古典音乐西方文化论文

摘要：本文首先分析了流行音乐对学生的作用，进而结合古典音乐的特性提出了强化古典音乐教学的建议。下面是小编整理的《古典音乐西方文化论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

古典音乐西方文化论文 篇1：

论古典音乐在当代中国的发展

摘要：音乐能给人们更多美的体验，给人们带来更多心灵上的启迪。音乐是时代精神的表现，随着时代的变化，音乐的形式和内容也在发生着变化，也就是不同时代所流行的音乐也是不同的。当前，我国最主要的音乐形式是流行音乐，而古典音乐由于人们接受程度不高，尚在小范围内流行。但古典音乐有其独特的艺术魅力，能给人们带来更多艺术的享受。笔者结合古典音乐在当代中国发展现状，分析了古典音乐的基本特征，对古典音乐在当代中国发展前景提出一些浅见，以为诸位同仁批评指正。

关键词：古典音乐;当代中国;发展前景

古典音乐有着独特的艺术气质，能有效营造更加安静和谐的艺术氛围，为人们带来安详沉静的心灵体验。当前，古典音乐在我国的发展状况并不太理想，欣赏主体范围相对较窄。但随着社会经济的快速发展，人们对高质量精神文化生活的需求日益增长，越来越多的人开始走进音乐厅，通过欣赏不同形式的音乐来满足自身精神文化需求。但必须强调的是，古典音乐在当代中国的发展仍存在一定的问题。如，古典音乐相对专业，普通群众深入了解不够，艺术欣赏水平不够，这也影响了古典音乐在中国的发展。因此，在当代中国，古典音乐只有走进社会，走进群众，才能让群众更加深入地了解古典音乐，扩大古典音乐的受众范围，进而推动古典音乐在当代中国的发展。

一、古典音乐在当代中国发展的现状

音乐的发展必须要获得更多群众的认同，古典音乐在当代中国的接受程度较低，影响范围非常有限，属于较为冷门的音乐形式。当前，古典音乐在中国发展尚处于起步阶段，尤其是对蕴含西方文化的古典音乐，了解尤其不够深入。古典音乐作为一种舶来品，文化底蕴本就不同，且古典音乐具有丰富的思想内涵，普通群众理解起来难度非常大，目前只有很小一部分人能欣赏古典音乐，其中还有一部分人并不是纯粹喜爱。对于我国市面上古典音乐的一些音像制品，由于价格较高，普通群众往往望而却步，使古典音乐不能很好地走进群众。同时，古典音乐自身由于韵律不容易上口，情感表达不那么直接，无法像流行音乐那样给人们直观的体验，这些都限制了古典音乐在当代中国的发展。

近些年，古典音乐在中国发展取得了一定的成绩，越来越多的群众开始接受古典音乐。尤其是一些青年群体，他们接受能力较强，对西方艺术有一定的认同，加快了古典音乐在青年群体中的发展，越来越多的青少年管弦乐团如雨后春笋般涌现而出。另外，一些国际级的古典音乐大师到中国开展音乐会，他们将古典音乐与中国传统艺术相融合，创新了古典音乐的形式，让更多中国群众开始接受、了解、学习古典音乐，相信在不久的将来，古典音乐必然能在我国打开更好的发展局面。

二、古典音乐与流行音乐的基本特征

说到古典音乐就不可回避的要谈到与之相对的流行音乐，在人们的认知中，这二者是对立的。但从艺术本身来说，古典音乐与流行音乐并不是相互对立的艺术形式，他们只是表达方式不同而已，并且这两者之间有着密切的联系。从古典音乐的发展历程可知，古典音乐所具有的艺术魅力是其他音乐形式所不具有的，在创作上，古典音乐结构要求严谨，手法要求规整，发展要连贯，在演唱过程中，表达要理性严谨，感性要与理性高度统一。另外，古典音乐在艺术发展历程中，也经过多次洗礼，之所以能成为音乐艺术的重要内容，就是因为其具有极强的生命力。

当然，流行音乐自身也有明显的优势，就我國对流行音乐的界定来看，主要是当代流行的通俗音乐形式，音乐内容和表达形式也多与生活有关系。与古典音乐相比，当代中国流行音乐与网络联系较为紧密，内容较为现代，情感表达直接，旋律容易上口，深受广大群众喜爱。根据调查显示，很多受访群众都是从喜爱流行音乐，进而喜欢上古典音乐的，其原因就是因为美好的音乐，在本质上是相通的，他们在感受到魅力之后，就会去追求更深刻、更美好的音乐。

三、古典音乐在当代中国的发展路径

第一，加快古典音乐的普及，扩大受众。优秀的音乐作品可以引发情感共鸣，在全球化的今天，音乐无疑是沟通世界的重要手段。音乐在本质上与教育有着异曲同工之妙，优秀的音乐作品可以提升人们的精神境界，提高人们对美的认知，古典音乐就有这样的功能。值得强调的是，我国群众对古典音乐的认知还处于起步阶段，人们接受程度有限，为了加快古典音乐的发展，必须加大力度推广古典音乐。首先，从政府层面应该做好推广部署，借助融媒体介绍古典音乐相关知识，帮助人们了解古典音乐;其次，教育部门要做好音乐赏析等课程安排，从小学艺术教育开始，融入古典音乐教育的相关内容，可以参照德国青少年教育计划等成功案例;最后，要确保古典音乐深入人心，不能光在形式上加大推广力度，重要的还是要从作品创新、管理规范等多个环节，做好推广部署。

第二，创新古典音乐形式，让古典音乐走近群众。上文分析到，古典音乐之所以发展缓慢，就是古典音乐专业性强，给人一种“只可远观”之感，人们总感觉欣赏古典音乐，都是西服领带的专业人士，正是这种“距离感”，让古典音乐推广受阻。从推广角度来说，如果一种事物一味尊重传统、不随时代发展，改变形式，只会被时代所淘汰。所以，古典音乐在当代中国的发展，可以对其内容和形式进行创新，让人们感受古典音乐不那么“高冷”。其实古典音乐在发展中，也经历了多次的完善和发展，如理查德克莱德曼将古典音乐与现代音乐相融合，马克西姆创造性地将古典音乐与流行元素相结合，创造了克罗地亚狂想曲等作品。在中国，可以考虑将古典音乐与喜剧元素相结合，打破人们对古典音乐“高冷”的认知，让人们感到古典音乐很亲近，很有趣。近些年，古典音乐开始与舞蹈等多种艺术相融合，让更多人欣赏到了“不一样”的古典音乐，人们理解起来不更容易，同时，也有将古典音乐与动漫等艺术相结合的，这些都推动了古典音乐在中国的发展。

第三，借助互联网推动古典音乐的发展。2020年，中国互联网使用人数超过10亿人次，在这个庞大的信息空间中发展古典音乐，将是强有力的平台和抓手。将古典音乐的发展融入到互联网当中，可以让更多人接触古典音乐。当前，很多公司已经在尝试这种新模式，如新浪网与北京国际音乐节的合作，为广大网名打开了古典音乐欣赏的大门。从互联网发展战略高度推动古典音乐发展，看似高端，实则是将古典音乐推向群众，给普通群众带来一场视听上的盛宴，一些不了解古典音乐人，开始走进古典音乐，受众范围开始不断延伸。另外，微信等社交平台成为人们网络交往的手段，也可以借助微信等，加快古典音乐的普及推广，比如设置古典音乐专业模块，真正让古典音乐成为人们生活的一部分。

总而言之，作为经典音乐的重要表现形式，古典音乐决不能失去其应有的艺术魅力，更不能让它在当代中国失去发展动力。古典音乐虽然正规、严谨，但它正与时代相融合，散发出更加强大的生命力。作为一种艺术形式，它始终面向全体群众，无论高低贵贱，不管带着什么样的心情去欣赏，古典音乐都能起到抚慰人心、净化人心的作用。因此，只要人们肯接受、肯尝试，就能体会到古典音乐的魅力，进而成为它的忠实听众。

参考文献：

[1]贾晓伟.音乐十二讲[M].天津：天津人民出版社，2008.

[2]阿申.古典音乐一本通[M].武汉：长江文艺出版社，2011.

[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2008.

作者：张文静

古典音乐西方文化论文 篇2：

在流行音乐背景下对古典音乐教学的思考

摘 要：本文首先分析了流行音乐对学生的作用，进而结合古典音乐的特性提出了强化古典音乐教学的建议。

关键词：流行音乐；古典音乐教学；应对措施

一、流行音乐对学生发展的影响

学校是文化的学习地以及传播地，校园文化建设是推动校园和谐发展的重要软实力而且是培养学生思想观念的重要措施之一，尤其是在音乐文化建设中发挥着重要作用。综合当前流行音乐的特性以及学校文化的现状，将流行音乐引入学校音乐文化建设，带来正负面的影响：

1. 正面影响

其一，豐富高校文化内容，推动高校文化建设。不论是国内还是国外流行音乐均是创作者结合时代特色以及日常生活创作出来的。将之引入高校文化教育之中，拓展了大学生了解流行趋势以及生活文化的途径，合理运用即可提升大学生的审美能力。其二，对于高校校园音乐文化建设的发展方向起着引导的作用。艺术来源于生活，流行音乐同样来自生活，是创作者感情的表达。

2. 负面影响

流行音乐因朗朗上口使之在短时间内受到大学生的普遍欢迎，在一定程度上激发了学生之间的联系，亦可从中窥探到西方文化的部分内涵，促进大学生对西方文化的了解。然而，流行文化的盛行同样存在负面影响，控制不当即可产生以下负面影响：其一，国内外流行音乐质量高低不一，歌曲内容上正能量与负能量相交织，引导不当可能影响到学生的价值观，而且亦不符合人才培养的初衷，尤其是与培养正直、积极、阳光且具有责任感的人才相背离。其二，大量流行音乐的涌入，尤其是低质量的流行音乐不利于大学生了解真正的流行音乐。有很多学生能够熟唱《两只蝴蝶》，却没有听过一遍完整的《梁祝》；知道花儿乐队，却不知“花儿”为何意；甚至连外国人都知道的《茉莉花》，很多学生却从未听过。因此，对于流行音乐，在音乐教学过程中要适当加以控制。

二、古典音乐教学应对流行音乐挑战的教学建议

1. 积极对待流行音乐

其一，音乐无国界。任何不同形式音乐的出现均有其存在的价值，流行音乐同样代表了部分人的价值观，符合其对音乐的理解，是世界音乐的组成部分。如央视三套的《同一首歌》《欢乐中国行》、全国青歌赛等音乐盛会，在愉悦人们身心的同时，也在为使中国的音乐文化朝向更健康、更完善、更全面的方向发展。这正是流行音乐对整个社会文化环境产生的正面影响。其二，结合学生身心规律合理引入流行音乐。学生是教育的主体，任何教育内容均应以学生的需求以及长远发展为出发点与落脚点，脱离了该原则实与素质教育的宗旨相背离。

2. 完善我国音乐教育体系

作为音乐教育者，应该把流行音乐作为古典音乐或民族音乐的载体，在教授过程中，采用引导性、选择性、开放性原则，循序渐进地渗入古典音乐风格，民族音乐风格，由浅入深地，由易到难地使学生在欣赏流行音乐的基础上，产生对古典音乐与民族音乐的热爱，进而摆脱传统单一的音乐教育体系的桎梏，以完善我国音乐教育体系，促进本民族与世界音乐的交融发展，培养出全面发展的音乐人才，同时推动我国音乐与世界音乐的接轨。

3. 加大古典音乐教学的比重

就我国当前的音乐教育现状而言，从小学阶段到大学阶段（古典音乐专业除外）音乐教学大都以流行音乐为主，偶尔夹杂着一些民族音乐，致使学生对古典音乐以及我国传统音乐缺乏认知，久而久之对古典音乐的魅力与价值缺乏兴趣。导致该现象的主要原因有以下几个方面：其一，流行音乐就在学生的日常生活之中，随时随地均可能听到不同的流行音乐，相对而言古典音乐接触的机会少之又少。其二，教师为了营造良好的教学氛围或为了“取悦”学生而刻意教授流行音乐，以调动学生的积极性，避免古典音乐学习的枯燥性。因此，针对以上因素，在当今音乐教育之中应当逐渐加以转变，以提升古典音乐教学的价值：首先，教师要转变观念，既要看到流行音乐对学生的影响更要认识到教学的目的所在，借助流行音乐营造教学氛围，注重古典音乐与民族音乐的作用，加大古典音乐与民族音乐的教学比重，以培训学生对于古典音乐的认知以及培养对民族音乐的热爱。其次，教育管理者，要综合世界音乐发展现状，改进现有音乐教材，增加古典音乐教学比重，以完善我国音乐教材体系，推动学生全面发展。

参考文献：

[1]王卉，程建坤，柳井政.关于大学音乐教学中流行和古典的结合分析[J].俪人：教师，2016（1）.

[2]闫志伟.古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用[J].读与写：教育教学刊， 2014， 11（1）.

作者：花蓓蓓

古典音乐西方文化论文 篇3：

西方古典音乐的赏析视角刍议

摘 要:西方古典音乐是西方文明史中极其重要的一部分,赏析西方古典音乐,需要从音乐作品的演奏乐器去理解其结构,通过表现的情感基调来把握创作者的内心,通过探寻其创作背景来阐释创作者的意图,并充分发挥想象力来达到对西方古典音乐的全面深入和个性化的解读,从而实现对西方古典音乐由体验感受到理解意会,真正洞察其艺术魅力之所在的赏析目的。

关键词:西方古典音乐赏析意境表现力

西方古典音乐作品非常丰富,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于赏析,成为一种阳春白雪的高雅文化,这种偏见阻碍了我们对西方古典音乐的深层次认识,很多都仅仅停留在知其一不知其二的欣赏层次上,至于对具体音乐的赏析过程,也是听听而已,难以达到对经典作品由外至内的全面把握,更难以窥到西方音乐史经典之作的精髓。尤其是在当今社会人们对精神世界普遍高追求的背景下,古典音乐走下圣坛,走进普通民众的生活中已成为必然,这就更需要我们对西方古典音乐的赏析有较为基础的方法掌握和熟悉这些脍炙人口的音乐作品所产生的历史文化背景,在感性体验的基础上融入理性思索,善于从多维度去达到对西方古典音乐的创作形式、音乐内涵、民族文化特点以及社会艺术价值等方面的系统深入赏析,领略经典之作带给我们的心灵洗礼和人生启迪。

一、西方古典音乐的发展脉络

西方古典音乐有广义、狭义之分,广义的西方古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

这种广义上的古典音乐主要包括巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、印象乐派及民族乐派等几大派系,早期的古典音乐大多来自于宗教仪式和庆典,创作方式也较为单一,随着乐器的发展,西方古典音乐创作方式逐渐呈现出多样化,尤其是发展到前古典音乐时期末,古典音乐开始真正实现巴洛克,意义上的繁华,而这直接带来了西方音乐史上最有代表意义的古典音乐学派,这也即是狭义的西方古典音乐。

狭义的西方古典音乐,又称维也纳古典乐派,此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬,可以说这三位西方古典音乐史上里程碑式的音乐家奠定了西方音乐在欧洲乃至世界音乐领域的重要地位,他们不但创作了喜闻乐见经久不衰的音乐曲目,而且对于音乐表现形式都进行了突破性革新。西方古典音乐史上百花齐放,经典层出不穷,逐渐步入浪漫主义时期,也才有了我们熟悉的舒伯特、肖邦、李斯特、施特劳斯和他们的经典之作。

西方古典音乐,在音乐史上占有着重要而独特的地位。霍夫曼曾说:“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。”西方古典音乐就是霍夫曼笔下的真正浪漫主义的艺术,是西方文明史中极为重要的一部分,这与那个时期西方政治动荡、社会意识革新有着紧密的联系,从种意义上说,西方古典音乐既反映出音乐创作者主观思想意识,也是对历史发展的深刻写照,这种发展上的脉络对于我们深入体悟西方古典音乐的艺术境界和现实表现力有重要的促进作用。

二、从西方古典音乐的演奏乐器理解其整体结构外在表现力

作曲家创作一首音乐作品、创造一种音乐形象借助何种乐器来表达,正如文学家用字、句、篇创造;画家用色彩、线条构图一样,有他们独特的表现手段和方法。如果我们不熟悉音乐的借助媒体,不了解这些乐器的表现手段,那么,即使有很好的音乐作品,我们也是不可能去理解它的。西方古典音乐亦是如此,很多作品的传情基本上是借助乐器的,集中在器乐的体裁与形式。因此,赏析者要对西方古典音乐的乐器十分熟悉,必须有明确的分辨能力,如钢琴、小提琴、萨克斯等。否则,作品演奏起来很多乐器交织在一起,听起来就会十分混乱。

三、从西方古典音乐的情感表达体味创作意境

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉官能上的愉悦感。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的,更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象,而是一种高级的、社会性的美感。

情感是人对于客观事物所持态度的体验,人在认识世界和改造世界的过程中,对周围现实对象和现象持有不同的态度,产生了各种各样的内心体验。情感体验是感知音乐的基础,音乐是一种善于激发感情的艺术,是人类感情的一种述说方式,可以说音乐赏析的过程就是感情体验的过程,同时也是赏析者自己的感情和音乐表现的相互交融、发生共鸣的过程。一部音乐作品,无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,感情体验都是在进行这部音乐作品赏析时不可缺少的一种心理要素。如贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》(即“热情”), 作品创造的音乐形象与莎士比亚的创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方,都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。

四、通过探寻西方古典音乐创作背景阐释创作意图

我们说,任何音乐都有一定的创作背景,这既包括音乐创作者所处的时代背景,也包括作者的成长背景、思想文化背景等等,只有对西方古典音乐这些相关背景有所了解,才能够真正从音乐中领会作者的创作意图和要表达的情感。

西方古典音乐的创作意境,往往与音乐家自己的成长经历有着很大的联系。还是以海顿、莫扎特和贝多芬为例,三者都属于古典主义音乐的“代言人”,但是彼此不同的人生经历又使得三人的创作风格存在微妙的差异:海顿的一生充满坎坷,但是习惯了逆来顺受的他在音乐创作上缺乏斗争的激情;莫扎特虽也历尽苦难,却敢于反抗,创作中虽不乏痛苦、忧郁和伤感的情绪,但是整体旋律充满阳光和活力;贝多芬的创作风格则体现出更加鲜明的阶段性,在意境表达上也更加直接和激烈,早期的《月光协鸣曲》和最有名的《命运交响曲》便是典型代表。

五、通过发挥想象力达到对西方古典音乐的个性化解读

音乐本身就是充满想象空间的一门艺术表现形式,不同的听众从不同的认识和情感立足点对同一首音乐会产生差别很大甚至截然相反的感受与体验。比如对于贝多芬的《第五命运交响曲》,有的人从中听出的暗流涌动的时代,是苦难命运的挣扎,是贝多芬对旧恶势力的揭露与控诉,有的人则从中听出了与命运抗争的坚强决心,听出了理想即将实现的喜悦。尤其是对于已成为历史的古典音乐,处于今天这个时代的我们,当重新去回味这些昔日经典,可能更多地会带有我们每个人的主观想象,结合自己的理解去诠释古典音乐的内涵,可以说这种想象力的加工恰恰是给音乐赏析带来了多样化和活力,体现出艺术表达的丰富寓意。比如在赏析柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,如果单纯从旋律上去听,很难有深刻的感受,而如果对芭蕾舞剧有一定了解,头脑中有芭蕾舞者的原始印象,便可以展开想象,如想象一位白衣少女在晶莹冰面上随着音乐的节奏翩翩起舞,用轻盈的舞姿表达着对美好大自然的热爱,便可以通过主观想象构建出独特的音乐意境,进而进行有丰富内涵的赏析。

六、结束语

西方古典音乐以其独有的魅力,成为西方文化史上一颗璀璨的明星,也让我们对一批具有卓越音乐才华的音乐家有了略窥风采的机会。倘若我们在赏析这些文化瑰宝的时候,能够从上文所述的几个方面深入把握音乐的外在表现美和内在灵魂美,就能够全面、准确地体会到这些经典曲目带给我们的真切体验,和来自心底的共鸣,伴随着这种蕴含对历史、对文化和对人生进行哲思意味的深入赏析,我们的生活也必将增添无比的乐趣和美妙的律动。

参考文献:

[1] 吴伟.巴洛克时期的古典音乐[M].重庆工学院学报(社会科学版),2007.21.

[2] 李晴.西方古典音乐赏析及其唱片的识别[M].音响技术,2006.11.

[3] 关煜.论中西方古典音乐中的崇高[M].文教资料,2009.13.

[4] 陈旭.论古典与现代相结合——将古典音乐引入大众生活之述评[M].科技信息,2009.23.

(李峰:河南省漯河职业技术学院。)

作者：李 峰