音乐创作中传统戏曲论文

【摘要】流行音乐素有“大众音乐”的美誉，在群众中具有较高的呼声和传唱度，是大众音乐文化中重要的组成部分。究其根本，这主要得益于流行音乐自身所具备的特点，流行音乐不仅内容简短通俗易懂，且对情感的表达单刀直入，其作品内涵都与群众生活有着紧密的联系，可以说流行音乐就是根植于群众生活的基础上而发展起来的。下面是小编为大家整理的《音乐创作中传统戏曲论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐创作中传统戏曲论文 篇1：

论传统戏曲音乐制作MIDI技术的运用

摘 要：众所周知传统戏曲源远流长，是我国文化的国粹，受到社会各界广泛的关注和喜爱。随着MIDI技术的诞生，传统戏曲也面临着巨大的机遇与挑战，如今MIDI在计算机技术高度发达的基础上，为音乐制作提供了低成本、超效果的音效体验，对传统戏曲音乐制作也产生了重大的影响。现本文就MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作时存在的优势与不足进行探讨，旨在为我国传统戏曲音乐制作提供一个借鉴。

关键词：MIDI技术；传统戏曲；音乐制作

0 引言

随着MIDI技术的日趋成熟，被越来越广泛的应与当下的音乐制作当中，在电视音乐、网络音乐、商业音乐等各个音乐领域广为可见，成为当代音乐必不可少的标志之一。传统戏曲作为我国的国粹，其种类丰富唱腔各异，但由于人才缺失及理论匮乏这两大问题的局限，我国传统戏曲音乐制作事业进展缓慢，在MIDI技术成熟的今天，已有不少戏曲工作者开始MIDI技术运用到了传统戏曲音乐的制作当中，并取得了一定的成功。但从目前来看，我国传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用还十分有限，仅停留在技术层面，缺乏系统化的深入研究以及科学的理论指导。

1 MIDI技术概述及其在音乐制作中的优势

（1）什么是MIDI技术。MIDI这一名词是由Sequential Circuits史密斯提出，于1983年以一种交流协议的形式诞生于世。实质上MIDI是指MIDI乐器与计算机或MIDI乐器之间的一种交流协议，但从现今的广义上来看，MIDI已成为MIDI合成器的统称，并且除了代表接口协议以外，其还指代MIDI为扩展名的音乐文件。如今MIDI作为多媒体的一个重要组成部分，随着多媒体行业的快速发展也得到了推官和普及。

（2）MIDI技术在音乐制作中的优势。IDI技术具备着音效多元、模拟仿真、使用便捷等多项优势，特别符合当下音乐发展的潮流性需求，因此受到了广大音乐制作者的青睐，得以广泛应用于现代音乐制作领域。

1）音乐保存上的优势。以MIDI格式保留的音乐文件，占用内存的空间相对较小。大家都知道声音是以波形的形式存在的，通常我们采用的WAVE音乐文件格式就采用了波形的记录形式，其文件对声音具有真实的还原效果，但通常会占用很大的内存空间，而MIDI形式的音乐文件，只是将乐曲的关联信息（如乐器、音符、音调等）以数字代码的形式记录下来。相比之下文件的大小的实用比就要高出很多。2）曲目创造上的优势。传统乐谱形式的音乐创造过程存在着诸多的弊端，这一陈旧的创作记录方式很难充分的还原作曲者内心深处真实的声音，具有很大的局限性缺点极为突出。如今，随着MIDI的诞生与普及，作曲者充分还原内心深处声音的这一诉求得到了很好的解决，MIDI可以记录演奏家、指挥家、作曲家及录音师等有关音乐的全部信息，并且可以直接实现了对这些信息的编辑与传递，这种可以将作曲、演奏、指挥、录音的方式，可以完美的完成内心声音的外化过程，超越了传统音乐创作及制作的低效方式，将作曲、演奏、录音融为一体一气呵成，大大提高了创作与制作的质量和效率，满足了现代音乐制作的需求。

2 MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用

在MIDI普及的大环境下，我国戏曲工作团队的一些开明人士展开了将MIDI融入传统戏曲音乐制作的尝试，并取得了意想不到的效果。但由于MIDI的应用在我国还为时不久，技术相对略不成熟，现阶段在我国传统戏曲音乐制作中的运用还停留在探索性的初级阶段，但这初步的尝试也为我国传统戏曲音乐制作增添了不少的色彩，使其兼具了现代特色与民族韵律焕发出新的艺术色彩。

（1）传统戏曲音乐制作需要MIDI技术

1）传统戏曲音乐改革。我国传统戏曲音乐在新的社会形势下面临新一轮的改革，这一机缘为传统戏曲音乐制作引入MIDI技术创造了先决条件。传统戏曲文化源远流长，是我国传统文化中的精髓，但随着时代的发展需求，传统戏曲音乐制作的改革势在必行。在当今中心音乐文化相交融的大环境下，来自西方的复音音乐形式后来居上，在大众中备受推崇广为流传，相较之下传统戏曲的曲风就略显单调，此时将MIDI技术应用于传统戏曲音乐制作就显得十分必要，通过MIDI技术的处理使传统戏曲音乐在表现方式上更加丰富鲜活，音效传播方式上更加饱满立体，赋予了传统戏曲音乐更具时代气息的新方向，助其赢得了广大观众的青睐。2）传统戏曲音乐创新。在当下传统戏曲音乐人也在不断追求传统戏曲音乐的创新，这一举动也大大的推进了MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用，在传统戏曲音乐发展的历史长河中，传统戏曲音乐工作者对其创新的脚步从未停止，不论是对传统戏曲音乐的曲目创作，还是对传统戏曲音乐的唱法演技，他们都在孜孜不倦的改进完善推陈出新。如今计算机科技时代的到来，更是激发了传统戏曲音乐工作者们创新的斗志，陈旧单一的传统戏曲音乐制作形式已经不能满足他们求新思变的要求，于是将MIDI技术这一先进技术融入传统戏曲音乐制作就引起了关注，MIDI技术凭借得天独厚的科技优势，通过先进的音效科技结合技术，成为传统戏曲音乐工作人的新宠。3）大众审美要求影响。在我国传统戏曲音乐是人民精神文化生活中的一个重要组成部分，而作为传统戏曲音乐受众的广大人民群众，自然会也对传统戏曲音乐产生极强的反作用力，因而当代大众的审美趋势也影响着传统戏曲音乐的发展。如今科技进步时代发展，大众的审美要求也不断攀升，多元文化发展并存的大众审美大环境下，传统戏曲音乐受其驱使格局也随之变化，新兴的大众审美要求传统戏曲音乐向着多元化发展提升，而MIDI技术的加入刚好可以促使传统戏曲音乐表现力的提升与丰富，满足大众审美的主流需求。

（2）传统戏曲音乐制作中MIDI技术的应用形式。现阶段 MIDI技术在我国传统戏曲音乐制作过程中，主要采用以下几种应用方式：

1）录制MIDI合成带形式。以录制完整的MIDI合成带为目标，将主打击乐和主奏乐器先行导入软件，再将人表演发出的各类声音导入新建的轨道，最后整合各种声音进行整体的调整与把控，将其进行专业的声音处理转换，最终完美的以录音带形式得到留存。近些年来，电视台、广播电台、出版社等在进行各类影视音像出版物的制作中，都要现在录音棚内完成录音，再进行口型录像采集工作，之后利用电脑合成处理，将其整合成完美的最终作品。MIDI技术的应用，可以提升传统戏曲音乐制作的效果与质量，从而近年来很多曲艺节目以及各类晚会的制作，都选择采用这种先进的方式，以确保在节目播出的完美效果。与此同时MIDI合成带的录制，不仅可以提供完美的最终效果，其对于传统戏曲音乐制作的现场表演也有做极大的帮助，事先录制好MIDI伴奏带的情况下，大大降低了传统戏曲音乐现场表演对人手的要求，只需几个打击乐手配合事先用MIDI技术合成的先前录音伴奏，即可达到很好的演奏效果，在大大节约人力物力的情况下确保了演出的最佳音效质量。2）制作MIDI配乐、特效形式。将MIDI技术用以制作单独的配乐及特效，传统戏曲音乐的整体效果不是依靠人便可以完美表现的，其需要技术创新的支持与推进，这时MIDI技术就成为了最佳选择从而在传统戏曲音乐制作中得到了很好的应用。很多旧的传统戏曲音乐元素经过NIDI的处理，焕发出不同以往的新鲜色彩。用MIDI技术不仅可以轻松制作出便于反复使用的舞蹈配乐及幕间曲，而且还可以合成出许多逼真的特效，如惊涛骇浪，风雨交加、鸟语虫鸣、流水潺潺、山崩地裂、枪林弹雨等声势浩大极难模拟的声音效果，打造出空灵、诡异、虚幻等概念性音效氛围，极大程度的扩展与延展了传统戏剧音乐制作的空间，更好的发挥和凸显了传统戏剧音乐的艺术效果

3 提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果

随着MIDI技术的不断发展，软件的更型换代中乐器音源的储量和质量也不断提升，这样一来使现今MIDI技术下的音乐制作成本更为低廉，为当下的音乐制作行业创造了喜人的前景。而如今的传统戏曲音乐制作，不仅传承了我国源远流长的传统戏曲精华，而且还融合了文学、舞蹈、美术、灯光等多种艺术资源，在新形势下对音效的要求更为丰富，这样一来，如何合理的运用MIDI技术，为传统戏曲音乐制作服务，降低制作成本，提升音效质量，就成了当下的首要问题。要提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的效果，就必须做到以下几点：

MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的自然融合。MIDI技术虽然可以进行高端的音效处理，但将其自然和谐的融入传统戏曲音乐制作当中还是需要花些心思的，不能一味的技术性生搬硬套，否则难以实现传统戏曲音乐制作的完美效果。1）MIDI技术与唱腔的自然融合。传统戏曲音乐中人物唱腔是其重要的组成部分，在人物的刻画，剧情的发展中都起到了至关重要的决定性作用，堪称传统戏曲音乐的灵魂，因此当将MIDI技术运用到传统戏曲音乐制作当中时，切记一味追求华丽的音效而使伴奏音乐盖过主人公的唱腔，造成喧宾夺主的不和谐效果。要思考性的灵活运用MIDI技术，用其丰富多变的音效处理功能，最大程度的配合唱腔，营造完美的传统戏曲音乐制作效果。2）MIDI技术与乐器的自然融合。在传统戏曲音乐制作过程中，首先演职人员要学会适应MIDI这一些的演奏形式，做好自身的配合协调，其次在MIDI技术运用的时候，也要遵循传统戏曲音乐的演奏形式，在合理的范文内突破创新，与乐器的演奏自然融合，相映生辉。3）MIDI技术与打击乐器的自然融合。由于传统戏曲音乐有着不同的剧种，所以在不同剧种的演奏时，其打击乐的伴奏风格也各不相同，所以在传统戏曲音乐制作中MIDI技术的运用要注意选用传统的打击乐器来制作合成，从而自然地与传统戏曲音乐制作相融合，在达到戏曲意境、情感的顺畅表达的同时，有效的保留各种不同的传统戏曲音乐风格。4）MIDI技术与音响的自然融合。传统戏曲音乐制作过程中，MIDI技术的运用对音响质量和人员技术的要求都十分可苛刻，在制作过程中要求演职人员都有佩戴监听耳机，从而便于其专注认真的密切与MIDI技术合成的音效进行配合，达到完美的整体效果，与此同时MIDI技术操作人员的技术也要精湛熟练，适当的控制好音量，与现场诸多因素共同协调配合，才能将现场音乐与音响效果自然融合，提升MIDI技术在传统戏曲音乐制作中的应用效果。

4 结论

如今计算机技术在人民生活中的地位越来越重要，全新的信息化数字时代已经到来，生活的方方面面都离不开科学技术的影响，当然传统戏曲音乐的制作也不例外，如今MIDI技术的出现与成熟，无疑是为我国传统戏曲的创造添上了有力的一笔，其方便的设计制作形式，简单的使传统戏曲音乐制作中的音乐与音效达到完美的境界，创造出了更多为人民广泛喜爱的传统戏曲音乐，并使其具有鲜明的时代特色，开启了我国传统戏曲音乐制作新的一页。

参考文献：

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[5]刘克忠.MIDI与戏曲[J].当代戏剧，2006（04）.

[6]刘仲琪.戏曲广播剧的制作创新———谈MIDI新技术运用[J].声屏世界，2000（07）.

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[8]何乐艺.合成器在戏曲乐队的作用[J].戏文，2005（02）.[9]王季纯.戏曲音乐表现的新手段──谈电脑音乐在越剧音乐创作中的运用[J].艺术科技，1995（01）.

[10]万小健.戏曲音乐中怎样用好电脑音乐[J].剧影月报，2005（03）.

作者简介：田飞（1981—），男，云南昆明人，电子科技大学研究生，助教，云南艺术学院文华学院传媒艺术系教师，研究方向：录音艺术，音乐制作。

作者：田飞

音乐创作中传统戏曲论文 篇2：

我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合

【摘要】流行音乐素有“大众音乐”的美誉，在群众中具有较高的呼声和传唱度，是大众音乐文化中重要的组成部分。究其根本，这主要得益于流行音乐自身所具备的特点，流行音乐不仅内容简短通俗易懂，且对情感的表达单刀直入，其作品内涵都与群众生活有着紧密的联系，可以说流行音乐就是根植于群众生活的基础上而发展起来的。但随着各国文化交流日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响日益突出，这一形式不仅容易让群众产生审美疲劳，更不利于我国本土音乐文化的发扬。传统戏曲元素与流行音乐的融合，不仅能让流行音乐的内涵、风格更加多元，进一步满足人们日益多样化的审美需求，更为我国传统民族音乐文化的传承和发展创造了空间。

【关键词】戏曲元素；流行音乐；融合；《悟空》

随着社会不断发展，人们的生活水平不断提升，审美需求也在不断的发生着变化，面对群众日益多元化、多样化的审美需求，流行音乐要获得良好的持续发展，其创作上必须突破局限，不断创新。传统戏曲作为承载我国历史音乐文化的重要表达形式之一，蕴含着浓厚的民族气息和丰富的文化内涵，但随着时代的变迁，传统戏曲逐渐脱离了群众的生活，而在當下尤其是年轻一代的群体对传统戏曲难以提起兴趣，让传统戏曲这一民族精粹陷入传承和发展的危机。将传统戏曲元素融入现代流行音乐创作，是传统戏曲文化的有效传承路径，更是流行音乐突破困境创新发展的一个重要选择。可见，二者的融合是时代发展与变革的必然趋势。21世纪以来，已经有流行音乐创作者创作了带有浓郁中国风的流行音乐作品，并且收获了不错的传播效应，颇受听众喜欢 ，在音乐领域更是掀起了一阵中国风流行音乐的热潮。可见将传统戏曲元素与现代流行音乐相融合，符合当下年轻一代的审美心理，更符合当下音乐事业发展与变革的需求。

一、传统戏曲元素与现代流行音乐融合的重要意义

（一）助力传统戏曲文化传承与发展

传统戏曲融入现代流行音乐中对传统戏曲文化的传承和发展有重要的促进作用。首先，二者的融合打破了传统戏曲程式化的表演形式，让传统戏曲表现形式更具创新性、更灵活多变。传统戏曲的表演，唱念做打都有规范化、标准化要求，但是这种程式化的表演形态与当下音乐文化受众审美需求格格不入，致使受众面逐渐缩小，进而威胁到其自身的传承和发展。当下流行音乐受众广泛，传统戏曲要借用流行音乐来实现自身的传承发展就必须与其融合，借助流行音乐让群众重新认识戏曲爱上戏曲。传统戏曲有了良好的群众基础，传承与发展的危机自然迎刃而解。可见传统戏曲与现代流行音乐的融合，是传统戏曲再次进入群众日常生活的重要桥梁，是助力其传承和发展的创新思路。其次，传统戏曲的表演通常是在剧场进行，表演场地的选择有非常大的局限，传播方式单一、传播范围狭窄，更无法形成良好的传播效应。现代信息技术飞速发展，群众获取信息资源不再是现场观看，通过互联网就可以随时随地观看自己想看的内容和信息。流行音乐的飞速发展很大程度上得益于其传播途径的多样化，借助新媒体、互联网进行传播，传播速度快、传播范围广，受众基数大，为其广泛流传提供了空间。传统戏曲与现代流行音乐的融合，打破了场地的限制，扩宽了传播途径，创新了传播方式，借助流行音乐强大的受众群体，让更多的人了解到戏曲，进而实现传统戏曲文化的有效传承和创新发展。

（二）丰富流行音乐文化内涵

流行音乐包含多种音乐形态，既包含爵士、摇滚，也包括了乡村音乐和说唱等。虽形式多样，但在当下快餐式消费主义正如火如荼，流行音乐音乐质量参差不齐。不仅有抄袭现象出现，更有因为质量问题而引发的争议。比如，2020年闹得沸沸扬扬的“惊雷事件”，引发了强烈的反响。可见流行音乐虽然形态多样，但也有部分作品存在内容肤浅缺乏内涵的问题。传统戏曲作为我国民族文化的精粹，其蕴含的民族色彩和丰富文化内涵是无法取代的。因此将其与现代流行音乐相融合，能有效的丰富流行音乐的文化内涵。比如大家所熟知的《花田错》《北京一夜》《新贵妃醉酒》《华阴老腔一声喊》等，就是融合了戏曲元素，其作品从创立以来受到众多群众的喜爱，广泛传唱。它们的成功，不仅是因为创新的演唱形式让听众耳目一新，更是因为其丰富的文化内涵符合了当下群众多样化的文化审美诉求。

（三）创新流行音乐演唱技巧

不同的音乐形态需要不同的演唱技巧来呈现，流行音乐中音乐形态虽演唱技巧存在较大差异。但整体而言，流行音乐更加注重的是情感的直接抒发，为了让内容演唱更接地气更符合群众情感诉求，因此语言形式相对比较口语化、表达上更直接，因此咬字吐字没有特殊的技巧要求。然而传统戏曲在唱腔上有严格的要求，相比流行音乐而言，传统戏曲更注重咬字吐字的技巧，演唱难度更大。在流行音乐中融入传统戏曲元素，在演唱上无论是演唱形式还是呼吸方式、发声技巧等都会有较大的改变。比如在《悟空》这一作品中，对“跪一人为师，生死无关”这一句的演唱，就融入了戏腔，要演唱出戏腔的效果，呼吸和咬字都有所改变，尤其对“关”字的演唱，需要咬紧声母“g”，降低转换音“u”的处理速度，并通过口腔的持续拉伸集中母音“a”，再把“n”做归韵加重处理，通过让气息与鼻腔发声发生共鸣，进而形成戏腔效果。可见，传统戏曲的融入，创新了流行音乐的咬字吐字技巧，丰富了唱法。

二、现代流行音乐中传统戏曲元素融入

（一） 戏曲伴奏乐器的融入

传统戏曲伴奏乐器种类繁多，既有管弦乐器也有打击类乐器。管弦类乐器如唢呐、筝、琵琶、二胡、洞箫等，在戏曲表演中一般是为了烘托特殊气氛而使用。打击类乐器如鼓板、梆子、大锣、小锣等。不同的戏曲剧种，乐器组合存在较大差异，音色和演奏技法也各有特色，让戏曲器乐风格呈现出多样化的特点。流行音乐中对戏曲伴奏乐器的融入，对乐曲气氛的渲染、情感的表达以及节奏的调节上都能起到积极促进作用。流行音乐中融入戏曲伴奏乐器也比较多，比如：龚琳娜的《忐忑》，不仅以戏曲锣鼓经为唱词，锣鼓节奏鲜明、音响强烈，是戏曲伴奏中重要组成部分，将锣鼓经通过唱的形式表达出来，强化了作品的节奏感，烘托出特殊的艺术氛围。再如由谭维维主唱的《华阴老腔一声喊》，更是使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等多种戏曲伴奏器乐，让乐曲呈现出鲜明的地域特色。此外吴克群《将军令》里面也使用到了唢呐、小锣等戏曲伴奏乐器。

（二）戏曲曲牌的融入

戏曲填词制谱时用的曲调调名统称为曲牌，也称牌子，是戏曲中的伴奏乐曲，对刻画人物形象、渲染舞台气氛、烘托人物情感、强化舞台效果都能产生积极的影响。目前来说，有不少流行音乐创作者将戏曲曲牌融入其作品创作中，如将京剧曲牌“夜深沉” 融入流行歌曲《北京一夜》中，京剧曲牌的融入，不仅使京剧文化得到传扬，更强化了流行歌曲的文化内涵，促进了我国流行音乐在国际乐坛中地位的提升。再如“将军令”这一戏曲曲牌也被广泛运用，不仅吴克群在其流行歌曲《将军令》的创作中运用了它，甚至《黄飞鸿》的主题曲也运用了它，通过戏曲曲牌“将军令”的融入，强化了作品恢宏的气势，凸显了作品人物的正义和勇敢的英勇形象。

（三）戏曲唱腔的融入

我国戏曲种类繁多，但整体而言声类型可以大致概括为四个类型，包括高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔等。通常情况下，川剧、湘剧、桂剧运用高腔，昆剧则是运用昆腔，京剧、汉剧、粤剧等运用黄皮腔，豫剧运用梆子腔。流行音乐中对传统戏曲元素的融入，其中对戏曲唱腔的运用最为广泛，在很多广为传唱的流行音乐作品中都有戏曲唱腔的身影。比如李玉刚的《新贵妃醉酒》、戴荃的《悟空》、银临的《牵丝戏》、周杰伦的《霍元甲》等。《新贵妃醉酒》的创作就是在京剧《贵妃醉酒》的基础上创作形成的，其运用京剧唱腔完成乐曲后半部分的演唱，突出作品文化内涵，更为作品增添了戏剧的韵味。周杰伦《霍元甲》的创作整体曲风虽比较嘻哈，但其中对京剧花旦唱腔的运用，让融入乐曲的戏剧元素表现出超强的现代韵律感，又让作品呈现出浓烈的民族文化风韵。

（四）戏曲唱词的融入

戏曲唱词在节奏、韵脚上都有自己特殊规律，是一种特别注重合辙押韵的独特的文学形式，其唱词多数是源于诗词，因此，唱词本身就具有浓厚的文化气息。因此，将戏曲唱词融入流行音乐中，对提升流行音乐作品的文化内涵具有重要意义。现代流行音乐作品中对戏曲唱词的运用也比较多，比如杨赤和霍尊演唱的《霸王别姬》中直接运用了京剧《霸王别姬》的唱词，渲染了作品恢弘壮烈的气势，让作品京剧戏曲韵味十足。再如陶喆的《SUSAN说》，在作品中部分歌词直接运用了京剧《苏三起解》的原有唱词，通过与现代汉语、英语结合，重新整合了传统戏曲融入流行音乐作品的创作手法，以全新的创作模式诠释了苏三的故事，尤其是京剧原唱词的融入，更让作品收获了独特的音效效果。

三、以《悟空》为例看传统戏曲如何融入现代流行音乐

（一）文白混搭优化歌词结构

文白混搭，是指文言文和白话文的混合使用。目前很多广泛流传的融入了戏曲元素的流行音乐作品中，其歌词都带有文白混搭的现象，歌词构成上常出现成语以及古文词语等。《悟空》这一作品歌词就有明显的文白混搭的特质，其构成上，不仅使用了大量成语（如身手不凡、肝肠寸断），及由诗词意境延伸而来的词（比如长路漫漫、独影阑珊、恩怨休怀等），还使用了成语改编而来的词（如回头无岸），和古文词语（如氐惆）。歌词所表达出来的意境与音乐作品的内涵十分契合，强化了作品中音乐创作者情感内涵的表达。作品前半部分是使用的流行音乐唱法进行演唱，为烘托音乐气氛做了良好的铺垫，加上歌词的渲染，赋予了作品极强的画面感，奠定了整首乐曲的感情基调。整首乐曲的情感从歌词：肝肠寸断处开始升温，尤其是“六尘不改”道出了创作者的心声，就像《西游记》中虽取经之路重重障碍，但面对重重艰难也仍旧初心不改勇往直前。歌词“叫一声佛主”将作品的情感升华至顶端，这段的歌词构成就采用了白话和文言的混搭的形式，并融合了京剧唱腔，再加上笛子的配合，赋予乐曲浓厚的戏曲韵味。部分歌词中夹杂着戏曲说唱，加上歌词描述的画面，给观众带来了极具古风韵味的听觉体验。歌词结尾部分是创作者描述内心变化的一个过程，从探索到质疑再到直面内心，结尾“这一棒，叫你灰飞烟灭” 这一棒斩断过去，认清自我，使整个乐曲情感得到了升华。

（二）民族乐器和西方乐器的配合使用

传统戏曲元素在流行音乐中的呈现，对民族乐器的使用必不可少。但是為了突出表演效果，应强调民族乐器和西方乐器的配合使用，二者相互协作共同打造令人难忘的视听盛宴。《悟空》这一作品中，不仅使用了长笛、二胡等民族乐器，也使用了架子鼓、钢琴等西方乐器，将二者有机结合，突出了作品的戏曲韵味。歌曲开头部分“月溅星河——肝肠寸断”乐器上使用钢琴，以钢琴伴奏走了和声大调，让乐曲曲风婉转，具有较强抒情性，让人不免沉醉于缓缓跳动的音符中，展开无限遐想。从歌词“幻世当空”开始，加入了民族乐器，让乐曲曲风逐渐向戏曲方向上过渡。当歌词处于“幻世当空”这个环节时，音乐伴奏由钢琴逐渐过渡到长笛，这个过渡的过程是在逐渐变弱的钢琴声中慢慢引入长笛声，长笛虽然无法拥有钢琴柱式和弦的音响效果，但其特有的音色也让乐曲显得更加有韵味，并迅速将听众带入戏曲的氛围中。此后还融入了二胡的使用，二胡作为单旋律乐器，无法实现多旋律和双声部，虽然其自身拥有较强的旋律性，也无法满足作品多层次情感表达的需要。因此对二胡的使用上，是将其作为辅助乐器，与钢琴以及架子鼓进行了巧妙的融合，让乐曲在旋律上既有西方乐器的层次性，又有民族乐器带入的古风气息。此外，长笛、二胡其特殊的音色，能够很好的模拟出自然音色，如鸟叫、马鸣等。《悟空》这一作品对二者的使用，不仅强化了歌词所渲染的意境，也突出了作品戏曲的画面感。

（三）戏曲唱腔的融入

《悟空》这一作品对戏曲唱腔的融合十分巧妙，对演唱技巧的使用，是通俗唱法和戏曲唱腔的有机融合，既能明显的感受到二者的区别，却又给人以自然流畅之感。乐曲第一段是通俗部分段落，从呼吸上看，运用了胸腹式联合呼吸法，以确保发声的平稳和自然。“月溅星河”是描述“皓月当空，繁星点点”的夜色，但为了更好地引出后面歌词渲染的意境，演唱时不能完全闭合声带，声音要温和且略带愁绪，增添歌词的感染力。歌词“谁叫我身手不凡”开始，融入了戏曲尖音。演唱上戏曲唱腔的融合让乐曲呈现出明显的戏曲风格。尤其是从“且怒且悲且狂哉”到结尾部分，演唱上都巧妙地融入了戏曲唱腔，为了突出戏曲唱腔的味道，演唱时演唱技巧区别于通俗唱法。演唱技巧上更加重视口腔和头腔的共鸣，咬字吐字更加注重归韵和清晰。咬字吐字时要咬紧字头，利用元音发音结合辅音打开腔体，让歌词发声能较好达到归韵的效果。对特定字的演唱，演唱时应把字头到字腹的演唱稍加拉长，然后加重字尾发音，提升归韵效果进而让作品呈现出戏曲韵味。

参考文献：

[1]杜晨晨.戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合[J].音乐探索，2020（3）.

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[3]董晓菁.戏曲元素在流行歌曲中的应用[D].南京艺术学院，2018.

作者简介：胡勇（1976-），男，河南罗山，研究生，河北传媒学院，研究方向为作曲与作曲技术理论

作者：胡勇

音乐创作中传统戏曲论文 篇3：

浅谈中国戏曲元素对当代流行音乐的影响

摘要：中国的传统戏曲艺术是中华上下五千年艺术的结晶，蕴藏着深厚的传统文化。但是年轻人更多听的是现代流行音乐，例如摇滚、说唱、爵士乐等。对于中国传统艺术的继承与发扬非常不利，将传统戏曲元素融入现代流行音乐是对于传统戏曲文化发展的必然要求。

关键词：现代流行音樂;戏曲艺术;创新

一、传统戏曲元素融入现代流行音乐的意义

1、流行歌曲与戏剧相结合的意义

传统戏曲种类繁多，是我国艺术形式状态的瑰宝，是我国传统王冠上的一粒明珠。中国的传统戏曲诞生在生活之中。老百姓将自己的所见所闻，所经历的一些事情整合梳理，进行艺术加工，资源整合，就成了现在的传统戏曲。不同与西方戏剧的是，传统戏曲来源于生活，并不需要太高的想象力，但是需要富有张力的表现形式。这时候我们就可以把传统戏曲与流行歌曲相结合，在不失其传唱度的情况下，得到更好的发扬。音乐人许嵩，他的许多歌曲都是在将现代歌曲与古典音乐相结合，例如他就将自己的流行歌曲《如果当时》与传统戏曲黄梅戏相结合。由朱婷婷和自己，演唱了一场堪称模范的音乐会，在综艺《不曾忘记的符号》中也曾作为这档节目的演唱曲。毫无疑问它是成功的，将古典与流行互相融合，杂糅在一起，形成新的音乐形式，唤醒了青少年群体的文化基因，以及内心对传统文化，传统戏曲的向往。

2、传统戏曲的融入为音乐创作提供了丰富的素材

中国的传统戏曲更多表现的是原生态，是基于生活常态，运用方言来表达当地民族的历史和风俗习惯。戏曲元素的加入让现代流行音乐在基于普通语言表达外，加入了自然语言，也就是生活语言，语言表述更加多姿多彩。同时传统戏曲艺术所蕴含的风俗习惯、民族历史、家庭关系、婚姻制度也让现代流行音乐创作有了更多的发挥空间。例如越剧《蝴蝶梦》“我所思兮，远在天涯。”表现出的思念与深爱的语言，为音乐创作提供了优秀的语言表述和题材。又如刘半农的《听歌》该乐曲的主题是“叫我如何不想他”音律宁静平和，描述了云与风，月光与海洋，花与鱼，枯枝与火的美好景象，语言委婉轻柔，充分体现了中华民族特色，引人入胜。

3、现代流行音乐中添加戏曲元素使得传统戏曲符合时代的表达

随着流行音乐的不断发展壮大，青年人更多的是去歌唱流行音乐，提起戏曲艺术，青年人很少会有能了解戏曲的出处、来源，很少能表达出对戏曲的欣赏。同样提起流行音乐如摇滚、说唱一类，老一辈的国人，更多的是表示欣赏不来，因此将戏曲元素融入现代流行音乐，使走下坡路的传统戏曲艺术有了新的开始，增加了新的观众人群，让更多的青年人了解戏曲艺术，更多的老一辈国人了解流行音乐，传统戏曲艺术和现代流行音乐互补互助，并且将传统文化发扬光大。如传统扬琴佳作《将军令》，音律气势磅礴，是李德才先生的成名代表作之一，运用戏曲唱腔与流行音乐结合，将战场行军表现的淋漓尽致，气势逼人。徐志摩的《海韵》是一首结合戏曲文化的优秀合唱作品，描述美丽勇敢的少女，不畏危险，勇往直前，被海浪吞没的悲剧，展示了青年人的追求自由的浪漫主义精神，具有较强的艺术感染力。

二、传统戏曲元素融入现代流行音乐的应用典型

1、戏曲唱腔与通俗歌曲的结合——戏歌

戏曲唱腔与通俗歌曲的结合反映的是生活常态，运用戏曲唱腔将人的日常生活相处模式充分的表达出来，充分表现出来民族文化特色。戏曲唱腔和通俗歌曲的结合特色在于将民族特色和流行音乐结合，通过戏曲唱腔表达，从而传唱出来。例如《黄梅戏》的天仙配选段，刻画出七仙女的勇敢以及董仲的淳朴和憨厚。这部作品中穿插这人民日常生活以及一些风俗习惯，具有丰富的民间特色。又如经典豫剧《谁说女子不如男》体现了豫剧激昂奔放的特点，浓重的方言，独特的唱腔，节奏鲜明，赞颂了花木兰巾帼英雄，女中豪杰的形象。

李玉刚的《新贵妃醉酒》结合戏曲，向外国人传颂了中国故事，为他们带来了新的视听体验，感受独一无二的戏曲文化魅力。《男儿当自强》的作者在创作时，将戏曲作为歌曲的主旋律，给听众产生新的体验。因其韵律简单，意蕴丰富，使得戏歌较易被传唱。戏歌的唱腔与韵味是单独通俗歌曲所不能与之匹敌的，发扬戏歌，使更多的人了解其他民族特色与风俗习惯，体验中华名族的传统文化特色，。中国的戏曲，源远流长，百花齐放，异彩纷呈，每个剧种都有自己的特色，如京剧的雍容华美、豫剧的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等，可谓一方水土造就一方戏曲。我们更应该将祖国的戏曲文化传承下去，让这颗璀璨的明珠更加光彩夺目，永远闪耀。

2、戏曲与Rap的结合

现代音乐的形式正在多样化，基础受众正在潜移默化发生改变，喜爱Rap的青年人越来越多，这要求我们对音乐的类型需要做出改变，将Rap与传统戏曲艺术结合，势在必行。同时将Rap与传统戏曲艺术结合，可以为音乐增添韵味，更加生动，回味无穷。例如此类歌曲代表《我的地盘》周杰伦用了不一样的口音音演唱。“在我地盘这儿，你就得听我的”，回味无穷，简简单单，易于上口。在《我的地盘》中，周杰伦加入了戏曲元素，该部作品进行了戏仿，富有特色。又如后玄的《西厢》运用小说的叙事方式，将故事徐徐道来，从戏曲的语言叙述的咿呀吟唱，东西方乐器的交替使用，使得歌曲传递着现代的浪漫，富有南方特色的方言，再次提升了这部作品的意境。让更多的人了解到西厢记，了解传统文化，吸引传统戏曲文化的传人将Rap加入到他们传唱的戏曲中，能够向青年人传达许许多多的可人故事。

现今，中国传统戏曲艺术经久不息，是中华名族上下五千年的历史结晶，韵味丰富，非常需要我们去继承与发扬，而仅仅拥有中国传统戏曲文化是不够的，青年一代的接受度并不是太高，这需要我们结合现代流行音乐，把戏曲文化的特色通过流行音乐展示出来，带向全世界。最著名的一部作品是梁祝，运用越剧将中国传统戏曲艺术与交响乐结合，描述了一对恋人的相爱故事，表达了对这对恋人的惋惜。这部作品结合小提琴演奏，融加入中国传统戏曲文化，充分体现了越剧的优美细腻，使得小提琴首次加入中国传统戏曲艺术。中国传统戏曲文化得到了创新与发扬。

总之

随着音乐结构的不断变化，音乐市场的发展壮大，中国传统戏曲艺术融入现代流行音乐势在必行，其发展空间大，同时传统戏曲艺术可以为当代流行音乐带来丰富的题材，为音乐创作添加更多的新元素，并且使得青年一代对传统戏曲文化的接受度提高，能够更好的继承与发扬传统戏曲文化。

作者：汤琴