第一篇：超人之钢铁之躯范文
《超人：钢铁之躯》 影评
《超人：钢铁之躯》影评 《超人：钢铁之躯》是这俩天才上映的，和交流生一起组团去看得，由于上映时间不在双休日，观影的人不是太多。选的IMax版本，但是万达的IMax效果不是太好。观影下来电影的情节似乎太侧重了超人前传这一点，电影的反派出现的时间太晚，花了太多手笔在讲clark的身世上，对于这个电影呈现出来的故事内容并不是想影片名给人的理解。
由于晚进影院几分钟，看了几分钟恍惚的以为走错影院，一群看似赛亚人得团体在说话，神话色彩也偏重，特地问了旁边的人以确定这是否是超人电影，一直到S的钥匙出现才看出点端倪出来。电影的表现手法上感觉是一直在使用蒙太奇平行手法，平行蒙太奇在很多电影中都常见，我感觉《记忆碎片》里应该采用的也是这种形式的蒙太奇手法，编剧同样是诺兰，但是发挥的很到位，尽管我对于那部影片理解的不是很透彻。全片用插叙和倒叙的方法比较符合诺兰的风格。一方面回忆过去，另一方面推进剧情，《超人》两个半小时的时长，但在前期很大一部分一直一边叙述故事的发展情节一边回忆着成长的过程，不同于往年的超人故事，但是光从影片名来看，并不会让觉得是个讲超人如何诞生的故事。有注意听配乐的部分，在BGM的配合下，情节开始发展到巅峰时，BGM戛然而止的过于突然，转而就是另一个情节了，特别是凡人父亲为了掩饰clark的身份而牺牲那段和超人，反派打斗那一段的BGM几乎一样，未区分开来，但是给我的感受却是父亲牺牲的那段更像是故事重点，而与反派作斗争只是里面一个小的情节。举个例子来讲，《指环王》里牺牲队友后的那段瓶颈期的BGM和面对千万索隆大军斗争时的BGM完全俩个气势。影片将超人的S的含义做了解释，代表hope的意思，而这种标识是与生俱来的，并不是我以为的超人所以标识才是S。
影片给人最大的冲击力就是镜头的表现，有很多场景都是clark飞来飞去，能明显感觉出来时速上比《Iron Man》里的stark快很多，但是过于快了加上局部放大的镜头，总是看不清楚，在打斗这一部分也是，几乎也就是采取快速飞行拳脚相加，并且距离各种远的形式来表现clark和zod的激烈斗争。超人的打斗不外乎跳远，打水漂，丢铁饼等著名运动项目，氪星人之间轻而易举甩出的全垒打实在揪心，动不动就可以绕上赤道几圈。诺兰是特别喜欢用IMAX摄影机拍摄电影的，但这次虽然有诺兰监制，但是超人没有采用imax摄影机，dmr转制后的效果就出现了Imax不全幅的效果，看摄影机的情况应该比不上《遗落战境》用的 Sony F65和RED EPIC，虽然说《遗落战境》也不是用IMAX摄影机拍摄，但用的大画幅4K摄影机拍摄部分画面, 因此遗落战境部分是全幅的。不知道超人母带是不是4k的，但到了国内转3D和IMAX一直都是2K的，但万达的IMAX效果带入感不是很强，甚至我都觉得不如3D了。
也许这部电影本身想体现的就是超人的身世和他对自我身份的认知，影片几乎将超人的各种特异功能如何来的都解释的很清楚。形象特征依旧是阳光帅气正
义，不管超人这次打的是亲情牌，爱情牌还是友情牌，都加深了影片的深度，源于生活更高于生活。但是在我看来，高票房不代表完美，超人虽然是钢铁之躯，其能力范围远远超出人类，几乎是所有人的向往，但是影片大胆采用的远距离高暴力强音效手段在一定程度上把观众对破坏力的认知虐得体无完肤。不管从剧情还是效果来看，影片倾注的每一个镜头都使其充满亮点。在观赏科幻效果的同时领会英雄内心精神世界，这也正是当今超级英雄电影的新风向。华纳正预备《钢铁之躯2》和《正义联盟》的筹拍，《钢铁之躯2》已经进入华纳筹备的快车道，影片主演阵容不变，仍将由扎克·斯奈德(Zack Snyder)导演、大卫·S·高尔(David S. Goyer)编剧。后者还将担任《正义联盟》的编剧。影片最后有无彩蛋出现隐藏了不少彩蛋和伏笔，如“蝙蝠侠”布鲁斯·韦恩公司的标志、莱克斯·卢瑟公司的大楼、超人表妹女超人等等，这些都有可能在续集中发展成主线。
第二篇：超人：《钢铁之躯》观后感
以前看超人都是儿时的记忆，零碎的找不回也无法评价他的优劣。超人：《钢铁之躯》是一部艺术与暴力美结合的上乘作品。开头几分钟足以引人入胜，钢筋混泥土中的打斗，辅以温情暖暖的情感写照。配音高端大气上档次，那么熟悉的汉斯寂寞风格，能悲壮，能昂扬。暗黑风格的视觉效果非常好，但打斗动作视觉疲劳。
全片最大的亮点在于音乐，绝对的荡气回肠，有绝对的史诗感觉，打斗特效有惊艳之举，3D效果可以忽视，超强移动画面恍惚不定。影片风格与钢铁侠3和蝙蝠侠系列几近吻合，但绝不照搬。本片的剪辑的亮点如同配音的回光返照，忽然出现的闪回将超人的童年与成年穿插着补充细节，避免平稳过渡，让情节有张力。 在导演斯奈德和监制诺兰的联手打造下，这名超人有着二分之一的复古风格，也有着二分之一的暗黑系风格，混血的颠覆了以往漫画中的超人形象。同样赞。
我认为一部富有想象力的作品，一部现象级好莱坞爆米花大片。肯定值得观赏!
第三篇：《超人：钢铁之躯》观后的说说
南京必尚林老师 成人高考辅导班进行时 每天进步一点点，人生将会有不同
《超人：钢铁之躯》观后的说说
之前看过《超人》系列电影，而这部《超人：钢铁之躯》
虽说是一部独立的超人3D电影，但视觉效果不及《阿凡达》细致，影片内容的来龙去脉展现的比较清晰，只是片中不停出现的爆破、撞击、扫射、互殴画面，让人产生视觉疲劳，除了男主角那健硕的体型以外，看完影片基本没有留下其它较为深刻的印象。
还是比较喜欢克里斯托弗.里夫饰演的超人，无论是人物的性格塑造还是电影情节都让人记忆犹新。
除了电影版的超人，由汤姆威灵主演的电视剧版的超人也受广大影迷的喜爱，只是时间跨度比较长，要有耐心才成。
看来，从第一部超人电影问世，无论是上个世纪还是将来，这个世界将一直需要超人。
电影是反映人类思想深处渴求的一面镜子，通过这面镜子表达与说出了人们内心的恐惧与理想，而这种恐惧与理想在虚幻的电影与现实的社会中互相交错着，这就是电影独特的魅力所在吧。
南京必尚林老师 成人高考辅导班进行时 每天进步一点点，人生将会有不同
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第四篇：《超人钢铁之躯》：蓝领小工制造激爽高潮
一
俺在很小的时候，就知道了超人，不过不是通过漫画或者电影。俺一乡下娃，那些“高级货色”是不可得的。当年的俺，是从某本儿童读物上看到介绍里夫哥(Christopher Reeve)主演的电影版，还配有一张彩图。超人给俺的第一印象，是一个很拉风的小白脸：尽管红内裤外穿，但他依然可以一边拯救世界一边玩一种叫“浪漫”的俺当时根本不懂的行为艺术。在俺那疙瘩，要是有大哥哥敢将红内裤穿在外面、然后披条花被面去跟村广播站的白洁姐胡骚情，是会被英明神武的公安捉去劳改的。当然，这种潜在的危险阻止不了俺对超人的神往。
这一神往，就是十几年。直到上大学，俺才真正接触了里夫的电影系列以及一些漫画。不过，和许多期待经年而一朝得手的东西一样，电影版的超人，并没有我想象中的拉风。里夫塑造的形象，的确很经典，有一种优雅高贵的范儿。别看他时常以克拉克·肯特(Clark Kent)的身份扮囧，那也是老派的、带点英伦风的幽默——尽管里夫是土生土长的纽约人。
所以说，气质这玩意，很可能有天生的成分。里夫高大挺拔的外形，配上这种气质，完美符合超人这一最古典漫画英雄形象。2006年版的《超人归来》(SupermanReturns)，其实非常接近最为大众热爱的里夫版电影系列;无论是超人外形，还是故事节奏，乃至影像风格，都比较古典。颇具讽刺意味的是，观众们以为自己爱着的是克里斯托弗·里夫的优雅劲，但当真的在新时代看到同类气质时，他们又迷惑了，反而觉得不满足。也许观众并不清楚到底想要什么风格的超人，但完全一成不变已不是出路。
二
好在到了《钢铁之躯》(Man of Steel)，超人形象——更确切的说是“气质”——的的确确是变了。简而言之，亨利·卡维尔(Henry Cavill)版是很具有“烟火气”的超人，不同于里夫哥和罗斯弟(Brandon Routh)着力渲染的优雅高贵。新版中的肯特更像是位壮实腼腆的邻家大哥，而变身后的卡-艾尔(Kal-El)——用电影中龙套的话说——最多也只是让人觉得很酷帅，是让人想亲近的，不会有完美到令人无法逼视的感觉。用句时髦话儿来形容，这似乎就叫“接地气”。看看肯特在变身超人前从事的那些职业吧，编导竟然狠心地让他连白领都当不成，纯粹一蓝领工人，还是随时躺枪的临时工!
考虑到诺兰老师曾在《侠影之谜》(BatmanBegins)中将高富帅的布鲁斯·韦恩(Bruce Wayne)整成脏兮兮的逃犯，不难理解《钢铁之躯》中在世间游历的肯特为何总是那么胡子拉碴、胸毛四溢。如此这般让超人“混同人形”，显然和TDK系列一样，是为了让超人的故事融入现实化环境;具体融入的途径，是从故事设定上强调后天的影响，着力刻画这是一个从小在地球上长大的外星孩子，而非一个神一般的存在降临地球的故事。这中间的差别，在于前者是以人类心态去适应外星能力，而后者则恰恰相反。
说白了，这是一个肯特如何从人变成“超人”的故事，是扎克·施奈德版的“超人初养成”，这其中的关键是“被人类养成”。
三
一般养成故事都要费些笔墨，放到银幕时间至少得半个小时才能搞掂。如何让观众在这
半小时内依然保持高度注意力?诺兰和施奈德费了点小心思：他们没有按时间顺序、从卡-艾尔还是婴儿时坠入地球讲起，而是在开场过后直接切到成年版肯特。在之后的情节演进里，不时通过类似“触景生情”的桥段，来插述肯特的成长经历。这种最简单的非线性叙事很机巧，但真的蛮有效。虽说在多次使用之后开始显得廉价，但至少在凝结观众注意力方面做得不错，符合好莱坞商业电影五分钟一小高潮的精明算计。
除玩弄观众情绪外，这种闪回的小把戏，也的确有助于凸显影片的故事主线。这里诺兰老师的影响再次显现：是的，“身份认同困惑”再次成为困扰超级英雄的头号难题。具体到卡-艾尔身上，还演变成了两个难题：一个是被人类带大的他不想成为非人的超人、但又忍不住经常使用超能力来帮助他身边的人类;另一个是当与人类的后天亲情和与氪星人的先天族亲发生冲突时该如何自处。片中肯特的最终决定，与他成长过程中周围人类、特别是他的养父母对他的教育引导有很大的关系。通过非线性叙事方式中对于养父母形象的刻画，电影强化了“身份认同”在超人养成故事中的作用，并让观众直接感知到这一点。
四
当然，这个过程是否完全令人信服，俺是持保留态度的。不过，俺很欣赏其中的一个设定，那就是通过这个新版超人的成长过程，展示后者更多人性而非神性的一面。这里的“人性”不是知音体那些玩意，而是说肯特不管下决定做超人前后，他的好心始终都是帮助身边人、关注身边事做起，他没有企图要去管全人类的事。即使他最后的确管了全人类的事，那也是因为这其中牵涉到他挚爱的亲人，而不是他天生就要为整个人类而战——俺觉得这个设定很贴心。在看电影的途中，俺甚至猜想，如果佐德(Zod)将军的手段不是那么决绝、比如没有威胁到肯特的养母和露易丝·莲，肯特是否就没必要和佐德大战一番„„好在漫画电影中反派都很一根筋，总想玩些世界级全球性的恐怖阴谋;没有他们，超人还真难有机会成为“人类”的保护神。
新版超人的如此“常人”设定，还顺带解决了一个有些困扰漫画英雄现实性的难题：任何超级英雄，不管能力多大，总是分身乏力的，管不了地球上、或者漫画设定世界里(“超人”系列中是大都市)的所有事。记得2006版《超人归来》里有个镜头：肯特全身披挂，报臂悬垂在宇宙中凝视地球，背景声表示他可以监听到全球各种声音，突然他仿佛听到了什么紧急讯号，瞬间化作一道流光飞往目标区域„„这样的设定的确很拉风，但严重不现实。现实中的我们都知道，世界上每秒钟都发生无数件罪案，超人要想罩着全人类，哪能罩得住?
对这一难题，爱思考现实因素的诺兰老师，想出了“象征作用”的解决之道：他的蝙蝠侠主要想起“正义永存”的象征作用，好威慑企图犯罪的恶人。但这种设定对“小丑”不管用，小丑用纯粹的“混乱”来对抗单个英雄的象征激励，在TDK中，他就很聪明地用“两个只能救一个”的花招差点玩死蝙蝠侠。面对那种情形，超人恐怕也同样陷入窘境。所以，《钢铁之躯》中“先从身边人救起”的策略，就比罗斯版超人成天在太空扮上帝要“务实”得多。
五
《钢铁之躯》的设定中，另外让俺比较赞许的，是细节之间的关联。比如，肯特“先从身边做起”的态度，无疑与他的人类养父母训练他控制注意力有关。而在之后与佐德将军及
其手下的战斗中，这种看似主动弱化能力的习惯，转而成为在人间作战的一种优势。
其他设定细节的更改，也对加强影片的现实性有帮助。众所周知，超人几近无敌，但唯独对一样东西“严重过敏”：氪石。不管是里夫版还是罗斯版，这个设定都屡试不爽。其中的道理好解释，但观众看多了也实在有些腻歪。这一新版超人中，用地球人更能理解的身体适应机制，来解释氪星环境对卡-艾尔的不利影响，既保持了传统又有新鲜感。
六
不过，这新版超人最让人有新鲜感的，还是最直观的视觉层面。现在，俺可以说回第一次看到里夫版的《超人》时、为啥感觉不如想象的拉风了。
作为一个很粗俗的观众，俺对电影中的微言大义什么的，是不大关心、也经常意识不到应该关心的。俺总觉得，一部表现超人的电影，说了一大通成长啊抉择啊牺牲啊成圣啊之类的东东之后，如果不给我狠狠地爽一下108.186.242.130，俺会很憋屈。老版的超人们，以俺的欣赏层次来看，在这方面做得就不太够。无论是里夫还是罗斯，他们都奔着优雅去了，动作场景实在有些无聊。就算是与氪星人决战的《超人2》(Superman II, 1980)，卡-艾尔与他们的拳来脚往居然是正常傻大个人类的速度，这简直太衰了!
施奈德(Zack Snyder)对新版超人动作场景的改造，首先就是从速度感入手的。飞行是超人最重要的超能之一，以往受技术的限制，对超人飞行的速度尽管嘴上说得夸张，但在银幕上表现出来依然是慢得让人着急。布莱恩·辛格(Bryan Singer)版部分用上了数字替身，有所改观，但因为照顾传统的缘故，还有不少慢腾腾漂浮在空中玩浪漫的情形。不是说这样不好，而是心底压抑不住有一个声音在呐喊：超人你能不能少娘炮一点!Man up!
必须得承认，这种不满足是建立在重复观影以及视觉表现理念不断进步基础上的，三十多年前人们在大银幕上第一次看超人飞行时，无疑也是非常激动的。但那种表现手法现在不“酷”了，难以令人激动、甚至令人厌烦了。如何再造超人动作场面的“酷”，恐怕是《钢铁之躯》商业成功的关键。
七
俺觉得施奈德最终做到了。以飞行镜头为例，他以手持摄影方式，让观众感觉真的跟随在超人身后;但同时又通过突兀的快速变焦来不断改变观众视线与超人之间的距离，以此制造“加速”的动感。在处理起飞与落地效果时，也比较符合物理规律，通过对环境的影响来烘托冲击力。此外，通过尽量减少从静止到飞行之间的“启动”状态，造成类似“瞬移”的效果，也更符合俺们想象中的快速概念。
在地球人的眼中，氪星人的一切动作都是快的。所以在设计格斗动作时，也以残影之类效果来衬托迅猛。看不看得清楚不重要，关键是要那个速度的“感觉”。这也就解释了为什么施奈德可以放弃慢镜-快镜交替的惯用花招，因为他想让观众有一种现场看超人大战的感觉，而不是经过他的镜头过滤、美化、放大了的细节。
在保持身临其境感觉的同时，施奈德并没有滥用手持摄影风格，而是始终能让观众看清
他想让我们看清的对象，对晃动镜头过敏的可以松口气。在编排、调度动作场景时，本片也非常注重视角变换的连贯性，能让观众清晰地把握对战中发生了什么以及是如何发生的。
八
施奈德的另一个贡献，是让观众深刻体会到超人的战斗级别究竟能高到什么程度。从动作规模和作战效果来看，本片给人的视觉震撼感觉，108.186.242.123应该是历来漫画英雄电影最高的一部。注意，俺说的是“感觉”，而非画面上实际发生的破坏力。优秀的动作导演，往往能在有限的场景里放大视觉冲击力。施奈德的“画面感”很好，这有助于他在处理动作画面的构图上，能够突出震撼效果。
由于施奈德对于速度感以及总体破坏规模展示的偏好，基本上很难看清特效场景的细节。比如超人倒地时造成的地面裂痕、穿过建筑物造成的砖石飞溅及塌落，这些在常规镜头或者慢镜头下，都是非常考量烟尘微粒模型、物理引擎、纹理渲染等特效工艺的，但这些都在银幕上一闪而过，根本无法评价。在全景画面中，由于镜头设定的位置离特效表现物又很远，还是看不清细节，比如那个“世界引擎”造成的空中流体效果。你可以说这是一种投机，但俺觉得特效场面无论精细还是粗糙，只要能为电影整体服务到位就是好的;《超人：钢铁之躯》的特效场景做到了让人惊叹整体场面的恢弘，而非跳出剧情看特效，这甚至可以说是一种进步。
九
诺兰与施奈德联合鼓捣的这个新版超人远远说不上完美或者震撼人心，但俺很怀疑他们一开始就不是奔着那些目标去的。《钢铁之躯》做到的，不外乎是引介一个全新口味的超人，并编制一段大体说得过去的故事来支撑这个形象的诞生，最终通过与形象对应的视觉冲击来完成这一轮刺激。也许这个目标在艺术人士看起来低级幼稚得很，但谁说这不是暑期大片的终极奥义呢?
第五篇：《超人钢铁之躯》上映倒计时 演绎暑期正能量
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《超人钢铁之躯》上映倒计时 演绎暑期正能量
华纳DC年度英雄重磅之作《超人：钢铁之躯》，继“希望”、“承担”倒计时预告之后， 今日又有“正能量”、“非凡”两版预告双箭齐发。
剧照
新华网6月11日报道 华纳DC年度英雄重磅之作《超人：钢铁之躯》，继“希望”、“承担”倒计时预告之后， 今日又有“正能量”、“非凡”两版预告双箭齐发。相比之前曝光的预告片，这两款预告以英雄角度大量展现超人的种种神奇之举，在快节奏的剪辑和激烈的配乐之下让人喘不过气来，“正能量”指数亦无上限攀升，超级英雄的非凡本色巨力来袭。据悉，该片将于6月20日2D/3D/IMAX 3D内地上映，只比北美晚了6天，堪称今年6月唯一一部超级大片。 终极英雄无限“正能量”
众多英雄世界中，能飞的超人，曾是众多影迷心目中的终极英雄，承载了众多人的幻想与美梦，冲破地心引力自由飞翔、吹气就能吹跑汽车飞机、力量无穷、还有一对透视眼„„他为观众提供了丰富的想象空间，并为他们带来动力，而且还在电影里提供了一个标准的姿势——右臂向前出拳左臂弯曲，就像真的一样。此次时隔多年，超人重回银幕，虽然新超人亨利·卡维尔透露这版超人不再完美，也有烦恼与忧伤，“因为像他这样具备超凡力量的人，内心一定比平常人更煎
熬。”但导演扎克·施耐德日前接受采访时却也表示，新超人依然延续了超人的精神：“这次并没有改变超人的特质，他还是可靠的。” 同时施耐德坦言：“这个故事带我进行了一场有趣的旅行，这就是我拍摄这部电影的原因。”
一飞冲天舍我其谁
此次公布的两版预告片中，大量展现了超人的神奇之举，非凡的超级英雄本色尽显无遗，空战、陆战、爆破场面等视觉特效震撼人心，再配合凌厉精准而又不乏流畅的剪辑、史诗般磅礴大气的配乐以及无可挑剔的画面，交织出极具阳刚魅力的视觉高潮，超人似导弹一般冲上云霄舍我其谁的霸气也令人印象深刻。谈及“超人”角色的理解，导演扎克·施耐德这样描述：“超人一直是一个标杆，一个我们努力想成为的人。他像神一般的魔幻、灿烂，一个早已超脱了漫画故事成为世界流行文化的一个标志。”
据悉，《超人：钢铁之躯》由华纳兄弟电影公司联合美国传奇影业公司出品，辛克匹影片公司承制，扎克·施耐德执导，亨利·卡维尔领衔主演超人。故事从一个男孩发现自己有着不属于地球的超能力开始。作为一个年轻人，他开始了寻找自己身世和命运的旅程。但若他想要将人类从灭绝的命运拯救出来成为希望的旗帜，那潜藏在他身体里的英雄必须挺身而出。
本文来源：新华网
以下是繁体版内容:華納DC年度英雄重磅之作《超人：鋼鐵之軀》，
繼“希望”、“承擔”倒計時預告之後， 今日又有“正能量”、“非凡”兩版預告雙箭齊發。
劇照
新華網6月11日報道 華納DC年度英雄重磅之作《超人：鋼鐵之軀》，繼“希望”、“承擔”倒計時預告之後， 今日又有“正能量”、“非凡”兩版預告雙箭齊發。相比之前曝光的預告片，這兩款預告以英雄角度大量展現超人的種種神奇之舉，在快節奏的剪輯和激烈的配樂之下讓人喘不過氣來，“正能量”指數亦無上限攀升，超級英雄的非凡本色巨力來襲。據悉，該片將於6月20日2D/3D/IMAX 3D內地上映，隻比北美晚瞭6天，堪稱今年6月唯一一部超級大片。 終極英雄無限“正能量”
眾多英雄世界中，能飛的超人，曾是眾多影迷心目中的終極英雄，承載瞭眾多人的幻想與美夢，沖破地心引力自由飛翔、吹氣就能吹跑汽車飛機、力量無窮、還有一對透視眼„„他為觀眾提供瞭豐富的想象空間，並為他們帶來動力，而且還在電影裡提供瞭一個標準的姿勢——右臂向前出拳左臂彎曲，就像真的一樣。此次時隔多年，超人重回銀幕，雖然新超人亨利·卡維爾透露這版超人不再完美，也有煩惱與憂傷，“因為像他這樣具備超凡力量的人，內心一定比平常人更煎熬。”但導演紮克·施耐德日前接受采訪時卻也表示，新超人依然延
續瞭超人的精神：“這次並沒有改變超人的特質，他還是可靠的。” 同時施耐德坦言：“這個故事帶我進行瞭一場有趣的旅行，這就是我拍攝這部電影的原因。”
一飛沖天舍我其誰
此次公佈的兩版預告片中，大量展現瞭超人的神奇之舉，非凡的超級英雄本色盡顯無遺，空戰、陸戰、爆破場面等視覺特效震撼人心，再配合凌厲精準而又不乏流暢的剪輯、史詩般磅礴大氣的配樂以及無可挑剔的畫面，交織出極具陽剛魅力的視覺高潮，超人似導彈一般沖上雲霄舍我其誰的霸氣也令人印象深刻。談及“超人”角色的理解，導演紮克·施耐德這樣描述：“超人一直是一個標桿，一個我們努力想成為的人。他像神一般的魔幻、燦爛，一個早已超脫瞭漫畫故事成為世界流行文化的一個標志。”
據悉，《超人：鋼鐵之軀》由華納兄弟電影公司聯合美國傳奇影業公司出品，辛克匹影片公司承制，紮克·施耐德執導，亨利·卡維爾領銜主演超人。故事從一個男孩發現自己有著不屬於地球的超能力開始。作為一個年輕人，他開始瞭尋找自己身世和命運的旅程。但若他想要將人類從滅絕的命運拯救出來成為希望的旗幟，那潛藏在他身體裡的英雄必須挺身而出。
本文來源：新華網
7月26日下午14:00，FIRST青年电影创投会在青海宾馆举行，影展创始人宋文先生、联合创始人杨巍女士、大盛国际传媒总裁安晓
芬女士、《综艺报》电影主编朱玉卿、幸福蓝海制作总监肖乾操、以及川制作代表李静参加了此次创投会，与此同时，著名导演及学者谢飞、FIRST青年电影人训练营导师Cristiano、导演曹保平、青年导演张猛及中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)研究员李迅等也作为嘉宾出席，聆听青年导演的创意并从专业角度给出具有价值的指导。
七名导演陈述梦想 创投文本类型多元
此次共有七个项目参加创投，这七位年轻的导演均拥以有过较为成熟的一部或数部作品。毕业于北京电影学院的彭韬带着他的悬疑惊悚犯罪题材的《路口》来到了创投会，本届影展上，他导演的作品《焚尸人》就已获得青年竞赛单元的多项提名;何瑞博导演的创投项目《马小兵的神奇旅程》灵感来自于导演自己年幼的儿子，选择了带有魔幻色彩的儿童题材，该项目也在不久前入围了戛纳电影节中国新影人基金;2012年凭借《小老头与电影院》在FIRST青年电影展获得最佳美术奖的李桃今年带来了集爱情、科幻、喜剧等诸多元素于一身的新的电影项目《重启爱》;赖一梵作为《清水里的刀子》的制片人出席了创投会，这个以穆斯林文化为背景的故事将人带入了对生命的迷思之中，这个项目也成为评委们最为看好的一个;此次影展闭幕影片《目击者》的导演高则豪带来了一部悬疑惊悚题材影片项目《极夜安魂曲》;导演杨泽波的项目《留学主修爱情》不仅紧扣社会现实，更是加入了爱情、青春等甜蜜元素;曾经凭借《光棍儿》获得第六届FIRST青年电影展最佳导演奖的郝杰也成为本次创投会的焦点人物，不仅
《美姐》横扫本届影展多项提名，他的新项目《我的春梦》也引起了热切关注和讨论。
评委首先注重故事完整强调紧贴现实重要性
几位评委在听完七名青年导演的轮番陈述后均给出了较为中肯和现实的意见。导演谢飞现场阐述他对于其中几个项目的意见时说：“电影不能将导演的人生体会太过意念化，有了意念后最重要的是将这个意念变成现实，将人物的方向确定下来，使之丰满、具象”，在听完个别青年导演的阐述后，谢飞笑着坦言：“听得不是很明白，如果作为导演在阐述自己的故事时都没有明确的主谓宾的概念，是非观模糊，讲一个不知所云且随波逐流的故事，很难想象如何把它变成人人都能看懂的电影。”《综艺报》主编朱玉卿在评价魏可的项目《留学主修爱情》时也谈到青年电影必须紧靠现实，《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等以国外为背景的影片近几年十分火爆，朱玉卿指出这些影片的成功“并不仅仅是借用国外背景，而是因为仅靠社会现实，能够引起社会话题。”《清水里的刀子》这一文本则赢得了众多评委的好感，影展联合创始人杨巍女士直言：“这样以少数民族不为人知的生活为背景并且具有人文理念的项目让我感兴趣。”
对于以切实扶持和帮助青年导演的电影计划为己任的FIRST青年电影展来说，创投会不仅只是艺术与资本的融合，它更关注的是青年导演的成长及培养前赴后继的青年电影中坚力量，无论获得的是投资还是板砖，对青年电影人来说都是成长过程中难能可贵的一部分。