硬件完成。加上其强大的高亮度光源，大大提高了扫描速度，并且有效地节省了系统资源，令整个工作过程省时高效，完美地解决了高分辨率与扫描速度的矛盾。

EPSON Perfection 1240U 扫描仪具有A4幅面反射扫描的有效面积，透扫最大可以扫描4×5"的正负底片，可以轻松应付设计行业与摄影行业的日常需求。它的使用也非常简单。其快捷控制键使复印、扫描可以一键完成，另有可编程启动按键，运用EPSON SMART PANEL 软件能够编辑开始键用以自动调用您所选择的功能。

作为同EPSON Perfection 1240U 扫描仪配套的彩色输出设备EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机有着许多彩色喷墨打印机的第一。它首次实现了无边距照片打印，也是第一台使打印品质保持常年不褪色的打印机。

使用EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机打印的作品画面非常细腻，可以打印出4PL的细小墨滴。并且由于EPSON采用的是独特的微压电打印技术，这些小墨滴能更加精确的喷射到纸上，因此和其它打印方式相比，虽然墨滴大小相差无几，其打印效果却要高出许多，从而保证了所有图像精确输出，画面平滑细腻。无论是在打印画面的灰面还是亮面，甚至在高光位置，我们都不再会找到那些细小的颗粒。

EPSON Stylus Photo 870六色彩色喷墨打印机还采用了升级的智能墨滴变换技术，它提供了三组不同大小的墨滴，分别在720dpi打印精度、720dpi高精度和最高照片质量打印模式下对大、小墨滴进行组合，使得EPSON STYLUS PHOTO 870在各种打印模式下都可以做到高画质和高速度兼得。

最具创新意义的是EPSON STYLUS PHOTO 870采用了全新配方的墨水，提高了其打印图象的耐光性。配合EPSON新推出的高质量光泽照片纸，可以使打印的照片保存多年不褪色。

EPSON STYLUS PHOTO 870具有无边距照片连续打印功能。可在89mm和100mm宽的纸上，进行满幅打印，不留白边。不需要进行裁减，就能得到真正满幅的照片。配合卷纸支架，还可以进行89mm-A3+幅面的连续纸打印。这种技术，用在打印照片，打印横幅、长卷轴画面，制作电影脚本、广告创意的输出，比其它打印机更胜一筹。

在以前，人们想要得到高品质的图像需要很长时间的苦苦等待，由于EPSON STYLUS PHOTO 870采用了双向模式打印，所以无论在任何打印模式下，其速度提高了20%--40%。

由于采用了全新的马达，EPSON STYLUS PHOTO 870不仅外观漂亮，打印专业，而且没有了令人烦躁的打印噪音。这样的工作伙伴怎么能不让人喜爱呢。

EPSON Perfection 1240U 照片扫描仪和EPSON Stylus Photo 870 六色喷墨打印机的组合，实现了时尚与专业的完美结合。让人们可以使用时尚去创造时尚。◆

EPSON Perfection 1240U Photo 特别版性能概述：

捆绑软件：

Adobe PhotoShop LE

EPSON SMART PANEL for scanner

Adobe Photo Deluxe

TextBridge Pro

主要特色：

时尚外壳设计和色彩

1200x2400 dpi 光学分辨率(采用微步进驱动技术)

输出分辨率最高9600 dpi

42-bit 输入/输出

底片、幻灯片透扫标准适配器

高速扫描

运用EPSON SMART PANEL 发送邮件，OCR和扫描照片操作简单

复制扫描和可编写启动快捷键

智能增强软件EPSON TWAIN 5

标准即插即用USB接口

兼容PC和Mac

EPSON Stylus Photo 870

特别版性能概述：

捆绑软件：

Photo Reproduction Lab

LivePix

主要特色：

时尚外壳设计和色彩

专业1440 dpi 输出

高速打印

6色EPSON Photo Reproduction Quality(TM)

10年耐光

EPSON首创智能墨滴变换技术---多达8种不同尺寸墨滴

EPSON 4pl Ultra Micro Dot(tm)

普通纸增强功能

智能芯片双重高质快干墨水

标准卷纸架可实现100mm 卷纸打印

时尚阅读不宜时尚 篇7

时尚是在社会中被羡慕被模仿的观念和行为方式, 并形成一种对他人产生影响力的潮流。在一定意义上, 时尚已经成为当下都市人的生活内容和生存方式, 理所当然的她也会影响到我们的校园, 与中学语文课堂上有限的经典作品讲解相比, 现在学生们课余接触更多的是时尚读物。

作为一种应时而生的产物, 时尚文学具有以下特点:

一、更为强调创作个性

时尚文学的创作平台大多是借助于网络, 网络提供了一个开放的空间, 不满传统和世俗的束缚的创作者, 在网络平台通过文学创作张扬自我, 展示自己的孤傲、另类和愤世嫉俗, 以直觉本能和个人好恶对抗正统的人生价值原则, 作品带有很明显的叛逆特征。与愤激尖锐的反叛性相对应, 也有一些时尚文学作品则充满了敏感多愁的抑郁忧伤, 用华美的文笔催生着寂寞感伤的花朵, 演奏着一支支难以释怀的乐曲。不过无论是叛逆性还是感伤性, 都是作者个性化的流露。当今社会是张扬个性的社会, 人的个性的充分展示是社会文明高度发达的表现, 在这一点上, 时尚文学与社会发展的步调是一致的。

二、更加贴近社会生活

经典文学所呈现的社会内容距离今天已十分遥远, 很难从中找寻到当下生活的影子。而时尚文学则紧贴当今生活实际, 对身边一切采取一种忘情拥抱和全身心投入的态度, 细致入微地观察和感受日常生活的方方面面, 并对其进行审美呈现, 甚至在某些历史题材的作品中我们也看得到针砭时弊的社会流行语。人们在阅读这些文学作品时, 能够从中感受到浓郁的生活气息, 在体味人间烟火的同时, 了解当前社会的千姿百态, 学会处理人情世故, 获得在社会上生存的技巧和能力, 阅读者能所学即所用, 使阅读的有效性得到充分发挥。

三、更会因流行而易逝

时尚文学是应时而生的, 它迎合了当代人的文化心理需求, 以简约、生动、有趣的风格吸引读者, 因而很容易流行起来。但是由于与时代靠得太近, 大部分时尚文学带有“趋时”“媚时”的成分, 恰恰是为了流行而牺牲了内涵的挖掘, 为了时尚而更易消逝。风水轮流转, 明年到我家。很多作品故事的编排、人物的设置乃至气氛的渲染, 都是专为某一时段的流行量身定制, 为某些特定的阅读对象度身打造, 处处渗透着时尚元素与亮点。但是, 读过之后让人感觉有点飘忽, 缺乏厚重感, 时而诗意浪漫、时而婉约愁楚的煽情语言背后缺乏直抵人们心灵的情节或细节, 就情言情, 情节俗套, 并不能给读者更多的、更深刻的思考。这决定了它不可能像经典作品那样拥有长久的生命力, 一旦其赖以产生和存在的时代环境发生变化, 势必走向消泯。

四、更多是因时尚而阅读

从时尚文学的阅读角度来看, 同样引起我们深思, 因为相当多读者的阅读目的是令人担忧的。很多年轻人坦言, 读这类时尚读物只是一种时尚行为, 同一群体的很多人都在读, 所以自己也要读, 否则就显得落伍。时尚阅读更多的情况是在读别人热读的、被社会炒作的作品, 很有点当年全国江山一片红, 老少齐读“红宝书”的影子, 所不同的是, 当年是被政治牵着走, 现在是被媒体牵着鼻子走, 很多读者不看作品原文去看漫画图文, 不读经典原著去读名人解读, 为了追逐时尚而阅读, 缺少阅读的滋养自身心灵的本真追求。对于这些读者而言, 他们没有自己的思维, 没有自己的生活, 离开了畅销的模式, 离开了他们所借助的品牌文化, 他们就什么都不会了。这样的所谓时尚阅读, 其实已经带有某种悲剧意味。

时尚阅读已经渗透到学生的生活当中, 我们无法回避, 也不能回避。实际上, 由于时尚文学具备消遣性和娱乐性的功能, 能够帮助人们释放情绪、缓解压力, 它对学生的吸引力非常之大, 要想完全杜绝学生对时尚文学的阅读也是不可能的。时尚文学中有糟粕, 也有精华, 有“趋时”的一面, 也有“合时”的一面。因此, 对于时尚文学, 我们不能持简单否定的态度, 一棍子打死, 而应以辩证的眼光看待它, 取其精华、弃其糟粕、因势利导。那种完全排斥时尚阅读的做法, 是不可取的。也许眼下那些“合时”的、优秀的时尚文学作品, 在经历了岁月的洗礼之后, 会成为将来的经典作品。

时尚阅读引发学生兴趣, 激活学生思维, 拓宽学生认识;经典文本阅读则深化学生思想, 震撼学生灵魂, 提高学生品位。从某种意义上说, 课内阅读教学只是教阅读方法而已。由于教材内容和教学时间的限制, 学生课内阅读量十分有限, 因此要真正培养学生阅读能力, 单靠课内阅读是不够的。阅读教学只有坚持以课内带课外, 以一篇带多篇, 以精读带博览的原则, 把课内阅读与课外阅读, 经典阅读与时尚阅读结合起来, 才是提高学生语文能力的一条必由之路。事实证明, 语文成绩优良者, 往往都是课外阅读兴趣浓、课外阅读面广、课外阅读量大的学生。课外阅读质量的好坏关系到语文教育的质量, 更关系到学生的成长。因此, 我们应该对时尚阅读进行深入的探讨, 分析其特点, 把握其本质, 为学生的健康成长把好关。

首先, 在阅读教学中, 应该牢固树立经典文本的示范教学地位, 既可以对选自经典的课文进行拓宽延伸, 也可以是师生就某一名著进行研讨, 还可以由教师作专题指导。同时, 教师阅读的眼光要放宽, 必须关注流行读物, 适当接触时尚读本, 时刻留意天下大事, 教师自己要对时尚文学有一定的鉴别和评价, 在讲解经典作品的基础上, 结合时尚文学中的典型样本组织探究讨论, 教给学生鉴别优秀之作和垃圾作品的方法, 指导他们正确地进行时尚阅读。时尚的最高标准应该是自我意识的复苏和觉醒, 教者要让学生能够明白自己要读什么, 最适合自己的阅读方式是什么。所以真正的时尚阅读应该是“我的阅读”, 每个人从自己个人出发, 而不是听从外界的风潮, 人读亦读。“现在被人大量谈论的书往往是随着媒体风潮来的, 但我知道很多人买了之后是后悔的, 因为他没有得到多少收获。”

其次, 我们让学生在在经典讲解中获得的文学修养的基础上, 学会吸取接纳时尚文学所提供的社会信息和当代意识, 了解社会思潮的最新动向, 把握社会时代的最新发展趋势, 使学生通过时尚阅读, 学会处理来自当下社会的各种信息, 适应社会的迅速变化, 跟上社会和时代发展的要求。这是增进学生人文素养, 应对当前交互式阅读、个性化阅读、多媒体阅读等不断变化的阅读形式和阅读体验的一条必由之路。

总之, 中学语文教育既要用经典文学作品来陶冶学生的情操, 又要用时尚阅读来丰富学生的知识, 培养他们的时代意识, 提高他们在现实社会中的生存能力。只是不能把时尚阅读变成一种为时尚而阅读的追逐时尚的行为, 这样的时尚阅读当然是不宜“时尚”的。理想的时尚阅读应该是个人拥有充分的阅读自由, 从自我出发的个人化的阅读。

让我们把阅读本身作为一种真正的永恒时尚, 让阅读成为心灵呼吸的最自由方式, 让阅读成为思想飞翔的最有力翅膀, 带领我们走进诗意栖居的理想境地。

摘要：随着经济的高速发展和社会文化语境的更迭, 传统的阅读教学也面临着新的挑战, 如何使阅读时代化、时尚化, 是当下教师应思考的问题之一。

关键词：时尚阅读,特点

参考文献

[1]曲玉红.时尚阅读浅析[J].语文教学之友, 2004, (11) .

时尚期刊与时尚消费 篇8

一、时尚期刊视觉上的消费主义

(一) 封面。封面的视觉效果是每份报纸与杂志都极其重视的, 有调查显示, 读者在选择刊物时, 因为封面而产生兴趣从而购买的比例达到了46%。时尚类期刊的封面多是采用时尚美女与女明星的大幅照片来吸引读者, 并用铜版纸、彩色印刷、加压塑料薄膜、烫金字等加工装潢, 力争第一视觉够抓眼球。

(二) 栏目。一本时尚期刊含有非常大的信息量, 从其中所含的栏目组合可以看出, 时尚期刊向读者倡导和宣扬的, 95%以上都是衣食住行方面的情调讲究, 品位升级, 以及为人处世方面的心灵鸡汤, 从本质上来说, 也就是倡导“消费”、倡导“享受”。

(三) 字符。这里的字符特指标题与文字, 其实, 每期在编辑版面之前, 想一个够抓眼球的标题是在定下选题后首先要思考的问题。当然, 文字的写作与具体上版面之后的编排更是重中之重。时尚期刊对标题与文字的制作、设计与排列非常讲究, 字体、字号、排列形式、形状类型、装饰形式的变化、字符与图片的契合, 字符在版面上的布局都要达到很好的视觉效果, 再配合生动、简洁、诱惑的标题与文字本身, 在潜移默化中吸引读者, 凸显消费!

(四) 图片。图片绝对是时尚杂志与普通杂志的最明显区别之一。在这个读图时代, 如果没有大量的图片捕捉来反映时尚潮流, 时尚期刊如何能体现自身的风格特征?每期时尚杂志的所谓“大片”, 更是用整版的图片或插图带来巨大的视觉冲击力, 使读者感到震撼, 然后对所介绍的消费品产生收为己用的购物冲动, 有的时候, 最直观的感官体验更能让人信服。

(五) 色彩。有研究显示, 人们在看一样物体的时候, 前20秒多是注意到了色彩, 然后才是形状以及其他的细节, 可见色彩对每个人的巨大吸引力。这种吸引力也被时尚期刊运用到了编辑与编排当中, 记得有一次做一个介绍当季流行色的版块, 把整个报道按照流行色来划分成了四大色块, 当四块内容对接, 那种冲击力连编辑自己都觉得如果我缺少这种颜色, 该是多么遗憾!可见色彩特有的视觉效果成了凸显时尚杂志消费主义的重要元素之一。

二、时尚期刊内容里的消费主义

(一) 理念宣传, 时尚培育。通常并不特定某个品牌或者产品, 而是从宏观的角度讲述时尚的生活方式或者时尚观念, 以促使读者发生认知和态度层面的改变。

(二) 顾问支招, 时尚介绍。此类文章有一个确切的切入点, 比如以圣诞来临为背景, 以顾问的身份支招:如何玩转圣诞?如何打造圣诞妆容?如何成为圣诞派对女王?如何挑选圣诞礼物?着重推出某些特定的商品品牌与功用, 该穿什么样的鞋子, 该拿什么样的手包, 该用哪一支口红, 刺激人们去消费某些特定商品, 在传播效果上深入到行动层面。

(三) 明星主演, 时尚盛宴。用大片加访谈的方式让名人、明星现身说话, 让读者了解到人物的时尚品位、品牌偏好甚至一些实用的时尚秘诀, 读者在接受人物的同时, 认可了该类商品, 从传播效果上来看, 它将认知、态度、行为三个层面全部囊括。

三、时尚期刊营销上的消费主义

有一个词叫三次售卖, 很多的时尚刊物都已经深谙此道, 将自己的发行与举办主题活动列入经营计划, 这些主题活动包括主题派对, 新品推介会, 流行趋势发布会等等, 透过媒体对这些现场性活动的渗透, 不仅稳固了行业中的地位, 建立了富有影响力的品牌, 拓展了经营资源, 也在无形中又一次引领了消费的潮流。

在包括时尚期刊在内的众多时尚传媒影响下, 时尚已经成为了社会生活中常见的大众行为方式的流行现象。时尚期刊作为时尚的强有力传播者, 为大众提供外表、行为以及风格等榜样, 不断向人们暗示:如果你拥有某种商品, 你就会拥有某种人的某种社会意义和价值。于是, 在引领时尚的同时, 时尚期刊也将消费演变成一种“时尚消费”。人们更重视的东西变成了消费品的“时尚价值”, 而不是消费品的使用价值本身。这不仅仅表现在人们对于奢侈品名牌的过度青睐, 更表现在对潮流元素的盲从, 当时尚编辑说某样东西已经OUT时的弃之如敝屣!这一点在很多年轻、热爱名牌、追求享受、向往时尚品位的女性读者中表现尤为明显, 她们往往轻易就被时尚期刊所影响, 盲目追逐潮流, 将“时尚”建立在高消费的基础上。由此可见, 正确的时尚观和消费观, 有利于读者正确对待时尚期刊与“时尚”二字。

摘要：时尚杂志从问世伊始就带有着浓重的消费气息, 它们很耐心细致地揣摩现代人的心理特征, 包括个人魅力、天性解放、享受生活等等。随便翻开一本时尚杂志, 内容无外乎时装、美容、健身、减压等等, 而在这一系列的内容中, 诠释了一个又一个的现代女性形象:她们身姿曼妙, 皮肤光滑, 穿着得体, 妆容精致, 女性阅读之后, 绝对会被其中从头发到指甲的无微不至的体贴与细致所吸引, 从而产生自身对自己外形的不满意与再追求!

引导时尚的舞台服装艺术 篇9

每年春晚舞台上那些绚丽、喜庆、风格各异的服装的都是设计师的灵感与创新的体现,也是设计师最繁忙最辛苦的结晶,即使是经历了十年春晚的设计师也是如此,除了要满足导演整体设计的概念之外,还要考虑演员和演员之间、演员和节目之间的配合和呼应。除了考虑整体的呼应,每件服装又要针对每个人,必须对这个人和这个人的作品,这位演员的性格、气质都有清晰地了解。更重要的是要有新的思想、新的观念、新的手段、新的表现方式来适应时代发展的审美要求。

今天我要说的是除此以外的春晚设计,戏曲晚会服装设计,歌舞晚会服装设计以及舞蹈比赛服装设计都为设计师们提供了借鉴的蓝本、且起到了领导潮流和开阔眼见的作用。舞台的歌舞类服装是这样,我们的戏曲服装也在跟着时代的变化进行着适当的改革和创新,无论何时何地何人,无论哪一类艺术形式的设计师,目标只有一个,那就是给人以新与美的享受。新是设计师紧跟时代,不断进步的思想意识体现,美是设计师心灵的展现,是共同努力的方向。80年代春晚的服装变化很少,化妆也很保守,那时人们看到外界的东西很少,歌舞还没有伴舞,很单调,服装设计师也没有什么超前意识,服装在制作的材料上也没有那么丰富。但是费翔让广大的观众为之心动的原因就是我们第一次看到这么活泼、勇敢、阳光、快乐的形象,这么大胆、漂亮的服装,让我们了解到我们还可以设计出那样更美的东西。随着国家改革开放,国内经济的不断发展、进步,直到今天,我们感受到了太多太美的东西,舞台伴舞的出现增添了舞台的活力,舞台服装的精美、多样化,给了我们创作的愿望和灵感。央视的春节戏曲晚会,是国粹的经典,改革美化的戏曲服装,丰富运用的面料,结构创新的裁剪,让我们感到有无限的想像空间。央视春晚歌舞晚会的服装是舞台服装的经典作品,首先舞蹈服装的设计思路就比戏曲、小品等其它艺术表演具有更宽阔、自由的空间,更能充分表现服装对舞台起的重要作用。舞台的服装最能让设计师完美体现设计意图,舞蹈的服装可以让设计师用上最美的面料,最时尚的装饰品,最超前的创意和最大胆的制作方案,比如说,现代有很多不同材质的面料,经过巧妙的剪裁,不同的分配方式在服装的不同位置上会有不同的效果和感觉。戏曲的水袖就是通过这些借鉴过来的,它打破了戏曲永远是白水袖的单调固定模式。在戏曲服装面料的运用上也可以用一些过渡面料来表现新编历史剧中不是很明确的年代,这样巧妙的结合让戏曲舞台也鲜活起来。

章子怡在春晚的一曲《天女散花》创造出了很多之最。最赚人眼球:从媒体爆出章子怡要上春晚到春晚结束,她无疑是媒体最受关注的焦点人物。最大牌:国际巨星的头衔使其成为春晚舞台上的最大牌明星。最华美:那就是散花仙子章子怡一身高腰粉色蓬松晚礼服将她的美丽、华贵衬托得淋漓尽致,也将《天女散花》歌舞的意境表达得相当完美,这无疑引导着设计师的设计方向。无论戏曲舞台、歌舞还是小品等艺术形式,服装设计之前都要有一个明确的指导思想和立意。

总之,舞台美术各部门需要不断引进高科技技术,提高自身艺术素质,增强自身专业技能,与时代同进步,引导时尚,开拓创新。

摘要：流行元素是设计师表达设计灵感的一种手段。当众多的设计师都青睐一种设计细节的时候,这种细节便成为流行,中国戏剧很重视视觉的美感和意境的营造,演员在舞台上的每个造型都像是一幅画,所以服装在空间上的搭配是相当重要的,也是很花费心思的事情。它主要通过款式、颜色、图纹以及制作工艺的不断变化,创造出新的形象来对角色进行美化,并对其不断完善,从而给观众以美的享受。

我国服装消费与服装产业升级 篇10

1.产业升级

关于产业升级的定义, 有各种说法。笔者将产业升级与产业链结合起来, 认为一个企业的产业升级, 是指企业在产业链上的位置, 由上游产业到中游产业、下游产业的转移;一个国家产业升级, 是指在这个国家的某个产业里, 能够起到支柱作用的企业在整个产业链中处于什么位置, 尤其是与发达国家相比, 差距有多少。然后, 循序渐进地采用各种政策使支柱企业向发达国家靠近, 向产业链的下游前进。

2.产业链

产业链依据各环节产生价值的不同, 分为下游、中游和上游。

(1) 下游游企业是整个产业链中创造价值最大的环节, 是产业的技术标准发布地, 有很强的行业壁垒, 上游企业掌握了行业的关键技术, 有很强的技术密集型特点, 并且具有强大的核心竞争力, 占据了产业内最大利润的环节。

(2) 处于中游的厂商主要是根据上游企业提供的技术标准, 运用自己的生产工艺对上游企业提供的初级加工产品进行精加工, 中游企业的技术含量不高, 利润主要来源于降低成本和扩大生产规模, 属于劳动密集型, 他们扮演的是技术追随者的角色。大多数处于中游的企业对技术革新的压力不大, 因为他们可以通过减少成本和扩大生产规模来增加利润, 这比技术革新要容易得多。但是有少部分企业的生产规模已经足够大, 对成本的管理也很有效率, 就是说减少成本和扩大规模带给他们的利润已经十分薄弱, 不足以支撑企业的可持续发展。对这些企业来说, 他们的升级压力要远大于那些还处于可扩大规模期的厂商, 他们追求技术升级的动力来自于利润。

(3) 对于大多数行业来说, 上游企业主要负责为中游厂商提供初级产品, 基本不需要技术含量, 行业进入壁垒较低, 处于完全竞争市场。由于下游厂家数量多且规模小, 对中游厂家的计价能力较弱, 最重要的是他们承担了因为技术革新和规模经济所带来的产品价格不断下降, 以及短期内因价格动荡所带来的风险。一般来说, 下游的利润是整个产业链中最低的, 并且不断趋于下降的趋势。但服装产业有所不同, 为服装产业提供初级产品的上游产业也需要很高技术含量, 服装面、辅料需要较强的技术性, 其好坏决定了服装的质量和款式。实际上, 我国服装纺织业中的染整业技术落后, 是造成服装行业迟迟得不到发展的“瓶颈”之一。

3.服装企业的产业链和产业升级

服装企业竞争优势的获得及企业价值的增值速度, 取决于服装产业链的竞争优势及各环节的增值速度同步。目前, 世界纺织业发达的国家都在服装面、辅料行业投入相当大的力量, 试图掌控服装行业链上游最有价值的部分。

产业结构高度化, 源于技术进步和市场需求的变化, 其根本动力来自于产业附加值的提高。传统的服装产业链如图1所示。其中, 上游企业提供服装原材料, 包括面料、辅料、各种服装配饰;中游企业根据订单进行加工生产;下游企业批发或者零售, 实现产品价值。节相对应服装原材料、半成品、成品的价格。其中, P1指的是服装面料、辅料的市场价格;P2指的是服装厂商对服装面料、辅料加工之后的出厂价格;P3指的是服装消费的价格, 也就是消费者面对的价格。但随着服装产业的发展, 服装市场越来越庞大, 消费者的需求也越来越多样化, 现代服装产业链和价值链对传统服装产业链作了如下修改 (见图2) :

图1的左列是服装产业链, 右列是与产业链每一环

现代服装产业是趋向于综合能力的企业, 而原本处于下游的企业最初的只能是服装销售, 他们主要面对的是消费者, 任务是将服装销售出去, 实现产品的价值, 至于销售何种类型的服装并不由他们决定, 厂商生产什么样的服装, 消费者就购买什么服装, 销售企业起的是连接纽带作用。但自从以法国设计师为首的设计行业兴起之后, 这一情况发生了重大改变。设计师从选择面料, 到设计服装款式, 再到揣摩消费者的消费心理, 可以说整个服装产业链中都有他们的身影。当设计师建立起自己的品牌之后, 整个服装产业链变得更加紧密, 同时业更加有组织性。

图2的左侧仍然是服装产业链, 但其中的下游企业与修改之前 (图1) 有所区别, 修改之前的下游企业仅仅是指服装销售企业, 修改之后则包含了服装设计企业, 或者说是包含了服装设计环节。右侧的价格链中增加了P’。P’是指P3加上服装设计所赋予服装价值之后形成的新的价格。在价格链中, P1包含了服装面、辅料的利润, P2-P1是服装厂商的利润, P’-P2是服装销售业的利润。在整个价格链中, 利润最高的是P’-P2, 而P2-P1利润非常薄。这就是为什么服装加工企业在金融危机中最易受到冲击, 尤其是为国外品牌做代工的企业, 利润薄弱使得他们无法承受价格波动、汇率变动及国际市场低迷等种种的负面冲击。

因此, 服装企业的产业升级反映在一个企业利润的增长, 这种增长不是由企业规模、降低劳动力或其他成本带来的, 而是由于服装企业在服装产业链上位置的前进, 也就是在价格链上前进到了比以前有更丰厚利润的环节。

我国服装消费市场分析

1.城镇居民服装消费结构的变化

1995~2011年, 我国服装消费市场迅速扩大, 服装消费结构也发生了巨大变化, 首先表现出的是服装消费数量的变化, 量变引起质变。图3、图4显示的是我国城镇居民服装消费结构的变化。1995~2011年间, 随着城镇居民可支配收入的逐渐增长, 人均服装消费支出逐渐增加, 而居民人均消费服装数量也从1995年的5.37件, 增至2011年的8.74件。农村居民的衣着消费与人均纯收入保持同步增长。

(数据来源:《中国统计年鉴》)

从图3可看出, 城镇居民服装消费量随着可支配收入的增加而增加, 而且在2001~2002年后, 服装消费量增长率迅速提高, 这应该是在我国加入WTO之后, 纺织服装业迅速发展, 但存在滞后效应。2005~2006年之后, 服装消费量增长速度比前一阶段更快, 这是由于2005年取消了纺织配额限制, 有效促进了服装产业的进一步发展。

(数据来源:《中国统计年鉴》)

从图4可以看出, 城镇居民人均服装消费量和人均服装消费支出同步增长。自2003年之后, 人均服装消费支出年均增长率大大提高, 而人均服装消费量增长并不明显, 说明在这一阶段, 服装价格的大幅上涨。我国城镇居民自2005年以来, 平均每人每年服装消费支出, 从1995年至2000年增幅不大, 2000年之后, 增幅逐渐增大, 尤其是2005年之后, 服装人均消费增长率越来越大。1995年, 城镇居民人均服装消费为288.02元, 到了2011年, 达到1273元, 平均每年增长20%。从趋势图可看出, 2002年以前增长较为缓慢, 2002年之后增长迅速, 这可能是由于2000年加入WTO给我国服装产业带来的效应需要一两年之后才能体现出来所致。

2.农村居民服装消费结构的变化

农村居民家庭人均纯收入与人均衣着消费支出增长比例相近。1978~1997年, 农村居民收入增长较快, 人均衣着消费同比例增长。2007年以后农村居民人均收入放缓, 到2011年, 农村居民家庭纯收入接近7000元, 而农村居民家庭人均衣着消费支出接近350元。

(数据来源:《中国统计年鉴》)

从图5可看出, 农村居民的边际消费倾向递减规律还不是很明显, 说明在边际消费曲线上, 农村居民的人均收入还未越过曲线的最高点, 这也从侧面反映了我国收入水平的两极分化严重。1996年, 我国改革开放进入全面开放阶段, 城镇居民收入大幅度提高, 但农村居民收入提高有限。1996~2011年, 我国GDP增长6倍, 但农村居民的人均收入水平增仅长了3.5倍。在经济高速增长的情况下, 城镇居民和农村居民的收入水平差距甚大, 贫富分化、社会福利制度不完善、教育水平和金融服务体系的不平等影响居民收入来源不统一是造成这种差距的原因, 由此带来的服装消费水平差距明显。

目前, 我国政府不断出台新政策, 从居民收入来源、社会福利制度、建设新农村等方面, 促进农村居民收入水平提高, 逐渐缩小城镇居民和农村居民收入水平, 同时, 也鼓励企业开拓农村市场, 并给予各种资金和政策补贴。对服装企业来说, 城镇居民的服装消费已经进入了追求品牌、时尚的阶段, 而对大部分中小服装企业来说, 在品牌上要与大企业竞争, 有很大难度, 而且缺乏资金和人才的支持, 因此农村市场对他们来说至关重要。农村居民已经基本摆脱了服装的生理需求, 进入追求品质和质量的阶段, 对品牌的注重不如城镇居民, 而大品牌也极少考虑农村市场。中小服装企业可以以此为契机, 扩大市场份额, 挖掘市场潜力, 不仅为农村居民提供优质产品, 也为自身的发展积累资金支持。

我国服装产业升级现状分析

我国服装产业经过30年的发展, 取得了令人瞩目的成就, 如服装产业结构不断调整, “科技创新贡献和品牌贡献”的意识与自觉行动在服装行业日益盛行, 名族品牌和自由品牌不断壮大, 服装产业和多元时尚文化齐头并进, 国内市场成为服装产业新的增长单, 整合国际资源, 走向现代运营模式等现象出现。但同时我国服装产业发展仍然存在严重不足, 如服装市场需求低迷;国际贸易环境恶化;劳动力成本上升;人民币升值;专业人才匮乏;处于世界服装产业链的低端等。

自2008年金融危机以来, 国际服装消费市场持续低迷。从下表看, 我国最大的纺织服装出口市场欧盟的出口增长率起伏不定;美国和日本市场在2009、2010年纺织服装出口低迷 (2011年有所回升) ;东盟作为我国服装出口的新市场在度过危机后增长较明显。但从2012年开始, 服装消费国际市场再度出现需求低迷现象, 2012年, 我国对欧盟的服装出口量增长13.6%, 对美国出口仅增长3%, 对日本出口则增长1%。

单位:亿美元

(数据来源:根据中国海关总署数据整理)

我国服装产业的发展使不少纺织品服装生产商都陷入了“贫困化增长”:压低生产成本—以低价抢占市场—进口商进一步压价—出口商再降低成本、更低价出口, 获得更少利润———更以低成本的规模生产降低成本、更低价出口, 最终陷入几乎无利润的境地这样一个恶性循环。中国服装协会报告显示:从分块区域板块构成来看, “长三角”地区服装产量下滑明显, 其中浙江省服装产量下滑最快, 广东的服装产量和出口量居全国首位, 但其以产品加工为主, 过分依赖出口, 企业规模不大。随着沿海地区生产成本日益提高, 土地等资源稀缺, 东部服装产业集群的一些企业已经开始向中西部地区转移。江西、湖北、河北、辽宁、河南、安徽等省份的生产均呈现良好的势头, 中部地区服装产量占全国服装总产量比重达11.46%。服装产业的竞争日益成为产品与创新力的竞争, 而东部产业集群主要集中在非中心城市, 其中很大一部分还是县级地区, 这些地区的总体人文环境、产业氛围及人才资源等远不如上海、北京、深圳等大城市。

我国服装产业自21世纪开始, 出现了一种新的动向———设计、研发中心向大城市转移, 形成新的以大城市为服装产业集群的发展倾向。这一倾向开始于1999年我国服装业规模最大的彬彬公司把总部从宁波迁往上海, 有些公司则选择将设计中心放在香港、深圳, 将营销中心和设计中心放在上海, 而把公司总部留在本地。产业的双向转移, 促使东部产业集群面临新的产业定位。如何在原有产业的基础之上, 找到新的盈利增长点, 引导产业在经历量的积累之后, 向产业链的高端发展, 成为其面临的重要问题。2008年金融危机之后, 国务院公布的《纺织工业调整和振兴规划》提出, 东部沿海纺织工业发达地区充分利用资金、研发、品牌、营销渠道的优势, 跟踪国际最新技术和产品, 重点发展技术含量高、附加值高、资源消耗低的纺织行业和产品。

纺织服装企业是典型的需求拉动型产业, 对市场的依赖性很大, 是历次经济调整中产能过剩问题比较严重的行业, 而现在的产能过剩更多地表现为结构性过剩 (如低档产品过剩, 中高档产品缺乏) 。其产能过剩的根源, 在于纺织服装产业高投入、高产出、投资见效快, 地方政府往往出于做大GDP的动机, 为低水平扩张大开绿灯, 而政策的支持, 又导致了土地、信贷等要素价格的进一步扭曲偏低。“不转型升级等死, 转型升级找死”, 使纺织服装产业的利润率极低。不少中小型民营企业融资困难, 抗风险能力低, 而从基础设施建设, 到技术创新和高新技术引进, 再到品牌建设等都需要注入庞大的资金, 甚至承受极大的风险, 这对勉强生存的企业来说是有困难的。作为发展最快、市场程度最高的行业之一, 我国纺织服装产业以“物美价廉”走向国际市场, 产业的整体利润率极低。

建议

综上所述, 我国服装产业升级需要企业与政府共同努力。

1.企业层面

企业在产业升级上所做的努力可分为两个部分:一是从消费的角度, 应从消费市场的分析中, 确定自己的市场定位, 根据顾客不同的消费行为和习惯, 确定企业的发展方向和目标;二是从企业自身的角度, 应提高品牌知名度, 提升品牌价值, 提高顾客忠诚度。

2.政府层面

政府一方面应提高国民收入水平和消费能力, 因为消费能力的提高, 才是产业升级最有力的后盾;另一方面, 应在政策支持和引导上, 促进企业的产业升级, 包括制定有利于服装产业升级的各项政策、提供公平的市场竞争环境等等。

参考文献

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[3]当前中国服装消费需求及变化情况[J].纺织服装周刊, 2009 (9) .

[4]王瑶.浅析服装消费认知心理及其影响因素[J].现代营销 (学苑版) , 2011 (9) .