水彩画装饰性重要因素论文

摘要：装饰是绘画的审美特性。从造形、色彩、肌理来解读装饰语言，尝试将装饰性绘画语言运用于水彩画，追求二维平面的秩序感和稚拙美。关键词：装饰性语言；水彩画；秩序感；稚拙美一、装饰性语言的起源沃尔夫林曾说，美术史主要是一部装饰史。这表明艺术发展的过程是离不开装饰的。下面是小编精心推荐的《水彩画装饰性重要因素论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

水彩画装饰性重要因素论文 篇1：

浅析装饰性在水彩画中的表现

摘 要：水彩画是一种世界性画种，但一直被冠以“小画种”之称。所以，水彩画家们一直致力于增强水彩艺术的表现力，努力发现和创造一些新颖的艺术语言，以拓展水彩画的表现空间。而将装饰性这一个性化因素引入水彩画中，毫无疑问为水彩画的发展注入了新鲜的血液。

关键词：装饰性;水彩画;艺术表现力

1 水彩画中装饰性概述

“装饰”即“装点”“修饰”之意，而绘画中所谓的“装饰性”是指在创作中，画家在组织艺术形象时，把现实中的物体重新排列、组合，而不限于生活中的真实性，也不再是简单的“模仿”和“再现”，而是利用形式美法则，对客观对象进行重新配置。装饰性绘画不同于一般的写实性绘画，它更加偏重于一种理想化的艺术形式。以“简单化”“符号化”的形式呈现在人们的视野中，主张强调夸张和变形以及鲜明的韵律感和节奏感，不注重事物的前后关系和明暗，而是将其抽象化，注重物体形象和色彩的再创造。

而水彩一直以透明、润泽、流畅为特点，相比之下是一种比较难掌控的画种，比较适合一些灵动、活泼的表现形式。而在水彩中，经常使用的概括、强调、取舍等处理手法，也正是装饰性绘画的一些表现手法，这无疑为水彩画中引入装饰性因素提供了契机，同时将装饰性绘画中的单纯、直观、强烈等特点融入水彩画中，能够为水彩画提供一个全新的视野。

2 装饰性因素在水彩画中的表现形式

装饰性是一种表现形式，具有装饰性的水彩画中蕴藏着画家对美的追求，是画家个人情感、主观感受的一种展现，而装饰性在水彩画中主要通过构图、造型、色彩、肌理4个因素体现。它们的有机结合构成了具有装饰性的水彩画作品。

2.1 构图的装饰性

“构图”在南齐谢赫的《古法名录》中称为“经营位置”，即对创作对象在有限的平面内进行构思、组织和排布。这是绘画创作的“第一步”，由于水彩材料不易控制的特性，所以在水彩画创作中构图显得尤为重要。马蒂斯说：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰性意义的手法加以安排的艺术。”

水彩画中装饰性构图与一般写实性构图相比更加强调形式感、节奏感和韵律感，可以将处于不同时空的物象进行有机的糅和，以视觉和心理的需求为主，对客观对象进行组织、概括和提炼，画面处理强调二维化、平面化。不过分强调细节、空间、虚实，注重构图的完整性，使画面呈现出一种稳定、均衡、饱满的视觉状态。例如，林风眠的作品《鸡冠花》《黄花鱼》等作品中便运用形式美法则，采取均衡、饱满的构图，作品装饰意味浓厚，视觉冲击力强。

2.2 造型的装饰性

装饰性造型是对客观对象的提炼与概括的过程，不必拘泥于物象的真实性，而是通过概括、夸张等艺术手法使艺术形象更加典型、更加独特、更加具有象征性。具有装饰性表现的造型能使作品兼具写实性绘画的真实性和抽象绘画的主观性。

关于装饰性造型，庞薰琴先生认为关键在于两点——“简”和“变”。“简”即化繁为简，在画家对物象有充分认识的基础上，保留事物最本质、最具特色的部分。“变”是在“简”的基础上对物象进行夸张与变形，使其最本质的特征愈发鲜明、强烈。例如，黄永生的作品《姑嫂船》中，装饰性的造型就有所体现，该作品对人物的局部特征进行了夸张，并且吸收了传统艺术中的装饰元素，使人物造型呈现一种朴拙的美。

2.3 色彩的装饰性

色彩在绘画中占有重要位置，是绘画语言的重要成分，装饰性色彩是对自然色彩的高度概括和主观创造，不依赖于固有色、光源色、环境色等。主要根据画家的心理需求和主题表达的需求对色彩进行归纳和整理，是一种更加注重視觉效果、追求简洁化、理想化、心理化的色彩，具有很强的象征性。

水彩画中色彩的装饰性不完全取决于用色的多寡，而在于色彩的层次变化，以及色块间的形状、大小、强弱、冷暖的对比和协调关系，注重整体色调的把握。例如，在张英洪先生的作品《牡丹》中，画面背景选用红色，瓷瓶选用黑色，牡丹选用白色，三大色块的组成对比十分强烈，突显出了更浓郁的装饰风味。

2.4 肌理的装饰性

绘画中肌理的表现也是绘画语言的重要组成部分，绘画中所产生的肌理效果一般分为两种，一种是画种材料本身所特有的质感，另一种是通过特殊处理手段后形成的肌理效果。

制作肌理主要是为了丰富画面的视觉效果，对画面空洞、单薄部分进行弥补，使画面更具有张力和视觉冲击力。

水彩画以水为媒，水色交融，可以在画面上形成通透、清新的视觉效果，同时也可以出现意想不到的水痕效果。加之一些特殊技法的使用，如撒盐法、油水分离法等，更可以创造出一些不一样的肌理效果。所以，在水彩画创作中，要善于运用材料形成的特殊肌理，如秦小松的作品《花卉的系列》在花卉的描绘上便运用了特殊的肌理效果，通过对纸面进行特殊处理，并反复上色，充分表现出了花卉的纷繁多姿，并且作品在构图、造型和颜色上也具有装饰性，整幅作品给了观众非常丰富的审美体验。

3 结语

评论家奥利埃曾经说过：“只有装饰的绘画才是主观的、综合的、象征的和观念的。”水彩的装饰性语言有着无与伦比的艺术魅力，并且正逐步被大众接受和认可。装饰性元素也被更多地运用于水彩画创作中，使水彩画具有更高的艺术价值，实现现代水彩画艺术语言形式的审美升华，将水彩画艺术的发展推升到了一个新的高度。

参考文献：

[1] 周琳.装饰语言在水彩画艺术中的表现力[J].美术大观，2013（04）：58-59.

[2] 秦莉莉.论装饰性在水彩画中的表现[D].沈阳师范大学，2015.

作者简介：黄兰（1994—），女，湖南常德人，湖南师范大学2017级硕士，研究方向：美术学。

作者：黄兰

水彩画装饰性重要因素论文 篇2：

装饰性语言在水彩画中的应用

摘 要：装饰是绘画的审美特性。从造形、色彩、肌理来解读装饰语言，尝试将装饰性绘画语言运用于水彩画，追求二维平面的秩序感和稚拙美。

关键词：装饰性语言；水彩画；秩序感；稚拙美

一、装饰性语言的起源

沃尔夫林曾说，美术史主要是一部装饰史。这表明艺术发展的过程是离不开装饰的。绘画的装饰性最早是追求实用性目的，用于表达某种人的“类”精神状态。比如原始岩画，装饰性的功用就表现得很明显——其用于祭祀、祈求在狩猎或者战争中取得胜利，让人感受到一种庄严肃穆的感觉。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心，人们对美的最原始的感知往往是最纯粹的。最早的装饰性绘画源于原始岩画，其大多自然物象概括成符号化的图式，以简洁明朗的点线面构成造形，画面的元素呈块面化，人物、动物以轮廓为界形成平实的剪影，色彩单纯醒目。

装饰性是艺术作品的审美特性之一，它使艺术作品多了一份稚气，而这份“稚气”是诸多艺术家在艺术创作中梦寐以求的，却往往在前期的艺术训练中被某种理性的力量过早地扼杀了。

二、装饰语言

（一）装饰造形

装饰绘画中的造形以客观图像为原型，通过提炼、取舍、夸张、归纳等方法创造出不同于自然物象的装饰性视觉形象。装饰绘画处于具象与抽象之间，一定程度上改变了自然物象的原貌，创造出更具有特征和个性的艺术形象。[1]

装饰绘画的造形并不同于写实造型，两者有很大的区别。装饰绘画的造形并不是对客观物象的临摹与真实描绘，也不追求逼真的形状、明暗、空间、透视、质感等造型细节，可以对形态任意变化或者是简化的造形处理，可以对客观对象的结构进行新的组合、重构或者是穿插的主观造像。

（二）装饰色彩

装饰色彩就是随类赋彩，但并不追求与自然色彩逼真，而是加以强化、纯化，形成块面感。在装饰绘画中，画家摆脱对自然色彩关系的依赖，加诸于主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情調去自由运用色彩。画面的色彩需要整理与归纳，通过对不同面积、形状、色彩进行调和，使其整体呈现出和谐的状态。装饰色彩大多会遵循常规的色彩规律，例如画面要求整体统一的色调，色彩间的关系需要对比与调和，需要赋予色彩强烈的心理特征与情感表现等。

（三）装饰肌理

装饰绘画多会运用丰富的肌理，这些肌理许多来源于大自然。木纹、布纹、指纹、叶纹、网纹以及大自然各种形态的物象肌理能通过拓印收集到，天然而成的色彩斑斓、凹凸不平的各种岩石肌理为后世的人造装饰肌理提供了参考。亦有许多肌理来源于偶然，如水彩和纸之间产生的丰富的肌理生动而有趣。装饰线条的长短、粗细、曲直、疏密、驰缓、浓淡、虚实、轻重、重叠、反复，有序或者无序排列能够形成丰富的装饰肌理。装饰性绘画的造形比较简洁，肌理却是繁密而多样的，丰富了画面，形成简繁对比的艺术效果。

三、装饰语言的画面形式美感

装饰意味的绘画作品，大多并不追求光影、透视、空间纵深等这些把二维平面营造成三维空间的要素，反而倾向于稚拙、和谐的形与色，营造块面感。这些作品以形式的纯粹、画面的主观和视觉效果的强烈来彰显艺术家难以抑制的情绪。通过装饰性语言的平面化、秩序感、单纯性、主观化来追寻绘画的稚拙美。

（一）平面化

平面的艺术，最早可以追溯到原始的岩画和装饰，在古埃及绘画、欧洲中世纪镶嵌画、古代东方艺术以及20世纪欧洲艺术中都能找到异曲同工之处。纵观艺术史，艺术的发展呈现出由原始单纯发展为古典写实又溯源本真、追循远古的稚拙美感的历史循环。

装饰绘画摒弃了焦点透视自然物体形态的客观再现，采用散点透视、俯视构图或两面透视等把三维立体的自然图像转化为平面的图形，强调外形轮廓和剪影似的形状。装饰图案呈现给观赏者的往往是简洁化的纯粹的平面艺术，形成有意味的形式。装饰绘画的用色大多平涂、采用归纳色调的方法，充分灵活地分布画面的颜色，通过不同色块儿之间的形色对比来表现光影和体积，有意在二度空间中追求平面的装饰意味。

（二）秩序感

贡布里希曾说，秩序感是审美的最本质特征，一切他所认为优秀的艺术作品都呈现出和谐的整体状态，秩序感介于乏味和杂乱之间的图案的平衡之处。远古岩画中构造秩序的方式就是单纯与重复，各地部落的岩画上出现的相同风格的重复成组出现的人物或者动物图像符号图像体现了这一点。简单鲜明的符号形象在原始的混沌的社会中形成鲜明的对比，形成了某种秩序，使得人们能从中获得某种安宁。

随着艺术的发展，艺术家们对于建构画面越来越娴熟，组建复杂的格式塔越来越得心应手，也从中归纳了许多具有秩序感的装饰法则，如重复，交错，对称，连续，辐射等。人们将粒状、条状、片状、块状四种近似自然的形作为小的成分，可以组成小型的图案集合，再把这些集合组成更大的集合，这些更大的集合又可以组成更大的整体，整体又都徜徉在秩序当中。

（三）单纯性

装饰绘画构成画面的形式大多是单纯却不单调的，单纯指的是造型的稚拙和色调的纯粹，原始艺术就呈现出强烈的纯粹和稚拙感，更易于产生秩序感。原始社会是混沌的，人们只关注自身，处于本我的纯真的状态，装饰性绘画是人们在潜意识中形成的。而后随着社会的稳定，人们逐渐意识到自我与客观自然环境的不可分割，会更多注重社会与个人之间的联系，绘画舍弃了原始的装饰性，变得逐渐写实，表现的内容大大增加，技巧也逐渐趋于完美。20世纪由于战争的爆发，世界是动荡的，人们心中强烈的虚无意识使得人们为了坚守自我，又把绘画回归到关注本身，回归到纯粹，而纯粹能帮助人们在那个动荡的世界重新建立起秩序感。

（四）主观化

毕加索曾说：“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实描写。人们不能光画他们看到的东西，重要的是要画出他们对事物的认识。一幅画是许多次破坏的总结果，每一次当艺术家毁弃一个美的发现时，他并不是真正地压抑它，而是把它改造、紧凑，使它更本质些。”马蒂斯讲：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”装饰性绘画的主观性代表着一种自我，一种不被物质的相对的真所束缚，而去自由地追寻绝对的真。装饰性绘画的主观性代表着一种独立，把绘画从客观自然环境解放出来，绘画不是简单地充当记录文明社会的工具，不是任何一种文化的附庸，而应该独立出来，探索绘画语言自身的形式美。

四、装饰语言与水彩创作

艺术作品的表现形式可归结为四种类型：写实型、写意型、装饰型和抽象型。当今中国写实型水彩是主流，其通过透视、光影、空间纵深感来体现画面的真实，在客观世界中选择具有深刻意义或者美感的景象入画，体现自然形态之美。写意型水彩充分发挥了水彩的材料特性，将水彩与中国水墨画结合起来，笔意和水色的相融，形成丰富的肌理变化，追寻东方绘画的气韵之美。装饰型水彩富含装饰性语言，把自然形态主观简化、概括、重组成块面，进行平面化的排列组合等手段实现的，追求的是形式之美。抽象型水彩将符号组织起来，体现的是精神层次的抽象之美。本文主要着墨于装饰型水彩，许多水彩画家采用装饰性语言将图案设计结合现代视觉选择进行创作，有的则为了体现哲理意味而采用装饰风格，有的则注重色块的编排，运用了西方现代艺术的构成因素。这类作品大多不受光影约束，甚至无视客观物象的形体表现，纯粹表达画家的某种情绪和理念。[2]

装饰性绘画语言在各个画种都有体现，日本版画家斋藤清的作品里的景物经过了悉心的艺术提炼，变得极其单纯简洁，画面中主要以黑白灰三个明确的层次为主再巧妙地加之彩色点缀以一種无暇的明朗呈现在画面上，有一种恬静、古朴之美。美国艺术家Grandma Moses笔下的民俗生活保留了一种原生态的趣味和美感。简单稚拙的平面化造型、明快丰富的色彩使她的画被评价为“简单的现实主义，怀旧的气氛和明亮的色彩”，体现了人文气息与生命的温度。

装饰性绘画语言深深吸引了我，我开始尝试将其运用于水彩绘画。这组画（图1、图2）以湖南师范大学附近的小巷子为题材，采用写生加装饰的方式完成的。选取具特征的某部分景象，适当传移模写完成构图。在造形上对自然景物的形状采取块面化处理，省略了透视与光影变化，采用近大远小表现空间的纵深感。主体结构线大多运用曲线，营造优美的动势，细节装饰线大多偏方硬，使其圆中带方。用色十分主观，运用了大量的对比色进行调和。画面中的装饰肌理很多，有的是为了刻画细节，如砖瓦、树木的纹理等，也有许多是纯粹用于丰富画面构成，如小路上的短线条装饰。装饰性绘画语言的使用使得画面单纯，呈现出稚拙美。

参考文献：

[1]金菊.庞薰琹传统装饰图案艺术研究[D].河北大学，2014.

[2]蒋跃.中国当代水彩画研究东西方绘画的交汇[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

作者单位：

湖南师范大学

作者：蒋晴

水彩画装饰性重要因素论文 篇3：

中国水彩画市场的潜在优势

[摘要] 中国水彩艺术融合了中西方绘画和审美的价值取向，形成了具有国际交流价值的艺术语言，使得中国水彩艺术成为一个具有民族特色的国际性画种，打开了投资和收藏的广阔领域，赢得了中国水彩画营销的优势。

[关键词] 市场营销优势艺术市场

随着中国的富强，中国人现在越来越关注艺术，并且越来越关注包含中国民族文化的艺术。中国水彩画正在成为艺术市场新的营销品种。但是，如果商业味太浓，画家就容易失去自己的创作方向，艺术也将失去民族的精神，艺术品也会失去价值。

中国水彩艺术家探究中国古典文化的精髓，感受中国传统文化的魅力，中国水彩画在丰厚的文化基础之上，师法西方绘画的造型和色彩技术，学习西画的造型方式，形成中国水彩画既有西画的造型、色彩原理，又饱含着中国传统的审美趣味，成为中国当代艺术中外来画种与中国本土文化完美结合的有力证明。

我们不能只沿袭古人，也不能迷失在当今各种意识形态和物质混乱的时代，中国从明清晚期到新中国成立前一直是个积贫积弱的国家，这种情况表现在艺术就是需要外国来肯定，以西画的审美标准来评价艺术，不少人接收了外国文化从而摒弃了中国的传统文化。现在中国经济正在走向繁荣，中国传统文化也正在复兴，中国水彩画正是以艺术的方式秉承着中国传统的文化，也是以新的视角表现着中国文化。

中国的艺术市场刚刚起步，市场的营销规则尚不完备，一般来讲艺术品的价格取决于几个方面：作品的创作程度即学术品位，作品有无个人独特风格，作品的画法、技巧如何，作品材质的优劣等。以这些指标为参照，中国艺术品市场有不少虚的成分。

一是名气虚，现阶段艺术市场的绝大多数买者、藏家，并不真正精通艺术，他们所看重和信赖的其实是资历和地位、名气，所以一些艺术家一味追求名气，搞展览、搞宣传、出画册、发表作品、制造影响力，热衷炒作，其中有不少泡沫的成分;二是价格虚，目前中国艺术市场正处于起步阶段，无序而又潜藏生机，作品的学术品质、技术含量、媒介材料能够达到艺术品标准的不多，价格普遍虚高;三是市场结构虚，运作不规范。艺术市场分为初级市场和高级市场，前者指画店、画廊、艺术品作坊等，后者指拍卖会、博览会等，初级市场是基础，高级市场是上层建筑，是在初级市场的基础上发展而来的。但目前许多作品和艺术家尚未经过初级市场的培养和检验，就人为地炒作抬价，直接进入拍卖会，造成价格混乱，使艺术品投资潜藏极大的风险。但是，中国的水彩画艺术却在此时，以对待艺术应有的平常心，不受市场喧嚣的影响，不声不响地走着自己的路。

水彩画从西方传入中国的过程，也是中西绘画、中西美学融合的过程。水彩画在中国的历史不过百年，但由于西方水彩画与中国传统的水墨画有着相通的共性，同时暗合了中国画家对生活和艺术独到的认识与把握，水彩画在中国不仅得以继承而且得到发扬光大，特别在近年来又有了飞速的发展，一个具有中国特色的水彩画艺术市场初具规模。水彩画融入了西方绘画的造型与色彩法则，所以，中国人画水彩比外国人更具高超的意境和领域。

中国传统的美学思想和绘画原理，以其独具魅力的笔墨技巧，潜移默化到每一位中国画家的性灵之中，水彩画家们在这种文化精神的熏陶下，讲究意境、注重构图、追求虚实节奏水色趣味，中国水彩画以优雅、清新，温馨的唯美情调为主流，中国式的诗意化和纯粹的审美形式是其审美主调。

中国水彩画以西画的基础融入了中国传统的审美内涵，使水彩画呈现出独特的中国式东方意蕴，在艺术品的收藏上具备了很高的学术价值。

水彩画是一个国际性画种。水彩画的可比性强，可比面宽，水彩画没有地域性，国家性的隔膜，水彩画的艺术语言通俗，如果水彩画是地方性画种，该地方的最高水准可能就是国际的最高水准。

水彩画以水为媒，以形傅彩。水彩画兼具通俗性和高难度，它的通俗性令人无法藏拙，因为人人可以看出破绽，它的高难度令画者无法投机，令所有的缺点都暴露无遗，使画者的发挥受到限制。水彩画对基础技能有着全面而严格的要求，因此画好水彩画很难，很有挑战性，好的水彩画作品能够完美展现艺术家的生活体验，同时呈现出画家的基础技能和艺术表现力。

中国水彩画的艺术要素比如造型，色彩，技法都是西画体系共同遵循的法则，所以水彩画的艺术表现能清晰地显示出艺术家的艺术水准与技术指标的综合实力，它的审美品质也兼具了东西方艺术的共同特点，表现出极高的审美价值。

水彩画举重若轻的语言特征本能地排斥诸多玄虚的非本质因素，使其更为纯粹。水彩画是感性的，直接而率真，有极强的不可预测性，和对画家技术、审美、表现多方面的挑战性，水彩画是生动的，即兴的创造和偶然的效果非常精妙，但水彩画精品极少，成功率很低，所以好的水彩画其艺术价值，毫不逊色于其他画种的艺术品。

水彩艺术有极强的通俗性，画的好坏很容易识别，不须所谓当代艺术作品那样玄虚的注解，很好地保持着艺术内涵的纯粹性。艺术纯粹使得水彩艺术从过度的炒作，始终走得低调，走得真实，也使水彩艺术具备了艺术品成为投资对象所要具有的创作能力和技术含量。近年来水彩的国内外交流展出活动十分频繁，开放的学术环境使中国水彩艺术在绘画材料、媒介等方面更加走向多元和规范，提高了水彩画媒材的品质，达到了艺术品进入收藏市场所必须具备的材质技术指标，与国际艺术品市场的水彩画收藏要求同步。

与西方水彩画相比，中国水彩画无论在技术、媒才，还是在绘画的题材、审美趣味，艺术家的数量和质量，都已经大大超出现代西方水彩画的水平。尤其重要的是，中国水彩艺术融合了中西方绘画和审美的价值取向，形成了具有国际交流价值的艺术语言，使中国水彩艺术成为一门具有民族特色的国际性画种，打开了投资和收藏的广阔领域。

水彩画像当初不声不响地进入市场的油画一样，近年来以多种营销渠道和方式悄然进入艺术市场。一是拍卖会，在上海、北京的拍卖行均有少量名家的水彩画上拍，还有水彩画的专场，有中国当代水彩画家的二百多幅作品上拍，参加拍卖的作品虽然不多，但都有不俗的表现；二是网上交易，嘉德在线常年上拍现代青年画家的水彩作品;三是画展销售，从20世纪80年代中期到21世纪的几年，中国水彩画展览呈现繁荣的景象，多场次、多层次、多主题的水彩画专项展览频繁推出，培养了水彩画的市场和画家，提高了水彩画艺术的品质。四是画廊销售，各类展览推出了一批有实力的水彩画家，也促使他们的作品进入画廊，五是境外水彩画展览，打开了水彩画的市场空间，有个人专题展，也有集体展，使更多得国家和地区认识了中国水彩画。

在北京、上海、广东、湖北、山东、东北及全国各地，积聚着一批有实力，有水彩艺术表现实力的艺术家，他们或者已经进入艺术市场，或者正在市场运作的过程之中，或者将来会成为收藏投资者新的对象，除了大师的作品以外，年轻一代艺术家的水彩画作品也逐步被市场所关注接受，虽然目前在价格上看，水彩画远远差别于油画等品种，市场远不如油画火爆，也正是这种低调的开始，使得水彩画的收藏具备着更大得投资潜力和升值空间。将来的水彩画艺术市场有着丰富的资源，投资者也将有着丰厚的回报。

水彩画画幅较小，成本较低，价格较低，不太引起媒体的关注，不可能成为炒作的热点，相应的也将收藏风险降到最低，水彩画良好的陈设展示和装饰功能，又使水彩画的观赏性毫不逊色于大幅的油画。价位合理、适应性、装饰性强的水彩艺术品，适应性宽泛，办公室、卧室、接待室、会议室等都能找到它的位置，对于刚刚起步的收藏群体有着极大的吸引力，水彩画的低价位和高品质，使其拥有很大的升值空间。实际上，水彩画市场的价格一直在不事张扬地逐步走高，其上升的空间也是有目共睹。

虽然水彩画目前还不是市场投资和追捧的热点，但水彩画以其低价位、小尺寸和多功能的用途令收藏家们关注，而且会不断吸引新的藏家。随着历代名家大师水彩画价位的飚升，具备了技巧娴熟、材质优良和独特审美品质的中国水彩画，也将迎来价位的提升。

中国水彩艺术的市场价值关键取决于中西交融的审美品质。中国水彩画充分展示其东西结合的独特魅力，水彩画技术和画法的纯粹，恪守水彩画艺术创造的本质和规律，使水彩艺术更合乎于艺术追求的必然，中国水彩画的市场价值的提升也会成为必然。

投资任何艺术品都要选准方向，投资水彩画也要慎重。中国人对西方艺术形式的内涵及本质艺术精神的理解在某些方面一定还存在一些隔阂。在语言技法上，作为一种文化现象来看，目前整个中国艺术界对西方艺术，无论是写实艺术，还是对西方20世纪80年代的现代艺术，我们的理解仍处于表面的现状，中国艺术有相当大的成分是对西方艺术的模仿，仍然缺乏经典和艺术原创性。

影响投资行为就个人的差异性来说，主要有两大类：一类是知识结构，一类是社会实践经验。现实中完全理性的投资行为非常少，而理性差异性的偏误普遍存在。正是这样的差异性，才构成艺术品市场的投资机会。投资成功与否，很大程度决定于投资者的知识结构，和对专业实践经验的总体把握，比如对水彩画情况的熟悉程度，以及影响水彩画价格的社会因素、作品的多少、作品的精细程度的辨认，都是非常值得重视的知识性问题。

投资水彩画应避免盲从跟风炒作，多了解一些水彩画专业知识，获得相应社会实践的机会。有了水彩画专门知识和技能上的支持，有了认识理性程度的稳定性，水彩画投资才有保障可言。目前中国水彩画正经历着完整的市场化过程，以其高超的艺术品质，具有较高的投资价值，因此，中国水彩画是最为稳健的艺术品投资品种，目前水彩画收藏低调的开始，蕴藏着极大的收藏优势。

作者：孙莉群