第一篇：古典诗歌发展范文
中国古典诗歌发展流变（模版）
中国古典诗歌发展流变
诗是一种源远流长的韵文，我国曾被誉为诗的国度。 一.民间诗歌
《诗经》—乐府诗—南北朝民歌—敦煌曲子词 二.文人诗歌
1、内容抒情言志:楚辞(屈原)—文人五言诗(古诗十九首)--魏晋南北朝诗歌(三曹、阮籍、嵇康、左思、陶渊明„„)—唐诗(初唐四杰、陈子昂、李白、杜甫、李贺、白居易、李商隐„„)
2、形式趋向完美：玄言诗--山水诗(谢灵运)--新体诗(永明体：谢眺、沈约)--宫体诗(庾信)--律诗(杜甫)。
3、诗歌体裁：
依内容可分为——玄言诗、山水诗、宫体诗、田园诗、山水田园诗、边塞诗、乐府诗„„
依形式可分为——古体诗:四言、五言、七言和杂言。近体诗:律诗，可分为五言律诗、七言律诗和排律;绝句，分 五言和七言绝句。
1.《诗经》--中国第一部诗歌总集
时代：西周初年至春秋中叶
孔子：“不学诗，无以言。”(《论语·季氏》) 2.楚辞(骚体)
奠基人和主要作者：屈原--中国第一位伟大诗人 3.汉乐府
汉乐府民歌是汉乐府的精华。最能代表汉乐府成就的是两首叙事诗：
《孔雀东南飞》--“长诗之圣”“古今第一首长诗”
《陌上桑》
4.《古诗十九首》--“五言之冠冕”，标志文人五言诗的成熟 5.建安风骨
三曹--曹操、曹丕、曹植
建安七子--孔融 、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐幹、应瑒 6.正始之音
阮籍：“阮旨遥深” 《咏怀诗》是中国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗
嵇康：“嵇志清峻”开四言诗新境界
7.太康诗坛
三张--张载、张协、张亢
二陆--陆机、陆云
两潘--潘岳、潘尼
一左--左思 《咏史》 “左思风力”
8.陶渊明--中国最早大量创作田园诗的诗人
田园诗：
咏怀、咏史诗：“金刚怒目” 9.南朝诗人
“大小谢”(谢灵运、谢朓)--山水诗初创时期的大家
谢灵运--中国第一个大力写作山水诗的诗人
鲍照：“俊逸鲍参军”
10.北朝诗人：庾信--六朝文学的集大成者 11.南北朝乐府民歌
南朝民歌--清丽婉转 《西洲曲》
北朝民歌--粗犷刚健 《木兰诗》 12.唐代--中国诗歌史上的黄金时代
初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂
山水田园诗派：以王维、孟浩然等为代表
边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄等为代表
“诗仙”李白
“诗圣”杜甫
元白诗派：以白居易、元稹为代表
韩孟诗派：以韩愈、孟郊为代表
“诗鬼”李贺
“小李杜”--杜牧、李商隐 ***
词的基本特点：
1、词是“曲子词”的简称，即歌词。
词调——词牌 种类
按乐调的长短，词可以分为小令、中调、长调三类。
按风格，可分为豪放派词和婉约派词。
2、诗词的共性：抒情性和音乐性。
不同点：“诗庄词媚”、“词为艳科”。
第二篇：高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏
古代诗歌的发展历史
1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
2.在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》(九为虚数，共十一篇)《天问》《九章》(九为实指)等。
3.代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。
《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。
4.魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。
5.唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。
唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王(维)孟(浩然)。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高(适)岑(参)。 6.词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛(弃疾)苏(轼);婉约派的代表是姜(夔)柳(永)、李清照。
7.元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。
现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：
1、形式是自由的
2、内涵是开放的
3、意象经营终于修辞
现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。
现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。
现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。
2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会;
3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。
是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用;一是打破常规组合(既不按语法要求搭配)，能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。
现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。
新诗的特征主要为：
(一)作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
(二)以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
(三)新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗(主要是英国诗)借来音律形式的”(朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
(四)新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立;但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
如何鉴赏现代诗
诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢?
一、要把握形象。
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉!”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
二、要理解情感。
感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
三、要品味语言。
诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云/拧下一阵雨/匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
四、要分析技巧。
分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人;《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
第三篇：诗歌的发展
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁。它受有时代的限制，又具体而形象地描绘出当时人民的生活、精神状态。随着社会生产力的不断进步，诗歌的形式与内容也逐渐丰满完善达到顶峰。
在我看来，诗歌的发展大体分为三个阶段。分别是先秦时期诗歌的起源，封建社会时期诗歌的繁盛，以及现代诗歌的崛起。
(一) 先秦时期诗歌的起源
我们说起诗歌的起源，最早也许要追溯到氏族社会时期。在文字还没有发明之初，人们通过简单的符号记录生产生活。为了方便将祖辈的经验流传后世，人们编出了字句简短便于记忆的韵句，成为最早的诗歌。例如“断竹，续竹，飞土，逐肉。”就形象的将人们打猎时的情景展现在读者眼前。
诗与歌原本不是同路。歌远比诗出现的早。它来源于人民在劳动时的劳动号子，开始只是简单的一两句语气词。随着文字的出现，简单的感叹不能满足人们的在情感的抒发，于是在其中加入实词，变成了可以唱出来的歌。有了歌，对于歌词也就有了更上一层楼的追求。语句中开始注重韵律，采用反复、排比、比喻等修辞手法，使得诗歌逐渐丰满起来，筑上了血肉。
这一时期诗词发展的顶峰就是《诗经》。从内容上来分，它分有“风”“雅”“颂”三个部分;从手法上来分，它又分有“赋”“ 比”“ 兴”三种形式。可以说，《诗经》从内容到形式都为以后诗歌的发展奠定了坚实的基础，使得在今后很长一段时间里诗歌无论如何变化形式都不能出其左右，可谓影响深远。
继《诗经》之后，屈体诗成“楚辞”，独树一帜。其中以大量的比喻、借代来表达诗人对现实的不满，心中的愤恨以及想要达成的理想。其情感之激荡，词句之华丽，加之以内容的充实，又书写了一页辉煌的篇章。
(二) 封建社会时期诗歌的繁盛
在秦始皇统一中国后，焚书坑儒的做法使得中国文学一度沉入低谷。所幸的是，在汉朝建立之后，国家经济恢复发展势头良好，为汉赋的出现发展提供了物质基础。而之前的楚辞的繁荣，又为汉赋提供了借鉴之处。高祖初年到武帝初年，儒家文化尚未占一统地位，文人们思维活跃，赋的内容也较为多样。到汉武帝晚期之前，武帝的文治武功使得汉朝成为当时世界上最发达最强大的国家，这时候的文人无疑多是开始对国家进行赞颂，使得华丽辞藻而内容空洞之篇倍出。但这并不能抹杀汉赋在中国诗歌史上的杰出地位。
三国两晋南北朝时期，由于中原遭受了五胡乱华的战争，使得社会动荡不安，百姓流离失所，社会经济文化都遭受了严重打击。政治上如履薄冰的文人们不约而同选择了归隐。在物质生活贫乏的魏晋时期，文人们纷纷隐居山林，转而探索寻求达到精神上极致的愉悦与满足。使得这一时期的诗词都有那么些仙风道骨、超脱世俗尘世的味道。
隋朝短暂的繁盛为唐朝大一统的盛世做了铺垫。从“开元盛世”到“贞观之至”，开明的统治政策，相对自由的社会风气，使得诗歌注入了强大的生命力量。从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。不得不说的是，随着“科举制”地位的确立，唐朝统治者将诗歌也列为了考试科目，这直接促使了诗歌
的普及和繁荣。
词源起于民间，最早出现在晚唐时期。初只是宴会席间的小曲儿，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。宋朝统治积贫积弱，又饱受辽、西夏、金国侵略。以“靖康之耻”为界，后期多出现悲壮愤慨、忧愁伤感之作。宋词的特点是可和曲而唱，是中国古代最为突出的文学体裁之一。
紧随其后的元曲在一开始就显出了顽强的生命力，这与元朝的统治是不能分割的。元朝建于蒙古人之手，作为落后民族对先进文化地区的统治，元朝统治者采用的并非是像金朝那样的学习手段，而是民族歧视与残酷的剥削镇压。元朝分臣民为四等，第一等是蒙古人，第二等是色目人，第三等是汉人、契丹人及金朝旧人等，第四等则是南宋治下的汉人和其他少数民族。这使得处于社会底层人民对统治者的不满情绪高涨。元曲一方面继承了诗词的清丽婉转;另一方面，因其放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
诗歌在元曲后着实又沉寂了很长时间，知道清朝才重新有了一些杰出的是诗人。比如纳兰容若。但他的诗词哀恸婉艳，多化用了前人的语句，终其身也未能有超越的建树。时值清末，西方列强进犯，中国处于内忧外困之中，诗歌也被赋予了新的历史使命。
(三) 现代诗歌的崛起
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。闻一多、徐志摩、林徽因等都是个中翘楚。其后，我们所熟知的诗人郑愁予、北岛、舒婷、席慕容、顾城、海子等等，都以诗歌为生命的形式，在我们的记忆中烙下深刻的映像。
第四篇：诗歌的起源 发展
中国古代诗歌有两个源头，一个是现实主义的《诗经》，一个是浪漫主义的《离骚》。
诗歌从最初的4言发展到汉末出现五言诗歌，曹操是四言到五言过度期的著名诗人，在魏晋南北朝时期，五言诗歌长足发展，出现了建安七子、陶渊明等诗人群体。隋唐时期，国家安定，实行科举考试，人民文化素养和文化水平逐步提高，诗歌创作迎来了一个巅峰级高潮，出现了一大批杰出诗人，对中华文明发展做出了突出贡献，诗歌创作也进一步发展，七言诗歌成为主流，内容更加丰富，形式更加多样，思想更加深刻，感情更加细腻。五代时期，国家混乱，诗歌进入低潮，宋朝安逸富庶，文人地位提升，诗歌发展又步入一个高峰，宋诗之外，宋词的创作成为诗歌领域里面的新秀。元明清诗歌创作虽也丰富，但是没有突破唐诗宋词的境界水平。后来文化改革，提倡白话，产生了新诗，如今诗歌处于一个低潮。 我国古典诗歌可分为哪几个时期?分别有何特点?
我国的古典诗歌的分期大致与我国的历史分期一致，即：先秦时期，两汉魏晋南北朝时期，唐朝时期，宋朝时期，元朝时期，明清时期。
我国先秦时期诗歌的主要特点：
(1)语言简洁朴素;(2)大多有较深刻的思想内容和社会内容;(3)赋、比、兴等各种修辞手法及现实主义与浪漫主义诗风均已出现;
我国魏晋南北朝时期诗歌的主要特点：
(1)大多辞藻华丽、铺排讲究;(2)形式更加多样，且部分朝形式主义方向发展，近体诗出现; (3)清新的玄言、山水、田园诗得到发展;
唐朝时期诗歌的主要特点：
(1)思想性与艺术性结合之高妙，达到我国诗歌的最高峰;(2)诗歌反映了更加广阔的社会生活内容;(3)诗人众多，群星灿烂;
宋朝诗歌的主要特点：
(1)一种新的诗歌形式---词，逐渐取代了原来古体诗、近体诗的正统地位;(2)词的发展比诗反映了更为广阔的社会生活内容;
元代诗歌的主要特点：
(1)诗词等传统诗歌逐渐开始走向衰落，又一种新的与戏剧相关联的诗歌形式---元曲出现并得到空前发展;(2)元诗歌的思想性与艺术性比之唐宋都相去甚远;
我国明清诗歌的主要特点： (1) 应制、应酬之作空前繁盛;(2)整体来说，古典诗歌发展走向衰落;
汉乐府诗代表作是什么? 《木兰辞》
唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖(tiě)，可汗(kè hán)大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯(jiān)，南市买辔(pèi)头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅(jiān jiān)。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。
万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔(shuò)气传金柝(tuò)，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将(jiāng);阿姊(zǐ)闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò)向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著(zhuó)我旧时裳(cháng)。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍(bàng)地走，安能辨我是雄雌? 《孔雀东南飞》这首叙事诗共356句，1780个字，故事完整，语言朴素，人物性格鲜明突出，结构紧凑完整，结尾运用了浪漫主义手法，是汉乐府民歌的杰作。“五四”以来，被改编成各种剧本，搬上舞台。
诗经表作
蒹葭--《诗经·国风·秦风》
蒹葭(jiān jiā)苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。
溯(sù)洄(huí)从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄(qī)，白露未晞(xī)。 所谓伊人，在水之湄(méi)。
溯洄从之，道阻且跻(jī)。溯游从之，宛在水中坻(chí)。
蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘(sì)。
溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚(zhǐ)。 关雎--《诗经·国风·周南》
关关雎鸠⑴，在河之洲⑵。窈窕淑女⑶，君子好(hǎo)逑⑷。
参差荇菜⑸，左右流之⑹。窈窕淑女，寤寐求之⑺。
求之不得，寤寐思服⑻。悠哉悠哉⑼，辗转反侧⑽。
参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之⑾。
参差荇菜，左右芼之⑿。窈窕淑女，钟鼓乐(lè)之。 屈原，他创作的《离骚》是楚辞的代表作，
唐诗特点? 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的
五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
第五篇：诗歌的发展历程
艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。
鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫„抗育抗育‟，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。(《门外文谈》) 从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。(《吕氏春秋。古乐》)这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。
进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：
一、先秦诗歌
(一)我国最早的一部诗歌总集——《诗经》
《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)，约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。
(二)屈原《离骚》
《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也;骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。
二、秦汉诗歌
我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。
(一)乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等;魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。 唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。
(二)汉乐府诗：它主要包括四类作品：
1、郊庙歌辞;
2、相和歌辞;
3、鼓吹曲辞;
4、杂曲歌辞。
乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。
三、魏晋南北诗歌
魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。
陶渊明(365-427)：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。
他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。
南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。
四、唐代诗歌
唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异;诗坛上万紫千红，百花争艳。
(一)初唐时期——准备期
这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂。
(二)盛唐时期——顶峰期
经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》;杜甫的《三吏》、《三别》等等。
(三)中唐与晚唐时期——发展与成熟期
在中晚唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。
五、宋代诗词
词起源于唐代。宋词是我国诗史上又一高峰。北宁著名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。
苏轼(号东坡)，北宋最有名的文学家，诗、词、散文都写得很好。苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。他不仅写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇。赤壁情古》，表现诗人对理想之执着与追求，对祖国美丽河山的赞颂和热爱以及对历史上英雄人物的向往，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有积极的浪漫主义色彩，成为豪放派词家的典范作品。
南宋著名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔„„
宋代著名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。
陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇洋溢爱国主义豪情，激越悲壮，雄浑豪放，在宋代诗坛上独树一帜。代表作如《关山月》、《金错刀行》、《书愤》、《示儿》等，充分表达了他对南宋王朝忍辱苟安的愤恨和祖国命运的关怀。他的诗不论在当时或对后世，都产生过深远的影响。
六、元曲、杂剧
元代是散曲和杂剧兴盛的时代。
元代散曲是继诗词而兴起的一种新诗体。马致远是元代散曲之大家，很有影响，其作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅飘泊的痛苦，代表作如《双调。夜行船》(秋思)、《天净沙》(秋思)等。
“枯藤老树皆鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(《天净沙》)
马致远的确善于摄取自然景物，融羁旅飘泊之情于萧瑟荒芜之景，强烈烘托出“断肠人在天涯”的秋思情绪，情调虽感伤，艺术手法却很高，给人以很强的艺术感染力。
元杂剧的代表作家是关汉卿与王实甫，代表作分别为《窦娥冤》和《西厢记》。
七、明清诗歌
明清两朝是戏曲和小说兴盛的时代。
较有成就的诗人如：高启、于谦、戚继光、俞大猷、顾炎武、陈子龙、夏完淳、吴伟业、王士祯、纳兰性德、袁枚等人。
新诗的发展离不开对旧体诗词的借鉴。创作新诗应当全面继承和发展几千年来中国古典诗词内容与形式两方面的优良传统，努力创造发扬为人民群众喜闻乐见的新诗的民族形式。在此对我国诗史只作了一个简要介绍，理出一个基本脉络构想，还有待不断充实、完善。 《诗经 采薇》全文
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃xiǎn狁yǔn 之故。 采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。 采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来! 彼尔维何，维常之华。彼路斯何，君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒，猃xiǎn狁yǔn孔棘! 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀! 赏析：
《采薇》是西周时期一位饱尝服役思归之苦的戍边战士在归途中所作的诗，诗中叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。 诗的前三章以倒叙的方式，回忆了征战的苦况。为了抵御狁的侵扰，他长期远离家室，戎马倥偬，多么渴望边境早日安定而返故乡!
四、五二章陡转笔锋，描写边防军士出征威仪，全篇气势为之一振，兵士们的爱国精神得到了充分的体现。末章写解甲归里。虽能生还，然昔日的征戍劳苦却只换来今日的“载渴载饥”，怎不令人黯然伤神? 此诗选自“小雅”，却有“国风”民歌的特点，颇为讲究句式重叠与比兴手法的运用。如前三章的重章叠句中，文字略有变化，以薇的生长过程，衬托离家日久企盼早归之情，异常生动妥贴。第四章以常棣盛开象征军容之壮、军威之严，新警奇特。末章以从征前与来归时的景致，寄托不尽的感伤，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中的妙言佳句