服装设计基础分析论文

摘要：本文基于形式美法则在服装设计基础课程中的教学现状的分析，针对当今教学方式中存在的弊端，提出了个性创意和形式美法则两者之间的结构性矛盾，明确了服装设计基础教学中的主次关系。并就如何化解两者之间的结构性矛盾提出了解决方法。下面是小编为大家整理的《服装设计基础分析论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

服装设计基础分析论文 篇1：

《服装设计基础》教学中如何进行课程思政

摘要：“课程思政”是以立德树人作为教育的根本任务的教育理，中职学校教育教学中实施“课程思政”是非常必要的，在课程“思政”教学理念的指导下，中职的专业课教师育人教育作用同样不可忽视，作为《服装设计基础》专业课教师需要不断深挖该课程教学内容的思政元素，改变传统教学理念，丰富教学方法，将“思政”元素有机融入课程教学，达到润物无声的育人效果。对《服装设计基础》专业课程“思政”教学进行探索，达到专业课堂中有“思政”教育，专业教师成为“思政教育”的一份子。

关键词：课程思政;服装设计基础;专业教师

教学体系引言：《高等学校课程思政建设指导纲要》（教高〔2020〕3号）文件中指出把思想政治教育贯穿人才培养体系，全面推进高校课程思政建设，发挥好每门课程的育人作用，提高人才培养质量。《服装设计基础》属于专业课程，专业课程是课程思政建设的基本载体，专业教师要在《服装设计基础》课程教学中引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。课程思政是一种理念更是一种实践，我们要做到知行合一。

一、教学目标上进行课程思政

《服装设计基础》课程教学目标是落实课程思政，坚持立德树人，引导学生树立和践行社会主义核心价值观，遵纪守法、诚实劳动，要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观，这是艺术类学生课程思政的总体目标;分目标包含素养目标，知识目标和技能目标。这是检验教学活动完成后是否发到之前预期教学效果的标准，这是所有教学活动的出发点和归结点，在制定《服装设计基础》课程教学目标时，要把“培养什么人”“怎样培养人”“为谁培养人”放入到教学目标中。素养目标包含以下几个方面1.培养遵纪守法和科学严谨、认真负责的工作作风;2.培养学生自主学习精神、团队合作意识;3.培养经济风险管控意识;4.培养形成诚实守信的职业道德;5.培养良好的艺术品格;6.培养良好的艺术素养和审美能力;7.培养良好的人际交往、团队协作能力;8.培养分析问题、解决问题的能力以及自主学习的意识。知识目标上要有《服装设计基础》课程相关知识目标，要求学生了解中外服装发展历史，民族服饰发展历史等知识。技能目标上要求学生提升创新意识，能设计出并且绘制服装设计效果。

二、从教学内容实施课程思政

《服装设计基础》中有非常多的思政元素，如何将思政元素融入到专业教学中，中国服饰历史经历上千年，创造了多彩的中国服饰文化，通过对中国悠久的服装历史文化的讲解，让学生感受到古人的智慧和创造力，提高学生的审美能力和鉴赏能力，通过了解中国悠久的服装文化，探求中国元素、弘扬民族文化、增强民族自豪感、家国情怀的教育和文化自信。课程中讲解不同历史背景下的服装款式及其相关服装特点，让学生了解当时的历史背景、人物着装，了解各个朝代的服装特色和风土人文，培养学生的审美情趣。通过对现代服装行业发展，服装设计方面的新科技、新工艺方面进行融合讲解引导学生的价值观。在校企合作实践中、校企合作调研中培养学生团队协作的意识，引导学生弘扬劳动精神，明确企业相关制度管理，培养学生爱岗、守时、诚实守信的职业道德。在中职服装设计技能大赛中，培养学生的创新能力，吃苦耐劳的工匠精神等。

三、从教学渠道上实施课程思政

《服装设计基础》传统的教学模式中都是讲授法，即“教师讲，学生听”的专业理论教学模式和“教师示范学生练习”的实操训练，可以调整为项目教学活动、任务驱动教学活动就可以提升学生的学习兴趣和学生学习的参与度。项目教学法是运用所学知识完成某一个项目，例如为庆建党一百周设计晚会走秀礼服，学生要运用所学的专业知识进行礼服款式设计、颜色搭配、面料选取，在选取设计元素的时候，可以建议学生根据礼服设计款式从中国共产党成立一百周年的四个阶段选取元素为设计元素，学生在完成任务的过程就是学习过程，传承发扬红色文化，增加民族自信。由于中职生喜欢浏览网页、玩微信/QQ等，该课程还可以采用信息化手段进行教学，充分运用现有的网络资源，开拓学生的思维，提高学生的创造力和学习积极性型，从中开展隐形思想政治教育，教学实施过程中，教师做引导作用，学生起主体作用，使学生从被动学到愿意学变成积极主动的学习。

四、专业教师

作为中职服装专业教师，除了有深厚的专业理论与技能功底，也看重学生的专业素养与技能的培养，在素质教育理念影响下，推动专业教育能力和思想政治教育有机结合，在《服装设计基础》课程如何进行思政教育中显得至关重要。对于从教该课程专业教师而言，应该结合服装设计相关教育内容进行思想政治教育，借助于课堂教学环节隐形融入“思政”从而达到思政教育渗透到课程的教学活动中，真正做到思政教育无处不在。这就需要该课程专业教师教学意识的转变，研究研读教育部关于关于高等学校课程思政建设的内容，深入挖掘《服装设计基础》思政元素，重构教学内容，教学目标，学习新的教学方，比如，艺术院校可以组织思政教育师资。在该课程的每个教学环节对学生进行价值观引导教育。该课程专业教师应多参加关于课程思政的培训学习，不断探讨交流如何巧妙的将思政教育融合在教学内容中，从而从客观上提高该课程专业教师思政育人的意识，切实提升教师思政育人的意识能力。只有教师本人在提升专业素养的同时将服装专业建设与思政教育自然地融合，将专业知识和思政教育合二为一，才能在教学过程中达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

当今社会对于人才需求包含专业知识和个人修养。在《服装设计基础》课程中加入“思政”元素，坚持立德树人，做到专业课程中将思想政治教育进行融合达到“润物细无声”。新时代背景下的《服装设计基础》课程思政的教学探索，为中职学生提供了知识传授、能力培养、价值塑造功能的教学资源，同时提高了服装设计基础课程教学的文化内涵，让学生通过学习，丰富学识，增长见识，塑造品格，今后将继续探索，持续改进，为社会培养更多德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人而努力。

参考文献：

[1]钟登华新工科建设的內涵与行动[J].高等工程教育研究2017 （6）

[2]高德毅，宗爱东.从思政课程到课程思政：从战略高度构建高校思想政治教育课程体系[J].中国高等教育，2017（1）.

作者：欧小丽

服装设计基础分析论文 篇2：

形式美法则在服装设计基础课程中教学方法的革新研究

摘要：本文基于形式美法则在服装设计基础课程中的教学现状的分析，针对当今教学方式中存在的弊端，提出了个性创意和形式美法则两者之间的结构性矛盾，明确了服装设计基础教学中的主次关系。并就如何化解两者之间的结构性矛盾提出了解决方法。

关键词：服装设计基础；形式美法则；个性；创意

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则。能够培养人们对形式美的感知，指导人们更好地去创造美的事物。使人们能够自觉的运用形式美法则表现美的内容，达到形式和内容的高度统一。

形式美法则适用于任何的艺术领域，在艺术感性的基础上给予艺术欣赏的理性分析。一方面它有助于提升群众艺术欣赏的能力，另一方面，对于艺术创作者而言，为艺术的创作中的美的实现指明了方向。

服装设计作为集艺术美和技术美为一体的综合性艺术门类。形式美法则同样适用于服装设计领域，相比于其他艺术领域，在服装设计中形式美法则贯穿着服装设计的廓形、款式、结构的每一个细节。因此，形式美法则在《服装设计基础》课程一直是非常重要的教学内容。

早在八十年代，服装设计专业进入中国的高教系统中以来，服装设计的形式美法则一直是《服装设计基础》课程中主要的教学内容。在长期的教学实践过程中，课程存在的问题不断的显现出来。主要表现在：注重学生对于形式美法则的学习过程中，伴随了对学生主观能动性的忽视，特别是学生在服装设计过程中自我个性的发挥。这种相对僵化的教学模式，轻视了服装设计中的本质-----原创和个性。显然，这已经不再适合当下国家所提倡的“大众创业，万众创新”的时代潮流，不符合当下服装设计行业的发展趋势。

在《服装设计基础》课程教学实践的过程中，我们发现这些课程教学中存在缺陷正在日益的显现出严重的问题。其主要表现为：我们培养的学生正在逐渐的丧失原创的精神。他们的思维方式始终不能走出思维定势的束缚，不能让自己的思想在自由的天空里翱翔。这种现象的存在，对于学生的个人发展和国家的未来都不是一个好的教育模式。教学模式的改变已到了迫在眉睫，时不我待的地步。

在《服装设计基础》课程中的形式美法则的教学内容，从某个特定的条件下看固然重要，但是服装设计的创意思维始终是设计的灵魂所在，从客观上分析，形式美法则其实是在培养学生的共性和趋同性方面的能力。而设计的灵魂和生命，则在于每个设计师作品所表达的个性自我。因此传统的教学模式无疑是充当了抹杀个体主观能动性的帮凶。这显然是与时代的需求脱节。《服装设计基础》课程本身确实也客观的存在着这两种矛盾之间的博弈和斗争。这种矛盾在客观上不但让学生们迷茫，也让任课的教师纠结。

首先必须要明确我们要培养什么样的学生，只有这样才能制定正确的培养人才和专业的培养方向。那么在课程的教学实践中就能够做到目标明确有的放矢。《服装设计基础》课程中的形式没法则与个性发挥之间的矛盾是客观存在，要改变现状就必须要打破原有的平衡。在当下的高等教育体系中，培养人才的宗旨应该是激发学生的创作欲望，鼓励和启发学生勇于表达真实自我感受。教师所能做的只是启发学生的创意思维的激发，帮助学生将自己的感受和想法通过设计和技术完美体现于设计作品之上。而不是通过讲授服装设计的形式美法则告诉学生如何设计作品。学生再将心中的创意物化为现实的服装作品的过程中，可以自觉的理解和运用设计中的形式美法则，以及其对于服装设计的重要性。从本质上说形式美法则是具有极大局限性的。它的局限性表现为：给予美的形式设定了几个框架。它在客观上造成了这样的一个假象，脱离了既定的框架的设计就是没有美感的。事实证明，这样的界定是不客观的。

其次，个性和创意的发挥恰恰是要突破所有的框架，自然包括了形式美法则这个固有的设计框架。只有打破框架才能建立起一种全新的，自我的設计观念和设计体系，对于学生而言自我体系的建立和完善是至关重要的。在实际教学过程中，我们深刻的体会到：《服装设计基础》课程过于关注服装设计的形式美法则其教学的效果并不好，这是因为逐点逐条的讲授形式美的各条法则，并不能激发学生的设计热情。任何忽视学生主观能动性的教学行为，必然导致同学迷失了专业学习的方向，压抑了学生自我个性，抹杀了学生的学习积极性。这和我们的专业教学目的和本质完全是背道而驰的。

如何化解创意思维的发挥与服装设计形式美法则之间的结构性矛盾，是进行《服装设计基础》课程教学改革的重点，在课程中形式美法则部分的内容我们不能回避，但是我们也必须要明确课程的核心重点是创造性思维的启发和表达。因此，对于两者之间的主次关系必须要主观上给予明确的厘清。

解决在实际教学过程中存在问题的方法：我们必须要把启发学生的个性发挥和自我设计创意的激发作为课程的重点。对于形式美法则部分不应该在课堂上刻意的强调，而是在具体的设计实践中引导学生去体会和感受。让学生在潜移默化的教学方式中接受和掌握设计形式美法则的基本原理。在实践中学习，在实践中进步也正是我们在摸索课程教学改革的基本方向和基本思路，也是当前相对先进符合时代潮流的教育理念。

作者：郑彤

服装设计基础分析论文 篇3：

端正思想,更新观念

摘 要：素质教育的提出和实施，使得美育教育正在日益受到广大教育领域的关注和重视。《服装美术设计基础》是职业中专针对服装专业而开设的基础专业课程，它是全面发展教育的重要组成部分，亦属于美育教育。对某个具体产品，服装设计是生产的第一步，没有服装美术设计，没有最初形象的构思，就无法进行与之配套的一系列设计与生产。因此，我们应该用同种目光去认识、看待服美教学。

关键词：素质教育 服装专业 服美教育

由于素质教育的提出和实施，美育教育正在日益受到广大教育领域的关注和重视。作为服装专业的《服装美术设计基础》，是职业中专针对服装这一专业而开设的一项基本知识与基本技能相结合的专业课程，它是全面发展教育的重要组成部分，亦属于美育教育。然而服美毕竟不同于普教中的美术，那么，服美教育究竟是怎么一回事呢？

一、正确认识服美教学，端正思想误区，加强内在联系

众所周知，服装是人类生存的必需品，又是美化形体、表现自我的艺术品。服装设计正是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将服装这两方面的功能合二为一的创造性劳动，是将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。与其它造型艺术设计相比，服装设计的特殊性在于它是以不同的人作为造型的对象。进一步讲，人的外形特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。不同的款式是由不同的材料和色彩加以体现的，不同的造型设计是由不同的剪裁方法来实现的，不同的剪裁方法又是由不同的缝制工艺来完成的，可以说，缝制工艺影响着服装的造型特征。由此可见，服装设计的造型、材料、裁剪及缝制工艺各个环节间是一种相互制约、相互衔接的关系，并无矛盾冲突，更无任何的差距。因此应将服美教学与其它专业课（服装类）放在同一起点，着实有开展的必要性。

二、根据服装设计的时代要求，提高对美术设计基础的进一步认识

服美教学的开展，其重要性不仅仅体现在与其它服装专业具有同等的地位（必要性），更重要的是时代赋于它的历史使命，具有重大而深远的意义。

大量资料证明，当人类还不知道如何用服装保护自己之前，已经会纹身、画身、戴骨珠和石珠等方法装饰自己。当社会发展到一定程度，人类有了麻、丝、棉等原料，并掌握了一定的加工手段之后，人类对自身的装饰就被服装代替了，于是服装成了人的形象的重要组成部分。历史发展到今天，服装经历了几个时代的变革，尤其是在日新月异的现在，随着人类精神文明和物质文明的不断提高，人们的审美力相应提高，追求美的愿望也愈加地强烈，这种愿望首先表现为个人的自我完善。衣着美、仪表美是人们完善的重要条件之一，因此，今天的服装应该也必须跟上时代的步伐。

跨进21世纪之初，回顾国内服装市场，颓势依然，景气不再，让利打折等低层次促销手段已不能再刺激起消费者的购买欲望，服装市场像一窝孵不熟的豆芽。而时装界人士一句“市场不景气”，便把服装市场疲软的原因简单地往消费者头上一推了之，这是不负责任的。

这一事实告诉我们：唤起服装行业应从自身抓起，让利销售如同卖血度日，解决不了根本问题。我们是否该从服装美术设计这行分析一下呢？一味地满足于现状而不积极开发、不主动设计创立自己品牌的“固步自封”的做法是站不住脚的。开展服装美术设计势在必行，这是时代的呼唤和要求。由于时代的发展，社会的飞跃变更，生活中服务对象的庞杂，加之人们审美力的提高与审美观点的不同，又向设计行业提出了更高、更复杂的课题，使得服装设计众口难调。职业中专的学生将来要成为面向社会、面向未来的技能手，如果不能适应服装界的竞争，不能够适应市场推出独具一格的特色服装，恐怕很难立足于社会。从现在起，我们更应该端正对服美的偏见，深入到生活中去，激发创作的灵感。

三、注重理论结合实践的硬道理和方法

我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上。”对于服装专业的学生，应该懂得实践出真知的道理。而丰富的生活是你创作取之不尽、用之不竭的源泉，也是成才的必备条件。设计者生活的广度和深度从根本上决定了其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活基础，而那些不受欢迎、不能被社会承认的设计者及作品，其失败的根本原因，均在于生活实践的狭窄和肤浅认知。

“大浪淘沙”，“适者生存”，作为一名服装专业的学生，如果不能正视服装设计的重要性，就不能正确处理好时装与人、社会、时代、生产和市场的关系，自然也就不会适应社会，经不起市场潮流的冲击，最终还是会被抛下海去。那么，我们应该使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美好生活的执着追求中得到提高。让真实的体验进一步激发我们学习服装美术的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动，更加积极地投入到服装美术设计的学习和实践中去，成为一名真正的服装设计制作人才。

作者：王伟