箱包配件装饰设计论文

在世博会中国馆即将转身为中华艺术宫并向公众开放之前，9月15日，一群当代艺术家聚集在上海美术馆，以“景像2012——中国新艺术展”举行一次“为了告别的聚会”，这个大展由上海美术馆、99艺术网、上海艺术人文频道、新闻晨报主办，K空间、上海久艺投资有限公司、上海大烨传媒、财富堂协办，还有一些知名企业给予慷慨赞助。以下是小编精心整理的《箱包配件装饰设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

箱包配件装饰设计论文 篇1：

中国四川/长虹被认定为首批国家级工业设计中心

长虹日前被认定为首批国家级工业设计中心。 长虹是国内家电制造行业率先纳入工业设计的企业之一，在2003年就成立了企业的工业设计中心，并将其确定为公司战略规划和技术创新的重要组成部分。十年发展中，长虹工业设计中心一直秉承“自然，艺术，科技”的设计理念，不但继承发扬了欧美先进的设计管理、设计流程、设计工具，还根据国内环境以及企业本身的实际情况，做出了有序、具体的安排，坚持融合创新，重视人才培养和设计研究，以先进的设计理念及产品，助力长虹品牌转型发展战略。国家级工业设计中心每两年认定一次，此次申报首先在轻工、纺织、家电3个行业领域进行试点，申报的设计中心需要在行业内具有一定的规模优势和竞争优势，并且用于工业设计的投入处于行业领先水平，需要具有较强的创新能力和较高的研发投入，拥有一定数量的自主知识产权和自主品牌。

中国福建/2013厦门思明时尚节

2013厦门·思明时尚节将于12月11日-13日举行，由中国服装设计师协会、厦门市思明区人民政府主办，厦门市纺织服装同业商会、厦门市思明区经济贸易发展局、厦门市思明区生产促进中心、厦门鼓浪屿旅游投资集团公司共同承办。活动内容主要包括：华人时装设计大赛、系列专场发布会、2013中国纺织服装品牌年度会议、中国百货商业协会2013年度行业工作交流会、时尚论坛等六大活动。此次思明区与中国服装设计师协会等机构合作，首次策划举办思明时尚节，是思明区转变服务企业方式，提升第三产业层次的一次有益探索，旨在搭建时尚业界交流展示平台，吸引市民游客参与体验时尚生活方式，带动纺织服装、文化创意、百货商业等相关产业转型升级和可持续发展，着力将思明打造成“时尚之都”。

中国北京/欧缔兰（ALCANTARA？）品牌发布会

欧缔兰（ALCANTARA？）“想象，无尽可能（CAN YOU IMAGINE？）”品牌发布会在京举行，这一集创意应用与意式奢华风格于一身的高端材料品牌再次为中国消费者带来了其无与伦比的时尚盛会，通过其材料在时尚、内饰设计、箱包配件、汽车以及消费电子方面的无限应用，展示出该品牌多样性、创意设计及领先技术。作为欧缔兰与时尚业相结合的一个成功范例， AQUILANO.RIMONDI 采用欧缔兰材料设计的精简系列，从男性的视觉角度出发，对女装进行了诠释。融合了先进的尖端科技纺织技术与最精湛的意大利传统女装工艺，这些作品展现出别具魅力的几何效果、软针刺特色、带有冷光硅滴状的细节与装饰、各种饰钮以及花纹刺绣。该品牌淋漓尽致地将欧缔兰卓越的创意展现在其时装系列中。

WWW.ALCANTARA.COM

中国上海/2013沃尔沃建筑设备环保设计艺术大赛启动

“旧料新生，艺术铸城”2013沃尔沃建筑设备环保设计艺术大赛日前在上海启动。此次全国性的环保设计艺术大赛由沃尔沃建筑设备发起，并得到了中国再生资源回收利用协会的大力支持。大赛以“旧料新生，艺术铸城”为主题，鼓励公众用再生艺术赋予废弃金属新生，旨在倡导公众进一步探索并关注环保事业，共同构筑绿色可持续的城市生活。大赛的首件先导作品——完全用沃尔沃建筑设备废弃金属零部件打造而成的“城市花园”亮相启动仪式，诠释了绿色环保理念与创意设计艺术的完美结合。大赛将从2013年11月持续至2014年3月，分设海报设计、饰品设计、家居设计（包括城市家具、家庭装饰等）、装置设计四个组别，经网络投票和评委评选后，将会选出4件人气作品和20件入围作品，其中入围作品将制作为成品进行展示，并最终产生四名大奖，获得现金大奖以及零距离接触艺术工作室、与设计大师共事学习的机会。

WWW.VOLVOARTS.COM

中国上海/英威达为中国酒店定制新型地毯

全球纺织行业先锋英威达宣布推出新型适维？（STAINWARD？）地毯。适维？地毯由著名安特强？ 地毯纤维制造商——英威达出品，专为中国市场量身定制，主要应用于酒店客房。与丙纶纤维制造的地毯相比，适维？地毯具有更好的阻燃性能*，满足中国消费者对地毯外观及性能的双重需求。适维？地毯的研发周期长达两年，由英威达位于美国的顶尖实验室进行设计和测试。适维？地毯通过各项严格的性能测试，在抗污性上优于尼龙6纤维地毯，并具有远胜于丙纶纤维地毯的阻燃性*，且色彩丰富，可满足酒店室内设计及色彩方案的不同需求。

WWW.STAINWARD.COM

箱包配件装饰设计论文 篇2：

“嚎叫”中的物欲时代景像

在世博会中国馆即将转身为中华艺术宫并向公众开放之前，9月15日，一群当代艺术家聚集在上海美术馆，以“景像2012——中国新艺术展”举行一次“为了告别的聚会”，这个大展由上海美术馆、99艺术网、上海艺术人文频道、新闻晨报主办， K空间、上海久艺投资有限公司、上海大烨传媒、财富堂协办，还有一些知名企业给予慷慨赞助。

好的展览可以改变一个艺术家，好的艺术家可以改变一个展览，“景像2012——中国新艺术展”似乎证明了这一点。

策展人俞可与学术主持吕澎动用自己的人脉关系，将曹斐、曹晖、陈界仁、崔岫闻、方力钧、谷文达、郭伟、邱黯雄、秦琦、隋建国、尚扬、汪建伟、谢南星、徐震、岳敏君、尹秀珍、张大力、张洹、周伟华、UNMASK小组等拉进来“救场”，更换了原先准备推向前台的青年艺术家，理由是“他们的作品与预期的目标有相当距离”（俞可语）。这批在中国当代艺术领域名列前排的艺术家分别来自北京、上海、成都、台湾等地，艺术风格涉及水墨、装置、影像、绘画等诸多类型。艺术家以“嚎叫”的姿态声嘶力竭地向观众提醒或发问，希望在艺术的名义下，关注极端物化的消费时代所暴露的各种征候，并思考自己作为人的存在价值和未来精神走向。艺术家们保持了当代艺术一贯的激愤情绪与表现张力，坚持干预生活、自我救赎的主张。他们提供的个案，深化了新闻报道的话题与思想，为中国当代艺术的发展提供了某种依据。

开幕当天下午，观众将上海美术馆底楼、二楼挤得水泄不通，青年人尤其踊跃，他们眼睛盯着盛装出镜的艺术家，求合影或签名。青年女艺术家崔岫闻一身职业装，站在自己的作品前留影。在二楼，谷文达从自己的水墨画前刚刚走过就被一群粉丝逮住问这问那。一位上海艺术家对记者说：“幸好他们（指参展者）改变了自己的作品风格，这种自我挑战的勇气与探索精神，使这个大展有了新意与更大价值，也避免了观众的审美疲劳。于是我们能站在作品前分析他们对社会批判的真纯与精准。”

当我们在景像前迷失时，

我们应该寻找哪条出路？

景像的命名，并非停留在形而下层面花团锦簇式的呈现，在当代艺术的框架内，它必然涉及哲学、社会学、政治学等方面的命题。对此，俞可向记者表示：以“景像2012——中国新艺术”为展览的命题，是因为在中国今天的现实中，中国现有的社会、文化在表象上构成了一种迷幻的景观。在很大程度上，这前所未有的现状是用一种不断制造、产品堆积的方式来充斥着我们的生存空间，让我们乐此不疲地沉溺其中，被动地接受传媒、意识形态、消费观念等种种信息。在被一切视觉映像装备起来的新系统中，这些被物质填充的幻象，已史无前例地形成了当下的社会生活，同样地在潜移默化中也形成了人们行动的目标。正因为这样的生存事实和文化事实，才使得我们企图用上海美术馆这个特殊的场馆，来回应我们今天的文化处境。中国的前卫艺术，如果能在这样的前提下，坚持它一贯的先锋态度，进而探讨由资本扩张、国家传媒所植入的中国式的思维转变，我们的展览就会形成不同于过去的思想维度。

也就是说，明确的一点是，在我们谈论光怪陆离的繁荣景象时，必须谈论资本对社会、文化、道德以及灵魂的全方位入侵，必须在肯定资本推动社会快速前进的同时，检讨资本发展的路径与持有人对文化与道德的戕害，由此唤醒我们对价值观的重审与生命意义的确定。

“就是这样，”俞可对记者强调，“展览要以实际行动表明，艺术家通过对象征性的符号的借用和理解，做出了预警。尤其是中国艺术早已经浸润在大众文化中，成为物质消费的组成部分时，当代艺术将如何衔接它自身的先锋特征，重新还原艺术的存在价值。”

批判与嘲讽依然是艺术家的利器

本次展览最大的亮点就是不少艺术家拿出了经过反复思考而动手的新作品，并且可望获得来自社会与圈内的好评。

方力钧是中国当代艺术的领军人力，他的作品过去一直以光头傻笑的痞子形象揭示反叛者的生存状态和价值，现在则以四幅金碧辉煌的油画——《2012春》等，展现被金银珠宝包围或淹没的富人形象，以那种恶俗的审美、刺目的光芒以及吸食海洛因式的无比满足的表情，对财富与富人的价值观进行嘲讽。

尹秀珍的《中转站》以一组泡沫塑料与箱包配件组成的旅行箱排列成阵，提示一种流动的景像，象征人与物、资本与信息、价值与欲望的流动，在人们抵达终点时，便开始了新的追逐，于是旅行箱便成了我们的墓志铭和纪念碑，问题是：我们能在上面书写什么呢？

岳敏君与方力钧相同之处也是将中国人的头像放大、排列、重组、符号化，并固定成一种搏傻的模式，而在这次展览中他也转型了，以油画为载体，用中国水墨画的构成方法，选择了十位中国传统绘画艺术家潘天寿、齐白石、徐悲鸿、张大千等，用他们的名字组成十幅迷宫式的图景。这此图式符号形成了强大的气场，颠覆了观众的审美习惯，以往的崇敬感荡然无存，而画面中的十位里程碑式的大师则在自我的迷宫中痛苦地挣扎，寻找出路。

秦琦的作品是具象的，似乎比较好读，但许多观众其实并没读懂它们。穿滑冰鞋的僧侣，插满油画笔的盆景，客厅里的篮球架，还有一件雨衣有两个帽子并穿在两个人身上，一个现代车夫拉着一个古代的战将，熊猫、松鹤和女雕像并置等，这所有的要素尽管连接诡异，但十分具体 。这是一种不可能的可能性，是一种不真实的真实性，是一种梦幻的苏醒，一种强制的自然，一种虚构的具体。画面流露出的不是心理学的真实，而是物理的真实；不是意念的真实，而是空间的真实。用福柯的话来说，这是一个“异托邦”的空间：它真实地存在着，但这真实具备梦幻的语法。秦琦的绘画，就由这具体的写实和这梦幻的语法所构成。具体的写实，让绘画拥有确切无疑的内容；梦幻的语法，则让这些确实的内容不可思议。

关于隋建国，我们不必说得太远，他为公众熟知，大约是从雕塑《衣纹研究》系列开始的，他把学院里现实主义塑造方法训练的石膏模特“垂死的奴隶”、“ 被缚的奴隶”、“掷铁饼者”等穿上衣服，然后是《中国制造》与《侏罗纪时代》系列，再然后是1997年开始创作的《中山装》系列。艺术评论家栗宪庭把《中山装》看作是隋建国创作道路上的转折点。他认为，从最直观的角度看，隋建国把中山装做成坚硬而闪闪发光的金属壳子，具有了一种束缚的感觉，让人联想到革命时期留给今天人们心理上的阴影。中山装是一个具有某种“观念”的容器，将历史与现实装入其中，将每个人心理的阴影装入其中，同时隋建国也从内心积压的文化矛盾中挣扎出来，把过去的时代变成一个外壳，以便装他获得的新“观念”。

而在此次大展中，隋建国运来了的《被限制的动力》大型装置作品（不是全部），这件作品总重量达数吨，在一个有突出边缘的木制平台上，观众可以走进去推动，当然圆体会马上回归原位。但是球有滚动时，观众能够听到持续不断的嘎嘎声。这是一件比喻性的装置：禁锢和挣扎。既是隋建国对自己内心感觉的表达，当然也可以读解为他对生存环境的寓意。

工业制造与商业设计中捕获灵感

在保持敏锐的批判性的同时，艺术家一如既往地探索表现手法的更新。张大力的《鸽子》等四幅作品，看似是油画，其实是一种叫作“晒蓝”的新技术。他从约翰-谢赫尔的花汁印相法中得知，约翰-谢赫尔使用碾碎的花瓣，一点酒精和长达两至三周的日照来完成成像。他的另一项延伸发明就是蓝晒法成像技术（Cyanotype，铁氰酸盐印象法），俗称“蓝晒”或“晒蓝”。 1842年，在摄影术发明后的第三年，约翰-谢赫尔发明了这种能持久保存的蓝色照片摄影工艺。这是一种不使用相机，而是将涂有柠檬酸铁铵和铁氰化钾混合溶液的平面材料，直接放置在阳光之下，使用阳光中自然的紫外线成分进行曝光的再现方法。它可以在不同的时间记录下实物在光线下形成的影子，也因为物体的透明度和远近，使影子形成深浅不同的色调，接受光线的部位变成深蓝色，而不受光的部位却是白色浅蓝色，如同X光片一般。这项技术曾经广泛应用在制图行业，中国的机械制造业工人都能熟练掌握晒图技术。但今天的艺术家显然不满足简单的复制，他们希望获得比绘画更丰富的效果，希望利用半透明的物体，拓展这种古老技术的边界，使之在限制中展示更精彩的魅力，这也是张大力的初衷。

2009年7月他开始用蓝晒法记录下工作室周围的野草。随后又开始记录日常生活中的人与物，这些男男女女的生活形态及谋生工具，生动地展示了这个时代的特点，即生活的艰辛没有使人们屈服和消沉。没有任何装饰，画面看起来很美很生动，自然生成的水彩画，就像米勒的《拾穗者》一样，生活的却是美丽又庄严。张大力总结说：“虽然说蓝晒法是一种科学的拷贝法，但它呈现出来的真实画面却是一个伟大的悖论，事情就是如此奇特。”

必须指出的是，到目前为止，还没有艺术家使用蓝晒法做出像张大力这么大尺寸的作品，因为无论使用化学药品还是操作难度上都是一个巨大的挑战。

UNMASK小组由三位中央美术学院雕塑系毕业的青年艺术家组成，2011年成立于北京，这个艺术团体在此次大展上坚持在作品中被放大的社会意义，以《血拼》这组作品来表现物欲的本质以及在社会上所产生的欲望。为了达到真实的效果，《血拼》呈现了一个与商店外面实物大小相同的复制品，精确的制作规格是为了商品展示、推广和销售产品的商业化需求。商店以一种玩笑似的方式安排两个橱窗间的平衡：一个真实的他和她，一边展示出了一个镶着宝石的金手镯，另一边是闪闪发光的匕首，滴着血的商品陈列架，在珠宝光气中散发着死亡与谋杀的残酷气息。这种做法和意图类似于2010年宝格丽的广告，朱丽安摩尔为其拍摄，她裸体配以品牌的珠宝和鹦鹉和老虎……

UNMASK小组一直在作品中融入大众文化元素，为此也在《血拼》中通过拥有、品牌等概念提供了另一种探讨大众、艺术观众的尝试，也模糊了“真实”与“再现”两者的概念，也印证了今天的人们 “用消费者的理想代替了人们在艺术、宗教和家庭中的感受”。由此进一步提醒人们，物质主义、财富与资本的绝对力量已变得如此强大，无法抵挡：在当今的生活中，我们都是这股强大力量的同谋。

新艺术如何成为可能？

大展学术主持吕澎认为：我们从来没有像今天这样对“新”充满了期待和焦虑。在30年的中国当代艺术实践中，“新艺术”的视野正从碎片化的宇宙中演化。我们怀疑日光下的一切都是捕风，都是捉影——“景像”这个生词恰如其分地映射着艺术现象背后的景观结构。现象，正如海德格尔所描述那样不断的涌现着，而本质主义的天真幻梦却早已衰落，它无法支撑起任何现实的信仰。

他自问自答地认为：新艺术应该致力于在秘密的感性与秘密的观念之间构建出隐蔽的桥梁，这种混合的、杂多的、意向不明的开放性艺术实践使我们不得不对通感进行重新定义。它将感性、景观、存在、政治、历史、经济和美学等诸领域卷入了前所未有的混乱和争吵。新艺术的这一倾向将艺术进一步带入了社会空间。这使得新艺术成为更加混乱和莫衷一是的领域，然而，这恰恰构成了它在当代性中的决定性地位，作为一个充满张力和复杂通路的社会公共领域而存在。

他对记者说：“我们将通过具体的创作方案，提出或者假设出中国当代艺术现在，将来可能涉及的问题，很长一段时间以来，中国社会文化的转型带来太多的冲击与改变，使我们很难在一个具体的真实中考量‘社会景像’存在的真实性与合理性。”

最后从操作层面上看，新艺术如何成为可能？这是所有人在当下都希望凝神能够获得答案的问题。99艺术网董事长兼CEO 杨凯认为：“如果我们认同策展人和学术主持人观点，那么‘2012’作为展览的一个隐喻，不仅仅是质疑了自然历史的可能性终结，它更进一步追问的是当代世界景观结构的边界，它所赖以生存的幻觉机制的临界点究竟在何处？这也就意味着，新艺术始终不得不严肃地面对这一问题：当终有一日，感性结构的变化被穷尽时，我们的艺术是否能够经受起艺术史的终极拷问，在关于艺术史终结的末日审判中，能否清楚地给予以下问题的答案——什么才是真正的创造，而什么是太阳下的捕风？‘景像’是一次我们审视这些问题的机会。”

作者：唐羽

箱包配件装饰设计论文 篇3：

雕皮时光

冬季的大芬油画村并不寒冷，阳光中散发着阵阵油墨的芳香，穿过几条欧式建筑的街道，你会被眼前这家店所吸引：门上方三块硕大的牛皮上雕刻着店名，两边的门栏悬挂着一副牛皮雕刻的对联——“旋刀转出千丝韵，蔓草舞动复古风”。这里就是“记牛堂”。

与皮结缘

1999年夏天，22岁的河南青年黄五松只身来到深圳。原本信心满满的他，很快被这座城市来了个下马威：由于毫无工作经验，求职四处碰壁。10元一晚的旅店换成了5元的，一个月过去了，依然没有找到合适的工作。

当时正是大芬油画村蓬勃发展的时期，美术功底扎实的黄五松决定去画廊碰碰运气。他从旅馆地铺边拿出最后一包方便面泡上，“如果还是不行，就回老家去，再也不出来了。”

就在黄五松飞速地临摹了一幅现在已想不起名字的油画之后，一家生意不错的画廊收留了他。他的主要工作是临摹一些印象派风景题材的油画。

那是一段单纯而充实的日子。稳定下来之后，黄五松利用业余时间参加了平面设计的电脑培训班，半年后，他跳到一家香港著名的袋业公司做了设计，服务的主要客户是NIKE、K2等大品牌。年纪小，资历浅，公司里的人不想做的事都“指使”他一下，于是他成为全公司跑得最勤做事最多的人，从草图构思到绘制效果图再到板房跟板，很快，他掌握了皮具和纸袋整个流程的全部技术。此时的黄五松就像一块海绵，尽情地吸收，在提高AI、PS软件的能力之外，他利用各种机会，认识并熟悉了各种各样的布料、皮料、箱包配件及各种包袋结构。正是这段经历，为他后来打造自己的品牌奠定了坚实的基础。

2004年，衣食无忧的黄五松看着身边的朋友都在深圳淘到了金，开始坐不住了，几乎没怎么考虑一个皮具厂便开了起来。皮具厂没有自己的品牌，主营PDA、SMARTPHONE的高档真皮皮套。没想到自己做老板比打工时更辛苦。由于是做技术出身，招聘来的设计师和板房师傅，不是设计不合理就是制作不到位，人换了一拨又一拨，最后，他只好亲自兼任了设计师、制作师傅、业务销售、原料采购等角色。

皮具厂位于华南城国际原材料交易市场旁边，刚开始效益还不错，但做了两年后，感觉非常疲惫。随着原材料价格飙升，工人工资飞涨，加上竞争激烈，客户在产品方面一直压价，再做下去只有死路一条。此时，作为手工皮具行业龙头老大的食草堂正在各个城市迅速扩张，这深深刺激了年轻气盛的黄五松。

早在开皮具厂之初，黄五松就已经尝试过手工皮雕与皮套的相互结合，他买了各种手工工具及欧洲、美国、日本、台湾的各种相关书籍，埋头苦学。最得意的一件作品，是他用20天时间做出来的皮雕拉杆旅行箱。皮是柔韧的巴西牛皮，纹理原始、粗犷，精雕的唐草图案，在皮革的自然光泽下散发出迷人的质感（制作教程详见本期95页）。一位油画家朋友看了后非常吃惊，说这么好的东西应该拿出来卖，你还给别人做什么皮套啊。这句话在黄五松心里掀起了波澜，他坚定了做皮雕皮艺原创作品的想法。

记牛堂三剑客

从华南城再次回到大芬油画村，时间流到了2007年。

“油画村”经过10余年的发展，在国内外已赫赫有名。琳琅的街面除了风格各异的画室外，还有经营油画及雕刻配套工具的画笔、颜料、画框、宣纸、针线、剪刀、锤子等大小店铺上百家，它们相互补充，逐步形成了一条滚动生产链。

艺术和商业的完美融合，大芬村成为黄五松开店的首选地。但当时已很难找到空铺，几经周折，一个朋友因要扩大画廊，才把店面转给他。店虽小，但终于挂起了属于自己的牌子，叫“记牛堂”。

堂，乃堂口之意，比较复古的字眼，在这里理解为团队。不久，黄五松又注册了“CANU”的商标，发音与广东人的它类似，“它”指的是皮雕行业。“在匠人的手上，每一件作品都传递着手心的温度，充满了生命的气息，而从事其中的人都在围着牛皮打转。记牛堂，也有记住牛为这个行业所做的贡献的意思。”

牌子挂起来了，但记牛堂里什么也没有。黄五松把以前创作的作品摆放在铺格上，还是有很多空位，于是又从工厂车间抽了几个得力助手，在对他们进行了一段时间的培训后，经过几个月时间的开发，产品开始丰富起来。各种款式的皮雕箱、手袋、背包、钱夹，皮雕牛仔帽、纸巾盒、马甲、钥匙扣等，琳琅满目，不仅实用、美观，可以作为装饰品，有的还作为艺术品被人收藏。

开张之初生意不错，有时一天就能卖上千元。但更让黄五松兴奋的是，记牛堂终于形成了自己的核心团队。两位搭档的加入好比他的左右手。“左手”是位有9年制版经验的师傅，叫何毅平，主要负责制作纸格、手工开料，以及雕刻组完成后的各部件组合。“右手”位女士，叫韦春华，毕业于广西工艺美术学校，主要负责手工雕刻、染色，以及指导员工做描底、防染、手工缝线、边缘处理等工作。

他们称自己为“记牛堂三剑客”。

黄五松曾有一段很压抑的日子，想找个人好好吵上一架都找不到对象，更别说当他有了一个产品的制作方案后，没有人和他探讨、分享的郁闷了。而那种孤寂无力感，因为何毅平和韦春华的加入而消失得无影无踪。

现在，当你路过记牛堂时，你会看到这样的情景：店堂中间依次摆着三张桌子，三个年轻人穿着自己做的皮雕马甲，整齐地坐在桌前专注地做着手工……

皮上的日子

“哇，牛皮也可以雕刻呀？”

“这是机器压的吧？”

“这是真皮的吗？”

在记牛堂，惊讶的顾客经常会提出这样的问题。

每当遇到这样疑问，黄五松和他的搭档总是很耐心地讲解，目的是让更多的人懂得欣赏皮雕艺术。

“手工雕刻的和机器压的区别就像一幅油画作品和印刷品的区别，机器压的没有层次感，凹凸没有过渡，颜色一样深，而且电压后皮革会变色，像烧焦般的感觉，破坏了上色的条件。而手工雕刻的作品有丰富的层次感，边缘和花瓣及叶子都有细腻网纹，网纹的深浅又会根据敲打时手势的倾斜由深至浅产生过渡效果。”说起皮雕，这个魁梧的男人显得格外温柔。

不仅在店里讲解，记牛堂每个月都会参加创意活动，和一些培训机构合作，在公开场合讲解及示范手工皮雕。两个月前，一个年轻的妈妈拉着小男孩的手来到活动现场，一群孩子正在黄五松的指导下做皮塑作品。小男孩被眼前一块块染成各种颜色的皮子吸引住了，他拿起一块红色的皮子，按照图样的提示捏成了一只“牛”。看着母子俩兴奋不已的样子，黄五松的心里溢满了幸福。

记牛堂让人着迷的地方，便是它的手工制作方式。在这个工业化高度发达的社会，那些机器生产出来的东西，冷冰冰的，毫无感情。手工之所以让人怀念，因为每一件作品都带着人浓浓的心意。

手工增加商品的附加值，每一件作品都是独一无二的。在告别了大批量生产的单调枯燥和客户的狠狠杀价之后，黄五松感受到了做原创的快乐，独特的创意、设计和心思，才是评断商品价值的依据。

为了不使自己的作品留下遗憾，黄五松不只在技巧上精益求精，连对材料的选择也一丝不苟。记牛堂的所有工具、材料都是进口的，比如染料，是从日本和台湾而来的，非常环保；比如皮是巴西牛皮，纤维较韧、手感较软，适合雕刻及塑形，皮面白而细腻，染色后均匀、亮丽。在整个皮雕创作过程中，雕刻和染色最为关键，巴西进口牛皮能达到完美的效果，只有在做极简风格作品的内部结构时，才会选择一些国产的植鞣革，国产皮表面光滑，手感较硬，比较适合做内里。

记牛堂靠实力赢得了大芬村许多艺术家的喜爱，而网络传播更为他们带来了口碑和更多业务，一些人通过他们的网站，甚至成为黄五松的“粉丝”，不仅定制记牛堂的产品，还经常向他讨教皮雕方面的技术问题。黄五松网名叫“皮夫子”，只要在线，他都乐此不疲一一解答，尽管有时也很累，但“累并快乐着”。

“无论遇到什么事情，当我拿起工具，面对皮的时候，时光仿佛停滞，所有的烦恼都不见了。此时，只有美好的心思和年轻的梦想，在皮上静静绽放。”

黄五松的梦想，就是将记牛堂打造成中国最好的原创皮雕皮艺品牌。

记牛堂的特点：

1.图案、结构自己设计。

2.纯手工雕刻、组合、缝线、边缘处理。

3.重点开发大件皮雕艺术制品，如：拉杆箱、旅行袋、拖轮袋、大幅装饰画、屏风、室内吊顶等。

4.在保证纯手工雕刻和制作的前提下批量生产。(寻找各大城市合作伙伴。)

网站：www.iamcanu.com 邮箱：hythws@163.com

作者：蔡运彬