音乐教学中如何指导学生表达歌曲的情感

大家知道, 歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种教学形式, 也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一, 情感是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术, 音乐教学是表现情感的教学。只有把握好情感, 演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那么歌唱的根本就是人的情感体现, 其最终目的就是用歌声去表达思想感情和作品的内容。那么, 在音乐课堂中, 学生们如何有效运用和把握好歌曲情感, 笔者做了以下尝试。

一、用生动形象的导入丰富学生的情感体验

由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧, 同时, 受生活的感受及经历限制, 唱起歌来往往不能动人。这时教师生动的导入对学生情感的体验就显得尤为重要。教师在导课时一定要声情并茂, 用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪, 让学生置身于一种情感被激发, 心灵被陶冶的气氛中, 使之情不自禁地投入到音乐和教学中去, 从而为歌曲的演唱, 打下坚实的基础。例如, 在歌曲《雪绒花》教学时, 我用充满激情的表情讲述了电影《音乐之声》的故事, 同学们在我声情并茂的叙述中, 萌发了强烈的学习愿望, 并积极投身到歌曲的学习中。

二、教师富有感染力的范唱是音乐教学的重要组成部分

优美、规范的范唱能给学生以美的感受, 激发学生的学习兴趣, 起到以歌传情的作用, 更能激发学生对歌曲的兴趣。因此, 教师应该从较高的审美角度去理解歌曲的风格、情感, 用熟练、规范、含情的歌声去打动学生, 从而促使学生充满感情地歌唱。这时, 学生有了学唱的欲望, 教师应把握时机即时教唱。

在教学过程中, 一方面要保护好学生演唱的热情, 另一方面又要及时纠正学生演唱中出现的错误, 使教学得到即时反馈。同时进一步分析歌词及歌曲含义, 让学生加深对歌曲的理解。这样, 学生的学唱情绪始终处于积极情感之中, 而且通过学唱的深入, 教师要即时给予学生表扬和赞美, 这时学生会体验到成功的喜悦。

三、要注意歌唱时的意境与情感的相互融合, 才能达到富有表情的演唱。

当学生基本能完整地唱会歌曲时, 教师应鼓励学生按照歌曲的表现要求大胆富有表情地随教师的伴奏演唱。演唱中, 教师要针对不同的情绪处理进行讲评, 从而充分调动学生的演唱欲望, 激发他们的情感抒发。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂, 只有将情感融入歌声中, 才会达到“歌欢则与声笑并, 咏戚则音共泣偕”的艺术境界。除了领会歌曲的意境外, 还要进入歌曲的角色, 以歌曲中人物的身份去演唱, 才能达到情景交融, 物我两忘的艺术境界, 这样才会感动自己, 然后才能感动听众, 使听众倾情地听, 并达到与听众情感上的沟通并产生心灵上的共鸣, 既传了声又传了情。意大利著名指挥家托斯卡尼曾说过:“任何一个学音乐的人, 不管他在音乐上的演唱技巧如何高明, 如果缺乏情感的表达, 他就不是一个艺术家, 而只能是艺术匠而已。”因此, 技术是手段, 艺术才是目的。我们要把歌曲唱好, 歌者应根据音乐内容的情感及风格的不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体, 要从感情上去把握好声音力度大小, 音量的强弱, 速度的快慢, 气息的控制, 面部的表情, 形体等诸多要素, 努力使自己进入音乐作品的意境之中, 使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体, 这样的歌声才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术享受。其次, 在歌唱中还应避免单纯的炫耀技巧的思想, 要使声音技术和艺术情感得到统一。

四、用姿体语言来表达歌曲的情感

当然, 仅仅用声音的美去表现歌曲的感情也还是不够的, 还要从理性上去把握好歌曲的情感。因为观众不仅是在听你唱歌, 还要通过视觉来欣赏歌者的台风、气质、风度、容貌、表演、服装等。因此, 学生在演唱时必须要有恰当的形体语言, 使面部表情, 眼神, 形体动作, 甚至服装与歌曲中人物的情感及歌曲的意境相吻合。情生于内而表于外, 真实的情感和表情的表现是完全统一的。

总之, 在歌唱教学中, 声情并茂的演唱贯穿整个过程, 表演艺术是情感的艺术, 情感是表演艺术的伟大法则, 演唱时, “情”是依托, “声”是载体, “气”是基础, 是动力, 只有将这三者巧妙地结合, 才能达到声情并茂, 最终达到情感表现与歌唱技巧的和谐统一, 让我们的歌声更加美妙动听, 让我们的听众更加陶醉。