童声训练

童声训练（精选十篇）

童声训练 篇1

一、游戏是合唱基础训练的活力源

童声的纯真、美好是世界任何其他声音所无法比拟或取代的。每一个合唱指挥都希望能训练出合唱团银铃般美妙的声音, 把童声的音质发挥到最美。这既是美好的愿望, 又是一个兢兢业业的长期训练的过程, 不能急于求成, 更不是一蹴而就。需要对呼吸、发声、咬字、音准等基础训练作长期的规范和指导。然而枯燥的基础训练又让学生提不起兴趣, 面对好玩好动的儿童, 指挥只有在训练方式上适合儿童的特点才能让他们保持对合唱的兴趣, 而在游戏中进行基础训练时一个不错的方法。这里着重在呼吸和音准训练中谈谈平时游戏式训练的点滴。

1、游戏中的呼吸训练

会呼吸 (指正确的呼吸方法) 就会歌唱, 这是意大利声乐教育家贝基的经典之言。歌唱的呼吸以快吸、深吸、均匀慢吐为主, 它与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的, 而歌唱中的呼吸是有意识的, 是在自然呼吸的基础上适当加深、加大。然而在这呼吸技巧的训练中, 越是强调它的有意识, 学生往往越不自然。于是我设计了几个游戏, 让学生在自然、轻松、有趣的氛围中学会呼吸技巧。如练习深吸时我让学生自由站在窗口, 呼吸窗外新鲜空气, 然后看着我的手势很“节约”地, 有控制地进行吐气。在吐气时, 学生把自己当作满腹丝线的蚕宝宝, 连绵不断地吐丝 (从牙齿缝里轻轻地呼出“嘶”的声音) , 比一比哪个蚕宝宝的丝线均匀、流畅。练习快吸时我让学生模仿受委屈时抽泣的样子, 和学小狗喘气游戏, 让学生反复体会小腹有弹性地往外扩张。练习快吸时还可以带学生做穿针引线的游戏:穿针 (快吸作几秒钟的停顿, 一般不超过6秒) , 引线 (随着手拉线的动作, 发出“嘶”的声音, 手的动作要慢, 直到呼气结束) 。指挥则从视觉上检查学生呼吸方法是否正确 (不耸肩) , 从听觉上检查学生是否有控制地进行吐气, 气息是否均匀、平稳、流畅。把枯燥的技巧训练融于游戏中练习, 可以让学生在愉快的心境中逐步掌握歌唱最基本的呼与吸。

2、游戏中的音准训练

合唱是集体性的听觉艺术, 统一的音色、音准和良好的和声感觉是合唱的要求。所以, 音准训练成了合唱团的关键。合唱的音准训练应由浅入深地进行, 要求学生首先会唱音阶, 逐步发展到听唱乐句、分解和弦、旋律音程, 再以旋律音程的唱法, 引出和声音程。锻炼学生准确记住音高的能力上, 我经常带学生在游戏中进行:在钢琴给出一个音后, 学生进行哼唱并记住这个音, 随后学生可自由地傻笑、喊叫等, 几十秒后或更长时间, 看到指挥做出发音的手势后, 学生立即哼出刚才唱的音。教师用钢琴给学生正音, 让学生自己听辨检查自己再次唱出的音高是否正确, 是偏低还是偏高。此游戏可反复进行, 可以是单音也可以是和声, 或一句短小的旋律。学生很热中于这样的“玩”, 而且可有效地提高学生内心记忆音高的能力和积极追求音准的意识。

二、流行歌曲是合唱训练的添加剂

在我们每天的生活中, 不管你是有意还是无意, 总能听到流行歌曲, 它存在我们生活的每一个角落, 也充满了学生的生活。孩子们喜欢流行歌曲, 更爱唱流行歌曲。这对于很多音乐教学工作的教师来说, 是一件无力改变却又倍感头疼的事。其实流行歌曲并不是一无是处, 只要我们运用得当, 即能投学生所好, 又能使合唱训练收到意想不到的效果。

1、给流行歌曲记谱, 能有效提高学生音准

时下网络歌曲盛行, 《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《丁香花》及学生喜欢的S.H.E的歌曲, 学生都能耳熟能唱。于是我就利用这点优势, 让合唱团学生在课余选择自己喜欢的歌曲, 把歌曲的谱子唱出来。对于高段学生来说, 大部分学生都能轻松愉快地把旋律大致记下来。在交流的过程中, 学生带着成就感, 唱着时下流行歌曲的歌谱, 总能掀起一个小高潮。而在不知不觉中, 学生把握音准的能力也提高了。

2、选择流行歌曲旋律片段, 做发声训练, 提高学生兴趣

发声训练是每次合唱训练必不可少的环节, 传统的经典的发声练习更是不可或缺。但长期不变的毫无新意的发生训练会降低学生的学习兴趣。因此, 在每次发生技巧的训练中除传统的练习曲外, 我还选择一两条适合的学生喜欢的流行歌曲片段作发声训练, 进行补充激趣。

三、欣赏是合唱训练的平衡木

欣赏是合唱教学中不可或缺的一部分, 它就是一根平衡木, 即让学生遨游于优秀合唱团美妙的歌声中, 陶冶情操, 提高鉴赏力, 又让学生客观地评价自己, 对自己的演唱做出准确的评判。欣赏既包括欣赏他人优秀合唱作品, 也包括欣赏自己合唱团作品。

1、欣赏他人优秀作品, 拓展视眼, 提高鉴赏能力

欣赏优秀合唱曲即可以扩大学生音乐视野, 提高自身对合唱的感受力和鉴赏力, 也可以使学生心情愉悦, 精神放松。我收集了很多国内最高水平的童声和少年合唱音乐CD。在每次练习之前, 总会先放这些优秀的合唱音乐, 而学生也习惯轻声走进教室, 仔细聆听。对有些作品我还会作介绍, 从作品的思想情感, 创作背景和和声指导学生进行欣赏, 使学生感受多声部合唱所产生的和声美。

2、欣赏自己的作品, 客观地做出评价, 提高演唱水平

专业合唱团优秀作品的欣赏对提高学生审美能力、鉴赏能力发挥着很大的作用, 但是毕竟与自身合唱团的水平相差一些, 学生能感受到他们歌声的美, 却对他们有一种高不可攀的感觉。因为以现有的水平, 无论从声音、技巧、音准、情感等各个方面都没法达到这个水准。

四、情感是合唱训练的灵魂

一首合唱作品只有真切地融入了演唱者的情感, 它才具有生命力忽然感染力。

1、选择适合学生, 学生喜爱的作品

选择的作品难度过高或过低, 都不利于合唱团的发挥, 所以在作品选择中指挥应以合唱团的水准而定。作品还应是学生喜爱的合唱曲, 能让学生注意和期待并能够全身投入的合唱作品, 因为审美兴趣与热情会时刻影响着学习效果。

2、提高指挥的自身修养

训练一首作品, 指挥教师首先要对自己进行充电。其中很重要的一点就是要作好案头准备, 对作品进行细致、准确的分析。其中包括理解作品思想和艺术形象, 领会作品的内涵和情感取向, 研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系, 找出作品的重点、高潮和演唱的难点。在排练中, 指挥需要全身心地投入, 在感动学生之前先感动自己, 把自己对音乐的理解, 对作品的把握化作精辟的语言、准确的指挥动作、形象的体态语言及会“说话”的面部表情, 去传达给学生。启发他们的内心感受, 使其内化为学生的情感体验。只有这样, 才能抓住学生的心, 引起他们的情感共鸣。让他们尽快进入角色和意境中, 去感知、分析、体验、理解、创造音乐形象, 准确地表现作品的情绪、内容、风格和意境, 演绎出他们的真挚情感。

合唱是一门严谨的技巧艺术, 只有经过严格而科学的教学训练, 才能取得良好的艺术效果。以上只是我个人的一点体会, 还需要我们共同努力和探索, 让我们的童声合唱事业往更快、更好地向前发展。

摘要：“世界上最美的声音, 是童声, 其中最动人的歌声, 是童声合唱。”合唱艺术是一种结构严密、声音丰富的集体艺术。童声合唱则更富有自然、纯净的特征。童声合唱在群众文化中也占有非常重要的位置。它对培养孩子的音乐感受力、表现力和审美能力, 陶冶学生的集体主义情操都有重要的意义。但是童声合唱必须训练得当, 才能体现其价值。

童声训练中发声[范文] 篇2

在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：

场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……

场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……

场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱“咪吗咿呀”等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的交头接耳……

场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异……

上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：

一、精炼发声内容，把握发声练习的“量”。

如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的“热身”了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入“唱歌”的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握“热身”的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果, 放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。

发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点；而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。

三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。

音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。

1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。

2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……

3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。

四、从教学对象实际出发，严格设置练习内容。

童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等；而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性；在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡；在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且克服换声点的生理障碍；在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。

童声合唱训练浅议 篇3

【关键词】发声训练 合唱能力 激发兴趣

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

一、根据年龄特点采取合适的发声训练

合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10～15分钟。 教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。

二、有针对性地进行视唱练耳，难度适宜

视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣提高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单、一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当，并要做好二部合唱练习。

1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

2.辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。

三、培养学生对合唱的兴趣，注重体验

为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。

1.教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。

2.合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

3.在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。

4.注重审美体验，多引导学生欣赏优秀的作品，培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！

四、重视训练与实践相结合

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。

【参考文献】

[1]孟大鹏.童声合唱训练.高等教育出版社，1997.

[2]杨洪年.童声合唱训练学.人民音乐出版社，2003.

浅谈童声合唱的训练方法 篇4

一、正确的呼吸方法在歌唱中起着重要的作用

初中阶段是孩子们的声音和身体正处于发育阶段, 在歌唱前做一些腹式呼吸训练非常必要。腹式呼吸就用小腹腹肌的力量推动气息支撑而发声, 这种发声训练就是我们所说的气声结合的发声方法。用这种发声方法所产生的力量使孩子们的声音较为稳定、灵活、有弹性且富有流动性。在这里我采用“闻花式”呼吸方法。所谓“闻花式”的呼吸方法就是慢吸、深吸、慢呼的呼吸方式。呼吸的时候要全身心的放松, 闭上眼睛, 眼前仿佛有一朵充满芳香迷人的鲜花, 你要用鼻子慢慢地深深地吸入, 吸到肺的底部, 充分感受花香, 然后保持住一段时间再用“嘶”的声音慢慢地呼出来。这样的呼吸方式有利于孩子们歌唱声音质量的提高。

二、合理而科学的发声练习

三、用闭口哼鸣练习培养孩子用头声去歌唱

四、运用“轻声”唱法

“轻声”唱法练习避免虚唱弱唱并能获得“高位置”的发声童声合唱训练的目的就是要获得干净而柔和的声音, 而不是音量的大小和力度的强弱。

轻声唱法要求有正确的气息支持和稳定而科学的歌唱状态, 而不是“漏气”的小声唱法。轻声与大声如果用力度记号来标记, 那么就是p或mp。在我们的实际教学过程中, 由于老师不让学生大声喊唱, 学生就由过分用嗓变成了不敢用嗓, 甚至不敢歌唱, 从而使音色由太明亮变成了太暗淡, 从一个极端走向了另一个极端, 这就是我们所说的“虚声”。所以教师必须要清楚, “轻声”就是头声唱法, 是在充足气息的支持和正确的歌唱状态下打开口腔的歌唱方法。而“虚声”是在没有正确的气息支持, 没有打开口腔的状态下一种挤压喉头的唱法。针对这种问题, 我们首先让学生打开口腔模仿“打哈欠”的感觉。然后用la母音和he进行发声练习。并让学生在自己所能歌唱的音域内歌唱, 一般可分为胸声a—e1、混声e1—c2、头声c2—g2。因此, 通过这种方法训练后学生唱歌时才会有自信心, 学生的演唱水平才能得到提高。

五、真假声的结合是童声合唱中最美的表现

在童声合唱训练中我主张真 (胸声) 假 (头声) 声的完美结合, 我所讲的胸声就是带有头声感觉得真声。这就使头声和真声假声的混合运用, 让它们在歌唱中和谐的相处在一起。在训练c1以上高音时, 要带有头声的感觉, 要用唱高音的状态进行歌唱。如在音节下行时要把假声用混声的方式带入中声区, 但状态还是在唱高音, 这样高音和中音才能达到统一, 音区衔接才能和谐自然。

早期童声训练与器乐的结合论文 篇5

内容摘要：早期童声训练是必要的，但一定要把握好童声的嗓音特点，同时也要和器乐紧密相结合。只有这样才能更好地使有前途的声乐人才在早期得到科学的、正确的训练。

关 键 词：早期声乐教学 嗓音特点 与器乐结合

学习声乐从什么年龄开始最好？这个问题是很多教师经常提起的。这不仅仅是由于兴趣，而是经常出于对学生的担心和缺乏训练学生的实际经验，这个问题有时还不能一下子得到解答。原因有以下两点：首先，同器乐学习相比，声乐学习是比较困难的，而且在学习的过程中会遇到许多特殊的问题。从生理上来讲，童声是非常娇嫩的，随着身体的发育、健康情况及心情的不断变化，它的发展会受到很大约束。其次，在训练童声时，训练速度的缓慢是最明显的特点。因为，每个学生的健康情况不同，成长过程也不一样，训练的效果就不同。这样就使许多家长和教师产生了一种焦急情绪。这种情绪如果不控制解决的话，它会直接影响孩子今后的声乐学习。

教师的基本素质

童声的嗓音是很娇嫩的，在训练童声时，声乐教师必须具备一定的教学能力及丰富的教学经验，只有这样才能够胜任这项工作。 反之，会给学生带来很大的伤害。 对于童声的声乐教学，教师要有一个正确的态度，明确其本身的教学目的。一是要分析儿童的心理；二是要掌握好儿童的歌唱音域；三是要根据每个学生不同的声音特点进行有针对性地训练；四是要运用适度得当的教学方法进行教学。同时，我们建议学生在学习声乐时，或是在更早一些的时候学习一件乐器，这对学生今后的声乐学习会有很大的帮助。

儿童究竟应该从什么年龄开始学习声乐？我本人一直都在思考这个问题。我认为，不应该把年龄作为决定开始或结束学习声乐的关键因素，而是应该强调声乐教师的能力，即教师要根据每个学生在其发育成长的过程中，根据不同的情况来进行教学的能力以及学生本人在歌唱中运用基本方法的能力。

有许多条件比较好的学生，特别希望自己在声乐上能够有所发展，但由于种种原因，被搁浅了。有些孩子到了18岁才发现自己在声乐上的能力。当他们征求专家意见时，专家问：为什么不早些来呀？家长和学生都无言以对。后来听他们讲，在孩子小的时候曾找过老师，他们说要等到16岁或18岁才能开始学习，专家感到非常遗憾。培养孩子的早期活动 ，孩子能否学习音乐，是否有学习音乐的天赋，这都取决于他的父母。因为他们每天都和孩子在一起，孩子喜欢什么，对什么感兴趣，他们是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老师。在欧洲，许多孩子从小就对社会上和宗教团体中的音乐活动表现出极大的兴趣。孩子们有些时候还流露出特别喜爱乐器的情怀。孩子们在摆弄口琴、六弦琴或钢琴等乐器时会感到特别的高兴。这些都需要细心的家长来发现，以便确定对孩子进行培养的方向。

当幼小的儿童对音乐表现出积极的反映时，可在他们入学之前引导他们学习一件乐器。我在训练儿子弹钢琴时他才5岁。我们是音乐世家，孩子在音乐方面有很好的天赋。但好的环境和天赋并不能代表一切，所以，父母要仔细观察孩子的兴趣和爱好，因为兴趣和爱好决定着一个人的发展方向。同时，兴趣和爱好是可以培养的。比如孩子对钢琴产生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在满足孩子好奇心的时候培养他的兴趣和爱好，进而引导孩子燃起弹奏钢琴的渴望。孩子在幼童时期学习音乐，要比在十几岁时接受音乐的能力要强得很多。

学校的继续培养

在孩子入学之后，如果他们的音乐才能被老师发现，他们就会得到老师的帮助和指导。老师还会根据学生的音乐素质来推荐他们学习适合于他（她）的器乐或声乐。在老师和父母的帮助下，孩子们的音乐才能在各个方面得到施展的同时，他们在学校的功课也有了很大进步，从而促进了孩子们的智力发展。

到了青春期，更需要注意他们的一切活动。学生们加强了对学习目标的追求，在这个时期要对他们的器乐和声乐给予适当的训练和帮助。这个时期的学生对自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出过高的估计。在青春期，每个孩子都面临着一种考验，他们认为必须证实自己已经不再是一个儿童。事实上，他们急于使自己的嗓音达到成熟，并特别爱模仿成年人的.声音，这种现象是很常见的，而这对于他们所追求的艺术目标具有很大的伤害。当然，这种不切实际的做法的确是青春期最重要的特征，因为每当我们非要证明一些事物的时候，我们也往往会做得过分。

很显然，一些有远见的父母和老师是能够帮助有声乐才能的学生施展他们的才能，并为他们的嗓音成熟作好准备。教师在这时候最应该鼓励孩子们把音乐作为连续教育的一部分，帮助孩子们尽可能地避免滥用他们的嗓子，使他们明白孩子的嗓子是非常娇嫩的，过大的音量和过宽的音域，会导致超出自身嗓音的能力，造成嗓音活动紧张，最终使嗓音受到损害。

小学童声合唱团训练心得 篇6

【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练； 和声训练

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“L”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下來，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。

总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】

1.杨鸿年.童声合唱训练学 人民音乐出版社， 2004.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱 科教园地， 2007.9

3.付雪平 关于童声合唱的声音训练 科技信息，2007.3

4.吴引芬.童声合唱训练点滴 中小学音乐教育，2008. 6

童声歌唱训练的一些思考与实践 篇7

一、歌唱姿势及面部表情

1. 童声歌唱姿势

在童声歌唱的训练中,歌唱姿势正确,歌唱的发声状态就好,歌唱的姿势不在状态,那么歌唱的发声也就不在状态。例如许多小学生,在课堂上相互之间为了比谁的唱歌声音大,就扯着嗓子、仰着头大声喊唱。头后仰、下巴前伸、扯着嗓子喊的姿势是错误的,所导致的就是舌根不软和,僵硬,喉头上提,气息不长深,发出的声音不圆润。有的小学生站立时精神不够饱满,松松垮垮,唱出的声音也是有上句没下句。正确的歌唱站姿和坐姿有利于身体歌唱器官的协调配合,唱出的声音也就优美动听。站姿和坐姿是歌唱的主要姿势,平时课堂教学主要是坐姿,而童声歌唱多以站姿为主。歌唱姿势的训练要求从一开始就要正确严格要求,并始终贯穿于歌唱训练的全过程,但有的学生不能每次到位,那么教师就应不断提醒,并不断帮助学生摆正歌唱的姿势。

2. 歌唱的面部表情

一脸怒气唱出来的歌声肯定不好听,在歌唱中保持微笑的状态,唱出的声音就很优美。因为当一个人微笑的时候,他的笑肌就提起来,喉咙由此很容易做到自然打开,人口中的软腭和上颚也会同时被抬起来,这样面部器官会处在歌唱的理想位置。同时,人微笑时面部很放松,有利于声波的传送和声音的形成。在童声歌唱训练中,如果学生做不到,教师可以要求学生攥上拳头,用留在外面的大拇指抵在颧骨下方,轻轻向上做5～10次的推动动作,进行歌唱的面部表情训练。

二、气息的训练

气息是歌唱的动力,歌唱中声音的长短、大小、强弱、跳音等技巧均需要气息来控制。童声歌唱中的气息训练要坚持不懈,才能为唱好歌曲打下扎实的基础。儿童在呼吸练习上姿势普遍不够正确,吸气时抬肩,气息憋在胸部,呼气时不会保持腰围的吸气状态等问题普遍存在。笔者引导做呼吸练习时,对年龄小的学生,刚开始训练只做稍浅的吸气、呼气,随着年龄的增长和训练的深入,气息的深度逐步增加,做到呼吸有节制,一般应采用“慢吸缓呼”和“快吸缓呼”的训练方法。

慢吸缓呼是双手反叉腰将气息慢慢吸进再缓缓呼出的呼吸方法,仿佛置身于芳香的花丛中,深吸气,仿佛把花香吸入肺部,从容地保持在腰围,呼气时舌尖自然放于上下齿之间并发出“嘶”音,匀而细地送出,越长越好。

快吸缓呼就是气息迅速吸进,然后缓慢、均匀地呼出。在训练时,笔者常让儿童们做吹纸片、吹羽毛之类的练习,吹得越高,保持的时间越长越好,每次练习吹十次以上,效果非常明显。也可以使用慢吸快呼和快吸快呼法进行训练。童声歌唱训练中,这些呼吸训练是学生最容易做到的,对歌唱技巧的锻炼作用极大。

三、轻声和母音训练

儿童的歌唱器官较嫩、易疲劳。气息控制能力差,声带薄短,强运动能力差。童声每次歌唱训练的时间不宜太长,必须运用轻声练习,干净、柔和就好,不求音量和力度,避免劳累,防止嗓子充血、沙哑。笔者倡导轻声练习,但在具体训练中,教师应注意嘘声和轻声的区别,区分学生声音,随时予以指导和纠正。轻声是练习的手段,只有经过轻声发声练习,调整好学生的声带及其附属器官,音量和充实感再慢慢予以加强,应循序渐进,切不可操之过急。

根据发音器官的不同运动方式和状态,采用和选择不同母音练习在童声训练中很重要。根据汉语语音规则,单韵母为a、o、e、i、u、ü六个。在童声训练中,应先单一韵母练习,再多韵母复合练习;先练闭口母音,再练开口母音。就人类语言发音生理机能状态而言,在童声训练中,唱好“lu”母音的练习是关键。在练习好各母音的前提下,笔者认为无论是发声练习或是作品演唱,都能更好地使学生声区统一,音色一致。

四、先练下行音阶再练上行音阶

音乐教学中童声演唱训练策略研究 篇8

一、重视起音的准确性,运用气息支撑提供保障

起音的训练在声乐学习中十分重要,要用科学稳定的气息提供支撑。“呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。”如果没有气息的支撑、共鸣腔体的打开,就无法获得“扩大化”的声音。对于童声教学来说,要让学习者认识到歌唱的呼吸是如何运用的。在声乐教学中,可以采用四步法来训练气息的运用。第一步,让学生尝试用“闻香味”的深呼吸方式,把气吸到“底部”。第二步是憋住气,这时候嗓子已经打开。第三步是张开嘴唱,要求嘴型、面部表情、吐字归韵等方面做得恰到好处。刚开始的时候,不必要求这么多,只要在“放松”的前提下大声朗诵或是唱出来即可,但要注意不要喊而是唱。第四步是呼出气,在实际演唱中要快速呼出之后,再循环进行呼吸的各个步骤。在气息训练中,可采取“快吸慢呼”的方式,让学生感受气息。若学生年龄小,理解力有限,不宜直接和学生讲共鸣。可以发出带有共鸣的声音让学生听,然后教给学生发音方法。这有助于共鸣腔的打开,改善歌唱表情,同时培养“音乐”耳朵。接下来,要解决起音的准确性。俗话说万事开头难,童声教学更是如此。起音的准确性取决于气息支撑、共鸣腔体的打开,还要重视音准的训练。只有各种条件同时具备,起音才会准确。

二、学好吐字归韵,是学习声乐的重中之重

声乐表演是声音艺术,更是语言的艺术。这是区别于器乐演奏的最显著特征之一,对于正在形成语言习惯的儿童尤为重要。因此,在声乐教学中,要重视语言的训练,使学生逐渐养成良好的语言习惯。意大利医生P.M.马腊费奥迪在他的著作《卡鲁索的发声方法》中,谈到“有关声乐训练根本改革的几点建议”时指出:“老师们要受过足够的自然而又正确的语音规则的教育,有正规的语言水平,方可进行这种形式的声乐教育。”在语言稚嫩期的儿童学习声乐的过程中,声乐教师有义务也有责任将歌唱的语音及语言规范化、科学化。要及时纠正学生的吐字归韵问题,提高其语言流畅度。形成良好语感的同时,对学生的吐字咬字的力量均衡性进行评价。例如,下巴要放松,字头不要软,强调字腹的“过渡”作用,不要急于归到字尾。在声乐教学中,要及时纠正学生的四声准确性,并带着气息和情感进行朗诵训练。这样练习歌唱的语言和气息支持以及共鸣腔体的运用,为科学的演唱打下坚实的基础。

三、童声训练要注意养成科学的用嗓习惯

童声尤其在未变声的情况下,声带尚未发育成熟,对于声音的开发要慎之又慎。遵循的原则,应是量力而行,不要追求音的高度。因此,在声乐教学中,对于童声的训练,秉持的原则就是在“保护”的基础上进行科学的“开发”。这里要说明的是,气息的支撑是童声训练中的一把“保护伞”,科学的气息支撑、共鸣腔体的打开无疑是对声带发声机能的一种保护。要告诉学生不能乱喊叫,否则对声带的保护有百害而无一利。对于声带的伤害,有时候是不可逆转的,人的发声器官不像乐器可以更换。因此,声乐教师应该格外重视对学生的保护,尤其是稚嫩的童声。

四、锻炼学生的意志品质,培养学生的审美情趣

学习声乐是一个长期的教学过程,学习任何一门学科都不能一蹴而就。这个过程看似简单,实则不然。因此,声乐教师要注重锻炼学生的意志品质,培养学生的审美情趣。对于心智尚未成熟的少儿初学者来讲,学习这种“看不见、摸不到”的艺术,需要学生有辨别音乐的耳朵和善于观察生活的眼睛,有坚强的毅力和百折不挠的精神。在遇到逆境时,不屈服于困难,而要锻炼自己坚强的意志品质,思考如何通过模唱、倾听、模仿等方式获得直观的“经验”,而最终获得成功。在日常教学中,声乐教师还要经常与家长进行沟通,需要家长理解声乐教学的科学性,鼓励家长监督孩子的学习,甚至鼓励家长和孩子一起进行呼吸、咬字等专项练习,将课堂延伸到家庭。在童声教学中,还要注重培养学生的审美情趣。要注重对歌曲的思想内容进行分析,引导学生向往美好的事物,培养学生的鉴赏能力,从而提高其审美情趣。例如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,在解决基本演唱重点难点的同时,让学生思考小乌鸦为什么这么做,应该学习小乌鸦什么,从而引入母爱。认识到母爱是这世界上最伟大的爱,应该有所回应,回报母亲的养育之恩。

五、结束语

总之,在少儿声乐教学中,应遵循但不局限于以上所论述的几大原则。但是,声乐教学目的不限于演唱技能的培养,还应着眼于少年儿童的长远发展,即通过学习声乐,养成善于思考的学习习惯、遇到困难积极解决问题的能力,逐渐建立自信,形成健康的心理素质。

参考文献

[1]沈湘,李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2000.

我在童声合唱声音训练中的做法 篇9

一、童声训练以达到合唱的“合”的境界

我们常说好的独唱家集合在一起, 不一定能成为一个好的合唱团。因为合唱是一种共性的艺术, 各个声部都是一个群体, 所以每位合唱队员都要学会互相倾听, 用60%的精力去唱, 用40%的精力去听。如果想要让整个合唱队的声音达到和谐统一、融为一体, 就必须经过长时间严格的训练, 让每个队员都能用一致的方法来演唱, 这样才能达到“合”的境界。在童声合唱发声的训练中, 首要问题是让学生学会呼吸。唱歌的呼吸它包括吸气和呼气。当然我们每个人每天都在呼吸, 而我们的这种呼吸是自然呼吸, 随着吸进呼出的自然流露, 说话的用气是无意识的。但是唱歌用气就不一样了, 它必须根据乐句的长短、强弱、快慢、呼吸量的大小, 做到有意识地控制和使用。让我们先来讲讲吸气的问题。用口跟鼻同时吸, 吸完要停顿的瞬间动作, 是找出气息的支点, 为后面作准备。呼气不能放松腹肚的肌肉, 要保持吸气的状态。例如发声练习, 用母音“m”做哼鸣的练习:4/45432—1–––‖

m在训练中我们用胸腹式呼吸。因为这样能让我们的气息更深、更持久。合唱中的呼吸跟独唱中的呼吸不一样, 合唱中的呼吸包括:大家一起呼吸、分声部呼吸、循环呼吸。其中循环呼吸是任何合唱团都要掌握的, 是合唱训练中最重要的一种呼吸。循环呼吸表现在你吸我不吸, 他吸你不吸, 我吸你不吸, 一般在小节线上不用, 换和弦的地方也不用。例如在童声合唱歌曲《天黑黑》中就要用循环呼吸。这首童声合唱曲中多处采用了齐唱或轮唱, 此起彼伏, 热闹非凡, 所以一定要采用循环呼吸才能把作品的特点表现出来。

二、用童声头声训练以拓宽音域

没有经过正规训练的童声音域较窄, 这样致使演唱的曲目受到很大限制。而且合唱队员在唱高音时又很容易出现扯着大白嗓子“喊唱”或音唱不上去而跑调的现象。虽然有些学生会使用假声来唱高音, 但是因为他们没办法做到用真假声结合进行演唱, 使真假声差异很大, 听起来有“两截”的感觉。所以童声头声训练的目的就是解决这一问题。头声是指头腔共鸣发出的声音, 头声的训练包括:轻声带做假声;选出容易发出声音的母音“u”, 一般不用“ma”、“e”、“i”这些都是偏口音, 较难发, “u”容易打开发到头上;童声的训练要从上往下练声 (即从高音到低音练) ;童声应从E~F大调之间开始练习, 因为这里音不会太高, 也不会太低。在训练中一定要注意三种错误的合唱声, 第一种是大白嗓;第二种是全虚形;第三种是上虚下白形。下行音阶的练习也是儿童体会头声唱法的有效途径。

三、通过童声训练使童声最美好的音质得到充分的发挥

如何通过童声训练使童声最美好的音质得到充分的发挥呢?我觉得首先必须做到以下几点: (1) 要有气息的支持; (2) 声带要闭合; (3) 共鸣腔要打开; (4) 所有的音高、韵母、音量都想好用横隔膜弹跳, 然后一刹那发出, 也叫急起。这是合唱最重要的基本功。我们对童声训练的主要目的之一就是通过科学的训练, 让学生能利用气息的控制使这种美好的声音由用于讲话转而用于歌唱, 而决不应通过训练来改造甚至抹杀这种声音的特性。在排练时, 当我发现声音特性有偏差或有发生改变的倾向时, 我会让合唱团员放松地朗读歌词, 然后在歌唱时模仿自己的讲话, 这样就能很快找回这种音质。我们知道, 练声是给孩子们的声音作修整, 为合唱作准备;练声是为表达作品而创造条件;练声不是合唱排练的仪式, 不是走过场。每次练习都应该有清楚、明确的目的, 这个具体目的在练习之前, 教师不但要十分明确, 而且要简明扼要、具体形象地对孩子们讲解明白, 以便在练声中共同努力去完成它。

总而言之, 我们对童声基本训练的最终目标是为了更好地表现音乐作品的内容。离开了这个目标我们做的任何训练都是没有意义的。因此, 在对合唱队员进行声音的基本训练时, 必须把这个问题和任务弄清楚, 才能更有效地进行训练。这个问题不仅作为整队的灵魂人物———指挥要很清楚, 而且必须让我们的合唱队员也清楚, 这种训练才是必要且有效的。

摘要：童声合唱作为一种高雅的音乐艺术表演形式, 在欧洲许多国家都有着百年以上的历史, 当代童声合唱艺术不断发展, 使其拥有了众多的听众与爱好者。改革开放以来, 随着广大青少年艺术文化生活的丰富和形式的多样化, 对外艺术文化交流的加强, 以及国家实行的素质教育, 特别是美育和集体主义的教育, 童声合唱艺术在我国表现出快速发展的趋势。

童声训练 篇10

一、寓声音技巧训练于教学中

发声训练的技巧往往都以单纯的声韵母为主，因此比较枯燥乏味，为了适应小孩子年龄特征，我主张用带词的模声唱法。随着学生年级的增高，使他们逐渐有了音乐感和鉴赏能力，发声技巧也不断提高，但是每个年级的人数都在60人以上，学生们的发声与音色程度一般很难做到声音统一、圆润，所以每学一首歌之前，我让学生由闭口音“lu”开始，而后练至开口“la”音，随琴哼唱旋律，帮助学生找到发音部位和共鸣。

在歌唱技巧上，从一字一音到一字多音，从连贯的唱法到断音的唱法，从换气到有气息地控制唱好渐强渐弱，有步骤、有目的地一一提高。在歌唱实践中，为了使语言连贯生动，声音完美统一，要做到：（1）轻声高位，所谓“轻声”就是不要生硬的喊唱，所谓“高位”就是发出带有头腔的声音，即使唱到较低音时，在气息的支持下也要保持同样的头声的共鸣，这样不仅做到“喉头稳定，而且下巴放松，声音统一”；（2）演唱时尽量从一个位置上发出自然甜美的声音，保持前一个字位置，字与字连贯起来，乐句与乐句均匀，要求位置统一，声音好象从眉间发出似的，表情自如，这样声音就比较明亮，演唱的声音优美动听。

二、合唱教学中的音准训练

音准是合唱的基础，对合唱艺术起着决定性作用，当学生接触新作品时，关心的往往是自己的声部旋律，所以在音准上必须给学生以“立体感”的印象，要建立统一和谐的音准概念就必须练好音准。

1. 听音训练，我采用“柯尔文七种手势唱名法”训练音准，右手手势表示低声部唱名，左手手势表示高声部的唱名，让各声部分别唱出不同的唱名，由易到难，力度由弱到强。

2. 旋律音程，旋律音程具有一定逻辑，从级进音程到小跳，逐步发展到大跳音程，学生边听辨边演唱、边拍击，使他们在听觉和动觉的感知基础上去体会掌握旋律的音符的时值长短、音的高低、力度速度变化，经训练一段时间后，定有较大的提高。

3. 和声音程听辨，和声音程由两个音同时出现的，具有和谐性，让学生在听觉上感觉横的音程和纵的音程关系，多听辨，多唱大小三度音程及其转位音程，让他们听着琴声直接唱出自己声部的音，鼓励学生在唱好自己的声部同时，还要倾听另一个声部的声音，这样就能得到既融洽动听又纯美的和声效果。

三、加强低声部声音统一、和谐

一首合唱歌曲，往往由高声部来表现歌曲的内涵和主题，因高声部的旋律性强，学生印象深，相对容易掌握，而低声部往往不如高声部那样流畅顺口，容易造成低声部唱不稳，串到另一个声部的音上，所以在练唱新合唱曲作品时（1）先练低声部，再练高声部，让学生在主观上重视低声部的学习，并强化低声部的训练。（2）分析旋律特点，多练难点处，把握调性。（3）适当拉开两个声部演唱人数的比例，增加低声部演唱人数，钢琴伴奏先低后高，在分声部练的基础上，过渡到按整体要求训练，使各声部均衡、清晰，达到完美演唱效果。

四、培养学生欣赏能力，提高合唱水平

在合唱教学中，我常让学生听音乐盒带及优秀童声合唱录象带，让学生细心聆听各声部的不同旋律及和声效果，如：《歌唱二小放牛郎》这首多声部合唱曲，在演唱技巧上就有一定的难度，因每一段的情绪、速度、旋律、曲调随故事的发展而有所不同，故在学唱前应先让学生分析和欣赏，对歌曲有个初步印象，然后再分声部进行轻声试唱，充满悲伤和对抗日英雄的哀思情调，对学生演唱水平和鉴赏能力有很大帮助和提高。