音乐训练课堂教学论文

摘要：当前，小学音乐课堂教学来讲，节奏训练对于提升学生的节奏感起着重要的作用。作为小学音乐教师来讲，应该如何有效的对学生进行节奏训练呢？带着这一想法，笔者通过查阅相关文献资料，并结合自身从事多年小学音乐教学实际出发，探索如何有效进行节奏训练策略。下面是小编为大家整理的《音乐训练课堂教学论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

音乐训练课堂教学论文 篇1：

合唱训练在音乐课堂教学中的渗透

摘 要：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。而每一个音乐教师都可以将这个工作在最日常的课堂教学中逐步渗透，用学生最能接受、最易理解的方式使之得到专业有效的训练。

关键词：音乐教学；合唱训练；渗透

对于学校来说,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点；而对于音乐教师来说，首先在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。其次在教学中其实完全可以在平时的课堂教学活动中进行渗透训练，不必等到需要合唱比赛的时候再集中强化训练。如何实施，笔者有一些自己的心得体会，希望能与广大音乐教学的同行们共勉：

一、联系学生实际

合唱是多声部音乐，它由若干和弦纵向排列，并不断向后进行，给人一种“面”的感觉。同学们普遍习惯于欣赏单声部的旋律，而不能进行多声部的音乐欣赏，更不要说演唱了。但只要学生入了门，就自然会感受到美妙的和声有着无穷的艺术魅力，当然从最简单的曲子入手很重要，不要使学生产生“合唱很难”的为难情绪。例如《故乡的亲人》的简谱版配有一个乐器演奏的声部，可以用“哼鸣”来取代“奏”，形成一个简单的二部合唱，配合曲子略带伤感的基调哼鸣采用“M”的发音。要是能借鉴“西洋唱法”效果更好，因为“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，本身这首曲子也具有浓郁的美洲风情，这对学生理解作品也很有益处

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。简而言之合唱的表演是多元化的。如《故乡的小路》、《我们来到美丽的山谷》这一类歌曲本身就是二声部的合唱曲子。前半部分是不分声部的，一般在教学中都采用齐唱的方式，不妨在齐唱比较熟练的基础上请有兴趣的同学在这个部分进行独唱，为将来的合唱演出挑选适宜的领唱。再者如《茉莉花》、《大海啊，故乡》、《爱我中华》这些曲子学生们大都非常熟悉，教学的时候非常简单学时也短，可以大胆地尝试轮唱的形式。另外在教学时，由于旋律比较简单，可让学生结合所学过的拍号、节奏练习，自学乐谱。因为合唱是一门高雅的艺术，更是一门高要求的艺术，这就要求在合唱教学中，要不断提高每位队员的个人音乐素质。

在合唱教学过程中，教师要结合音乐基础知识和基本技能的教学，使学生在合唱训练中不仅学习到音乐基础知识，还通过多声部发声练习、节奏练习，掌握音准，节奏等基本技能，不断积累视唱和识谱的理性经验。

二、注重音乐欣赏

在教学中可采用欣赏与合唱训练听力结合的方法，

模仿式的合唱作品：《我们走进十月的阳光》，由于两个声部是模仿式的先后出现，学生很容易听辨并唱准两个声部。

自由模仿的合唱作品：《蝴蝶飞呀飞》，两个声部在模仿中又有变化，学生也很容易听辨。

对比式和衬腔式的作品：《黄河船夫曲》、《川江船夫号子》的中段等，都采用了对比式的写法，又采用了衬腔式的写法，它们的两个声部对比较大，节奏相互穿插、呼应，这样的合唱，层次明显，学生也比较容易听辨和唱准。

对于和声式的合唱作品《回声》，让学生闭目聆听，然后再结合作品欣赏，提问：“你听出了哪些声部？”学生便会结合乐谱仔细听辨，认真思考。最后进行小声合唱练习，经过这样的训练，学生的多声部听觉能力便大大提高，也为今后欣赏交响音乐打下了基础。

三、遵循歌唱原则

在合唱訓练、练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

在我十年的音乐教学实践中，遇到过许多学生光凭一己好恶认为声音“高”就是好，不愿意演唱低声部，还有人喜欢“出风头”唱歌时变着法的鹤立鸡群，想显示一下自己过人的演唱技巧，其实这些恰恰都是合唱训练中的大忌！。如果在平时的歌唱教学中不及时给学生加以指正，一味地纵容，等组成了合唱队上了台学生一开口全是毛病，才发现毛病根深蒂固改都改不了。

我对第一种情况采用“现身说法”的方式：1．我当年在学生时代参加合唱队一直是担任低声部，原因不是我唱不了高音，而是老师认为低声部难度大，只有音域宽广，音准把握大的人才能胜任，我也正是通过唱“低声部”来磨练了自己，才能称得上是合唱队的中流砥柱。2．平时每当学了一首二声部的歌曲，我都欢迎并积极鼓励学生用任意一个声部来向我挑战，学生多数都用高声部来挑战我的低声部，当他们铩羽而归的时候自然会对我的话信服，对低声部有更客观而全面的认识，有实力的学生会更愿意选择演唱低声部。

对于第二种情况，我借用了一点教学道具：让一个班挑选一首全班多数同学认为唱得最好的一首歌曲，来个大合唱（清唱）并且不动声色地进行录音。然后回放，请学生仔细倾听：“你都听到了那些同学的声音？”有句老话叫当局者迷旁观者清，当学生亲耳听见自己与众不同的声音就会有意识地想要修饰自己的音色，这个时候再问学生是否需要重唱一遍再次录音，肯定是一片赞同声，而且通常我都会收获到相当满意的演唱效果！

合唱是嗓音的艺术，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在合唱教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。我相信，只要别忽略了“日常教学”这个看似平常的合唱训练的好机会，将它抓住、抓牢利用好了，一定会让很多从事合唱排练工作的教师事半功倍。

作者：卢菊蕾

音乐训练课堂教学论文 篇2：

小学音乐课堂教学中节奏训练的建议

摘要：当前，小学音乐课堂教学来讲，节奏训练对于提升学生的节奏感起着重要的作用。作为小学音乐教师来讲，应该如何有效的对学生进行节奏训练呢？带着这一想法，笔者通过查阅相关文献资料，并结合自身从事多年小学音乐教学实际出发，探索如何有效进行节奏训练策略。

关键词：小学音乐;音乐课堂;节奏训练

1小学音乐课堂中进行节奏训练的重要性

如果把音乐比喻成“人”的话，那么，音乐节奏就是人体中的骨架，是串联起整首音乐的关键因素。因此，节奏在音乐中的重要性不言而喻。

随着小学生素质教育理念和新课改政策的不断深入推进，小学音乐课程作为促进小学生综合素质全面发展的重要课程，脱离了小学教育的边缘地带，重新得到了来自社会和学校的重视。而在小学音乐课堂教学中，教师对小学生进行音乐节奏的训练，将能帮助小学生在进行音乐欣赏和今后的音乐学习中，增强他们对音乐节奏的控制能力和对音乐的感知能力，从而促使小学生在音乐综合能力上得到全面提升。

音乐节奏是一首音乐存在感和生命力最直接的展示途径。不同风格、不同时期和不同主题的音乐，它们的节奏都是各有不同的。因此，教师在小学音乐课堂上对学生进行高效率、高质量和针对性的音乐节奏训练，不仅可以培养小学生在音乐学习中的自主学习能力，还能够在潜移默化中逐渐地提升小学生的音乐基础知识和音乐素养，让小学生拥有一定的音乐表现能力。我们运用音乐中充满韵律的节奏，能够吸引小学生参与到音乐的学习中来，在充分地激发他们的音乐学习兴趣的同时，让他们在音乐中获得心灵的净化和情感的共鸣，从而体会到音蕴含着的无限美妙情感。

2小学音乐课堂中进行节奏训练的建议策略

2.1利用教学游戏，激发小学生对音乐节奏的学习兴趣

小学音乐教师在进行课堂上的音乐节奏训练时，可以结合训练内容与小学生实际的学习状态，设计与教学相关的训练小游戏，来充分地激发小学生对音乐节奏的学习兴趣。教师在有效地掌控音乐节奏训练的教学进度中，利用教学小游戏来调动学生在课堂上的学习积极性，将会提升小学音乐课堂音乐节奏训练的教学效率。例如，教师在带领学生认识“二分音符、四分音符和八分音符”这堂课中，可以先用电子琴为学生弹奏不同的音符，然后让学生自由结成小组，通过“击鼓传花”的教学游戏，选中一组学生来用拍手的方式进行不同音符的拍手演示。这将有效地激发小学生对音乐节奏的学习兴趣，进而提升他们对音乐节奏的学习与运用能力。

2.2创设教学情景，营造生动的音乐节奏课堂教学氛围

传统的小学音乐教学，总是先由教师进行教学演示，然后教师进行口头的教学传授，最后才是学生在教师的指导下进行有限的教学练习。这导致许多小学生在枯燥的教学氛围中，逐渐产生了厌学的消極心理。因此，小学音乐教师可以运用创设教学情境的方式，来营造生动有趣的课堂教学氛围，从而调动学生在音乐节奏训练中的学习积极性。例如，在以“动物说话”为主题的音乐节奏训练中，首先，教师可以运用信息技术方面的教学设备，先为学生播放一段无声的动物园的影像;其次，教师配合“动物说话”这首音乐进行教学，创设生动的教学环境，让学生觉得自己仿佛真的在动物园中，身边围绕着各种可爱的小动物，耳边听着节奏和旋律;最后，教师再让学生根据自己对欣赏音乐的感受，通过拍手演奏的方式，来进行“动物说话”的节奏练习。教师通过这样生动教学情境的创设，将能调动小学生在课堂中的学习积极性。

2.3拓展教学范围，综合提升学生音乐节奏的学习效率

传统的小学音乐教学，总是将教学局限在有限的课堂教学空间与时间内。这种教学的局限性，既不能充分地满足小学生对音乐的学习需求，也使教师无法发挥出自己全部的教学水平，导致教学效率得不到有效提升。因此，小学音乐教师可以大胆地拓展教学范围，打破课堂教学的局限性，鼓励小学生在课外的时间里进行音乐节奏的学习与创作。例如，为培养小学生的音乐素养和创新能力，小学音乐教师可以用“嘎嘎叫的是小黄鸭，叮咚叮咚的是门铃响，滴滴答答的是钟表声”这样的内容导入教学，引导小学生在自己的实际生活中去寻找具有代表性、有着明显特点的声音，并运用自己在课堂内学到过的知识进行音乐节奏的创作，编写出属于自己的音乐作品。教师要大胆地拓展教学范围，鼓励学生进行音乐创作，培养学生的音乐创造能力，从而提升小学生对音乐节奏的学习效率。

2.4运用音乐器材，有效地培养学生对音乐节奏的掌控力

在过去小学音乐得不到教学重视的时期，小学音乐教师总是舍不得对那些珍贵的音乐器材多加运用，担心器材损耗会对此后的音乐教学造成影响。现在，随着小学音乐重新得到学校的重视，各类音乐教学器材已经配备齐全。因此，小学音乐教师就应该充分地运用这些音乐器材，来增强小学生的音乐节奏训练，提升小学音乐节奏训练的教学质量。例如，教师在欣赏教学或歌曲教学中，都可以运用一些节奏强、音色清脆、便于小学生实际操作的乐器，进行音乐节奏的训练教学。这样能帮助学生感受和熟悉音乐。教师还可以运用如三角铁、双向、沙球、快板等乐器，组织学生进行打击乐的演奏表演，来提高学生对音乐节奏的学习热情。这些实实在在的帮助，将能为学生打好音乐节奏学习的基础，从而提升学生对音乐的感知力。

3结论

综上所述，当前的小学音乐，在节奏训练教学中虽然存在着许多不利的影响因素。但是，小学音乐教师只要能够坚定自己的教学信念，丰富自己的教学手法，就能够激发小学生对音乐节奏的学习热情与积极性，从而有效提升小学音乐节奏训练的教学效率与训练质量。通过音乐节奏的学习，学生就能去探究、发现和领略音乐艺术的魅力，更能培养起对音乐的持久兴趣，掌握到必要的音乐基础知识和音乐技能;通过参与丰富多样的节奏训练活动，学生就能增强对音乐的欣赏能力、表现能力和创造能力，从而形成基本的音乐素养。教师通过音乐情境的创设，将有助于学生获得丰富的情感体验，培养学生良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，让学生获得身心的健康发展

参考文献：

[1]杨丹.体态律动教学在小学音乐课中的发展与运用[J].课程教育研究，2020（1）：24.

[2]王柳林.小学音乐课中奥尔夫音乐教学法的运用研究[J].名师在线，2019（8）：14.

[3]杨冬梅.浅谈小学音乐课堂中的节奏训练[J].北方音乐，2019（1）：15.

作者：陈素媛

音乐训练课堂教学论文 篇3：

小学音乐课堂教学中合唱训练的实践探索

摘要：小学音乐课堂教学对学生全面发展有着重要的促进作用，其中合唱教学训练又是课堂中的重要关节，其不仅能提升学生的音乐水平，还能培养学生良好的精神面貌。本文针对目前合唱训练的困境提出了四点训练实践策略，以期增强合唱训练效果。

关键词：小学生  合唱训练  策略

合唱训练是小学音乐课程中重要的教学内容，对促进小学生全面发展具有重要的作用。笔者从事小学音乐教学工作20余年，从一节节课中，积累了点点滴滴的经验，也有一些体会和感悟。

一、“一抓”：抓一切可以利用的时间

有效利用时间是首要保障。以前在学生合唱比赛之前，笔者总觉得训练时间不够，合唱队员的出勤率也不能保证。因为合唱队员是每个班选出来的，尽管声音条件好，有基础，但是集中时间太短，学生训练得不到位。在无数次的受挫之后，笔者产生了把合唱教学纳入正常课堂中的想法。能不能以班级为单位，组建合唱队？这种做法的优点、缺点是什么，需要转变、重组的是什么？课堂教学的重难点、侧重点要如何设置？对此笔者边尝试边思考。

笔者选了两个班级作为合唱班级。之所以选两个，是因为具有可比性，以对学习效果进行分析，如果班级多就顾不过来了。做通班主任的工作后，我开始给学生们做思想工作，把班上的同学们表扬一番，鼓舞士气，激发兴趣，让每个学生都开心地上音乐课。在小学合唱中，激励措施很重要，既要有效，又要多样。课上表扬，期末颁奖，和班主任联合，及时通报家长，在群里发一些音乐课小视频鼓励学生，家长和学生同唱一首歌，等等，这都是一些好的做法。

二、“二抓”：抓科学合理的教学内容

科学安排教学内容，是成功的关键。小学生的年龄差距较大，科学合理地安排好一节课的教学过程，遵循由高到低、由简入难的规律尤为重要。每节课之前，教师一定要认真、精准地备课，每一个环节都要妥善设计，力争收到事半功倍的效果。合唱训练的一节课，相当于普通音乐课的两节，甚至更多。站姿、发声方法、面部表情、呼吸气息，等等，在这些方面学生都要养成好习惯。一开始学生会觉得很累，坚持不住，但是，如果坚持这样做了，成效会非常明显，学生举手投足都会显得很专业。

课堂的设计，既要重视练声、听音、视唱等基础知识，还要抓紧演唱课本上的歌曲，不仅要唱会，还要提高演唱要求，歌词会唱，歌谱也要会，演唱方法也要时刻注意。教师要努力把每一节课上成展示课、体验课、公开课那样，精致、高效、有价值。在合唱课堂上站着的时间应该会比普通音乐课久一些，有利于发声，促使学生集中注意力。师生问好之前，就要扫视教室一圈，和所有的学生眼神对视一遍，无声地告诉大家：我们要开始认真唱歌啦！与此同时，教师自己要小八字站好，挺胸抬头，收腹夹臀，面带微笑，笑肌抬高。榜样的力量是无穷的，教师做好表率，学生自然而然就会认真对待唱歌姿势。

练声最初用音阶。因为很多学生唱不准音阶，所以从唱音阶开始全音、半音，以及“3、7”这种闭口音的发音方法，都要反复教授，让学生细细体会，慢慢模仿着老师的口形、发声方法演唱。三度、五度模唱都是必不可少的，基础的音准概念全部要通过扎扎实实的练习掌握。之后的练声曲可以变换各种风格来学习，提高学生学习兴趣。在教授新歌时，要提高演唱要求，每一首曲子都要会唱乐谱，而且是站立着，像合唱表演一样认真完成。甚至一些乐谱记号，如“前倚音”“波音”“下滑音”等都要给学生解释清楚，使之理解，并准确演唱。前面的功夫做足后，代入歌词相对来说就容易多了。基本不用教，大部分学生都能自己唱出来。需要重点注意的就是一些咬字方面的问题，开口第一个字的位置，最后一个结束音，“你”“一”“木”“祝”等字要给学生做示范，并让个别学生单独唱，以便检验学唱的效果。这几个环节必不可少，并要认真对待，切不可草草了事，这样才能收到良好效果。

三、“三抓”：抓持之以恒的学习态度

世上无难事，只怕有心人。持之以恒是提高合唱水平的秘诀。小学生对演唱技巧的掌握是通过模仿教师外在特征来达到的，教师单纯讲抬高笑肌，打开口腔，深吸气至横膈膜，学生很难理解。小学生的理解能力和体验能力都很单一，对于成年人讲的一些演唱方法似懂非懂，只好靠观察老师嘴张的程度、面部的表情、吸气的动作来模仿。聪明的学生往往模仿得惟妙惟肖，但是需要经常加深印象，需要持之以恒地经常训练，否则时间久了会有遗忘，会有反复。一个暑假回来，技艺大退步，是很正常的，甚至一个国庆小长假回来，学生的声音位置都会找不准，气息也会上浮。这时，教师要能理性接受现实并耐心引导，重新唤起学生的演唱记忆，以最快速度恢復声音位置，而不是大声训斥学生。

四、“四抓”：抓检查落实学习成效

所有的教学要有检查，有个别辅导，有成绩反馈。如果两个声部在同一个教室里教学，那就要先学低声部，先把低声部的重点、难点解决，唱准，唱好，再进入高声部的学习。在全部学会后，音乐教师要利用下课休息的碎片时间，让学生们一个一个地单独演唱给老师听，站姿、气息、音准、表情都要要求到位。这也是个别辅导的大好时机。每个学生的特点、长项，音乐教师可以通过这个检查环节全部掌握，方便合唱时的位置排列：音色好的可以领唱或参加水平更高的小合唱，表情好的站在前排，音准好的可以站在收音话筒最容易捕捉到的位置。教学工作细节到位，了解清晰，合唱表演的水平才能有效提升。虽然这样做很费时，老师也很辛苦，但是成效显著。

还有一点需要补充的是，每个班都会有音准不太好的学生，或者明显低八度的、特别不合群的声音。不用着急，教师可正常进行平时的训练和教学，但要着重加强节奏训练，以及一些打击乐器的使用。如果有表演、有比赛，就可以让他们以打击乐器作为辅助。例如用三角铁来为《送别》《圣诞歌》等类型的歌曲敲出晨钟的效果，用木鱼的清脆声音来为欢快活泼的儿童歌曲伴奏。

综上所述，合唱训练在促进小学音乐教学效果方面发挥着越来越重要的作用。学生音乐素养得到提高，音乐领悟能力提升，慢慢体会到了合唱音乐的美妙。以上几点是笔者的经验总结，希望可以为提高小学生音乐课堂合唱教学的效率提供帮助。

参考文献：

[1]朱静怡.在小学音乐课堂中科学开展合唱训练[J].黄河之声，2020（9）：163.

[2]黄晓佳.童心飞扬 快乐合唱——谈小学合唱团的训练[J].中小学音乐教育，2020（12）：3-5.

责任编辑：赵潇晗

作者：严辉