民族音乐文化论文

摘要：民族音乐是中华民族文化的组成部分，具有丰富的文化内涵和相应的教育功能。音乐教育课程文化构建离不开民族音乐文化教育，将民族文化深入到音乐教育课程文化体系，有利于传承发展。民族音乐文化传承与音樂教育课程文化构建，建立课程文化学习评价体系，将推动民族音乐文化传承。今天小编为大家精心挑选了关于《民族音乐文化论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

民族音乐文化论文 篇1：

民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用刍议

【摘要】本文对民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用进行了探讨，文章从阐述多元文化音乐教育的概念入手，进一步分析了多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用，最后提出了多元化音乐教育中如何传承民族音乐文化的措施。

【关键词】民族音乐文化传承；多元文化音乐教育；概念；作用；措施

一、多元文化音乐教育概述

世界及中国范围都存在着众多民族，这就形成了众多的多元文化。音乐文化是文化体系中的重要类型，因此音乐多元化也是一个非常重要的特征。目前在全球范围内的多元化音乐教育中存在着显著特征。鉴于此，在全球化的大背景下，开展多元文化教育尤为必要。这种教育模式重点指针对不同民族和文化环境中的学生，为他们提供平等的教育，让他们学会欣赏各个民族的文化，找到共性，建设和谐文化。

二、多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

（一）实现民族文化音乐内涵的再升华

民族音乐文化有多种传播途径，教育是最系统的、专业的传播渠道，能够有计划、有目的地将音乐文化的知识和技能传递给新生力量。在教育中，借助多元化教育的模式，能够促进音乐文化基本属性得到概括化的传递，是一种由有力的保证音乐传承的生命力的方式。在音乐教学实践中，教学内容的设置总是与特定时期的社会背景等因素息息相关，在教育传承的过程中，民族音乐文化得以引进新的内容，从而实现内涵的再升华。

（二）扩展民族音乐文化的外延

正是因为多元采取多元化教学的方式，音乐教学中得以引入大量其他民族的优秀音乐作品，扩展了教学内容的外延，对于丰富学生的知识积累有着重要的意义。但是民族音乐文化在吸收外来精华时，也可能受其糟粕的不良影响，甚至面临文化冲击的挑战，因此如何正确地进行多元文化的融合，也是值得思考的。

（三）增强民族归属感

音乐文化教育是一种文化传播途径，和经济、政治等大格局有着紧密联系，加强音乐教育，在一定程度上可以起到增强学生对民族音乐文化的认同感和民族归属感的作用。而在多元教育模式下，老师不只是要传递音乐知识，更要帮助同学们感受传统民族文化的魅力，培养他们的爱国情怀。

三、多元化音乐教育中如何传承民族音乐文化

（一）建立多元化音乐教育机制

国际音乐教育协会曾提出，音乐教育工作者必须认识到文化教育的多元化趋势，鼓励他们在教学中增强对世界其他民族音乐形式和风格的了解，推动教育的多元化发展。当然，老师必须正确看待音乐教育一元化的问题，在设计课程时可以把本民族的音乐课程放在主体位置，以国外的形式为辅助，为保护民族文化发展做贡献。比如我国的小提琴家刘天华，创造了独具一格的二胡作品，在其中引入了小提琴的成分，并对小提琴的操作技能等进行了全面地介绍，促进了中西文化的完美融合。

（二）构建恰当的音乐教学体系

多元化音乐教学中出现的各种民族音乐文化带着明显的时代性和地域性特征，所以老师在音乐教学实践中，要摆正态度，对各种音乐保持平等的尊重，尤其是本民族音乐课程必须得到充分的重视，在开发本民族文化资源的基础上打造科学的音乐教学框架系统。目前的音乐课程体系集中体现在国家、地方、学校课程体系三类，范围由大到小，不断细化，有助于指导教学工作的落实。根据同学们接受音乐知识的能力和接受教育的环境，可以不断加强对建设全面音乐课程体系的研究，让学习变成一项建立在课堂教学前提下，依靠专业教育平台支撑的民族音乐教育基础训练。

（三）整合民族音乐的文化资源

在音乐文化教育的不断加强中，需要教师整合民族音乐的文化资源，提高资源利用率。特别是少数民族的传统音乐文化，可以让学生更加深刻地感受我國丰富多彩的民族文化。要想真正将少数民族的民间音乐纳入教学范围，首先需要解决的是语言上的统一性，确保学生在学习少数民族的民间音乐沟通无障碍，从而提升归属感和民族自豪感。双簧管是一种外来乐器，《小放牛》《牧羊姑娘》等作品充分借鉴了西方音乐结构严谨的要求，并且通过具有中国特色的山歌形式表现，真正实现了西方音乐因素与我国民族音乐文化的完美结合。

四、结语

综上所述，加强对民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用的探讨，意义重大。相关工作人员需要明确多元文化音乐教育的概念，同时把握多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用——即实现民族文化音乐内涵的再升华、扩展民族音乐文化的外延、强民族归属感；在此基础上，提出多元化音乐教育中如何传承民族音乐文化的措施，建立多元化音乐教育机制，构建恰当的音乐教学体系，整合民族音乐的文化资源。

参考文献

[1]马晶晶.多元文化在学前教育专业音乐教学中的应用研究[J].成才之路，2017-11-15

[2]侯涛.浅谈高校音乐教育中多元文化音乐教育[J].课程教育研究，2013-03-05.

作者：黄静乐

民族音乐文化论文 篇2：

民族音乐文化传承与音乐教育课程文化建构

摘要：民族音乐是中华民族文化的组成部分，具有丰富的文化内涵和相应的教育功能。音乐教育课程文化构建离不开民族音乐文化教育，将民族文化深入到音乐教育课程文化体系，有利于传承发展。民族音乐文化传承与音樂教育课程文化构建，建立课程文化学习评价体系，将推动民族音乐文化传承。

关键词：民族音乐; 文化传承; 音乐教育; 课程建构

一、民族音乐文化传承内涵和价值

民族音乐指的是一个民族在长期的生活和劳作中通过智慧的积累、人们口口相传形成的音乐体系。^[1]新时代文化发展要赋予民族文化内涵，在学校教育中，要培养学生传承民族音乐文化的意识，增强民族自信。民族音乐文化传承价值体现在有助于增强民族凝聚力，提高各民族间的文化认同感，促进民族间的团结和包容。

习近平总书记明确指出：博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。抛弃传统、丢掉根本，就等于隔断了自己的精神命脉^[2]。培养学生对民族文化传承意识，加强学生对民族音乐的热爱，从热爱自己家乡的歌开始，增强学生民族自信和文化自信，将民族音乐文化更多融入中小学音乐教育文化课程，是传承的关键所在，而音乐课堂教学为民族音乐文化传承提供载体^[3]，课程设置上凸显民族音乐文化内容，对学生民族音乐教育和培养学生核心素养意义重大。

二、民族音乐传承与音乐教育课程文化发展现状

（一）民族音乐文化传播受限

在经济全球化背景下，我国民族音乐文化也逐渐走向世界。频繁的交流，给本民族文化发展带来一定限制和挑战。学生接触过多的外来音乐文化后逐渐对本民族音乐文化认同感降低，我们应重视外来音乐文化带来的压力，采取有效措施，提升本民族音乐文化的影响力^[4]。

（二）音乐教育课程不受重视

根据自身教学经验和调查发现，有些中小学音乐老师对本民族音乐教育不够重视，传播意识薄弱，有学校音乐课作为可有可无的课程，不利于学生对民族音乐文化的学习。加上音乐非升学考试科目，更加不重视，无法满足学生学习音乐的愿望。

（三）民乐师资缺乏

据调查分析，许多地区音乐师资有限，音乐老师带的班级多以及其它学科教师兼音乐教学的现象不少，了解民乐的师资也较少。音乐教师所学专业不同，对专业外的学习接触也少，特别民乐教师一直以来较紧缺，学生了解民乐的机会就少之又少了。

（四）音乐课程评价体系欠缺

中小学音乐课程教学评价体系尚不健全和完善，评价形式单一，不利于提高教师工作效率和积极，需建立系统完善的课程评价体系。

三、民族音乐文化传承与音乐教育课程文化构建策略

（一）创建优良的学习环境

良好学习环境有助于学习兴趣提升。学习民族音乐，需要社会、学校、家长共同努力，学校可开设传统文化校本课程，在教学设备上进行投资和储备，社会文化机构开设民族音乐文化课程培训班，政府加大对民族音乐教育的投入和关注等，组织民族音乐活动，加强民族音乐传播力，家长可鼓励孩子多了解民族音乐。通过多方协作，让学生乐于学习民族音乐。

（二）更新教学理念

创新先进的教学理念是保障教学有效进行的指导思想和方向，教师要做到与时俱进。融合信息技术手段的教学理念，能提高学生学习民族音乐的兴趣。教师在教授学生音乐知识的同时，加强对民族音乐内涵挖掘，明确民族音乐在音乐教学中的地位和重要性。

（三）民族音乐课堂教学方法和民族音乐文化的创新

创新音乐课堂教学方式，利用多媒体教学资源，必定会引起学生学习兴趣。课堂教学中也可采用小组教学形式，以学生为主体，发挥小组间的协作互动性。在宁夏花儿教学中，可两两一组，或自由组合学习，让学生在“你一句，我一句”的对唱中感受民族音乐的魅力，传承民族音乐文化^[6]。

（四）打造专业教师团队

学生学习民族音乐的兴趣与能力很大程度受音乐教师的影响，教师要主动提升自身民族音乐素养。可参加教育部门开设的继续教育课程学习，学校也可引进民乐专业化教师团队，对教师集中培训。

（五）结合当地民族音乐文化，构建充满民族音乐文化的课程体系

《基础教育课程改革纲要》中明确指出中小学课程需要同时涵盖国家、地区、学校三级课程管理，在国家课程资源的基础上，地方和学校要自主研发一定的课程资源^[6]。教师编写校本教材，要重视音乐地域性特征，教学内容选择上要使学生对当地音乐有亲切感。对不同民族文化有比较与融合。参与当地民族音乐活动，让学生在实践中感知、了解、热爱本土音乐。

四、民族音乐文化传承与音乐教育课程文化评价体系

民族音乐文化传承与音乐课程教学评价体系建立，需要通过对教师教学能力、学生最终学习成果和学习水平的判断为依据，才能建立起适合师生发展的课程文化评价体系。对教师的评价可包含民族音乐文化的传播教学，对学生学习成果评价可书面进行民族音乐常识考核，以及歌唱或器乐或舞蹈表演等方式展现。

五、总结与反思

学习民族音乐，体会各民族特色文化，是音乐教育课程文化构建的主要方式。音乐教育课程文化构建涉及到教育体系的各个方面，需要在深入了解民族音乐文化内涵的基础上，通过创建优良学习环境、更新教学理念、创新民族音乐课堂教学方法、打造专业教师团队以及构建充满民族音乐文化的课程体系等方式。音乐课程设置可加大民族音乐设置比例，学生在不断学习过程中，逐渐有更多民族荣誉感和爱国主义情怀，在立德树人方面，培养了学生高尚情操，提升了学生核心素养，也为优秀民族文化代代相传起重要作用。

参考文献：

[1]习近平.深入学习习近平关于教育的重要论述〔M〕.北京：人民出版社，2019.6.

[2]毛秋思.民族音乐文化传承与学校音乐教育分析[J].大众文艺， 2012，（15）：244.

[3] 何佳宁.在学校音乐教育中传承民族音乐文化的思考[J].北方音乐， 2019，03：35-36.

[4]孙晶晶.关于民族音乐的传承与发展[J].北方音乐，2019，39（17）：38-39.

[5]唐欢.初中学校音乐教育与民族音乐文化的传承[J].北方音乐，2019，39（06）：111+158.

[6]高成辉.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承[J].黄河之声，2017（12）：31-32.

作者：罗红玲

民族音乐文化论文 篇3：

民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值探析

摘要：民族音乐是国家发展进程中音乐文化以及传统文化的反映与传承，多元民族文化对国家民族音乐可造成极大的冲击，同时也有利于民族音乐的发展与传承。本文首先对民族音乐文化以及多元文化音乐分别进行了论述，并对民族音乐文化与多元文化音乐教育传承中的相互关系进行了分析，在此基础上提出了民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值。

关键词：民族音乐 多元文化音乐 价值

随着全球化进程的推进，世界各国在文化、经济以及政治等多方面交流日益增加，民族、国家间的音乐教育也碰撞出新的火花。多元文化音乐可以反映出不同民族、国家的文化、发展等，因此如何在民族音乐文化的传承中引入多元文化音乐教育以丰富我国民族音乐成为每个教育者需要思考的重要问题。

一、多元化音乐教育

所谓音乐文化指的是以音乐为语言来表达人们思想情感以及内心世界变化的一种文化形式，受到民族、传统文化、人们生活方式等多种因素的影响，民族地域特点鲜明。世界上任何民族的音乐文化都有其精华以及鲜明的特点，都具有传承以及发展的权利。在不同文化背景下，由于人们对音乐的理解以及认识不同，因此音乐教育业必然存在着明显的差异。通过音乐教育可以反映出当时当地人们对于音乐文化表现出的价值观，至此，每个民族极具特色的音乐教育形成。

由于音乐文化艺术是多元的，所以音乐教育业必然具有多元化特点，随着全球化进程的不断推进，知识、文化等已经全球化。人们认识、接受的文化已经超越了本民族文化的界限，尤其是“再阐释”“跨文化生存”概念的提出，为解决文化身份认同危机提供了机遇。全球多元文化可以使人们挖掘本地民族文化，而不同国家之间文化的相互传播与交流，形成了新的更加开放的文化。音乐教育的主要目的是为了音乐文化的传播，使人们通过与音乐文化的接触来感知其带来的魅力，通过音乐特有的美感来提高自身的审美。音乐自出现以后，承载着人们的情感与期望，因此音乐的传承说到底也是一种意识、文化的传承，在漫长的历史中，即使是传统音乐也会受到不同时代的影响，因此音乐在传承过程中也必然会出现新的特点以及变异，尤其是在开放度如此高的今天，我们必须要正确看到传统文化的传承以及与外来多元音乐文化的融合，尊重其他民族的音乐并选择性的吸收好的文化，从而在本民族音乐文化发展的基础上来促进二者的融合以及发展。

二、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的传承

音乐涉及了较多学科，不仅与戏剧、文学有所关联，同时也与建筑、美术、地理、历史等学科有着紧密的联系，这就决定了音乐多元化的特点。具体而言我国民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的传承主要表现在以下几方面。

（一）音乐传播载体的多元化

我国民间传统音乐形式主要有戏曲、说唱、民歌、乐器以及歌舞等，如戏曲鼻祖昆曲等，而在戏曲的表演中有琵琶、笙、二胡等乐器，这些具有民族特色的乐器作为戏曲的伴奏有着相辅相成的效果。近年来随着中西方音乐文化的交流与碰撞，在戏曲表演中，人们已经逐渐加入了西方传统或现代乐器，如比较受欢迎的《红灯记》《大唐贵妃》《梁祝》《白蛇传》中均出现了西洋管弦乐器，如大提琴、钢琴等，并取得了更好的表现效果与艺术形式，获得听众的认可与赞誉。

（二）民族音乐文化中多元文化音乐教育的传承

学校作为音乐教育的主要阵地，音乐教育是实现对青少年、大学生进行民族音乐文化教育的主要手段，不仅包含了音乐理论知识的教育学习，同时包含表演技能、音乐演奏等传承与学习。以往我国中小学音乐课程多以中国传统曲目为教材，然而近年来越来越多的西方乐器如管弦乐等被引进，而西方古典音乐如《天鹅湖》《命运》《弥赛亚》等也出现在初中音乐教程中，对学生审美趣味以及音乐眼界的开阔产生了重要的作用。

三、民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的价值

任何社会发展阶段，政治、经济、文化之间都是一个统一的整体，在反映以及推动社会发展上有着重要的作用。民族音乐作为民族发展进程中的精华，在发展过程中必然会吸收其他好的文化，并实现二者的融合与发展。

（一）促进本地民族音乐文化的发展

音乐文化是时代的产物，会随着时代发展而不断变化，在音乐文化的变迁过程中，传播是最重要的一个方面。多元文化教育可以通过多种途径、传播方法、媒介等在社会以及区域之间进行传播。多元文化也是在不同地域的传统民族文化的基础上发展而来，集成了传统音乐文化的优势。在多元文化音乐的传播以及教育过程中，可以借鉴外来音乐文化多样的风格、技术以及精神，并在民族文化的基础上进行改革创新，最终吸收为本民族文化，促进了民族音乐文化的发展，使其形式更加丰富。如著名音乐家刘天华在对二胡作品《光明行》进行创作时，结合了西方小提琴技法，使作品呈现出了新的魅力与色彩，带来了不一样的美的感受。由此可见，在民族音乐文化的传承中，加强与多种音乐文化之间的融合与交流，通过借鉴与互补，有助于实现本民族音乐文化的创新发展。

（二）多元文化音乐教育时民族音乐文化发展传承的关键

音乐文化渗透人们的日常生活。我国传统音乐文化最早以“风、雅、颂”为主要形式，随着时代的不断发展与历史的变迁，音乐逐渐成为民间广泛传播的表现生活、感情的一种形式，是人们劳动、生活时利用娱乐方式来进行环境感染、民俗活动以及社会音乐文化的音乐教育行为。以四川省为例，除了广泛居住的汉族人民外，同时有藏族、羌族、满族、彝族、僳僳族、回族等，这些民族之间的宗教信仰、崇拜图腾、生活方式等有着各方面的差异，而随着时代推移，民族之间不断融合、发展以及同化，最终形成了多元化的音乐文化，民族风格鲜明。就我国学生民族音乐文化的传承而言，可以从传统、经验、文化等多方面进行音乐文化知识讲授，在学生掌握了扎实的基础后，进行多元文化音乐的教育与鉴赏，在赏析中发现不同音乐文化之间的差异与共同点，提炼出系统、概括性的知识，以更好的丰富传统文化，实现对传统文化的传承与发展。

（三）民族音乐文化中传承多元文化音乐教育有助于增强民族凝聚力

中华民族传统音乐文化有着鲜明的民族内涵，可以使人们感受到中华传统美德、历史发展变迁等，具有较大的文化价值。在民族音乐文化传承引进多元文化音乐教育过程中，教师可以选择具有代表性的传统音乐来进行教育，通过与西方古典音乐的比较以及融合，可以提高学生的音乐文化鉴赏能力，更能够增加学生对民族音乐文化精神的热爱，激发其浓厚的民族自豪感。如在古筝名曲《高山流水》的演奏中，可以增加钢琴合奏的形式，体会不同演奏技法之间音乐的气势、意境转换，从而使学生体会到我国古代文人骚客的超脱于物外、寄情于自然的情怀。

四、结语

民族音乐文化的发展进程中必然会受到时代特性的影响，这是由音乐文化的存在形态以及社会必然发展趋势所决定地。在民族音乐文化传承与教育中引进多元文化音乐有助于开阔学生的视野，实现民族音乐的发展與创新，为民族音乐更好的发展注入新的力量，从而为我国民族音乐文化走向世界提供了基础。

参考文献：

[1]陈雅先.论音乐文化与音乐教育的关系—兼谈音乐传承之文化与音乐文化的传承[J].音乐研究， 2000，（03）.

[2]勒茅珠玛.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[J].音乐大观，2014，（07）.

[3]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，2014，（10）.

[4]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报，2012，（02）.

作者：冯紫浩