插图设计论文范文

下面是小编为大家整理的《插图设计论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：随着现代人们对审美的不断提高，平面版式设计既是视觉传达的重要手段，更成为视觉文化的中流砥柱。而插图在平面版式设计中的地位举足轻重，在富有美感的同时，它更是把文字语言形象化的表现出来，最清晰明了的传达给阅读者，从而达到版式设计的目的。

第一篇：插图设计论文范文

古籍装帧设计中的插图与意境分析

摘要：对古籍装帧设计进行了研究，针对古籍装帧插画中的设计意境，将古籍装帧中的插图运用作为研究的重点。通过对这些插画的意境分析，认识到古代文化的价值性，核心目的是在艺术整合及创新中，提升古籍裝帧艺术创作的基本内涵，满足吉籍装帧艺术设计核心需求，从而为古籍文化的展现提供支持。

关键词：古籍装帧 插图 意境 设计分析

引言

书作为人类文明发展的重要标志，是知识传播以及思想交流的重要内容，在书籍装帧中，其文化会随着文化的发展发生改变。书籍装帧除了要保证阅读效果之外，而且也应该提升书本的形态艺术，满足文化传承的最终需求。通过对我国古籍装帧方法的分析，认识到不同艺术文化在装帧中的价值性，通过对这些艺术文化的分析，可以更为全面地掌握古籍装帧中的艺术价值，并逐渐提高书目阅读的整体价值，使古代书籍装帧在某种程度上对现代装帧产生一定的影响。因此，在现阶段书籍装帧方法完善中，相关设计人员应该认识到古籍装帧艺术的价值性，通过对文化的传承满足文化的整合需求，提高文化的价值性。

一、古籍装帧插画中的特殊性

(一)插画的价值性

在古籍装帧的过程中，插画的设计作为我国民族传统文化的理念，其寓意较为深刻，而且，在这些事物展现中，可以充分表达出入们生活的美好。在一些古籍装帧的过程中，会通过蝙蝠、鲤鱼等插图的使用表达对美好生活的向往以及对生活的寄托。例如，在《曹雪芹风筝艺术》中，装帧如图一所示，整个作品表达了文学艺术中的造诣，并体现出人们对美好生活的向往，在整本书中，为人们营造了一个古色古香的风筝艺术世界，因此，在装帧的过程中，选择了蒙肯纸，手感较为细腻，在书籍装订的过程中，采用了中国古书籍中所特有的先包装形式，充分展现出风筝制作的艺术价值。同时通过一些插图的融入，体现出风筝艺术的精美设计特点，通过这种设计方法的表达，不仅可以体现出书籍的本来价值，而且也可以通过风筝插图的运用展现出吉祥的价值，实现了我国民族文化的有效传承。在古籍装帧的过程中，无论是封面、扉页还是版本的设计，都会较为注重装饰性以及虚实性的特点，通过这一技术的运用，可以在简单精炼的设计中寻求美观的价值性。而且，在装帧的过程中，利用图案、花边的艺术可以满足线条设计的装饰性需求，提升了古籍装帧的价值特点，同时也为文化的传承以及文化的创新提供支持(如图1)。

(二)插画的艺术性

通过对古籍装帧艺术的分析，在汉字价值分析中，其作为一种艺术性的形式，创造出较为形象的艺术内容，并通过对抽象画以及符号化艺术的表达，提升了我国民族艺术的文化形式，展现出文化艺术传承的价值性。同时，在意象价值展现中，通过不同插画的运用，可以展现出文化传承的价值性。在古籍装帧的过程中，通过对汉字的形象化运用，提升了古籍装帧的价值性，并展现出其中的价值性特点。在我国古籍装帧的过程中，通过版画插图的使用，可以充分展现出人们的审美需求，而且也可以实现对书籍文化的展现，并通过多种色彩变化的利用，进行装帧形式的多元化表达，以便实现古籍文化意境价值的展现。伴随文化的发展，高水平的绘画及雕刻得到了结合，同时也为古籍装帧技术的发展提供了支持，使古籍装帧充分展现出书籍创作的艺术性特点。例如，在刘力文《山海兽》的装帧插画设计中，(如图2)所示，通过文字的形象化展现，结合了神异怪兽的形状，并绘制出了怪兽的样子，提升了古籍创作的审美价值，同时也为古籍装帧注入了全新文化。

(三)插画的色彩性

在古籍装帧艺术分析的过程中，通过对色彩资源的利用，可以充分展现出古籍文化的意象特点，例如，在一些古籍装帧设计中，皇家书籍通常会采用黄色进行设计，主要代表着至高无上的皇权，同时也充分体现出儒家的思想意识，其色彩意境十分明显，因此，在日后我国书籍色彩使用的过程中，黄色都代表了厚重及古老的价值。例如，在《梅兰芳戏曲史料画集》中，通过古黄色色彩的运用，充分展现出古文化的艺术价值，并将文化的艺术性展现得十分明显(如图3)。

二、古籍装帧设计中的插图的艺术特色

(一)古籍装帧的本色运用

在古籍装帧的过程中，其中的对象本色主要是指黑色，如黑色的帽子、动物的被毛等，在装帧刻画中，就需要选择自然黑色，充分展现出色设计的价值性。

(二)刻画流黑的位置

在雕刻的过程中，刻工需要通过对画面的分析进行特殊的处理，并在主观上对书籍装帧有更系统、更全面的分析，从而实现对古籍装帧技术的合理设计。在装帧雕刻中的线选择中，需要按照线条的结构进行刻画，并使画面得到清晰、均匀以及形象化的表达，充分满足古籍装帧中插图的艺术化特点。

(三)古籍装帧插画的设计

在古籍装帧的过程中，应该通过对雕版的设计，进行版画插图的合理使用，而且印刷的效果也并不明显。通过对古籍装帧设计方案的选择，可以实现对古籍图案的合理表达，提升古籍图案的价值性。对于古籍中的装帧插画而言，需要在设计中，通过对版画创作以及版画艺术形式的分析，进行装帧技术的完善。同时，在古籍插画制作中的过程中，需要通过对不同艺术形式的分析，进行古籍作品的创作，并提升插画设计的价值性，实现古籍装帧设计中插画意境的合理表达。在古籍装帧的过程中，古代设计者充分采用了插图的艺术形式，并在插图使用中注重插图的精美特点。无论是在一些宗教经书还是在文艺书等，都广泛地使用了插画的装帧艺术。例如，在宋刻本《妙法莲华经》、明刻本《古杂剧》、清刻本《花镜》等古籍作品中，都充分展现出了插画装帧的价值性。在这些古文化插图设计中，美化了古籍，增强了古籍设计中的形象化以及生动化特点，并为文化的传承以及艺术的创新提供了有效支持，实现了古籍设计中层次性、气韵性的设计价值。

三、古籍装帧设计中插图意境审美体现

(一)传统书籍插画形式在书籍装帧中的运用

通过对我国古籍创作的艺术分析发现，其在发展中经历了简装、卷轴以及蝴蝶装、被包装等，古代的书籍中，充分展现出时代精神以及和谐内容等。对于不同的艺术形式而言，具有较强的艺术品设计价值，在古籍装帧中通过插图的融合，可以提升作品的审美价值，并在某种程度上实现对艺术价值的体现。在我国古籍装帧插画设计中，也有与文字结合的艺术形式，这种艺术内容不仅可以为书的内容服务，而且也可以美化书籍，提高了人们的审美能力，同时也为古籍文化的传承提供了支持。在古籍装帧的过程中，需要充分表达出艺术创作的均衡性特点。如果在装帧艺术设计中，元素相对较多，会对装帧中的和谐性造成影响。当在一组色块协调使用的过程中，当发现其设计中的价值性特点，需要装帧中插画的使用，进行设计有效提高古籍的审美性。例如，在吕敬人《子夜.手迹本》的装帧(如图4)过程中，完全摒弃了传统、陈旧的古籍装帧形式，在设计以及构思中摆脱了传统文化的限制，不仅体现出我国传统文化的质朴之美，而且也体现出我国古籍文化的淡薄、富力化的现代艺术价值，满足了古代文化的审美价值。

(二)传统插画色彩在古籍装帧中的运用

通过对传统古籍插画色彩的分析，在色彩運用中可以充分展现出艺术设计的价值性，并实现对图书装帧的审美性表达。书籍装帧的过程中，通过色彩的运用可以提高人们的审美视觉，同时也可以塑造个性化、价值化及情感化的艺术形式，满足古代文化的传承需求。通过对我国插画中的传统色彩分析发现，主要包含了黑、白、红、青、黄，其中的黄色代表皇家尊贵，青色代表民族特色，红色代表喜庆。例如，在《中国民间文化生态调查》(如图5)的书籍装帧中，充分运用了民间色彩，并强调了夸张对比，使整个书籍成为插画色彩运用中的典范。同时，在中国传统美学文化研究中，存在着较为浓厚的意境之美，因此，书籍装帧设计中，通过插图色彩的运用，可以满足书籍创设的价值需求。研究中发现，书籍装帧设计中，具有一定的抽象性表现方法，一些书籍装帧创作者会通过插图色彩的综合运用逗号进行精神面貌的传达，满足语言的创新以及引导需求。在这种资源利用中，可以增加读者的内心审美感受，并通过托物言志以及寄托情思，表达自己的感受。例如，在《读书从文》装帧的过程中，充分利用了儒家、佛家的哲学思想，这种审美意识对书籍装帧的设计提供了良好支持，并提升插图运用的核心价值。

(三)插图在古籍装帧中的利用

通过对我国传统文化的分析可以发现，在我国传统元素运用中，存在着吉祥图案、象形文字以及戏剧脸谱等艺术形式，但是，很多人们对这些文化内容只是局限在外表上的认识，对于其内在内容没有过多理解。在古籍装帧艺术文化分析的过程中，插图的设计及使用也充分满足了自然化的特点，也就是在古籍装帧中充分展现出绿色化的设计观念，要求其内容满足自然化的发展需求，并实现装帧艺术设计的简约性、淡化性的艺术特点。通过对古籍的研究分析发现，很多书籍在设计中传承了淡雅的书香气吸。对于古籍装帧而言，在传统艺术设计中，当将其运用在书籍装帧中时，实现了我国传统文化的传承。在我国古老文化传承及积淀的过程中，可以充分挖掘一些装饰性的图形以及符号，对于这些符号而言，不仅具有一定的装帧艺术形式，而且也具有较为鲜明的文化特色，将其运用在古籍装帧的之中，可以提升古籍审美价值以及技术价值。例如，在吕敬人的《绘图金莲传》之中，将盒子的表面设计为缠足女子裤子的形象，盒子的两侧是相互连接的，寓意着裹脚。通过这种形象化插图的设计为年轻人们构建全新视角，同时也展现出古代文化的艺术价值。而且，在这些插图装帧使用的过程中，可以充分展现出文章的艺术价值，并使人们感受到浓浓的古文化，提高人们的审美情趣。

结语

总而言之，在古籍装帧文化分析的过程中，通过插图艺术的运用，可以提升古籍设计的价值性，而且也可以充分展现出当时的文化特色，满足文化传承的艺术需求，在不同中国古籍文化艺术分析中，由于时代文化的差异性，插画形式、版本风格以及字体设计都呈现出一定的差异性，这些差异性的出现都在某种程度上展现出书籍设计师的审美价值。将这些艺术内容运用在古籍装帧的过程中，可以通过对书籍类型的分析，进行书籍内容的确定，并遵守古籍文化的传承方法，通过对这些书籍内容的分析，可以充分展现出古代文化的艺术特点，为艺术价值的提升提供支持。在古籍装帧中的插图运用中，可以提高古籍设计的价值性，并充分展现出优秀的古代文化，在此基础上逐渐形成特色化的书籍装帧艺术形式，为文化的传承以及人们审美艺术的提升提供支持。

作者：王晓峰

第二篇：插图在版式设计中的应用

摘要：随着现代人们对审美的不断提高，平面版式设计既是视觉传达的重要手段，更成为视觉文化的中流砥柱。而插图在平面版式设计中的地位举足轻重，在富有美感的同时，它更是把文字语言形象化的表现出来，最清晰明了的传达给阅读者，从而达到版式设计的目的。

关键词：张扬;元素;插画;信息;应用

随着现代人们对审美的不断提高，大到城市建设规划，小到别针纽扣，都在不断的进行着多样化的设计，视觉感受左右着商品流通，视觉文化成为大众文化。占据创造、生活主体地位的平面版式设计，既是视觉传达的重要手段，更成为视觉文化的中流砥柱。而插图在平面版式设计中的地位举足轻重，在富有美感的同时，它更是把文字语言形象化的表现出来，最清晰明了的传达给阅读者，从而达到版式设计的目的。

一、版式设计的构成要素

在版式设计中有三个最主要的元素，即图形、文字、色彩，它们之间相互作用构成完整的视觉效果。[1]众所周知，线条、颜色所描绘的事物形象即为图形。优秀的版式设计作品成功之处在于可以将各种视觉元素按照一定的规律有机的组合在一起，即使相同的内容通过不同的版式设计的安排，同样可以表达出不一样的性格特征，进而有效的传递出信息内容。

(一)点、线、面在版式设计中的应用

点、线、面是版式设计中基本的构成元素，它们之间相互依存，通过点线面不同的形态组合而产生不一样的视觉效果。在版面空间中点的大小会在视觉上形成主次强弱、主次关系。在版面的排列与设计中，点的设计可以成为画面的视觉中心，也可以和其他元素组合，起到版面平衡的辅助作用。[2]

线是点的延展，在版面的空间中，线的种类有很多，可以是实线，可以是虚线，甚至是无形的视觉流动线。不同的线会展示给人们不一样的视觉效果，所以在版式设计中应该对线有更多的了解，才能更好的发挥线在平面中的作用。

面是包括了点和线，是版式中最具变化的设计元素，具有平衡画面丰富空间层次的作用，面的表现方式包括了大小、颜色、纹理等方面的变化，它对增加画面的视觉强度起到决定性作用。

二、插图的定义与艺术特点

(一)插图的定义

关于插图的定义有很多，不同的人有着不同的理解，最早插图是为了帮助文字内容注释解释相关的一种绘画，是一种视觉语言，视觉形象，随着现代视觉文化审美的提高，以及各个行业的不断发展，插图的定义不单单如此，人们开始赋予它独立的审美价值。

(二)插图艺术的特点及功能

插图设计师们需要根据不同的要求及主题，和对不同受众人群进行考察。为了满足不同的需求，设计师们运用不同的表现手法去表达，，使作品本身赋予种美感，具有一定的吸引力，能让人们对美的事物提起兴趣，加以关注，从而达到某种目的，当人们去理解去欣赏作品时，也提高了受众者的审美观。从而去实现插图的意义。

三、版式设计的视觉流程

在版式设计中实现信息有效传达的最为有效的办法就是要抓住观者的视线，使其能随着设计中视觉元素的安排迅速、流畅的移动，从中领悟信息的含义和表达形式，所以，在版式设计中有一点很重要，便是视觉的流程。

(一)版式设计中基本类型

版式设计中视觉流程分为单向视觉流程、曲线视觉流程和导向视觉流程。单向视觉流程就是阅读者的目光随着编排设计中的各个视觉元素的布局而排列成一条单向的视觉线，给人单纯简明的视觉感受。曲线视觉流程是随着布局弧线，或者几何形线进行编排，给阅读者营造轻松愉悦的氛围。导向视觉流程是通过具有标注性、指示性的视觉符号进行诱导式排版，使视线在视觉元素的指引下流动，使版面的重点突出，条理清晰。

(二)版式设计中的秩序

秩序在版面设计中表现为有序的状态，之版面结构调理清晰、主次分明，各种视觉元素有组织的排列在一起，使整个版面富有韵律，在视觉上收获一种秩序的美感。大量的版式设计表明，排版越有规律，版面的视觉效果就越好，排版过程越复杂，设计出的作品会显得杂乱无章，所以，单纯的结构是实现画面呈现有规律的形式美的前提条件。

四、版式设计中文字和插图情感表达

(一)文字在版式设计中的编排

尽管现在大量的字库给设计师在编排文字的过程中提供了更多的选择性，但总有不尽人意的时候。为了更好的传达出作品的含义，准确的把握作品风格，设计师们经常在编排标题字的时候进行字体再处理，将文字融入图形设计，具有信息传播的视觉作用。文字作为现代平面设计中的重要组成部分，而汉字具有民族特色的传统观念与审美思想，设计后的字体在保证辨识度的基础上，更加的具有形式感。

(二)插图图形的情感表达

将我们要表达的内容或是产品或是形象展示在阅读者面前，使人们直观的感受到插图强烈的表达力，相比之下，文字就显得单薄无力，不如图画来的更为直截了当，让阅读者立刻能够领会，插图在版式设计中包括现有的素材图片和设计师为了版面需要主观设计的图形。一般情况下客户提供给设计师的素材图片很少能够直接的应用在设计作品当中，设计师需要根据作品的设计要求对图片进行再次处理，整理出的图片和插画。恰当的插画处理对营造整个作品的氛围能起到良好的促进作用。

(三)强烈对比的情感表达

在不同的版式设计的过程中，插图会发挥它不同的作用，根据不同的版面需求，来调整插图的颜色，通常情况下，强烈的色彩表达出张扬、刺激、豪放的视觉情感。色彩不仅带给人感官上的体验，更是心灵的震撼，它真实的还原了我们的生活，当设计作品中需要这样的情感表达时，在设计过程中需针对色彩面积与造型，运用插画将色彩各方面的知识来经营颜色，从而表达出理想效果。

五、插图设计的应用及发展

现在插图设计应用范围越来越广泛，在海报招贴、包装中都能涉及到关于插图的应用，插图设計在设计行业中的地位举足轻重插图的功能从一开始的解释说明的作用，已经逐渐的发挥了它更多的作用，它能将版式设计中的文字赋予生命，让内容更为明确的传达给阅读者，引起他们的阅读兴趣、需求，并努力使他们去接受版式设计中所传递出的产品信息及内容，并在阅读的过程中愿意接受并信服插画中的表述与表达，最终采取具体的消费行动。

六、结语

随着人们个性主张的不断张扬，对审美的不断追求，插图的用途已经不单单是为了作为文字的注释而存在与版式设计中，它们更重要的作用是满足人们对美的欣赏和标榜，这既是未来插图设计进一步成为版设设计行业的核心必然，也是推动设计事业创新发展的强大的力量源泉。

【参考文献】

[1]王起.版式设计全攻略[M].北京：人民邮电出版社，2012.

[2]朴明姬.版式设计[M].北京：人民美术出版社，2011.

[3]易志，杨晓芳.版面设计[M].合肥：安徽美术出版社，2007.

作者：楚睿智

第三篇：插图设计在高校艺术设计创意思维中的教学应用

摘 要：插图设计是一门艺术性非常强的学科，这门学科在我国高校艺术设计课程中占有十分重要的地位。但是目前来看，我国高校插图设计教学仍然处于摸索阶段。随着时代的发展，我们对审美的要求也越来越高，因此如何对插图设计进行创新是十分值得研究的问题。本文针对插图设计在高校艺术创意思维中的教学发展现状，以及其中存在的问题展开分析和研究，并对插图设计创意思维与表现力的培养提出有效的建议。

关键词：插图设计;高校艺术设计;创意思维;教学;问题;建议

插图设计这门课程在艺术设计领域是一门非常具有发展潜力的学科。在新的时代背景下，在传统设计课上对插图设计进行创新和研究十分有必要。因为21世纪是一个信息化时代，同时也是一个竞争激烈的时代，为了使艺术设计能够符合商业需求，高校的插图设计课程必须进行改革，这样才能够更加适应企业的需求，同时对构建完整的插图设计教学体系也有着十分重要的意义。

1 插图设计在高校艺术设计课程中的教学发展现状

我国的插图设计课程比西方国家起步要晚，在20世纪90年代左右，一部分高等艺术院校才开设这门专业课程，而欧美国家在艺术设计中一直都非常重视插图设计教学，在很早的时候就将插图设计作为一门独立的学科进行系统性的研究。欧美的很多大学在进行插图设计教学时，通常会把一些知名的插图大师请到学校来为同学们授课，这些大师将最先进的设计方法、设计理念和时尚前沿的商业意识带到学校，开阔了学生的视野，使学生更加明白企业的实际需求是什么。

近年来，随着经济全球化的不断深化和发展，各国对应用型专业人才的需求都在不断加大。而我国高等艺术院校为适应时代的需求，也设置了插图设计专业。但是这些学校虽然开设了插图设计课程，但是教学内容上局限性比较大，通常只包括出版物插图而忽视现代商业插图。除此之外，传统的插图设计教学方法也束缚着高等艺术院校学生的创意思维。如今，这个时代是90后的天下，他们从小伴着网络游戏、漫画书、动画片成长，他们热衷卡通、动漫和高科技产品。因此，现代插图设计已经不仅仅局限于书籍装帧设计这种单一形式，它有了更多的艺术表现形式，如卡通、漫画、手绘、彩绘、游戏设计等。

2 插图设计教学中存在的问题

2.1 高等艺术院校忽视插图设计课程的重要性

在我国大部分高等艺术院校中，尤其是在高等艺术设计专业教学中，对于插图设计这门课程并没有足够的重视。关于插图设计教学还处在一个摸着石头过河的探索阶段，这就需要对这一门课程进行系统化设计，寻求有效的方式方法对高等艺术院校学生开展教学。现今高校学生的生活中充满了电子和数码产品，他们热衷于一切现代化的东西，因此过去装帧式的插图设计已经满足不了学生的需要，越来越多的网络动画设计、游戏设计慢慢走入了人们的生活，这样的插图设计方式也更能吸引学生的兴趣，激发学生的学习热情。但是，我国大部分高校仍然墨守成规，依旧将书籍装帧教学中涉及插图设计内容作为主要教学内容，在学习的过程中，学生常常会觉得脱离现实，认为没有必要学习这种意境过去式的东西。这种插图设计教学在一定程度上就阻碍了学生创造思维的发展，已经无法适应时代的需要了。

2.2 高校缺乏对学生创意思维能力的培养

艺术设计专业本身即是一门艺术性很强、审美要求很高，同时也是一门在实际方面要求很高的专业性学科。这就要求高等院校在插图设计方面培养出来的专业性人才，要在企业实际的工作当中能够独立地解决问题。由于我国传统教学模式的影响，插图设计这门课程很容易也走上这条老路，就是着重对学生插图设计技巧的培养，而忽视学生在创意思维能力方面的培养。并且很多高等艺术院校的学生无法为学生提供实习的场所，导致学生学到的理论知识大于实践，对市场上的艺术设计行业缺乏了解，使得学生在走向社会后缺乏实践经验，无法适应企业的需求，容易转行。

3 插图设计在高校艺术设计专业创意思维中的教学思考

3.1 教师以身作则，在日常授课中注意运用创意思维模式

随着时代的发展，创新这一词语被广泛提倡，各行各业都在朝着创新式发展方向积极努力，对于插图设计这门课程也不例外。因此，在我国高等院校艺术设计专业中，教师在插图设计课堂教学中，要注意运用创意思维模式，只有教师以身作则，潜移默化地影响学生，今后学生在自己的插图设计工作中才会运用这种思维模式。

3.2 教师注重培养学生的创意思维方式，引导学生仔细观察

插图设计这门课程本身就是一门非常具有创意性和表现力的学科。这门课程包含设计基础课程，同时又与书籍装帧、广告设计等课程联系密切。关于这门课程的设置，大多数教育工作者都认为放在第四学期比较合适。因为在这个阶段，学生已经有设计基础了，需要开始专业课程的学习，在这个时候开展插图设计课能够很好地起到承前启后的效果，对培养学生的创意思维能力能起到十分积极的作用。在插图设计的整个教学过程当中，教师在日常授课时，一定要注重培养学生的创意思维方式，让学生能够运用这种思维方式去进行觀察和思考，从而促进学生创意思维能力的提升。生活永远是最好的老师，通过对身边一草一木、一山一水的观察能够激发学生的灵感，让学生尽情挥洒自己的设计热情。优秀的插图设计师远远不是拥有娴熟的绘画设计技巧就可以成为的，他们之所以能够被称为优秀的设计师，一定是因为他们能够在插图设计中运用创意思维方式对画面进行非语言的传递，诠释主题，表达真情实感，引起观看者的共鸣。因此教师在教学中，一定要注重对学生创意思维方式的培养，同时还要开阔学生的视野，丰富学生的知识，让他们在把握画面的变现力度时能够恰如其分。总而言之，就是要培养学生以设计师的眼光去观察生命中的任何事物，将生活中平凡的东西艺术化、创新化，积极寻求创作灵感的能力。学生只有具备了创意思维模式才能够创作出具有生命力和感染力的插图设计作品。

3.3 改革传统的插图设计形式，注意与现代信息技术相结合

21世纪是一个信息化时代，计算机以迅雷不及掩耳之势走入我们的学习、生活和工作中。在插图设计这门课程中，不可避免地要有效应用计算机技术，因此我们要处理好手绘和电脑插图设计的关系。在插图设计教学中尽量避免单一的教学模式，要将计算机技术有效应用到插图设计当中来，注重引导学生运用丰富多样的设计形式来实现插图设计的多样化。

4 结论

插图设计是一种具有独特艺术魅力的表现形式，高等艺术院校应该意识到插图设计这门课程在未来艺术设计领域隐藏着的巨大发展潜力。对于当前仍然处于探索阶段的插图设计教学而言，教育工作者应该积极进行探索，在日常教学中着重培养学生的创意思维能力，提高学生学习插图设计教学课程的效率，力求为国家多培养出一些既适应企业实际发展需求又具有独特创意的优秀插图设计师。

参考文献：

[1] 李敏.插图设计在高校艺术设计创意思维中的教学思考[J]. 艺术科技，2014(02)：49.

[2] 陈放.创意思维在高校艺术设计课堂教学中的应用[J]. 大众文艺，2011(02)：238-239.

作者：张磊