今天小编为大家精心挑选了关于《计算机设计论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!【摘要】本文对计算机美术设计与传统美术设计进行了对比，分析了计算机美术设计的特点及优势，对两者之间的关系进行了论述。
第一篇：计算机设计论文范文
让“快乐设计”融入计算机平面设计教学中
摘要：平面设计是一门以实践为主的课程，也是计算机教学中的重要组成部分。在当前的平面设计教学中，如何有效的激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率是当前教学的重点所在。本文，从“快乐设计”的角度入手，分析提升学生学习兴趣的方法，以求更好的提升学生的学习兴趣，促进计算机平面设计教学的发展。
关键词：计算机平面设计;快乐设计;教学
平面设计是一个从无到有的过程，在进行平面设计的时候，既充满枯燥又充满想象，学生在的学习时，有的学生看到了平面设计枯燥的一面，有的学生则看到了平面设计充满趣味性的一面。“快乐设计”的着重点就是使学生感受平面设计的趣味性，以此促使他们积极主动的探索平面设计知识，提升课堂教学效率。
一、“快乐设计”教育是时代发展的需要
在传统的平面设计教学中，受思维观念的影响，在教学中课堂长期都是由教师来主导的，尽管学生已经进入了职校，以技能学习为主，需要发挥学生学习的主体作用。但是，在课堂上依然沿袭着教师讲解知识，学生被动接受，课下完成教师布置作业的方式。这种传统的方式，使得学生字学习平面设计知识时，难以真正的感受到计算机平面设计之美，学习的兴趣不是很高，而且这种教学方式，还容易使学生的思维受到局限，缺乏创造力，平面设计的内容千篇一律，没有新意。
“快乐设计”的主要理念就是使学生在学习平面设计知识时，感受到学习的快乐，这种学习方式使学生从传统的封闭式课堂上逃离出来，着眼点是使学生在学习知识的时候，感受到快乐，是一种以学生为主体的教学方式。在平时的教学中，该种教学模式注意激发学生的快乐和激情，核心思维是引导学生不断挑战自己，不断创新，容易激发学生的学习兴趣，这种教学模式，从某种层面上来说，既是学生学习的需要，也是当前时代变革发展的需要。学生在学习中只有感受到了快乐，才会对知识获取拥有不竭的探索欲望和动力。
二、“快乐设计”教育法在计算机平面设计教学中的落实
1、明确教学目的，对学生设计兴趣进行提升
学生进入中职之后， 已经有一只脚开始步入社会了，他们在校学习知识的目的已经不仅仅是为了通过各种考试，更为重要的是要在学习过程中，锻炼自身能力，为以后的求职和就业打好基础。因此，在平面设计教学过程中，要落实“快乐设计”首先需要明确教学的目的。在平时的教学中，教师要使学生充分认识到自己当前学习的主要目的为以后的发展做准备的，但是，在具体的教学中，教师也应当明白，仅仅是使学生明确学习目标，还不足以提升课堂教学效率，必须要让学生行动起来，积极主动的探索计算机平面设计知识，教学才是成功的。而在教学中要做到这一点，首先就需要想办法提升学生的设计兴趣。使他们感受到平面设计学习的快乐。
在教学计算机平面设计知识时，，要想使学生感受到设计的快乐提升他们的学习兴趣也并非是易事。首先教师需要转变自身的教学经验和方法，要将学生作为课堂学习的主体，积极的与他们进行沟通和交流。其次，在教学中，教师还应当明确教学的重点和难点，平面设计是一门对学生综合能力要求比较高的课程，它需要学生具有一定的创新能力和审美能力。虽然自己独立设计出了教师要求完成的作品，能够使学生感受到设计的快乐，但是，在成功设计出属于自己的作品之前，学生还需要经过大量枯燥乏味的训练，才能掌握相应的技能。因此，教师在教学中，应掌握好技能训练的度，给学生适当的放松空间，比如說，在练习平面设计基本技能之时，教师可以结合训练内容，给学生们播放一些富有趣味性的广告短片吸引他们的注意力，激发学生学习兴趣。
2、教师应与学生增强互动性，确立学生在教学中的主体地位
随着时代的不断发展变化，现在的课堂已经不再是过去的课堂，教师在课堂上教学知识，必须要摒弃传统的教学观念，经过初中阶段的学习，大部分学生已经有自己的思维方式和习惯，在思考同一个问题时，他们可能有与教师截然不同的观点，在学习中也渴望能够发表自己的意见和观点。因此，教师在教学计算机平面设计知识的时候，不能只将目光着眼于平面设计知识的传授，在教学之余还应当多与学生进行沟通和交流，了解学生内心对计算机平面设计的看法和认识，并根据学生的学习能力差异、学习追求等，因材施教，创设轻松、平等、和谐的教学环境，促使学生在学习中感受快乐。
3、培养学生自主学习能力，启发学生思考问题的积极性
在职校，学生获取知识的方式已经不仅仅局限于教师在课堂上的传授，学生可以运用自己所掌握的知识，多角度获取知识，比如说，在职校经常会开展各种各样的讲座，学生可以在讲座中获取知识;此外，学生还可以通过网络获取学习资源。在职校教师只是学生知识学习的引导者，教师在教学时，要明确自己所处的地位，运用“快乐设计”的教学理念，培养学生自主学习的能力，通过自己的努力获取知识的快乐感和成就感，是教师的教学所无法比拟的。
当然，在培养学生自主学习能力的同时，教师也要注意启发学生思考问题的积极性培养，不能“知其然而不知其所以然”这样的话，学生可能无法在学习和工作中灵活的运用自己所学的知识，不懂变通，不利于学生的长远发展。
总之，在计算机平面设计教学中实施“快乐设计”法只是教学中的一种方式而已。随着时代的不断发展变化，在未来可能还会有更多的教学方法，应用到平面设计教学中。但是，教师在教学知识的时候，需要认识到学生是学习的主体，在学习的过程中，只有他们自身对自己所学的知识产生了浓厚的兴趣，并愿意为之努力，教学才会朝着更好的方向发展，自身能力才能得到更好的锻炼。
参考文献：
[1]梁丽冰.基于创新能力培养的平面设计教学策略[J].科技展望.2017(24)
[2]王琴.平面设计教学中渗透艺术创新性教育[J].牡丹.2017(24)
[3]郜歌.心灵的舞台——谈在美术平面设计教学中如何培养学生的创新意识[J].美术教育研究.2014(18)
作者：李甲泰
第二篇：浅谈计算机美术设计与传统美术设计
【摘要】本文对计算机美术设计与传统美术设计进行了对比，分析了计算机美术设计的特点及优势，对两者之间的关系进行了论述。
【关键词】计算机；美术；传统；设计
计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的 主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维， 由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有 着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
（一）强大的设计功能存在于美术设计领域
计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设 计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间， 由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
（二）计算机美术设计软件
例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。
(三）海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设 计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础，难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献：
[1]程楠.计算机美术设计与传统美术设计[J].青年文学家，2011，(06).
[2]王闽松.美术基础与建筑设计人才培养[J].白云职业技术学院学报，2001，(02).
作者简介：
何泓淼（1983.5~），女，辽宁本溪人，本科学历，职称：助理讲师；研究方向：计算机美术教育
作者：何泓淼
第三篇：探析计算机美术设计和传统美术设计的对比
（新疆生产建设兵团十二师职业技术学校，新疆 乌鲁木齐 830002）
[摘 要] 现如今，随着计算机行业的发展，必然会产生计算辅助设计。尤其是美术行业的多元化发展，广泛应用计算机辅助设计实现美术的作品设计。不可置疑的是，计算机美术设计不仅顺应了时代发展方向，也是高科技技术发展的必然趋势。然而计算机美术设计和传统美术设计的区别所在？通过分析了计算机美术设计的优势与传统美术设计的不可替代价值，总结了计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成作用。
[关 键 词] 计算机；美术设计；传统美术设计；对比分析
科学时代的进步也推动了设计时代的全新发展，尤其是新技术产生，赋予设计全新的创作手段，并推动了以美术行业为主的设计创新发展。计算机美术融合技术与美术两方面，从新时代视觉艺术的创造角度出发，在传统美术基础上赋予计算机美术更全面、更创新、更有价值的设计。如何在传统美术设计基础上创新计算机美术设计作品，始终是当今计算机辅助设计行业领域高度重视的一个焦点。因此，本文从计算机美术设计与传统美术设计对比角度分析，有一定现实意义。
一、计算机美术设计的优势
（一）美术创作方式更信息化、多元化、便利化
计算机辅助设计推动了计算机美术行业的发展，影响了美术的传播方式，赋予美术全新的创作方式。计算机美术设计从最简洁的设计角度出发，简化了传统美术设计的繁复技法，有更加准确的控制尺度。尤其是构建与绘制空间设计领域，设计人员应用3D影视动画制作软件MAYA、Autocad等平面设计软件就可实现计算机美术作品设计。计算机美术设计不同于传统的美术设计，既节省了大量时间，更有高精度的尺寸设计，设计的作品准确无误。计算机美术设计环节，应用绘画软件设计合理调整方案，作品面貌仅从改变画面明暗与色彩就可实现，如此轻便快捷的设计操作方法打破传统繁琐技法，降低了工作难度与工作量。计算机美术设计选择素材时，可以从数字文件库中直接提取，打破传统美术相对复杂的素材收集模式。
（二）计算机美术设计的作品展示平台广泛，教学价值、商业价值高
计算机发展赋予作品新的门类，计算机成为美术作品的展示平台。计算机美术设计可采用交互式动画、网页与交互式电子幻灯片等方式赋予美术作品全新的生命力，美术作品门类不仅有较強的针对性，更有较强的实用性。计算机美术作品设计不仅在教学中体现了较高的教学价值，更在商业用途中体现了强大的活力，成为新时代美术发展的一种全新源流。
二、传统美术设计的不可替代价值
（一）传统美术设计的知识积累是计算机美术设计的支撑点
无论计算机辅助设计带给美术设计多大的影响，都要归根于美术的基础理论知识，在传统美术理论基础上实现计算机美术的创新设计。传统美术丰富的知识积累不仅体现了较高的传统审美能力与创造性思维，更赋予美术设计者较强的造型能力与认知能力。美术工作者的计算机设计环节，从美术教育透视、光影与色彩构成角度剖析，发挥着传统美术不可替代的知识魅力。
（二）传统美术中的一些门类依然无法替代
美术设计领域中计算机的作用日益凸显，通过平面设计软件实现水彩画的设计，但一些门类艺术的特殊性依然无法用计算机手段实现。比如说中国书法艺术，传统书法艺术赋予人的某种气质与情操，传统美术设计在形体结构与线条结构融合过程中，体现了书法独特的品格。但计算机美术对传统书法的设计，需要更高精度的数字输入才能实现书法艺术的模拟。
三、计算机美术设计和传统美术设计的相辅相成
（一）计算机美术设计依赖传统美术设计
计算机美术设计融合数字化技术、信息设备等实现技术的超越，体现了对更高度智能化设备的应用。尤其是图形性能设计环节，更赋予计算机性能全新的价值意义，推动计算机美术作品的全新创造与设计。计算机美术输入设备的采样仅从输入设备库提取，采样的数位绘图板也和真实画笔相吻合，计算机美术设计的作品质量工作效率高，但需要更高端的性能外围设备逐步提高作品的真实度。计算机美术设计虽成为一项高科技的设计手法，但設计美术作品时依然需要高度重视传统美术的技法与理论基础，在传统美术教育基础上汲取美术的全新设计角度，从人性化视角赋予计算机美术设计更高的造诣。
（二）计算机美术与传统美术的教育关系日益密切
计算机美术的发展并没有冲击传统美术的发展方向，反而促使计算机美术与传统美术的相辅相成，赋予美术设计更强大的生命力。传统美术教育比较重视传统美术技法，更倾向于传统美术理论教学管理，但随着计算机辅助设计技术的日益成熟发展，传统美术教育逐渐融合计算机美术教育，以计算机操作为主的技术设计突破传统美术设计的局限性，也保留传统美术设计的精髓，加强计算机美术与传统美术之间的教育关联，进而促进我国计算机美术的创新发展。
总而言之，计算机美术设计有更高效、高精准、高质量的创作方式，既减少了美术设计的工作量，也可以用数字化设备转变作品的色彩与明度。当然，计算机美术设计更要依附于传统美术设计的理论基础与造诣精髓，从传统美术设计的立场出发，加强和传统美术设计的教育联系，及时汲取传统美术设计良好的审美能力与艺术造型，进一步推动我国美术产业的创新发展，带给社会更客观的社会效益。
参考文献：
[1]沈单红.计算机美术设计与传统美术设计的对比分析[J].建筑工程技术与设计，2016（32）：452.
[2]安迪.浅谈计算机技术对美术绘画发展的影响[J].中国科技纵横，2015（8）：230.
作者：屈宏