第一篇：米芾书法魅力与感悟
米芾书法鉴赏论文
米芾书法鉴赏论文 班级：姓名：学号：2015级
目录
一、米芾介绍
(一)生平简介......................................3
二、书法鉴赏
(一)名家点评......................................5
(二)用笔变化......................................6
(三)书法成就......................................7
三、米芾代表作欣赏
【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。
关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新
一、米芾介绍 (一)生平简介
米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳(今襄樊)人，居徙居润州(今江苏镇江)，人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓„善书者只一笔，我独有四面‟。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。
宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“(米芾)冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。
二、书法鉴赏 (一)名家点评
米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。
米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。 米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。 (二)用笔变化
在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。 (三)书法成就
米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。
米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一;其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。
三、米芾代表作欣赏
米芾《将之苕溪诗帖》行书 墨迹纸本 全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》、《米南宫诗翰》，澄心堂纸本墨迹卷。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰(公元1088年)，时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作， 全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健，结构潇丽，有晋王献之的笔意。其书写风格最近《兰亭叙》。此帖用笔取法二王而险峻过之。落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，变化迭出。圆转处稳健凝重，气势雄浑;方折处果敢迅疾，意趣天然。点画顾盼有情，跌宕生姿。肥而劲，瘦而丰，即细如丝缕，亦不失圆劲飘逸。结字欹侧，力趋险绝。正、侧、掩、仰、向、背随意结字，变化莫测。危而不失，险而不怪，天趣盎然。用笔、结字、分行、布白均有独到之处。寓静于动，能放能收。通篇八面生锋，笔力老辣沉雄，潇洒自然。气势宏大，飘逸绝尘。其意境清新，节奏明快。字里行间处处显示出书家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧为宋代“尚意”书风的代表。吴其贞《书画记》评称：“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公;书者，绝无雄心霸气，为米老超格，妙书。”据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪诗卷》被溥仪携至东北，伪满覆灭后与其他文物一起散失，《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”，在“东北货”中，有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月，一个东北小伙来到北京荣宝斋，用一粗布包裹，送来一堆破烂——皆为浩劫之后的残破之物，有些碎片只有指甲大小，没想到竟有有心人收而藏之，纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平，竟然有大书法家赵孟府等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合，终于合璧。一年后，即1964年3月，又是这位青年，拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂，经过整理，拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址，当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时，竟未能找到其人。直到1990年，这个谜底才被揭开。原来，这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得，在回家的路上，同行的三人中，有一个叫骆大昭的见财变歹，杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后，终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载，虽家贫而不市之，最后终于献给国家。在这批国宝中，就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤，缺损数字，后居延光室影印本临摹补完，重新装裱。
米芾《蜀素帖》行书，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米;书于宋哲宗元祐三年(1088)，米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋时蜀地(四川)生产的一种质地精良本色绢(丝绸织物)。有个叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家留下墨宝，以遗子孙， 可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州(浙江吳兴)郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年(公元1088)八月米芾三十八岁时，米芾立林希邀请，結伴遊览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一挥到底，一口气写了自作的八首詩。写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。卷中数诗均是当時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》书于烏丝栏內，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直;提按分明，牵丝劲挺;亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾台北故宫博物院。
参考文献：
书法概论——倪文东著——北京师范大学出版社，2014.8 中国书法简史——王镛主编——高等教育出版社，2004.2 历代书法论文选续编——上海书画出版社，1993.8 米芾书法研究——沃兴华著——上海古籍出版社，2006.11.1 米芾书法全集——王林主编——人民美术出版社，2011.9.1
致谢：
在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的 感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。
谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的各位老师表示衷心的感谢。
第二篇：米芾书法交流群群规则(征求意见稿)
米芾书法交流群群规则
(征求意见稿)
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3、 为活跃群内氛围，增加学习兴趣，请大家务必将自己的群网名修改为带“米“字或与米芾书法密切相关的(本群顾问书家如田晓华、夏碧波、冯华春、金日发等先生除外)。
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6、 因群内人员较多，交流时段不同，自己不想发言时或有重要事情时，可以暂时把群消息设置为不提示或者拒绝状态，请勿因此与其他憋得快疯了而急于表达的成员发生冲突。
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群内的每一位成员都是群的主人，为维护群内的健康交流氛围，请自觉遵守以上规则。如果您对本规则有什么意见和建议的话，请在11月28日前在线通知管理员，或者给我们发邮件，我们将根据您的建议对之进行修改完善。
米芾书法交流群二〇一一年十一月二十三日
第三篇：书法与中国文化感悟
选用文章：
书法与中国文化
作者：张琪
摘 要：中国书法是中国文化的一部分，也是中国文化精髓的表现。每一个方方正正的汉字都是艺术的载体。汉字的表意特征使书法营造了一种独特的意境。用毛笔书写汉字是民族独特的审美艺术，是了解一个民族文化的窗口。文章通过对汉字与中国书法的分析研究，希望能够进一步的了解中国书法与中国文化之间紧密的联系，最后通过举例说明书法与中国文化的结合。
关键词：书法;中国文化
中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象，原本它就只是对文字的书写和信息的传达，这和世界上其他国家和地区的文明中的书写是没有差异的。但是，以书写工具而言，中国的毛笔是一种神奇的书写工具，它的形状是锥形，它的尖、齐、圆的特性决定了不同于其他地区的鹅管笔，由于毛笔的这个圆锥的形状，使得运笔在不同的方向出峰，而表现出粗细不同的轻重变化。而那种鹅管笔就不能像毛笔一样表现出如此多变的变化。书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法国前总统曾经这样评价中国书法：“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字
同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，汉字虽然偏旁可以写在上下左右各个地方，但是每一个写成的字都有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养。虽然世界上有很多书写优美的人，但是这和中国书法是不能媲美的，因为书法是对人的性格的陶冶。书写的优美和流利是每个文字都追求的，中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。每个面对中国书法作品的人即使对书法作品一无所知也会被它的外形和结构所吸引，会把它想像成一幅幅小型的抽象画，这是由汉字的表意特征决定的。正是汉字的这种表意特征，书写者在完善书写技术的同时更重要的是追求情景交融的意境之美。因为有意境美的存在所以中国书法在创造初始就在实用之外同时走上了艺术美的方向，成为了表达民族美感的工具。中国书法通过毛笔的运用更好地表现出了上下、有无、虚实、阴阳。在落笔的刹那一个生动的世界便跃然纸上，虽然只有两种色彩但是时间与空间在这一瞬间成为永恒。
一、书法的文化内涵
这样对于书写者来说，书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平，都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响，塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术，都和毛笔书写的书法艺术密切相关，可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中，毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要，为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看，毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，成为民族独特的审美艺术，是中国文化传统的重要组成部分，也是了解中国文化的另一个窗口。
二、书法中的人格精神
病榻上的唐太宗要求儿子给自己寻找《兰亭集序》，他曾经形容王羲之的作品是“尽善尽美”可见唐太宗对王羲之的景仰之情。唐代具有较为完整的书法教育体系。《新唐书》记载书法考试的要求是：“凡书学，先口试，通。乃墨试《说文》、《字林》二十条，通十八为第。”不仅书法学生必修书法，其他专业的学生也要“日纸一幅”。除了考试选拔学生进入书学学习，还为贵族子弟提供到弘文馆接受书法教育的机会。唐代科举制度兴起，书法的优劣就成为选拔人才的重要标准之一。唐代的科举制把培养人才和选拔人才合二为一，“楷法遒美”作为选拔人才的重要标准，开启了楷书书写兴盛的时代。当时考生众多，吏部不能一一考察看考生的为人和言行，于是就出现了仅凭书、判的现象。书、判其实是选人判案的两个方面，书写水平就是看他们的书写是否端正，笔记是否优美，这些都会直接影响到判案的质量，因此书法又是试判的关键。唐朝在中国书法史上被称为“法的时代”，以书法为依托将知识分子的思想凝聚在“中和之道”上。同时，书法也体现出了一个人的人格，儒家的“修身、齐家、治国、平天下”的君子不强的精神，在笔墨书写中可以得到极大的熏陶，颜真卿捍卫了唐王朝的尊严，他的书法是唐代的典范，他的人格是中国人的楷模，反面人物的书法作品单纯从书写美的角度来说是很好，但是和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，所以他们的书法作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。
三、书法在清代的发展
到了清代，书法的主流是取法碑版，科举制倡导“馆阁体”，“馆阁体”成为入仕的基础，“黑、大、圆、光”是馆阁体的特点。当馆阁体发展到极致的时候物极必反自然会出现一种新的书法艺术形式—碑学中兴，尊崇北魏的碑帖。书法的审美取向也得到了普遍的改观。
中国文化分为物质文化和精神文化两部分，中国书法既具有精神文化性质，又具有物
质文化性质;既具有心态文化、行为文化的性质，又具有物态文化、制度文化的性质。中国传统文化中的毛笔的丰富内容和深厚蕴涵，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族历史创造的结晶。虽然毛笔的时代已经逐渐离我们远去，但曾经作为中国人不可离开的书写用具，至今仍有着活的生命。在毛笔文化中所蕴涵的审美形态、思维方式、行为方式仍在影响着今天的中国人。
参考文献：
1、《书法作为一种文化》刘守安《新华文摘》2005年第19期.2、《中国书法文化精神》工岳川 新星出版社 2002年版.
3、《汉字与书法文化》姚淦铭 广西教育出版社 1999年7月版.4、《中国艺术精神》徐复观 华东师范大学出版社 2001年版.
5、《汉字何以成为艺术》聂振斌 中国书法，1997年4月版.(作者简介：张琪(1987.10-)，女，汉族，陕西师范大学汉语国际教育硕士研究生)
以下是我的感悟：
读《书法与中国文化》有感
谈及书法，很容易就想起那句老话：字如其人。我们的老祖宗真是智慧，简单四个字，就把书法的内涵诠释的淋漓尽致。
小时候，父亲总是要我练硬笔书法，每每实在我玩的正好的时候问我：“今天练字了吗?”。那会儿对练字的感觉就想怕爸爸的巴掌，想想就觉得痛苦。后来初中语文老师也总提倡我们练字，还要求我们每天交一张作业纸，练字便变成了一项学习任务。好长一段时间，提到练字我都会觉得烦，同时也很是嗤之以鼻，总觉得以后是信息时代，电脑打字才是王道，还有谁会慢悠悠的拿笔写字。现在想来，每次看到自己鸡爪子一样的丑字，一阵沮丧后，才觉得：“不听老人言，吃亏在以后”。
硬笔书法还是很年轻的，比起毛笔的历史，便是小巫见大巫了。而毛笔，作为千年来书法所用的工具，更是厚重的历史感和承载感。它就像一个饱经风霜的老人，在时间的磨砺和生命的积淀中，满满的洋溢着人生智慧与哲学。在五千年中华民族延绵不绝的文化中，书法就是中国文化精神的结晶，承载着中华民族生生不息的力量与优美。
而且，中国书法仅以黑白、点线为表现手段，就成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这是小线条中蕴含的大智慧。就像我们理工科中学习的那些定理与规律，真正的真理往往就是最简单的公式表现出来的。最美的书法，也是仅仅几个线条描绘出来的。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。在中国书法文化中，我看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
中国也有有句老话说：亡羊补牢，为时未晚。
即使在高速发展的信息时代、数字时代，中国书法作为中华民族文化和人文精神的载体，还是应该被我们好好对待，好好学习。从某种意义上说，中国书法就是中华民族文化的代表。而在碌碌红尘中追名逐利的我们，或许更应该停下脚步，拿起毛笔，去感受那磅礴厚重的历史和五千年不灭的文化精神!
第四篇：书法学习与教书育人感悟
2011历史国培班
通过姜教授对中国书法的讲解和剖析，我认识到了中国书法是中华民族特有的文化艺术，它历史悠久，源远流长， 几千年来，它沿着历史的轨迹一代代传承发展着，不但为广大人民群众所喜闻乐见，也是世界艺术宝库中的一朵奇葩。从原始的甲骨文线 条到奔放豪迈的草书风采，无不渗透着中华民族特有的文化气息。
作为中华民族文化中特有的艺术形式，它充分发挥了汉字本身包含的形 象性特征，也显示出各种动态神情、风韵气势，使书者的情感倾注其 中，超越了文字符号本身的功能。正如明代书法家祝枝山说过的“情 之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气 郁而字敛， 乐则气平而字丽。 情有轻重，则字之敛舒险丽， 亦有浅深， 变化无穷。”可以说，书法作品是书家思想境界、生活阅历、艺术修 养和书写技艺的总体展示，也深藏了中华民族对人生、对社会、对人性追求的哲理，是一个统一和谐的艺术整体。而书法教育正是体现了 以人为本的思想，其核心是“以书载道，书法育人;陶冶情操，完善 人格。”对培养学生的爱国主义精神、增强青少年的文化素养和道德修养中有着无形却深刻的重要作用。
通过教学实践工作， 我认为书法教育可以从以下几个方向来塑造学生：
一、引导学生树立正确世界观和人生观。西汉著名文学家、哲学家和 引导学生树立正确世界观和人生观。 语言学家扬雄，在他的著作《法言》里提出“言，心声也;书，心画也。”可见书法作品是书者心理的描绘，也即是以其特有的的线条来 表达和抒发心绪情感的变化。欧阳修也在《欧阳文忠集》中提出：古代的读书人都是会书法的，但是只有那些人品好，声望高的书法家的 作品才能流传久远。这种书法品评的“人格主义倾向”原则，是书法 评价的特殊标准。又如我国书法革新家颜真卿威武不屈，敢于同权贵 作斗争，不惜丢官，最终以身殉职。而颜字的豁达大度、雍容大方、 浑厚有力，正是颜真卿堂堂正正之人品的生动写照。柳公权在回答穆 宗时说：“用笔在心，心正则管直，乃可为法。”这既是书法本质的 一种认识，也是对“书品即人品”的高度总结。在书法教学过程中， 一是可以结合书法发展的历史和书法家成长的历程， 来陶冶学生思想 道德情操， 以树立积极向上的人生态度， 引导学生做一个诚实、 正直、 善良、勇敢的有为青年。引导良好的人生价值取向。例如，在指导学 生读贴的过程
中，让学生悟出书品如人品的道理，通过讲解书法家的 故事，让学生感悟著名书法家正直、忠烈的做人品格和人生态度，让 学生领会学习书法必须把做人、 把培养美好的道德品质和高尚的思想 情操放在首位，只有这样才能真正提高书法艺术水平的道理。其次是 在书写作品的过程中通过写名言警句，让学生懂得堂堂正正，光明磊 落做人的道理;提高学生的认知水平、审美能力，培养学生积极向上 的人生态度。 培养热爱自己、 热爱人类、 热爱生活、 热爱自然的爱心， 做一个有着正确价值观的有用之才。
二、培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 培养学生严谨务实的学习态度和坦然自若的适应能力 严谨务实的学习态度 教学过程中的每一个环节，只要稍加留心，都能对学生进行真、善、美教育。 特别是在临摹过程中， 需要训练学生在反复读帖、认真对照、 找出差别、找准位置上下功夫，培养细致入微的敏锐的观察力，抓住写好一笔一画的关键环节， 让学生在临摹中慢慢悟出书法学习的有效方法，变被动为主动，可以提高学习效率。也让学生明白在校学习知识的过程最重要的是要学会一种能终身受用的学习的方法， 而不是单 纯的知识积累，能够由此及彼，触类旁通才是最终的学习目标。只有这样才能适应当今社会激烈的就业竞争， 能把握每一个来之不易的就业机会，能在未知领域中主动学习，尽快适应不同岗位，哪怕是与所学专业毫不相干的岗位，这也是职业教育的最佳结果。
三、树立健康向上的审美观书法创作的本质也是利用线条来创作造型的过程，在间架结构的 教学中，我们既可以通过结字原理来引导学生领悟汉字的造型艺术 美，更重要的是让学生在创作中能欣赏书法的节奏美、和谐美、形象 美和人性美。首先，书法创作与绘画、音乐存在着共性美，书写中线 条的轻重，浓淡，徐疾以及书法作品的楷、行、隶、篆、草和音乐绘 画节奏有异曲同工之妙。练字时如能播放一些中国的民族器乐曲，把静态的古老艺术与流淌的音乐结合起来， 不但能从中感受音乐的恬静之美，也能与书法线条美产生共鸣，体味美妙愉悦的心灵振憾，甚至 是生命最初的美丽色彩。其次是书法创作过程就是要把笔画按照字的 结构合理组合的过程， 如何将笔画恰到好处地安排在最美的位置就是 创作的关键，对这一环节的把握不仅是书艺的精妙，也是现实生活中 我们处理问题追求的最高境界。 我们在指导学生欣赏书法作品时就要从作者的人品到书品进行正面教育，让学生领会拥有广博知识和高尚人格的重要性，既能提高学生学习文化知识的积极性，又能让学生自觉地约束自己，审视自己，改造自己，
不断加强自身的修养。再者，通过书法欣赏的激励， 要让学生在书法学习中寻找乐趣， 让更多的学生在书写过程中得到快 乐，成为一种良好的娱乐方式，也可在一定程度上把部份学生从电脑游戏中解脱出来，对当前心浮气燥，忧郁迷惘的年青人也不失为一种较好的性格优化方法。
四、培养学生创造性思维不论学习任何知识和技能，其目的就是要在学习和锻炼中逐步掌握 它，为我所用。书法学习也如此，然而不同学生对同一知识和技能的 悟性是不一样的。在教学过程中，我们要善于引导学生发挥主观能动 性，对于点画结构也好，章法布局也好，在基本方法要求下，让学生 各显其能， 扬长避短， 自由发挥， 探索出适合自己的最佳方法和规律。 例如，在执笔上，总体要求一致，但不排斥非常之法，只要有利于更 好地发挥书写水平，就让学生顺其自然，而不拘泥于传统，鼓励活学 活用，这样才能培养学生独立思考，独立创新的思维能力。学生在掌 握了一定的书法基础知识和技能后，也可以进行初步的书法创作了， 书法创作的过程是学生综合能力运用的表现，一是要能广采博取，将各家之长融入作品中，形成特色;二是结合自身的特长和个性来表现 自己的风格。继承不易，创作更难，然而正是许多前辈书法家不断继 承并创作出许许多多风格迥异、不同流派的书作，才有现在丰富多彩 的景象。在临习古人优秀作品中，就要用心去体验、感悟，真正理解 书家的笔法和笔意，才能临出其神。若只得其形，貌似神离，就永远 只能做个“书奴”了。这就是古人说的“智过其师，方能受业”、 “似 我者俗，学我者死”意思了。在学生书法创作时，就要充分给学生创 作的自由想象空间，培养学生创造性思维能力。
由上可以看出，书法教育的育人作用是显而易见的，关键是如何 在教学过程中教师要根据各个教学环节对学生进行因势利导， 避免在 课堂教学中枯燥乏味的说教，而是在学习中“润物细无声”的潜移默化。既能让学生提高写字水平，也让学生受到中国传统哲学美学的洗 礼，达到文化育人的目的。
第五篇：书法的魅力日记
从小我就对书法情有独钟，爸爸从事书法行业，有不少字画，我也受到艺术的熏陶，爸爸问我想学点什么，我毫不犹豫地说“我想学写字”。于是，我与字结下了不解之缘，记得我读二年级的时候，爸爸就要我到他的学校去学，老师让我先试一下，我像拿蜡笔似地拿起毛笔，衣服没一会儿就弄脏了，还弄了满手的黑，我第二天进书法班的时候，老师正式教我写毛笔字，可我写的字扭扭歪歪，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬，再看看我身旁的大姐姐她写的字，就像是纸上欢快跳舞的小精灵，秀丽端庄，我像泄了气的皮球，缓缓放下毛笔，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已，于是我下定决心一定要把字写好，有时我手写的酸时那种羡慕成了我写字的动力，就算再冷，也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔
让我记忆犹新的，是练横的时候，轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎么也写不出字那独有的韵味，但我决不会向困难低头，依然一笔一画地写着，起笔，顿笔，行笔，写字时老师教给我的口诀我现在还记得，当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂，渐渐地，歪歪扭扭的字变成了端端正正的字，渐渐地端端正正的字变成了秀丽端庄的字。
真是功夫不负有心人，学写字如一妒火练就了我的勇气和毅力，还让我明白了有梦想有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。