坦培拉绘画材料语言探究

2022-09-11

1 坦培拉绘画的发展概况

坦培拉的英文发音是Tempera, 它来自古意大利语, 解释为“调和”“搅拌”, 也可以被称为蛋彩画。坦培拉 (Tempera) 的发明可以追溯到古希腊时代, 中世纪的时候木板圣像画, 羊皮纸手抄本插图已经普遍使用这种绘画技法。坦培拉最早可追溯到古希腊时期, 在中世纪时期, 木板圣像画, 羊皮纸上的手抄本插图和壁画中使用坦培拉绘画技法已经非常普及。在欧洲, 如凡.艾克、丢勒、波提切利、荷尔拜因等等许多大师, 他们在坦培拉绘画上均有建树。在欧洲绘画史上, 从公元476年到15世纪末, 都被称为中世纪时期, 坦培拉经过这近千年的发展, 因为其材料和技术的特殊性, 逐渐形成了自己独立的绘画体系, 比油画和现代丙烯早出现, 并且对现代绘画影响深远。这种技术传说是佛罗伦萨画家契马布埃为意大利引进来的, 用以绘制大型祭坛画, 而后乔托发展了他的技术, 改进了绘画的写实技巧。因为油坦培拉技法的出现, 它比水性坦培拉在绘制过程中以及对绘画材料和技法上的运用更加灵活多变, 增强了形体的立体面, 意大利从此进入文艺复兴时代, 这种技法后来广泛传播到意大利北部。尼德兰凡.艾克兄弟改良了绘画调和剂, 发明了一种简单的能够使油脂和颜料融合的新技术, 创造出纯粹的油画技法, 但是坦培拉对于西方绘画在技术层面上的探索和进步上依然产生深远影响, 形成了西方古典绘画技巧。从16世纪到18世纪, 古典绘画在欧洲艺术史中占据主流, 无论是卡拉瓦乔还是鲁本斯, 使用的绘画方法都是画面底层基色与罩染的结合, 所以与现代的“直接画法”非常不同, 它使用坦培拉或其他颜料对物象进行描绘, 完成后的基色, 再用油性颜料进行层层透明釉染, 每一层色层都能显露出下面的颜色, 色彩光辉交映, 因此被称为油画“间接技法”。这种层层罩染的技法被称为“间接”或者“透明”技法。直到19世纪, 德拉克洛瓦仍以这种经典技法的标准来进行艺术创作。印象派之后, 西方画家似乎忘记了这一绘画传统。20世纪, 艺术家在对艺术风格进行大胆创新过程中, 涌现出前所未有的艺术浪潮, 此时架上绘画已经不是主流艺术, 人们必须再从概念、材料、和技法中探索新的表达方法, 因此坦培拉重新吸引了人们的目光, 英国、德国和美国实现了现代蛋彩画的复兴。

2 坦培拉绘画材料

坦培拉是一种以鸡蛋乳液或者其他一切油水相融的乳性胶质结合剂作为媒介剂组成的绘画形式。古代欧洲画家发现和使用了这种既亲水又亲油的绘画媒介, 动物和植物色素或矿物颜料都可以与之融合, 并在画底部表现出出自由度, 因此发明了坦培拉绘画技法。坦培拉本质上是一种水油混合颜料的媒介, 与现在我们管装油画颜料的使用是非常不同的。传统坦培拉颜料的制作分为矿物色粉, 动物颜料和植物色素。与大家所了解的一样, 坦培拉材料固化的结膜干燥模方式可以使绘画层上的颜色保存的更完整, 但不同的颜料有着自己的保存周期, 随着时间的氧化, 有些颜色会不断褪色。古时候, 为了把崇高与永恒的宗教精神展现出来, 画家有时会选择把珍贵的宝石研磨成色粉用来制作颜料。在今天, 随着制作工艺的不断更新, 我们可以使用人工色素代替一些在古代视为非常宝贵的颜色如绿色, 钴蓝色及其他天然矿物颜色, 绘画的成本降低了, 它丰富和明丽如新的色彩也给我们提供了一个新的视野。坦培拉采用一种独特的乳剂媒介, 它既含油又含水分。由于乳剂成分的差异, 坦培拉分为水性坦培拉和油性的坦帕拉两种技法。经过历史的发展, 油性坦培拉逐渐发展成为今天油画。坦培拉除了鸡蛋坦培拉的使用技法外, 还有水胶坦培拉、干酪素坦培拉技法等。坦培拉乳剂混合了适量的油和树脂后具有快速干燥的特征, 将乳剂与少量水融合, 涂于画面上, 几秒钟后, 它会迅速干燥, 随着时间的推移, 乳剂会凝固, 变得更坚固, 具有韧性, 色层干燥后结膜就不再溶于水。这种乳剂含有水、胶、油和其他成分。这些成分之间的比例是不同的, 每个历史时期的艺术家都有不同的匹配方法, 所以我们可以看到效果多样的绘画创作, 这种独特乳制调和剂为我们的提供更多的材料选择的可能性。坦培拉对基底要求也很严格, 古罗马时期, 贵族家庭使用坦佩拉来对墙壁进行装饰, 因此墙成为坦培拉绘画的主要基底, 艺术家对坦培拉基底的改进始于木材和亚麻布, 但是要求木板表面必须是平滑的, 由于基底需要按照配方比例严格地配制, 根据配方的不同, 干燥时间也是因配方而异, 需等涂层完全干透, 再经过打磨, 制作工艺需要经过大约七天时间。坦培拉绘画前期准备过程, 不管是颜料的配制还是基底的制作比较耗时耗力, 没有决心和毅力是很难实现的。正是由于这种枯燥而严格的制作方式, 才使得坦培拉绘画保存时间长久, 很少出现壁画和油画上发生龟裂的现象。许多坦佩尔大师的作品至今仍然保存得很好, 不能不说是归功于他们的基底。

3 坦培拉绘画技法表现

坦培拉技法是一种间接的绘画技法, 由透明颜料层层罩染并运用由一系列的绘画技巧所制作的。这种间接的绘画产生的画面色彩效果, 与直接的调和色彩描绘非常不同, 前者是明亮而透明的。每一层的颜色都可以相互辉映, 可以在一层冷色上面罩染一层暖色进行色层的叠加。但经过反复的着色, 会削弱原始的草图, 这就要求使用半透明的白色来塑造画面中的明亮部分, 称作提白。多次提白罩染后, 会得到很多意想不到的灰色调子, 画面调子朦胧柔蓄, 丰富细腻。坦培拉技法中的水性坦培拉和油性坦培拉, 主要使用的绘制方法就是“提白-罩染”, 油性坦培拉在绘制过程中, 罩染媒介的选择区别于水性坦培拉, 可以使用光油直接平涂在画面上干燥后形成一层油膜, 油性坦培拉比水性坦培拉的色层光泽度好, 颜色鲜亮, 明度高, 效果柔和。

除了上述的绘制方法, 还有一个绘画技巧运用于早期绘画创作中, 首先使用坦培拉画材来制作画面基色, 使用概括的单色语言来描绘形体关系, 并在表面薄涂一层树脂光油, 然后再用赭石颜料画出素描的明暗关系。用白色和黄色调制的颜色, 在明亮的部分绘出亮部的形体, 使画面效果向灰色过度, 这也为下一步的罩染工作留出了空间。它与直接画法看起来相似, 但实际上是一种完全不同的技法。

4 坦培拉材料的运用与拓展

经过数千年材料与技法上的发展, 我们可以看到坦培拉绘画在时间和美学上的变化, 不同的时期都有独特的审美取向, 在这种艺术风格下, 艺术材料的变化将会受到新风格的影响。艺术创造力在创作中是最重要的一个元素, 我们的生活状态和环境是不同的, 艺术家在艺术上的审美认知也是有很大的区别。不同的绘画材料创作出的作品, 所产生艺术风格也都是别具一格。现代坦培拉仍然在使用天然介质, 但不同之处在于技法的改进, 风格的变化, 越来越注重材料本身的品质, 使各种材料组合在一起带来新颖的视觉表现。坦培拉绘画材料与技法的变化都遵循着一定的规律。在画人物皮肤时, 通常使用土绿色作底色, 接着在画面表层罩染暖色, 因此得到一种暖中透冷的色调。许多外国艺术家非常擅长使用坦培拉来创作艺术作品, 保罗·克利喜欢使用多种材料, 尤其大胆尝试坦培拉材料的使用, 通过擦、刮、洒等方法, 使画面具有节奏, 效果更加丰富美妙。保罗·克利赋予了坦培拉绘画深刻性和表现力, 使得坦培拉以焕然一新的面貌面向世人。

了解坦培拉绘画对于中国艺术家来说具有深远的意义, 是我们攀登艺术高峰的有效方法。只有寻源问本、古法今用才能促使艺术风格不断创新。在不断的艺术创作实践中, 我们才能理解媒介材料的特点和蕴含的潜力。进一步研究各种材质的不同与共通之处, 使传统和现代媒介融会贯通, 创作出新的艺术表达形式, 为艺术创作在中国能更好地传达文化精神提供了更多可能性。

摘要：坦培拉是一种有着独特艺术魅力的欧洲古典绘画语言形式, 从中世纪到文艺复兴时期闪烁着悠久的历史光芒。它直接促进了油画的诞生并推动了油画技法的发展, 在整个艺术的发展史上起着举足轻重的作用。本文考察了坦培拉绘画形式发展的历史起源, 探讨了坦培拉特殊的材料语言以及丰富的绘画表现技法, 给我们的艺术创作以新的启示, 使我们对材料语言的绘画认知和绘画思维等方面获得新的认识, 不断丰富艺术创作表现形式。

关键词：坦培拉,绘画材料,绘画技法