中国元素文化符号

中国元素文化符号（精选七篇）

中国元素文化符号 篇1

符号是人们日常生活中常见的指代载体, 富有抽象化意义, 是社会实践过程中衍生的产物, 用于人与人之间的相互沟通, 其概念比较复杂, 无论图形文字, 还是语言服饰, 都与其有着不可分割的联系, 在室内设计中, 也有很多体现。室内设计这一门类是上世纪六十年代左右才被单独分离出来的, 从传统的界面装饰转变为当前的空间整体设计, 室内设计的组成要素也逐渐丰富起来, 对元素符号的运用也越来越多, 而中国传统装饰文化能够提供很多设计理念与设计元素, 从而拓宽中国室内设计的思路。

一、室内设计元素中的传统艺术符号

从某种角度上看, 艺术可以看成是语言的一种, 是语言的特殊形态, 和语言一样可以传递情感与思想, 但这个过程需要依托于艺术符号。在现代艺术传播过程中, 艺术符号是其主要媒介, 不仅如此, 艺术符号还能够有效展现设计文化。在中国传统室内设计中, 对艺术符号的创造是非常丰富的, 但凡能在现代艺术中流传, 就一定拥有丰厚的历史背景与文化内涵, 有些甚至已经成为了某一文化的艺术象征。

中国传统建筑装饰在很大程度上蕴含了儒家思想, 包含“礼制文化”与“吉祥文化”两部分。前者更注重等级制度, 表现出中国古代的政治思想;后者则更注重心理慰藉, 表现出中国古代的人文关怀1。在中国传统室内设计的很多元素中, 也都体现出两者的艺术符号, 有着非常丰富的象征性与隐喻性, 符合艺术符号的基本功能与特征。中国传统室内设计的元素庞杂, 其装饰内容也非常广泛, 这些艺术符号在历经岁月的洗礼以后更富有历史魅力, 其生命力也更加顽强。这些艺术符号不仅有着形式上的美感, 融合了文化内涵, 还能够将人们的人文思想表达出来, 只需要运用现代审美观念对其稍加修饰, 便能够完美的应用于现代室内设计中。

然而, 中国传统室内设计并不单单是传统艺术符号的叠加堆砌, 而是注重神韵与气度的体现, 还有整体意境的自然与和谐2。很多特殊的艺术符号都经过了漫长的历史沉淀, 与人们约定俗成的思想相结合, 已经得到了社会认可, 在运用过程中, 能够清楚而准确的让人们感觉到设计者想要表达的信息, 这些艺术元素便已经实现了“符号化”。

在中国传统室内设计中, 对艺术符号的运用主要体现的是自然和谐的设计意境。中国传统室内设计常常运用一些寓意吉祥的植物符号进行装饰, 这实际上是一种隐喻与象征, 就是通过植物的一些特性来表达人们情感, 也抒发对自然的热爱之情, 如竹子代表气节与虚怀;梅花代表傲骨与高洁;松柏代表坚韧与长寿;莲花代表圣洁与正直。这些艺术手法在表达上比较含蓄, 但通常寓意较深, 符合符号的基本特征, 这也是“符号化”的一种表现。

人们之所以喜爱运用中国传统艺术符号的造型, 其根本原因是因为其寓意与象征的美好, 人们将自身的愿望寄托于符号化的元素内容, 能够帮助人们营造出更好的生活氛围。随着封建制度的消亡, 礼制文化的很多艺术符号也已经不复存在了, 但吉祥文化的艺术符号却具有很强的稳定性与亲和力, 也更容易被人们接受。设计师在进行室内设计的过程中, 可以运用现代手法来表现传统符号, 从而让现代室内设计多一些文化精神与历史沉淀。

二、中国传统艺术符号的运用问题与解决方法

在21世纪初期, 我国室内设计刮起了一股“中国风”, 很多设计师更倾向于对传统文化与民族文化的挖掘, 不再盲目崇拜西方国家的设计理念, 对中国传统文化的艺术设计价值愈发推崇, 一种新的中国文化态度正在艺术设计领域中崛起3。

在过去的很长一段时间里, 很多设计师虽然也尝试过以中国传统室内设计文化为基础, 融入现代设计元素进行作品设计, 但绝大多数都纠结于传统艺术符号的细枝末节, 对室内空间的设计只追求表面上的视觉形似, 没有将中华民族文化的意境与内涵挖掘出来, 这样的作品不免会显得形式有余而内涵不足, 对于传统艺术符号只是单纯的叠加与堆砌, 虽然从表面上看有着很浓厚的传统艺术气息, 但究其根本却没有系统的设计思想与设计目标。设计的社会责任不仅要为人们创造出更加丰富的使用价值, 还需要创造出更加健康积极的生活方式。因此, 设计师在对传统艺术符号进行运用的过程中, 需要了解其所蕴含的真正意境与思想, 并运用现代的设计手段, 让其与现代审美理念相融合, 从而赋予这些艺术符号新的时代精神。

另一些室内设计只单纯的照抄照搬传统艺术符号, 以表达所谓的“中国韵味”, 甚至不顾现代材料与工艺的优越性, 将其扭曲而迎合传统样式4。实际上, 很多传统艺术符号都比较复杂与繁琐, 运用的设计手法以夸张与添加为主, 形态普遍写实, 构图也比较丰满, 在当前快节奏的现代生活中显得有些格格不入。社会经济的发展势必要淘汰一些旧的观念与制度, 新的设计理念与设计模式也会应运而生。设计师在进行室内设计的过程中, 应该更重视对自然材料的运用, 不仅要将中国传统艺术进一步符号化, 还需要融合现代简约主义, 将复杂变为简约、将具象变为抽象, 这样不仅将传统艺术元素充分利用与升华, 还体现了现代设计中崇尚的理性与功能主义, 既体现出了时代特征, 又让人们感觉到亲切, 富有人文气息。

三、结语

符号具有很强的象征意义, 能够很容易的被人们感知与记忆, 其象征性也能够帮助人与人之间更好的沟通。设计师在进行现代室内设计的过程中, 应该进一步将中国传统艺术符号化, 并与现代设计手段相融合, 通过与新技术、新材质的碰撞, 创造出更富有时代特征与时代含义的新型艺术形态, 从而让传统艺术符号更加适应现代审美需求, 为以后的室内设计提供更加广阔的设计空间与设计思路。设计师还要深入了解传统符号的精神内涵, 并合理运用, 从而表现出现代室内设计富有人文精神的文化气息。

摘要：在中国传统室内设计中, 符号是非常重要的设计元素, 而艺术符号作为符号中不可或缺的组成部分, 也是中国传统室内设计中非常常见的。本文便以符号和艺术符号为研究基点, 对室内设计元素中的传统艺术符号进行分析, 并研究中国传统艺术符号在运用过程中存在的问题, 及其解决方法, 以期我国室内设计能够更富有民族性与文化性。

关键词：室内设计,元素,符号化

注释

11.汪堂家.记号、符号及其效力——从哲学与符号学的观点看[J].复旦学报 (社会科学版) , 2012 (02) :163-164.

22 .程颖.浅议中国当代艺术与传统文化具象符号[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) .2013 (05) :132-134.

33 .贾鑫铭, 王尽遥.合院式民居中的半开敞空间及装饰艺术研究——以云南彝族民居"一颗印"为例[J].民族艺术研究.2012 (11) :247-248.

元素 元素符号 篇2

看书并回答

阅读课本，识记27个元素符号，规范书写常见元素符号。

联系生活实际，激发兴趣。

初步识记常见元素符号和名称。

【讨论】 氢元素符号的意义

【板书】

2.元素符号的意义

【讨论】 微粒符号“H”和“2H”的含义

讨论：

强化记忆

讨论

初步了解元素符号的含义。

进一步理解元素符号的含义。

【投影】课堂练习三(附3)

做练习三

教师活动

学生活动

教学意图

【小结】 1.元素

2.单质和化合物、氧化物

3.元素符号及意义

回忆，整理本节课新知识，归纳前面的知识。

总结，归纳以新知识巩固旧知识，突出重难点。

【投影】 随堂检测(见附6)

做随堂检测

巩固加深理解

附1：课堂练习一

1.元素是具有 的一类 的总称。

2.氧化镁和氧气中都存在着 元素。

3.一种元素与另一种元素的本质区别是 ( )

(A)原子量 (B)中子数 (C)质子数 (D)电子数

附2：课堂练习二

4.二氧化硫、氧化汞、氧气中都含有 ( )

(A)氧气 (B)氧原子 (C)氧分子 (D)氧元素

5.二氧化硫是由硫 和氧 组成的。

6.下列物质中：(A)空气 (B)氧气 (C)二氧化碳 (D)氯酸钾 (E)五氧化二磷 (F)红磷 (G)高锰酸钾，其中属于单质的是 ;属于化合物的是 ;属于氧化物的是 。

7.某药品说明书中标明：本品每克含碘150 mg 、镁65mg、锌1.5 mg、铜2mg、锰1mg，这里所标的各成分是指( )

(A)分子 (B)原子 (C)元素 (D)无法确定

附3：课堂练习三

8.用线把下面元素名称及代表它的元素符号边起来。

钠 铁 硫 铁 钡 碳 氮 氯 氖

N Fe Ba O S Cl C Ne Na

9.微粒符号：(1)“H”表示 ;(2)“2H”表示 。

10.填表：

元素名称

金

锌

钠

浅论视觉符号中的“中国主题”元素 篇3

关键词：视觉符号；视觉传达；中国元素；应用

一、中国元素

中国元素有着丰富的内涵。它凝结着中华民族五千年以来所形成的传统文化，具有中华民族的符号特征，并且深深地打上了中华民族精神特质的烙印。所有具有这种特征的有形或者无形的元素都可以称之为中国元素。无论其中的物质符号（有形的），还是精神内涵（无形的），都强烈地体现了包含有中国特质的优秀传统文化，充分地反映出中华民族儿女的心理特性。

中国元素的形成，伴随着中华民族的不断发展，经历了一个漫长的发展过程，在此过程中，一代又一代中国人将其加以傳承，使中国元素逐渐得到广泛的应用。中国元素这一概念自首次在2004年上海的一次广告会上提出之后，便逐渐在很大范围内得到了认可。此后，随着全球范围内“中国元素国际创意大赛”的开展，中国元素逐渐流行起来。北京奥运会中带有浓郁的中国味的福娃造型将中国文化更好地传到了世界各地，再加上祥云火炬的设计更是将中华上下五千的精神文明表现得淋漓尽致。

中国元素主要包含汉字及书法、色彩以及图形元素几种。中国的汉字可谓源远流长，从象形文直至大篆、小隶等各种书法艺术不同风格的不断变化，无不反映了不同时期中华民族的不同风貌。同时它也以其审美特性融合在不同视觉符号之中，渗透在世界的各个角落。与文字不同的是，色彩元素是以一种象征性和暗示性来表情达意的，同一色彩在不同人眼中所传达出的意境有可能完全不同。正是由于色彩的这种模糊性，使其运用范围更加广泛。

二、中国主题元素的应用现状

（一）中国主题元素在广告设计中的应用

中国元素在广告设计中的运用可谓异彩纷呈。传统的水墨画、书法以及图腾符号等都被设计在广告之中，这种充满了中国文化韵味的形式，不仅增添了广告作品的文化内涵，有效地吸引了受众的注意力，达到了良好的宣传效果。例如，凤凰卫视便运用凤凰图案作为台标，作为最具有代表性的图腾，凤凰图案在这里的运用暗示着文化的交流与碰撞。再如，一些房地产企业将中国结、鲤鱼跳龙门等中国艺术，设计在广告宣传方案中，这种做法很好地把握了客户心理，宣传的效果可想而知。

（二）中国主题元素在园林以及建筑设计中的应用

中国文化源远流长，蕴藏在这其中的文化内涵也是无穷无尽的。这种文化意蕴也表现在园林景观设计中。例如，牡丹、梅花、竹子以及龙凤、舞狮等蕴含着五谷丰登、花开富贵以及龙腾虎跃之意的中国元素，在各种园林景观中随处可见，给人们一种高雅之感。例如，苏州园林中的景观，梅花与竹子这种象征雅致与高洁的中国元素随处可见，在这种充满了中国文化意蕴的园林中，人们不知不觉就会感受到一种高雅的意境，无形中便会受到东方文明的熏陶。

（三）中国主题元素在服装设计中的应用

中国主题元素在服装设计中的应用主要体现在图形元素方面。由于中国传统图案具有相对的独立性，因此，将其大量移植到现代服装中是可行的。服饰，从某种程度上可以划归为艺术品行列，既然是艺术品，那么符号以及相应的图形创意便是不可或缺的元素，服装设计从一开始便借鉴了中国图形元素，大致经历了直接应用图形纹样—应用中国元素简化创意图形—应用现代文字符号及几何图形这样一个过程。在服装设计领域，无生命的图形以及符号经过加工、整合以及提炼，形成了具有一定特色的符号图形，并结合服装的内涵赋予其生命以象征意义，这样一来，这些图形以及符号便具有了灵魂。在这一过程中，传统的图形纹样与现代几何图形之间进行了融合，同时也是传统元素与现代设计创意的融合。

中国主题元素在世界的各个领域、各个行业均得到了广泛的应用，除了以上所述的几个方面之外，在视觉导向系统、房地产标志设计、现代包装设计、自主品牌形象塑造以及绘画艺术教学中都有广泛的应用，可以说它已经渗透到了世界的各个角落。

三、视觉符号中中国主题元素的未来展望

纵观中国五千年的发展史，漫长而又丰富，在这一历史过程中产生的各方面元素异彩纷呈，在中华儿女的传承下不断发扬光大，并且随着中国在国际上影响力的提升而逐渐进军国际，随着东方文化进入世界人民的视野，同时我国人民也通过各种各样的形式将中国元素推向国际舞台。“中国元素国际创意大赛”便是一个很典型的例子，这项赛事截至2015年已经举办了十届，它虽然是中国广告协会主办的一项赛事，但却是我国国内唯一一个以复兴中华文化、重建民族自信为使命的创意大赛，也是世界上唯一一个将中国元素推向国际创意舞台的大赛。

总之，当前国与国之间的竞争已经不仅仅是经济、政治等实力的竞争，在很大程度上已经演变为科技、文化等软实力的竞争。中国主题元素要在视觉符号中发挥其强大的影响力，不仅要重视中国优秀传统的传承，还紧跟时代的步伐，注重创新方面的研究，尤其是将我们曾经忽略了的中国元素重视起来（如中医、孔孟文化），不断开发文化发展的新模式，逐渐引领世界文化的潮流。

参考文献：

[1]姚金莹.中国元素在自主品牌形象塑造中的运用[J].现代装饰（理论），2016（01）.

[2]鲍阿赛.视觉传达图形创意在服装设计中的应用[J].铜陵职业技术学院学报，2015（04）.

中国元素文化符号 篇4

1.1 中国古典园林的基本理念

中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中, 通过一种建造微缩景观的表现手法, 在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响, 古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。

1.2 中国古典园林的基本元素符号

中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物, 例如亭、台、楼、阁、桥、轩等, 再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例, 其与园中的其他构筑物相结合, 构成了别出心裁的艺术形象。其中, 廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用, 还可以划分空间、构景;亭不仅自身建造样式多变, 而且在造景中能起到画龙点睛的作用, 杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。

古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成, 组成一个完整的园林空间。

2 中国古典园林和现代园林的对比

2.1 所表达思想的比较

中国古典美学受道家思想的影响很深, 讲究“师法自然, 天人合一”。所以, 中国古代园林会在建园时加入自然元素, 例如水、假山、树木等, 以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在, 全球面临的环境问题越来越多, 例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处, 共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合, 所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。

2.2 造园手法的比较

中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界, 体现了主人的情操和抱负。古人云:“夫借景, 林园之最要者也”。通过借景, 使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体, 更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景, 例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景, 与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间, 借景方面不可能施展开, 不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景, 这也是现代园林需要改进与加强的地方。

3 对古典园林元素的继承与创新

3.1 古典园林营造手法的运用

古典园林营造手法众多, 各种手法在现代园林设计中都有运用, 其中, “欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用, 是实现移步换景的前提。例如, 其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现, 在众多观景点中, 没有一个观景点是可以看到全景的, 设计师利用假山、漏窗、植物等, 达到“欲露先藏”的效果, 同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性, 延长游览时间, 在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现, 人在行走的时候很少走直线, 由于人的重心偏差, 人大多走的是曲线, 所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。

3.2 古典园林对现代园林的指导意义

中国古典园林的历史已有上千年, 对中国人的影响非常大, 很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代, 在现代园林设计中, 难免会受到西方思想的冲击, 而使设计者失去判断美的能力, 以为西方的就是美的, 古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷, 就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发, 古典园林对现代园林就有重要的指导意义, 许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”, 在园林建造之前就要对场地进行充分的考察, 从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史, 但它对现代园林具有指导意义, 可以引导设计师设计出更加优秀的作品。

3.3 古典园林在现代园林中的传承

改革开放以后, 各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大, 中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却, 尤其是一些造园手法, 能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移, 大量事实证明, 中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此, 将古典园林与现代园林设计相结合, 不仅仅是对历史的传承, 也是当代社会发展的需要, 能够创造出更符合中国国情的现代园林。

4 结束语

中国古典园林是我国特有的艺术形式, 是古代文人和工匠人的劳动智慧与结晶, 其中包含了大量有价值的文化, 现代园林设计应该继承和发扬这一民族的成果。在现代园林的设计中, 设计师往往忽略了文化内涵的传承与发展, 殊不知只有不断加强对古典园林的研究, 才能将其优秀的理念运用到实际设计中来, 设计出具有中国古典元素和现代气息的中国现代园林景观。

参考文献

元素及元素符号 篇5

2. 学会用元素概念区分单质, 化合物, 氧化物.

教学重点 : 元素概念, 元素与原子的区别与联系.

教学难点 : 元素概念的形成及应用.

教学过程 :

1. 口答 : 什么是分子 ? 什么是原子 ? 本质区别是什么 ?

2. 什么是原子量 ?

引入新课 : 利用原子量概念以一种碳原子……………

这种碳原子指的是原子核内有6个质子和6个中子的碳 C 12, 此外还有6

个质子, 7个中子的碳 C 13, 还有6个质子, 8个中子的碳 C 14, 它们核内中子

数虽不相同, 但它们的核电荷数 ( 即质子数 ) 都是6 . 引出元素定义 :

讲授新课 : 元素.

1. 定义 : 具有相同核电荷数( 即质子数 ) 相同的同一类原子的总称.

一类原子, 指核电荷数相同, 中子数不相同的原子总数.

讲解 : 无论是木炭中的碳原子, 还是二氧化碳分子里的碳原子, 它们的核电

荷数( 即质子数 )都是6, 说明它们都含有碳元素. 又如: 二氧化碳分

子里的氧原子与氧气分子里的氧原子其核电荷数都是8, 称为氧元素.

提问 : 二氧化碳由几种元素组成 ? ( 追问四氧化三铁呢 ? 氯酸钾呢 ? ).

2. 元素的分类 :

目前已发现100多种元素, 可将它们分为 :

阅读 P36 图四, 答 :

地壳中含量最多的元素是哪种 ? 含量最多的非金属元素是哪两种 ?

含量最多的金属元素是哪两种 ?

3. 元素符号的读法, 写法 :

P38 表 2 C 3 . 讲解元素的名称. ( 象形 ), 元素符号的读法 ( 看偏旁 ),

写法 ( 一大二小 ).

4. 元素符号的.意义 :

(1). 表示一种元素.

(2). 表示这种元素的一个原子.

例如 : ; 2H : 表示两个氢原子.

5. -- 元素 1 --

元素与原子的区别与联系 :

6. 单质和化合物, 氧化物 :

提问 : 什么是纯净物, 什么是混合物 ?

单质 : 由同种元素组成的纯净物. 如: O2 , N2 , Cu , Fe , He,等.

化合物 : 由不同种元素组成的纯净物. 如: CO2 , SO2 , KMn04 ,等.

氧化物 : 两种元素组成的化合物中, 如其中一种是氧元素.

如: H2O, CO2 , Fe3O4 , SO2 , 等.

单质与化合物的比较 :

单质 化合物

相同点 都是纯净物

不同点 同种元素组成 不同元素组成

说明 : 单质中只含一种元素, 但只含一种元素的物质却不一定是单质.

如 : O3 和 O2 组成的混合物只含一种元素.

化合物中一定含有不同种元素, 但含不同元素组成的物质不一定

是化合物. 如 : H2 和O2 的混合气体含两种不同元素, 但不是化合物.

亭——中国园林建筑的文化符号 篇6

关键词：亭 发展历史 建造艺术 中国园林 文化符号

亭在我国具有悠久的建造历史，是我国园林建造中经常使用的精巧细致的小型建筑物，在我国园林建造史上有着灿烂辉煌的历史，时至今日，亭还在我国园林建设中经常应用。亭子建设作为我国古代和现代园林建造的重要建筑物之一，既可以为人们提供日常游玩的休憩场所，也为园林的整体布局起到串景点缀的审美作用。

1 亭子的发展历史

亭子建设是我国古代园林建造中小巧精致的建造物之一，在我国漫长的历史长河中形成了独特的文化特征。亭子建造的历史可以追溯到隋唐时期，社会经济发展到隋唐时期，在园林设计和建造过程中开始兴建游乐欣赏的亭子，在古代诗人范仲淹、柳宗元、王维等人的文章中都有关于亭子的大量描述。到了宋朝，在园林建设和建筑建造方面逐渐发展，当时北宋的皇家园林“艮岳”是我国园林建造发展史上的里程碑。根据相关的文献记载，在北宋的皇家园林中设有30多处亭子，每处亭子的设计和构造以及周围环境的布置都不相同。

元、明、清时期，伴随着社会经济和文化的发展，园林建设也在不断地发展，尤其在清朝园林设计和建设达到了封建社会的顶峰。在历史的长河中保存下来的皇家园林，可以从中看出园林设计和建造的整体框架和结构布局，设计的既宽大宏伟又富丽堂皇。亭子在园林中的设置更是不可或缺的重要建筑形式，无论是亭子的结构设计布局还是外表的颜色设计都富有时代内涵。尤其是皇家园林中的亭子的作法、色彩、结构、更加绚丽并趋向经典、程式化。在位子选择上更加考究，注重整体配合。

随着时代的发展，人类社会的进步，到了现代园林建设中，亭子仍然是园林设计者和建造者们所采取的园林布局特征。在现实的社会生活中，随时都可以看见有亭子建设的园林景观。比如说在公园里、大学校园里、风景名胜的地方等都可以看到亭子的影子。从古到今，亭子始终是园林设计者们的宠爱。随着社会经济和园林建设事业的不断丰富和向前发展，亭子的设计和建造都具有了新的内容，在用材、形式、结构、颜色等多方面都得到了发展。人们利用各种形体，在各部位运用不同的比例、尺度，以各种质地、色彩使亭的性格更加突出和完美。

2 亭子的建造艺术

亭在我国具有悠久的建造历史，是我国园林建造中经常使用的精巧细致的小型建筑物，在我国园林建造史上有着灿烂辉煌的历史，时至今日，亭还在我国园林建设中经常应用。亭子建设作为我国古代和现代园林建造的重要建筑物之一，既可以为人们提供日常游玩的休憩场所，也为园林的整体布局起到串景点缀的审美作用。亭子的建造艺术主要体现在以下几个方面：

2.1 亭子的建筑艺术 建筑艺术是指通过选择物质材料，采用先进的建筑技术，运用形式美的法则建立一定的形体，从而体现出使用价值和造型美。亭子的建造形式主要是由点。线和面复合式组合而成的，这种组合可以形成多种多样的亭子性质和结构，但从形式上来说，亭子主要可以分成圆顶的亭子结构、三角形的亭子结构、正方形的亭子结构、多边形的亭子结构以及扇形的亭子结构等多种形态。各种形态结构的亭子设计都会有相应的功能和设计理念。圆顶的亭子设计结构主要是可以给人们温暖、亲和、开阔和愉快的视觉感；三角形的亭子设计结构可以给人们尖锐、俊俏、坚固、轻巧的感觉；正方形的亭子设计形状能够给人以坚固、强壮、质朴、稳重的感觉。亭子的建造材料在我国园林建设中通常采用的是木质的，木质结构所设计的亭子可以采用多种形式，也可以配置雕塑多种富有人文气息的刻画等内容。现代社会中园林亭子的建造常常采用木质与石质相结合的选材方式来进行设计，既可以对亭子进行美观的刻画，也利于亭子的坚固庄重。

2.2 亭子建造的环境艺术 亭子建造的环境艺术主要是指亭子在设计和建造过程中要充分考虑所处的地理环境、时代环境和空间环境等周围的环境情况。亭子建造与周围环境的结合才是园林建设的最重要的主旨所在，亭子本身的设计，必然说亭子的体型、比例、所用材料的选择、色彩的搭配等因素都需要与周围的环境相结合进行深入细致的考虑。亭子的设计形状也要根据所处的周围环境来进行构造，无论是圆顶的亭子形状还是正方形的亭子形状都不是凭空设计的，都要与实地的环境相配合。任何事物的发展都不是孤立的，事物总是在发展中与其他事物相联系，脱离了整个生态圈的生物是不可能存在的，园林中亭子的设计也是如此，亭子的设计要根据周围的环境来进行，这样才能达到亭子设计所预想达到的效果。

2.3 亭子建造的文化艺术 亭子的建造在我国古代是具有深厚的文化底蕴的，总会与当时时代背景和文化结构相结合。我国古典园林的设计和建造者多为文人骚客，任何景点的建造都十分注重意境的营造，把自己的人生经历或者情感融入景观之中，表达自己对生活对人生的态度。无论是在我国古代亭子建设中还是在现代亭子的建造中，一般都会在亭子的前面悬挂牌匾或者是对联等来增加亭子的文化底蕴。比如说在苏州拙政园中就有个这么一个亭子叫做待霜亭，在它的上面就挂了一块来自于唐代诗人韦应物的诗句：“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”。这句诗句正好使园林亭子的建造与周围的环境相适应。因为在这个亭子周围种植的是满院子的橘子，每年的霜后橘子变黄成熟，味道甜美，所以园主人经常坐在此亭，期待霜期的到来，可以吃上可口的橘子。这些牌匾、对联和诗句的设置都包含了一定的文化内容，可以说亭子是我国园林建设的文化符号。

3 亭子不同内涵的文化符号

3.1 代表自然功用的文化符号 亭子的设计和建造作为我国园林建设的重要内容，在我国园林建造史上扮演着重要的角色，亭子的设计和建造都会体现所处时代的内涵和文化价值。亭子是营造园林文化的重要题材，亭子建造的本来功用就是人们休憩赏景的场所。亭子的设计理念就是凸现方便人们休憩和远眺赏景的栖息地。它的设计场所比较广泛。既可以在山中、道路边设置，也可以在水中、桥上、山顶以及园林中等设置。亭子的设计主要是要为人们游乐休闲提供休憩场所，然而，从某种程度上来说，它已经跳出了原有的设计范畴，在设计中还体现了时代和文化的气息，在亭子的建设中首先体现的是自然功用的文化符号。

3.2 体现了拟人化色彩的文化符号 亭子在园林中的设计和建造都会起到画龙点睛的重要作用，这种作用的体现也实现了精神功能与文化功能的结合。比如拿苏州沧浪亭来说，本来看上去很普通简单的一座方形的檐山顶亭，亭子的造型和构造都比较简单，我国古代的先线居士们和能工巧匠们有独到的眼光和手法，进行了相应的加工，他们注意到不同文化指向能赋予亭子不同的文化内涵。采用拟人化的方式为亭子取名，拟人化的亭子名字就会伴随有相应的各项和特征。亭子作为我国原件的文化符号不仅是设计者们所设想出的，更是后人采用不同的方式来加以完善的。

3.3 具有诗中画意的文化符号 我国的园林建设尤其是古典的园林建设中亭子的指向常常具有诗中画意的色彩。根据园林建造的整体布局，造园者们常常会把亭子设置在出其不意的地方，必然说把亭子设置在山巅之上、林木之间、临水之处或者设置在曲径尽头，这些意想不到的亭子设置常常给人一种仙境般的感觉。这种亭子的设置手法常常会使人在畅游园林的时候感觉游园想在画中，自己就像在画中游乐一样。亭子的设置都具有时代的文化内涵，诗画都会在亭子设置中所体现。在我国历朝历代许多的文人墨客，喜欢为园林亭子取名、题诗、作画，让人得以赏诗意、品书画、观美景。园林建造中亭子的文化符号不能忽视，主要是通过亭子造型的设计，对亭子的取名以及亭子门前对联内容的设计表现出来。园林建设中亭子的设置无论是从艺术造诣上来说，还是从人为因素上来说，都可以说是我国园林建筑中文化符号的标志。

参考文献：

[1]刘昊，陈飞平.浅谈中国园林中亭的设计[J].四川建筑，2005（12）.

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中国元素文化符号 篇7

【关键词】雕刻 红木家具 文化

在古典红木家具的制作工艺中，雕刻在装饰手法中占有首要地位，论其技法可分为：浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕等四种。其中，以浮雕手法使用最多，同为浮雕，又会因花纹的突出多少、由浅至高而分多种。一般而言，一幅雕刻作品需要30几把不同的雕刀结合使用才能创作出栩栩如生的图案，至于图案的美感及艺术水准，全在于雕刻师的技术功底。随着数控机械雕刻大规模运用，提高了家具雕刻的效率，但是作为一种传统的艺术形式，只有手工完成的雕刻作品才能包含着雕刻者的思想，表达传统文化的精髓。

1 雕刻技法——实现美的技术活

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。

1.1 浮雕

浮雕是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的1/2称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕1/2，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。

1.2 透雕

透雕是将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

1.3 浮雕与透雕相结合

即在红木家具板件上进行浮雕与透雕相结合进行设计，以到雕刻部分图案形象凸起与雕刻部分图案形象镂空的设计效果。

1.4 圆雕

圆雕是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术，它的形态随着观看视线的移动而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

2 雕刻纹饰——带着历史信息的中国文化符号

中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，又从陶器的制作中获得制作动物和人物的造型功能。从古至今，无论经历多少艺术形式的演变，雕刻工艺的魅力从未因岁月的更替而褪色。回归到古典红木家具，雕刻纹饰赋予家具器物的灵与魂并使之带着历史信息和文化寓意。

以下文中所叙述的以明清时期古典红木家具中的纹饰总结分类（明清红木家具是中国红木家具的经典，是中华文化中最珍贵的遗产之一，也是现时很多红木家具生产企业进行仿古红木家具制造的模板）。明清时期古典红木家具中的雕饰图案是我国雕刻艺术的集大成。就雕刻题材而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。

2.1 植物花卉类雕饰图案

其主要纹饰有：卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，菊花的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅气质。

2.2 飞禽走兽类雕饰图案

以纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法，最为典型的是龙、凤、麒麟吉祥图案。主要有各种龙凤纹和其它一些鸟兽纹，大都选取人们崇拜喜爱之物，其中龙凤纹尤为突出。龙的形象集中了许多动物的特点，是英勇、权威和尊贵的象征，不仅被民间看作是神圣、吉祥、吉庆之物，更被历代帝王视为皇室御用吉祥图案。常见题材形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙、草龙以及各种凤纹等。其它鸟兽纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。麒麟全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角，是仁慈和吉祥的象征，同时民间还有“麒麟送子”之说，因而麒麟成为人们心目中极为喜爱的祥瑞吉祥物。

2.3 吉祥主题类雕饰图案

这类图案题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。

2.4 吉祥组合类雕饰图案

这种雕饰图案采用了组合构图的形式，即将不同题材的图案组合在一起，形成一幅具有吉祥寓意的图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、六鹤同春、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和文字被组织到图案里。

2.5 几何类雕饰图案

主要有一些浮雕或透雕的几何纹以及各种攒接的几何图案，如波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何云纹等。

2.6 故事类吉祥图案

此类构图较为复杂，场面较大，一般用于屏风、门扇和大型柜类上，题材以历史传说、童话故事为主，如八仙过海、群仙祝寿、二十四孝图，以及来自《三国》、《封神》、《红楼》等历史名著里的故事。

2.7 谐音类吉祥图案

中国的方块汉字往往是一个读音对应几个汉字，这便为谐音双关提供了广阔的天地，所以古人常常利用读音的相同和相近来达到一定的修辞效果，表现在家具上是各类谐音吉祥图案的出现和运用。例如，蝙蝠的“蝠”谐音“福”，所以各类以蝙蝠为题材的传统吉祥图案便在家具上被广泛使用，两只蝙蝠围着一个寿字，寓意着福寿双全；“瓶”与“平”谐音，寓意“平安”；“鱼”谐音“余”，是“年年有余”的意思。所以，通过谐音法形成的谐音类吉祥图案在中国传统吉祥图案中占有很大比例。

2.8 其它类雕饰图案

除以上提及的雕饰图案外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外，还有各种各样的仿古纹饰以及西洋纹饰等。

结语

每一件古典红木家具都是有个性、有思想、有灵魂的，这不仅表现在它的骨骼上（整体制作工艺）与珍贵的木材，更表现在它的细节上（雕刻装饰）。今天，可以从古典红木家具中体味中国传统文化之美，我们势必要感谢那些将雕刻艺术活化于红木家具之上的默默工作者——雕刻师。

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