个性化油画语言在作品中的呈现

2022-09-10

油画作为绘画艺术之一, 是人们情感表达的一种方式, 它呈现了创作者的自身观念, 并以此作为与他人交流的一种媒介。油画作品也有自身的语言表达方式, 而随着人类社会的不断进步, 油画作品蕴藏的内涵也在逐渐加深, 其语言表现形式也在不断变化与发展。

1. 个性化“色彩”语言在油画作品中的呈现

色彩语言是油画作品最主要、最常见的个性化语言表现形式, 同时也是油画创作的灵魂所在。油画的个性化色彩语言是创作者心理情感的一种外在表露体现, 这是源于他们在进行油画创作时, 不但要真实再现客观存在的事物, 还要利用色彩想象的方式来创作和表达出其他视觉元素无法呈现出的效果与信息。在近代油画创作大师中, 部分以色彩见长的创作者在色彩创作方面表现出的能力令人望尘莫及, 其最重要的原因就是他们持续不断地发挥对于色彩的想象能力。基于色彩理念的差异, 每一时代的画家们对色彩的见解也都不同。初期的写实油画作品中, 色彩通常仅仅是对于物象的表现, 其中的情感因素并不是很多。而从近代油画作品中可以看出, 油画大师们大都将自身丰富的情感想象融入到艺术创作的过程中, 将色彩看成传递心理情感的最有效的语言[1]。

上个世纪以来, 油画艺术家们在进行创作时已经开始将色彩的个性化作为主要创作手段。同印象主义画家只重视感觉色彩的再现相比, 现代油画作品能够将更为强大的艺术表现力和精神感染力表现出来。因此, 从事油画创作, 不但应熟知相关色彩知识, 更为重要的是以此为前提不断增强自身对于客观事物的感受能力, 只有对于事物有强烈的感受, 才能冲破过去色彩观念的桎梏, 发挥自身的主观能动性, 不断凝练与阐释色彩, 从而使自己油画作品中的色彩更加个性化。

每个人都有自己独特的人生价值观和世界观, 表现在油画创作中的色彩也会因创作者不同而存在差异。一个人对人生、社会、世界等方面表现出的态度, 无论是积极乐观还是消极悲观, 都可以在他的油画作品中表现出来。油画大师鲁本斯的人生比较美满, 他事业有成、生活幸福, 所以他的作品中的色彩是以红黄蓝白几种颜色为主, 将作品中的人物形象表现得雍容华贵、光彩照人, 没有苦难与悲伤, 一切都是幸福与快乐的。另一位油画大师格列柯的人生状况与鲁本斯正好相反, 所以他的作品以黑蓝绿为主色调, 充斥者阴冷和辛酸。两位大师的人生体验不同, 想要创作出同样色彩的油画作品显然是难以实现的。

2. 个性化“造型”语言在油画作品中的呈现

造型语言是油画作品中的视觉表现形式, 它是创作者通过塑造事物的具体形象, 见自己的内心世界表现出来的一种手段。现代油画创作者个性的最佳表现方式就是造型语言。当大家对一个艺术大师的作品进行评价的时候, 通常都是根据创作者对造型的理解和把握来进行的[2]。油画大师鲁本斯的作品造型基本属于朦胧型的, 而杜米爱作品的造型特点是通过十分夸张的漫画效果来吸引人的注意。后印象派油画作家塞尚在素描造型方面对过去油画崇尚的色调精美、造型准确等基本要求进行了创新, 他利用几何原理将客观事物的形象进行图形归纳及心理视觉造型, 完成了油画创作造型语言的改革。

这些艺术家都具有与众不同的艺术体验, 以情感为推动力量形成了自己的个性化造型语言。举世闻名的艺术大师梵高, 其一生经历了各种艰难困苦, 他的作品就充分体现了其自身丰富的人生经历, 通过那些扭曲夸张的造型语言营造的起伏不定的效果, 将自身复杂而强烈的情感表达出来。我们在研究他们作品的过程中, 能够深深感受到其中蕴藏的强烈的个人情感及丰富的内心世界。

3. 个性化“笔触”语言在油画作品中的呈现

笔触语言在油画作品中的呈现和运用, 可以分做两个方面来理解。一方面是在实际油画创作时, 画笔在画布上留下的运动过程及运动痕迹, 另一方面是创作者在创作过程中画笔的呈现给人的视觉感触, 以及对欣赏者的感官及情感触动。我们欣赏一个油画作品, 通常是先从色彩和造型方面着手, 若观看一幅描绘大海的作品, 大家常常会在画布寻找中有没有细腻圆润的质感, 这其实是与笔触密切相关的。真实的笔触, 就像是人与绘画技巧、材料以及艺术造型之间的直接对话, 笔触的粗糙与细腻, 会直接传递给观看者, 并以此来观测作品中笔触的呈现方式, 这也是分辨一个油画创作者艺术水平的重要标准[3]。而时至今日, 油画创作者在绘画技巧方面要达到较高水平已经不再是一件困难的事情。如果大家仅通过创作者实际绘画操作带来的直观感受来欣赏油画, 局限性就非常明显了。所以, 笔触语言作为油画作品给人带来的刺激效果及视觉感知, 就成立一个新的审视标准。

在视觉感知这个标准范围内, 油画作品蕴藏的内涵, 都体现在笔触语言中, 为观看者呈现创作者个性化的内容。印象派鼎盛时期, 就是通过笔触给大家造成了深远的影响, 而笔触的差异也造就了印象派内部不同创作者的个人独特风格。梵高临摹米勒的《播种者》, 在米勒色彩与造型不变的基础上, 通过笔触的改变使整个画面焕然一新, 也就成了梵高的作品。

4. 结束语

油画语言之所以能被称之为语言, 是因为它能够将油画创作者对人生和世界的见解, 以及他的理想信念、情感世界等方面在作品中表现出来。油画语言是油画作品给人的直观表现, 一个油画作品的内涵及深度都与创作者对油画语言的个性化表达程度及方式有最直接的关系。因此, 只有不断研究和学习绘画语言, 才能真正感受到油画作品中蕴藏的实际内涵, 才能发现油画艺术的伟大魅力。

摘要：油画创作者的艺术水平及修养主要体现在其油画语言的创新方面, 而油画语言的发展, 就在于创作者在创作过程中在色彩、造型、笔触等方面的处理。本文就从色彩、造型及笔触三个方面着手, 探讨了这三种个性化油画语言在作品中的呈现方式。

关键词：个性化,油画语言,作品,呈现