音乐特长生教学训练计划

音乐特长生教学训练计划（精选12篇）

篇1：音乐特长生教学训练计划

总结与计划

本学期我主要担任了初二和初四的音乐课，每节课我都重视课前的教材研究，加强对音乐作品的理解，针对内容研究相应的学唱与欣赏方法，课上重视学生创作能力的培养，课下做好教学反思。我用学科特有的情感来教育学生，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

在上好音乐课的基础上，我还担任为初四音乐特长生训练的工作，其中初四、一班一人，初四、二班两人，初四、三班三人，初四、四班两人，每周二下午三四节是一二班活动，每周四下午三四节是三四班活动。主要进行了将会考试的内容：单音模唱、旋律模唱、模奏、声乐等，在学习的过程中我发现了很多问题。每个同学的个人素质不同导致他们所擅长的有所不同。有几位同学基本素质不太好，但他的声乐演唱要好一点。相反有几位同学基本素质较好，但声乐方面有点弱。根据这些特点我给每个同学都制定了学习计划，每节课都给学生们按照学习计划及要求进行。由于学生的嗓音条件不同，我依据学生的嗓音条件及个性特征找到符合学生本人气质的作品，每首歌曲我都会逐字逐句的给他们示范，纠正他们的错误。要想把歌唱好，把音乐方面的知识掌握好，靠每周的这两节课是远远不够的所以我要求并引导学生自觉训练，学生能自觉找课堂以外时间训练，音乐素质方才可以提高。本学期的训练还剩下几个周的时间，在这几个周时间里我会给他们测试一下，让学生们了解自己的学习情况，给自己制定一个假期的学习计划，为下学期做好准备。

这是我这一学期的分析与总结，下学期了为了初四音乐特长生，为了艺术月，我会更加努力。

篇2：音乐特长生教学训练计划

音乐特长生教学训练计划

一、声乐辅导

1、吸气与用气。（松）

学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和疆硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。

2、通道的形成。（通）

上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解到，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。

3、声音的焦点。（亮）

训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点，要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事，要达到头腔亮点的要求，要注意学生的气息运用，和上下管道畅通，下巴放松，声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉，学生就会有自信心。

4、咬文吐字。

咬文吐字很重要，广东的学生咬文吐字较差，要求学生重视咬准字音，在咬文吐字方面下一番功夫。

5、作品的二度创作。

这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然首先要在理解歌曲所要表达的内容以及歌曲的创作背景，延长要求，学生对歌曲有了全面了解后加上自己的理解。表现出属于自己的东西。

第一学期：完成3---5首歌，初级声乐作品的学习，要求学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。

第二学期：完成3---5首歌，两首初级三首中级声乐作品的学习，要求掌握半开口音的发声技巧。

第三学期：完成3---5首歌，中级声乐作品的学习，要求气息运用正确，掌握开口音的发声技巧，能掌握运用头腔的方法。

第四学期：完成4首歌，中、高级各二首高考曲目，要求能娴熟自如运用气息，头腔亮点突出，声音大小控制自如，能熟练开口音半开口音与闭口音的发声。依据学生的个性特征找到符合学生本人气质的作品，以期达到作品与学生浑然一体的感觉。

复习为主、观摩、测验等，为应考做准备。教学措施：

1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。

2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。

3、要求学生重视咬子吐字与发声的正确配合。

二、钢琴教学

1、除抓好手指离键的练习外，还要注意手腕左右轻松地转动，全身放松，自然，姿势正确。

2、要求学生对钢琴的乐句要有旋律方向，对乐段也要有总体的旋律概念。

第一学期：要求完成广东考纲要求的3-5级曲目。

第二学期：要求完成5-7曲目。

第三学期：要求完成7-8级曲目

第四学期：完成考试曲目。

三、视唱练耳的学习与训练

1、在视唱教学中注意音准、节奏。

视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。

2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。

在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。

3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。

学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。

4、引导学生自觉训练。

学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。视唱：

第一学期：完成教材中无升降号2/

4、3/

4、4/4（包括节奏）的视唱。第二学期：完成附点，切分音（包括节奏）。

第三学期：完成一个升号，一个降号的视唱以及首调唱名法来熟悉调性的训练（包括节奏三连音以及综合训练等）。第四学期：复习、应考准备。练耳：

第一学期：（笔试）单音、旋律、音程训练和声音程、音组训练。第二学期：（笔试）音程、和弦性质的听辨、音组摸唱 第三学期：（笔试）节奏、旋律的听写以及音程、和弦的链接。

第四学期：（笔试）音程、和弦、音组摸唱、混合节奏等训练。复习准备高考。要求：

1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。

2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、摸唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉地进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，那成功率已占一半。

四、乐理学习

1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。

2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。

3、根据课堂所讲内容设置相应的训练题目，以期达到讲练结合，让学生尽快找到高考题目的相关链接。

第一学期：《实用乐理》音及音律；记谱法；节奏、节拍；音程的教学及相关训练。

第二学期：《实用乐理》和弦；调及调式；调式中的音程及和弦；调式变音及半音阶的学习和相关训练。

第三学期：《实用乐理》第一轮复习及相关模拟考试训练。

第四学期：依据考纲，制订相应的应考措施。以上计划在实际操作中会有相应调整。

篇3：农村初中音乐特长生训练浅谈

我辅导农村初中音乐特长生的工作已经做了好几年。几年来, 我培养的学生都能勤奋刻苦学习, 取得优异的考试成绩, 被录取率较高, 得到了市教育局的充分肯定。下面就音乐特长生训练谈谈我的一些肤浅经验。

一、学生情况分析

归纳一下, 音乐特长生有以下三种类型:

(一) 爱好表现型

此类学生对音乐学习的爱好和兴趣来自追星梦及被音乐魅力所吸引。他们梦想通过对音乐的学习表现自我、满足虚荣心。这类学生的耐苦性差, 一旦学习上遇到困难则容易打退堂鼓。

(二) “曲线救国”型

“曲线救国”型学生指文化科不够拔尖而想通过艺术考试考上城区重点高中的学生。此类型学生, 学习的主导动机是择捷径上高中, 他们对音乐的兴趣一般, 会为理想而努力, 肯吃苦, 但悟性低。

(三) 学有所长型

此类学生由于在小学积累了一定的专业技能, 初中训练使他们如同芝麻开花———节节高。他们天资聪颖, 思维活跃, 能吃苦, 也善于学习、模仿和提高。缺点是文化科功底欠扎实。

音乐特长生音乐能力的培养训练, 必须要通过专业化理论学习和技能技巧的训练, 无论是哪一种类型的学生, 都必须扎实功底, 认真备考, 才能考上高一级学校就读。

二、几点做法

(一) 认真筛选生苗

选好生苗, 是特长生教学的基础。一般来说, 个子稍高、五官端庄清秀、身体比例协调、有气质的学生, 较有培养前途;音准、节奏感好, 音质好, 善于模仿的学生, 就具备了基本的功底;文化科成绩需在中等偏上, 这是实现考上可能性的前提。如果所有被选学生都聪明、勤恳、能吃苦, 既有坚韧不拔精神, 又有一定专业技能功底的话, 音乐老师就太高兴啦 (可惜这类学生比较少) 。

(二) 做到因材施教

因材施教指针对学生的志趣、能力等具体情况进行不同的教育。教师要从学生的实际情况、个别差异出发, 有的放矢地进行有差别的教学, 使每个学生都能扬长避短, 获得最佳发展。我平时很注重发现每个学生的闪光点, 用鼓励的方式使学生循序渐进地抓好基本的训练, 打好基本功, 充分调动学生的积极性, 让学生多获得成功的体验, 逐步把技能、水平提高。

坚持因材施教的原则, 尽量寓教于乐, 采用个别课、小组课、集体课相结合的教学方式。对部分完成一般要求有困难的特长生, 采取必要的措施, 区别对待, 使之逐步完成规定的基本要求;对于完成一般要求后还不满足的学生, 可适当提出新的更高的要求, 使其掌握更多的音乐技能, 达到鹤立鸡群的境地。

每个特长生的学习状态、程度不一样, 但每个特长生的学习心理又都一样, 都渴望被肯定、鼓励。在他们不断成长过程中我们做老师的就要多鼓励, 少打击, 多肯定, 少责备。

(三) 善于课后反思

首先, 备足教材、备好课是成功上课的前提, 其重要性无须在此赘述。其次, 上精彩的课, 让学生在快乐中、在敏捷的思维中接受知识, 也是重要的一环。再次, “学然后知不足, 教然后而知困”, 就是说要作课后反思。除认真做好前两点外, 我尤爱课后反思这一环。

反思既包括反思作为老师的“教”, 例如教学点讲解思路清晰与否、方法简单通俗易操作与否……也包括反思学生的“学”。学生接受能力有高低, 同一知识点, 因领悟力不同而导致学生总会有这样或那样的学习缺陷。反思能让我帮学生找出不足, 对症下药, 找到提高的方法。最后还包括反思教学中师生的双边交流活动。通过反思课堂上师生的交流情况, 随时调整教学详略点, 紧扣方向, 改善教学方法。

俗话说:“当局者迷, 旁观者清。”反思令我这个“当局者”跳出局外剖析自己的行为, 在剖析中肯定自己的成功之处, 积累成功经验, 并把失败作为教训, 从而不断完善教学行为, 减少教学遗憾, 使自己的教学艺术向更高层次迈进。

(四) 勤奋才有佳绩

千里之行, 始于足下。万丈高楼平地起。音乐教学内容繁多, 必须从基础打起。我们都知道音乐技术的获得与提高、学生音乐技能的培养, 都不是一朝一夕就能完成的, 必须经过长期的磨炼, 例如有时一个小小的表现技巧就得反复练几十乃至上百次。这就需要我们做老师的不怕难不怕烦, 细心执教, 尽心辅导, 需要我们日积月累, 两三年如一日地努力。我每天的辅导课都准时到场, 用扎实的基本功, 带领学生“曲不离口, 琴不离手”。我也告诉学生:任何知识都不可能不劳而获, 任何学科的学习都要付出艰辛的劳动才能学有所成。

在辅导中, 我认为音乐老师有坚韧的毅力是至关重要的, 因为老师就是学生的榜样, 如果连老师都是偷工减料、“三天打鱼两天晒网”, 或热衷于玩几下“花架子”, 那么学生也会跟着懒散, 儿戏对待音乐学习, 最后只能是一事无成。任何事都一样, 勤奋才会有佳绩。

(五) 关注心理健康

农村音乐特长生有其独特的学习和成长环境, 总体来说, 他们比城里学生谦逊、羞涩、懂事, 能更脚踏实地地学习, 但容易自卑、胆小。

一个称职的音乐老师不但要有传道授业解惑的责任感, 更应该了解学生的心理状况。就农村音乐特长生来说, 教师应帮助他们树立正确的人生观, 多与他们一起设想未来蓝图, 鼓励学生为前途、为理想而努力奋斗, 从现在做起, 脚踏实地, 把握机遇, 百倍努力, 去实现人生目标。培养其自信, 帮他们解开所有的心结, 激励他们以更顽强拼搏的态度来学习。只有解决了学生思想问题和学习心理问题, 教师教学精力的投入才会取得事半功倍的效果。

另外, 因为训练占用了学生一定的时间, 分散了学生的精力, 从一定程度来说, 或多或少都会影响音乐特长生的文化学习成绩。激烈的竞争事实和经验告诉我们, 只有文化课、专业课两不误, 两方面共同发展、取得较好成绩的学生, 才有可能被录取。因此, 要善于鼓励学生挤抢时间、勤学习, 找好的、适合自己的有效学习方法, 学好文化课, 同时也掌握音乐基础知识和音乐技巧, 把综合素质全面提高上去。我常常教诲学生:“有效学习, 学有用知识;学海无涯, 艺海无边。”

三、几点思考

(一) 通过课堂教学, 选拔质优特长生

特长生不是天才。学生对音乐的特长需要老师的挖掘和培养。而课堂教学是培养音乐特长生的重要途径。我们应精心设计, 注重课堂教学效果, 上好每一节课, 使有音乐才能的学生在趣味盎然的音乐课堂中凸显出来, 从“找”音乐特长生变为“显”音乐特长生。

选拔音乐特长生时, 不贪多求规模, 不以数量取胜。在这个讲究质优的年代, 音乐教师一定要用一双独特的慧眼, 找好的、找对的、找有音乐潜质的特长生:音准好、音色好、节奏感好的学生, 对音乐的渴求特别明显;个性活跃、性格外向、善于表现自我的学生, 在平时音乐活动中一般表现突出;即便是那种比较内敛害羞的学生, 如果有音乐特长的话, 在平时音乐课堂上的提问、交流与活动中, 细心的教师也能发掘出来。选到有悟性、有一定音乐功底的特长生, 是进行特长生教学优质辅导的前提, 可以令音乐教师的教学事半功倍。

(二) 多演出, 增加舞台经验, 能提高特长生面试时的心理质素

“舞台是最好的老师。”常有很多学生问我:“为什么我在老师面前弹唱都得心应手, 可到了舞台上, 在那么多人面前, 却像傻了一样, 什么音高、歌 (曲) 的处理等等, 都忘得一干二净?”对于在考试或者表演时的紧张和怯场, 很多学生感到彷徨无助。特别是农村学生, 没见惯大场面, 一到人多的场合就发挥失常。在舞台表演中, 适度的紧张有助于提高表演的兴奋度, 但是过度的紧张会让人脑子一片空白, 影响水平的发挥。这就是舞台。学生只有多上舞台多表演, 才能积累舞台经验。

因此, 每逢重大节日有演出活动时, 我都积极为特长生创设登台表演的条件。只有学生有了舞台经验, 能经常地自然地在众人面前表演 (演唱) , 到了面试时他们心理质素才能过硬, 才能摆脱羞涩、生硬, 发挥才不会失水准。

(三) 农村基层音乐教育应该从小学抓起

在发达的地区, 音乐教育已从孩子呱呱落地时抓起, 而我们农村孩子早早就成了井底之蛙, 一开始就输在了起跑线上。在我们山区小学, 教学设备落后, 师资紧缺, 哪间小学能配备一个专职音乐教师就很不错了。一般的小学都没有专职的音乐教师, 音乐课只是“徒有虚名”, 不是被语文课就是被数学课占用。音乐课一般是其他科老师兼任, 上课了老师提上个录音机就去带学生“喊”几首歌, 对于音准、节奏、节拍, 对于音乐基础教学, 无从说起。这种源自应试教育的畸形“音乐课”, 令我们的农村孩子无法接受正规的音乐教育, 他们的音乐基础知识、音乐专业技能基本无从谈起。

篇4：音乐特长生教学训练计划

【关键词】音乐教学    声乐    入门方法

声乐教学是一门科学，更是一门艺术。因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则，又必须运用恰当的语言和巧妙的手法。作为高中音乐教师，经过在声乐教学中不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，笔者总结了以下方法：

一、歌唱的形体

学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时常用的是“挺拔而放松”的感觉。当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回地走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1.两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后;2.腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上;3.两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。

二、歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐教师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1.吸气：笔者在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提笔者坚持让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的。2.呼气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，笔者经常用“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息而使其徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。

三、喉咙的打开

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在笔者的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1.“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。2.用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。3.嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在笔者的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势，正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做的练习。嘴动强调的是吸气的动作、打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。

四、发声练习

发声练习是在掌握了以上要领后的练习，对于初学者，宜采用先练说，再练唱的方式。1.说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音从耳朵中送出，这样a音就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2.在掌握了单独母音的说法后，就开始进行唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，笔者还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来再说一个母音，这样反复练习。如女声的《花非花》《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。

当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等。每位老师在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

【参考文献】

[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008（04）.

篇5：高三音乐特长生训练工作计划

新的学期开始了，新的训练工作随之展开。为了更好的完成新一届高三的音乐特长生训练工作，特作新学期计划如下：

一、学生情况分析。本学期高二学生情况如下：

我所教的学生一共涉及到xx名，他们是xx班xxx（文化课较好，专业素质很好，学习动力不足）、xxx（文化课较差学的很晚，嗓音条件不错，理解和接受能力一般，很用功）、xx（文化课中等，嗓音条件很好，不用功）、xxx（文化课差，嗓音条件特好，专业很用功，自信心不足继续得到老师的肯定建立自信）；xx班xx（文化课较好，专业很用功，进步很快）；xx班xxx（文化课较好，专业不太用功，进步较快）；xx班xx（文化课很好，专业一般，自信心不足继续得到老师的肯定建立自信）、xxx（专业素质一般，但文化课很好,用功程度一般）、xx（文化课差，嗓音条件特好，较用功）；xx班xxx（文化课中等，音乐素质不错，比较用功）、xxx（文化课中等专业素质超好，虽然学的晚各方面进步非常快）、xx（专业、文化课、用功程度都是最好的）；xx班xxx（主项程度最深，文化课稍差，比较用功）、xx（文化课挺好，专业素质一般，很用功）；xx班xx（学的晚，文化课好，进步很快）、xx（专业素质较好，文化课中等，接受能力很强，进步很快）。

二、今后的工作中将做到以下几点：

1、向学生明确本学期教学目标，本学期必须把高考音乐特长生的考试科目内容全部结束。为九月份的全面总复习打好坚实的基础，做好最充分的准备。并向学生明确高考中各个科目的要求，让学生熟悉考法、考纲。如遇任何校内外演出、开会等活动，高二的训练时间也必须保证。如果确实影响了训练，必须当天利用晚自习补课。

2、本学期主项教学继续采取大课小课相结合的模式，每天对学生的训练情况进行检查，每月进行专业测试，给学生更多锻炼的机会，检查学生进步情况，专业测试结束后及时对学生进行学法指导。加紧课外业余辅导，补课。

3、严格做到几个坚决不放过：

（1）、不完成当天训练任务坚决不放过；

（2）、耽误课程不补课的坚决不放过；

（3）、文化课太低，不求上进的坚决不放过；

（4）、不服从管理，顶撞老师，故意破坏的坚决不放过。

4、坚决不放弃任何一个学生，对学生必须逐个研究，逐项研究，搞好分类推进工作，必须兼顾每一位学生，做好后进生的转化工作，九月份之前尽力缩小后进生和优秀生的距离，为高三冲刺时教学的顺利展开奠定基础。时刻引导提醒学生考好大学，考名牌大学，为我校的工作的可持续发展奠定基础。

5、认真有目的的给学生做示范，多给学生观摩优秀歌唱家的演唱进行熏陶，有有目的的进行引导学习。利用校内外各种演出给学生实践锻炼的机会。演出后作必要的总结，有助于学生演唱经验的总结总结、对艺术的再认识和技术水平的再提高。

篇6：音乐特长生教学训练计划

【摘要】声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧,教师应因材施教,循序渐进。通过科学发声与技巧训练,使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。

【关键词】音乐特长生；声乐；入门；基本方法

声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。

我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。

我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开、以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习。1歌唱的形体对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当的进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。2歌唱的呼吸呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1）吸气我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。2）呼气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。

在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。3打开喉咙“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？（1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。（2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。4嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。

在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。5发声练习在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。1）说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2）唱母音在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来来再说一个母音，这样反复练习。练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。我建议开始练习时采用下行的，比较简单的的短音练习。例如：

米

妈

米我训练这条练声曲时会强调三点。第一：张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二：三个母音，每个母音都要落在气上；第三：喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。当然老师还是应根据不同的学生不同程度的进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。6简单歌曲的演唱有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐训练而创作的，旋律比较声乐化。

如女声的《花非花》、《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。7最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的的习惯1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。2）训练时要循序渐进。要坚持每天练习，持之以恒。3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

篇7：音乐特长生教学训练计划

工作目标和任务

1、动员所有教师积极参加学校组织的各种学习培训活动，提高个人专业素质。

2、积极开展教研活动，提高教研水平，创造有特色的教研组。

3、完善学生考试的考试形式、评分标准，规定学生考试曲目范畴，制定出有本校特色的考试大纲。

4、通过多种途径，开展多样活动，提高教师教学水平。

具体工作安排

1、初步创建完整的教学体系

我校音乐教学已经经历十五年的历程，在这些年的工作中，我们逐渐形成了富有特色的一些教学方法和教学理念以及教学规范，在此基础之上，要把这个体系规范化、系统化、科学化。

2、开展年轻教师及新进教师的公开课

学期要求年轻教师每人上一节公开课，通过教师公开课的开展，了解新教师的教学水平，新老教师对其进行有针对性地帮助，使年轻教师迅速成长起来，使新进教师迅速与我校的教学方式、理念等接轨，提高每位教师的专业水平。

3、精心搞好学期音乐会

要把学期音乐会如期开展起来，增强学生的舞台意识、表演意识、竞争意识，提高学生的舞台演唱的自信心，同时使同学们在观看音乐会的同时，发现学习别人的长处了解弥补自己的短处，同时检验教师的教学水平、工作热情，及时发现教学中的失误。

4、做好组内思想建设工作

加强组内思想建设工作，协调大家的各种想法，使大家齐心协力团结一心，向着学校既定的目标大步前进，成为一支团结友善高效、高水平的敢打胜仗善打胜仗的钢铁队伍，成为学校各教研组中最优秀的教研组，立志成为盘锦市艺术教育的领头羊！

5、加强日常教学工作

我们要加强日常教育教学工作的时效性、把握性，真正认真地对待每位学生的成长过程，为每一位学生设计未来的发展方向，铺就未来成材之路。

7、做好招生工作

本学期面临一年一度的初中升高中的特长考试，我们教师一定要充分利用各种资源，选拔优秀的学生报考我校。

8、做好高考术科考试曲目的安排工作

省联考在12月下旬开始，教师要充分利用时间，为学生选择最适合的曲目，帮助学生顺利通过省联考考试。

9、制定高中声乐教学大纲、钢琴教学大纲

将在原有的高中声乐大纲、钢琴教学大纲的基础之上，进行整理修订，补充新曲目，删除不常用的曲目，使大纲更有针对性，时效性。

10、做好教师专业学生汇报音乐会的组织工作

本学期将有一些教师、学生进行汇报音乐会，全面展示教师的教学水平和学生的专业水平，这是音乐教师严格要求自己的集中表现，也是对自己实力的充分展示，更是学生展示才华的大好时机。优秀的学生开展毕业汇报音乐会，这将我校历史上的第一次这种活动，以往教师和学生都没有机会和学生进行交流学习，这场音乐会的举办，可以使学生的才能得到充分的展示，也利于高

一、高二的学生从中学习到新的方法新的曲目，对高考水平有一个直观地了解，使教师有机会接触到其他教师的教学方法和教学成果，提高教师的专业水平。

教学教研工作具体工作安排

九月

召开教研组会议，总结上学期工作，研讨本学期工作计划

研究制定新的声乐、钢琴、乐理、视唱练耳教学大纲

开展青年教师及新进教师公开课

十月

开展青年教师及新进教师公开课

十一月

做好招生工作的宣传工作

十二月

做好学生期末考试的准备工作

做好学生期末考试工作

一月

1、优秀学生及教师汇报音乐会

大洼职教中心音乐教研组

音乐特长生培训工作计划

时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。

二、培养目标：升入高等院校继续学习。

三、主要课程：

声乐、钢琴、乐理视唱练耳

四、课程设置简况：

1、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

2、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

4、钢琴：总学时：380，周学时：4开设5.5学期。

五、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

音乐高考专业分共300分，200分的专项分，100分视唱练耳、乐理，前几年文化课要求大概在230—240左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，年考试时间12月25号左右进行。这对于只有二年学习的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。

音乐特长生辅导计划

一、声乐辅导

第一学期：完成5至7首歌，初级声乐作品的学习，要求学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。

第二学期：完成3至5首歌，两首初级三首中级声乐作品的学习，要求掌握半开口音的发声技巧。

第三学期：完成3至5首歌，中级声乐作品的学习，要求气息运用正确，掌握开口音的发声技巧，能掌握运用头腔的方法。

第四学期：完成2至3首歌，中级一首，高级二首，要求能娴熟自如运用气息，头腔亮点突出，声音大小控制自如，能熟练开口音半开口音与闭口音的发声。有感情有表情地完成声乐作业。

第五学期：复习为主、观摩、测验等，为应考做准备。

教学措施：

1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。

2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。

3、要求学生重视咬子吐字与发声的正确配合。

二、钢琴教学

1、除抓好手指离键的练习外，还要注意手腕左右轻松地转动，全身放松，自然，姿势正确。

2、要求学生对钢琴的乐句要有旋律方向，对乐段也要有总体的旋律概念。

第一学期：要求完成拜厄559前20首。

第二学期：要求完成559后面部分

第三学期：要求完成849前20条。

第四学期：要求完成849后面、299选2条

第五学期：完成考试曲目。

三、视唱练耳的学习与训练

1、在视唱教学中注意音准、节奏。

视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。

2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。

在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。

3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。

学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。

4、引导学生自觉训练。

学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。

视唱：

第一学期：完成教材中无升降号2/

4、3/

4、4/4（包括节奏）的视唱。

第二学期：完成附点，切分音（包括节奏）。

第三学期：完成一个升号，一个降号的视唱（包括节奏三连音等）。

第四学期：完成一个升降的混合训练（包括节奏综合训练）。

第五学期：复习、应考准备。

练耳：

第一学期：（笔试）单音、旋律、音程训练和声音程、音组训练。

第二学期：（笔试）和弦听力、音组摸唱

第三学期：（笔试）复习单音、旋律。

第四学期：（笔试）音程、和弦、音组摸唱、混合节奏等训练。

第五学期：复习为主、高考准备。

要求：

1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。

2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、摸唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉地进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，那成功率已占一半。

四、乐理学习

1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。

2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。

第一学期：1至13讲（李重光乐理教材上、下册）

第二学期：14至20讲。

第三学期：21至34讲。

第四学期：35至42讲。

篇8：音乐特长生教学训练计划

一、歌唱呼吸的练习

呼吸是人的基本生命活动, 也是歌唱的动力源泉。只有掌握了正确的呼吸方法, 才有可能产生良好的歌唱声音。歌唱呼吸的方法是重要的歌唱技能, 古今中外的歌唱家都非常重视歌唱的呼吸问题, 我国很久就有“善歌者, 必先调其气”的论述。所以面对初学声乐的学生, 笔者一般是先从训练正确的歌唱呼吸入手。

(一) 慢吸慢呼

慢吸时上身放松 (不挺胸, 不耸肩) , 口腔稍打开, 硬、软腭提起, 并与提眉动作配合, 口鼻同时吸气。人们在日常生活中会有“打哈欠”的现象, 细心体会“打哈欠”的过程, 就会感觉“打哈欠”的起始阶段, 是一个很舒展的吸气过程, 这种吸气是小腹微收, 上腹和腰围向外膨胀, 而且有头顶和耳欲张开, 以至整个身体都充满气息的感觉。这种吸气感觉是非常符合歌唱中慢吸的要求的。“打哈欠”的动作让学生体会了使上腹、腰围、两肋舒展地向外松, 气息“自然流入”的感觉。吸气之后, 憋气两三秒钟, 也就是不吸也不呼, 然后让学生在保持吸气的状态下 (两肋保持扩张) , 把气像一根长长的细线一样平稳、均匀地“si”出来, 到最后时小腹和上腹同时快速一收, 把剩余的气息很快倒出来。这就是慢吸慢呼。

(二) 快吸慢呼

在日常生活中, 当人们受到惊吓时, 总会不由自主地张大嘴倒吸一口气, 这时口腔、鼻腔、喉咙都迅速打开, 上腹和腰围也迅速向外膨胀, 这种吓一跳的感觉就是歌唱中快吸的感觉。快吸一口气, 憋气两三秒钟, 再慢慢地把气用“si”呼出来。这就是快吸慢呼。

(三) 快吸快呼

快吸一口气, 接着快唱“嗯、哈”, 如此反复练习。这条练习有助于学生快速获得快吸快呼的感觉。

二、抬头张嘴练习

给学生上声乐课的时候, 经常可以看到有些学生练声时外嘴开得很大, 而实际上内嘴却没有打开。针对这个问题, 笔者指导学生做抬头张嘴的练习。其步骤如下:左右手手心向上, 两只大拇指指肚抵住前下巴, 其余左右手手指分别并拢放在左右前耳朵根腭关节处。张嘴时, 两只拇指把下巴慢慢往脖子方向推, 直到下巴贴到脖子为止。与此同时抬头看天, 这时我们左右手手指可以摸到前耳朵根处出现深沟, 这是腭关节挂钩打开的缘故。要说明的是, 做这个练习的时候, 舌头轻轻放在下门牙齿背后, 张嘴的同时往里吸气, 目的是不让舌头拱起来, 舌中间成凹形, 嘴角微笑, 软腭提起, 喉咙打开, 喉头下降到恰当的位置。嘴巴恢复合拢时呼气, 如此反复练习。笔者要求学生每天利用空余时间做这个练习。它能让学生正确、自然、灵活地打开后嘴。

三、喊母音、喊字练习

刚开始学习声乐的学生, 大多没有高位置歌唱的概念, 练起声来声音又白又浅, 音量细小, 没有共鸣, 缺乏自信。为解决这个问题, 笔者给学生练习喊母音喊字练习。先用闭口打哈欠的感觉打开喉咙和后嘴, 并在这种状态下把“嗯”字从低到高从弱到强经过鼻咽腔向上向前推到眉心处, 然后顺势在眉心处喊出各种各样的母音和字。比如:“嗯、嗯、嗯……ma”, “嗯、嗯、嗯……li”, 等等。也可以模仿摩托车爬坡时的声音, 连续地把“嗯”字从低到高, 从弱到强推到眉心, 并在眉心处喊出各种母音和字, 把字向前抛物线甩出。如:“嗯……绿”等等。喊的时候一定要有气息支持, 腹部、腰围保持吸气状态, 使气和声音能紧密结合。这样喊出的声音才具有爆发力和金属般的穿透力。这条练习可以让学生体会到高位置发声的感觉, 并且体会气和声音如何紧密结合, 学生听到自己发出共鸣丰富、漂亮的声音时, 会有一种自豪感, 增强学习的兴趣和信心。

四、打哈欠发声练习

在声乐教学过程中, 常见一些学生, 气和声音总是脱节, 怎么也用不上劲, 声音跟没学声乐时没多大改变, 声音浅白, 稍高一点的音就上不去, 扯着脖子喊。要解决这个问题如果用太抽象的专业名词去说教, 学生肯定难以理解。所以我们还得寻找一些学生有过切身体会的生理现象去引导他们体会正确、科学的发声方法, 这样学生才较容易找到感觉, 而不是无所适从。笔者还是从我们最熟悉的打哈欠说吧。相信不少人有过边打哈欠边出声的经历, 打哈欠初起阶段哈出来的声音很通畅圆润, 声音和气息结合得很好, 符合正确的发声要求。所以学生在打哈欠时经常有意识地细心体会的话, 对学习声乐大有益处。学生可以结合打哈欠进行这样的练习:打哈欠吸气 (注意只是保持打哈欠的起始阶段) , 然后在哈气过程中音高从高到低, 从强到弱发“a……”音, 像飞机下降一样。这个练习比较容易体会有气息支持歌唱的感觉, 歌唱腔体通畅, 腰部也用得上劲了。

五、开口哼鸣练习

在半打哈欠的状态下, 扬眉, 在前额眉心处哼唱“嗯”, 接着在“嗯”的位置变换唱各个母音, 位置和状态不变。这个练习可以较好地帮助学生体会高位置发声, 解决母音发声位置统一的问题。但要注意的是变换母音时, 嘴的动作不能太大。

六、摇呼啦圈发声练习

对于初学声乐的学生来说, 下巴不放松, 喉头偏高, 气息上浮是最常见的问题。解决这些问题笔者常采用的方法是:让学生模仿大舌头说悄悄话的感觉, 让下巴和舌放松下来, 舌懒洋洋地躺在下巴上, 舌尖轻触下门牙。在这种下巴和舌完全放松的状态下, 收臀, 腰部做摇呼啦圈动作, 同时唱不同的练声曲, 要感觉声音就保持在腰部呼啦圈绕的位置唱。这个练习能让学生迅速体会到气息沉到丹田, 把声音摆在下气息支点歌唱的感觉。因为注意力放在了腰部, 下巴、舌、喉头反而能放松下来, 喉头也随着下降到较低的发声位置, 打开了歌唱的下通道。

七、模仿军训教官喊口令发声

学生军训时教官喊“立正、稍息”时声音铿锵有力。一些学生练声时总是声音很小, 无力, 这个时候笔者就让他们模仿教官喊口令, 把声音坚定地往下扔, 腰两侧灵活地扩张收缩。这个练习可以让学生发出结实有力的声音, 然后在这基础上进行发声练习, 效果明显。

篇9：音乐特长生教学训练计划

【关键词】音乐特长生 声乐 入门 基本方法

声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。我作为一名在教育战线工作了6年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。我在教学过程中主要是通过歌唱的形体、歌唱的呼吸、喉咙的打开以及简单的发声练习四个方面循序渐进地进行练习。

一、歌唱的形体

对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；3）两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。

二、歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。

（一）吸气

我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，再站起来做这个吸气的动作。

（二）呼气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。

三、打开喉咙

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在我的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

（一）“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。

（二）用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。

四、嘴动腰动

这四个字听起来似乎有些不专业，但在我的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势、正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做这个练习。嘴动强调的是吸气的动作，打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。在发声之前一定要正确的掌握这个动作要领。如果学生在做这个练习时有抬肩，提胸，或者腰部没有感觉，可以试着平躺着做这个练习。

五、发声练习

在掌握了以上四个要领后可以做发声练习了，对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。

（一）说母音

这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师要有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。

（二）唱母音

在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，我还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师对学生不对的声音要及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过头来再说一个母音，这样反复练习。练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

我们平时练声总是用“米”和“妈”等母音反复练习，母音的练习要有目的和方法，不是简单的随便唱唱，练声曲的训练我强调的是气息的运用，初学者习惯用大白嗓子唱，特别是嗓子天生条件好的学生。我建议开始练习时采用下行的、比较简单的短音练习。例如：

我训练这条练声曲时会强调三点。第一，张口吸气（不抬肩，不提胸）；第二，三个母音，每个母音都要落在气上；第三，喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。当然老师还是应根据不同的学生不同程度地进行练习，通过大量的简单练习曲的训练，在运用歌唱正确状态，做大约一个学期的训练后，让学生找到正确的歌唱发声状态。

六、简单歌曲的演唱

有些学生在练声时的状态较好，气息和声音都能达到要求，但一接触到歌曲，就出现很多问题，所以老师选择歌曲时要慎重，一方面要选择有目的地训练某方面的歌唱技术；另一方面要是为声乐训练而创作的，旋律比较声乐化。如女声的《花非花》《送别》，对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。

七、最后强调关于在进行声乐训练的同时，也要培养一些良好的习惯

1）建立正确的声音概念；保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。

2）训练时要循序渐进。要坚持每天练习，持之以恒。

3）训练时要注意情绪饱满、精力集中，充满激情。

4）训练中要不断关注自己的声音变化，可以通过经常录音分析、判断发声的质量。

5）巩固正确的发声感觉，要把声乐训练过程中的体会运用到演唱歌曲中去。

6）初学者不应该去追求大音量及高音，而应该多追求声音的共鸣效果和音质的圆润。

以上就是我对音乐特长生进行声乐入门训练时所采用的基本方法，当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等，在这里就不做详细的论述了，其实每位老师都有自己独特的一套方法，并且在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

【参考文献】

［1］金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008.

篇10：体育特长生训练计划

2013年体育特长生训练计划

2012-2013学第二学期 徐志波

一、学生基本情况分析

体育特色班参加体育训练的学生16人，其中男生 10人，女生6人。学习成绩好一点的同学身体素质一般，运动成绩都较差，而体育成绩出色的同学文化成绩基础都较差。今后在加强体育锻炼的同时，也要加强文化基础课的补缺补漏。

二、训练措施和要求

1、每天早晨（6：30—7：00），下午（5：10—6：10）训练。

2、严格纪律，严格要求，不得有迟到、缺训等现象。

3、科学训练，因材施教，遵循训练原则。

4、共同学习，共同帮助，共同进步。

三、训练安排：每七天为一个周期。具体安排如下: 第一天早晨：调整练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习

专项练习（篮球、排球、田径）下午：速度练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习

3、一圈300米50秒完成

4、蹲距式起跑30计时6组 专项练习（篮球、排球、田径）

第二天早晨：弹跳练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习

3、跳栏架练习

4、俯卧撑3组，每组20个。下午：身体素质练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习

3、立卧撑3组，男每组15个，女每组12个

4、腰腹肌练习

专项练习（篮球、排球、田径）

第三天早晨：速度耐力练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习3、60米加速跑 6组计时 4、300米加速跑6组学生分组计时 下午：力量练习

1、准备活动

2、俯卧撑击掌15次4组

3、单足跳30米4组

4、深蹲8次3组

5、提踵练习20次3组

6、放松

专项练习（篮球、排球、田径）

第四天早晨：耐力练习

1、越野跑4000米

2、柔韧性练习下午：身体素质练习

1、准备活动

2、跑的专门性练习

3、杠铃

专项练习（篮球、排球、田径）

第五天早晨： 速度练习

1、慢跑+柔韧性练习：

2、跑的专门练习:

3、原地快速高抬腿跑:8秒×3组

4、计时跑:300米2组, 60米4组 下午：上肢力量练习

1、准备活动

2、卧推8次4组（女6次）

3、原地交换步推杠铃12次4组。（女8次）

4、俯卧撑20次4组（女12次）专项练习（篮球、排球、田径）

第六天早晨： 腿部力量练习

1、弓箭步交换腿跳40次5组

2、纵跳20次3组

3、负重纵跳15次3组

4、负重蹲跳起15次3组

5、跳深15次3组

6、负重半蹲 3组 下午：调整练习

专项练习（篮球、排球、田径）以游戏和小型比赛为主

第七天早晨： 接力赛

1、准备活动

2、跑了专门性练习

下午：调整练习以游戏和小型比赛为主

每次训练结束都必须进行15分钟的肌肉放松和伸展性练习。

由于训练受天气等原因的影响，训练计划也将作出进一步的调整，同时还要根据训练的不同时期，不同目的和不同对象以及学生身体的实际情况进行安排和调整。

篇11：初中体育特长生训练计划

运动量:中

课任务：发展速度，提高快速奔跑能力

课内容：1慢跑+柔韧性练习：

2跑的专门练习:

3原地快速高抬腿跑:10秒X3组

4计时跑:30MX4组，60MX3组

5立定跳远10次

6后抛实心球15次X2组

周二：强度:大

运动量:中

课任务：发展力量练习，提高腿部力量素质 课内容：1慢跑+柔韧性练习：35min

2抓、挺举：

3负重深蹬起：台阶式：如男60kgX12次，70kgX10次，75kgX8次，80kgX6次，85kgX4次，90kg X（2~3）次，95kgX（1~2次）X2组

4推铅球：10~15次

周三：强度：小

运动量：大

课任务：发展速度耐力，提高非乳酸系统功能

课内容：1慢跑+柔韧性练习：35min

2跑的专门练习：

3弯道跑：40MX（6~8）次

4波浪跑：400MX3圈X3组

5短助跑水平单足跳：20MX3组 周四：强度：大

运动量：小

课任务：发展速度练习，提高快速奔跑能力

课内容：1慢跑+柔韧性练习：35min

2跑的专门练习：

3高抬腿走：100米X2

4后蹬跑：100米X2 5垫步车轮跑：100米X2 6行进间加速跑：40米X4

60米X3 7收腹跳：25次X3组 周五：强度：中

运动量：中

课任务：发展专项素质，提高专项技术素质水平

课内容：1慢跑+柔韧性练习：35min

2跑的专门练习：

3负30%杠铃弓步走：30MX4组

4负橡皮带髂腰肌练习（仰卧垫上）：30次X3组

5负橡皮带肱二头肌快速折叠（俯卧垫上）：左右各30次X3组

6推铅球：

周六：强度：小

运动量：大

课任务：发展一般耐力，提高心肺功能课内容：

1越野跑：5000M

2伸展性练习：30min

3立定三级跳远；10次

4背肌：20X2组

5直立单足踝曲伸：尽力，幅度大，两组

每次训练结束都必须进行15~20分钟的肌肉放松和伸展性练习周日休息

篇12：音乐特长生辅导计划

连珠山镇中学 邢 娜

2013年3月

根据学校教学计划的要求和部分学生报考音乐特长生的要求，我校音乐组对报告音乐特长生的同学进行有计划、有目的、有要求的进行培训。九年级学生面临着中考，因此对九年级的音乐特长生的辅导也要以考试为主。特制定特长生培养计划：

一、培养目标：

（1）以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。

（2）在音乐活动中培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美。

二、主要任务：

（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥。

（2）教师和学生真正确立等级加特长的评价方式，教师要彻底改变教育教学观念，落实新课程理念。

（3）培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校在音乐、方面的“名学生”。

三、实施步骤：

第一阶段：

选拔学生、确定培养目标与方法 ：

教师从自己的日常教学工作中选拔有专长及发展潜力的学生作为初步的培养对象，依据具体情况确立培养目标与采取的措施，并初步实施计划；

第二阶段：具体实施完善阶段：

培养出类拔萃的学生，使他们在原来基础上能够不断进步，培养出音乐方面的出色人才，积极组织和参加各种活动，并能取得优异的成果，使学生勇于展现自己的能力，有良好的道德和心理意志品质。

四、具体辅导时间：每周五为辅导时间

具体辅导方法

三、辅导内容：声乐、视唱练耳。器乐、舞蹈由学生自行找老师辅导。

六、教学计划

（一）视唱练耳课教学计划如下：

第一阶段

节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律

第二阶段

1、节奏：练习时放慢速度跟唱，拍号听辩 基本节奏型，基本节奏型听写

2、视唱：唱简单旋律。

（二）声乐教学 第一阶段

1、歌唱的正确姿势 站、坐姿，腰、肩、头等等

2、歌唱的正确 呼吸 呼吸方式有:胸式、腹式、胸腹联合式；快吸慢吸、快吐慢吐等等。第二阶段

3歌唱的发声训练 打开喉咙歌唱,扩展音域，声音的共鸣，咬字吐字，各种母音训练。第三阶段

4歌曲训练 歌曲艺术处理,演唱表演通过单声部与多声部作品,培养学生的独唱与合唱能力。第四阶段 5综合训练 第五阶段

6舞台表演知识 通过学习和演出增加实践能力和表演能力。

（三）、乐理教学