富硒食品微量元素分析

第一篇：富硒食品微量元素分析

分析仪器专业应用微量元素检测技术

分析方法测某些元素并列为标准。国产电化学仪器生产厂更多，但水平高低仪器性能的差别影响人们对分析方法的评价，以至于有人认为电化学仪器测量的误差大不稳定，其实这是一种偏见。早在上世纪六十年代，我国开发成功极谱仪，在地质冶金及基础实验室广泛使用，由于价格适应国情、重复性好、灵敏度适应要求，获得了广泛的应用和认可。随着环保意识的增加，人们对使用汞电极有看法，但实际上汞作为电极是在封闭的系统内运行，就如血压计并不与人与大气接触。极谱分析在一些行业领域里仍具有不可取代的位置，至今还在使用并列为多项国标和行业、地方标准，这才真正代表了电化学分析仪器的水平。

电化学分析技术可用于微量分析也可以用于痕量分析，在人体生物材料中，锌、铁等为微量元素，铅等物质为痕量元素。测微量元素可使用极谱法，测铅、镉等元素也可以使用极谱法(样品量多时)或溶出法(样品量少时)。溶出法又分电位溶出和伏安溶出，两种方法各有特长。极谱法测微量元素如铁、钙、铜等有特长，测铅、镉等痕量元素用溶出法较适合。因此一个电化学微量元素分析仪应具备多种分析方法，根据各种元素的特点，用最佳的方法进行检测，才能保证效果。

国产仪器使用极谱法时，只能用线性扫描极谱法即单扫极谱法，这是因为受滴汞周期的限制，必须快速扫描，一般在两秒钟结束，加上滴汞电极产生所需的时间，一般用时7秒，超出这个时间汞滴将自行滴落，检测将被迫中断，这不是先进而是一种无奈，被无法控制的滴汞周期所左右，这种电极毫无技术含量，一根玻璃毛细管绑上一段塑料管，上端再绑一个汞池，用时高高挂上去，靠汞的重力形成滴汞电极，不用时拿下来降低重力停止滴汞。如果不放下来就不停的滴汞，消耗很快。上世纪二十年代捷克化学家诺贝尔化学奖得主海洛夫斯基发明极谱仪时就采用这种滴汞电极，至今已80余年发达国家已淘汰。由于毛细管极细(内径只有20-30um，比头发至少细一半)，极易堵塞，经常需更换毛细管，这对非专业的仪器使用者是一件非常头痛的事情。有的厂家将这种劣势描绘成只需数秒做一次分析，这是一种非常有意思的宣传方式，就像屡战屡败被说成屡败屡战一样。如果和使用一种称为静汞电极的进行分析就完全没有这些问题，工作过程想快就快，想慢就慢，而且慢扫描分析重现性好、分辨率高，比快速扫描更好，只是这种技术只有我公司产品才配备，这种电极可控制且不堵塞、消耗少、灵敏度高、重复性好。与常规滴汞电极比较，这种电极具有极大的技术优势。过去只有进口高档仪器才配备，我公司的仪器普遍装备了这种电极。

国内生产此类仪器的生产商山东较多，有多家厂商的技术源自一处，现在仍然继续着当年许建民开拓的业务并在其中受益。与昔日不同之处都使用了PC机来操控仪器，也是与时俱进，但原创技术仍是过去一套、没有新的创新点，PC机的使用反而暴露出重复性不好，变异系数大技术有硬伤等问题，但由于创新和解决问题的能力有限，只能模仿而无力创新，明明看到问题却无力解决。而我们的技术在不断的发展和创新，成为别人效仿的对象，例如当我公司推出静汞电极后，也有不止一家企业效仿，但不成功。当推出使用液晶显示器一体化仪器后，又有人跟风，有的技术由于专利保护，只能看而不能仿制，随着时间的推移，我们不断有新技术推出，在这个领域技术差距将越来越大，在这个领域我们是创新者是领先者。

第二篇：空间设计视觉元素分析论文

摘要：

展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。

关键词：

展示空间;信息传播;视觉冲击;视觉元素

一、展示空间设计的现状及发展

人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。

二、展示空间与视觉元素

1.色彩效应

在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。

2.灯光效果

灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。

3.雕塑装饰

这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。

三、视觉元素在展示空间里的重要性

展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。

四、结论

现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。

参考文献：

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[2]张磊.会展视觉设计.北京：中国轻工业出版社，2014-7.

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[5][美]莱亚特丽斯艾斯曼，[美]凯特雷克——色彩圣经[译].中央编译出版社，2013-08.

第三篇：《花腰新娘》中的民俗元素分析

民俗是一种在人类生存过程中创造出来的并与人类相始终的古老文化，它集物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一体，扩布于人类生活的各个方面，具有很强的渗透性。而影视是高科技的产物，它通过现代科学技术(声、光、电、化、自动控制等)手段将大众生活与艺术审美融为一体，具有很强的兼容性。因而，民俗与影视的结合实乃出于必然。一方面，民俗为影视提供了一个广阔的创作天地。另一方面，影视又展示并反映了民俗。中国电影自产生以来就一直有意无意地吸收民俗的养分，如1913年的《难夫难妻》，20世纪20-30年代的《春蚕》、《压岁钱》，建国后到80年代初的《五朵金花》、《茶馆》。尤其自20世纪80年代以来，更是出现了一大批展示民俗风情的影片，如《青春祭》、《红高粱》、《盗马贼》、《大红灯笼高高挂》等等。章家瑞执导的《花腰新娘》毫无例外也是一部展示民俗的影片。影片开始便交代其以云南少数民族花腰彝为背景，“尼苏人，俗称花腰彝，云南彝族的一个支系。”“花腰”是这一支系的他称，因妇女的服饰精美大方，色彩艳丽，而且腰间系有精美的花腰束，被人们亲切地称为“花腰彝族”，俗称“花腰彝”。影片讲述了一对花腰彝青年阿龙和凤美的爱情故事，其中展示了丰富多彩的花腰彝民俗。本文将从社会、物质和精神民俗三方面来展示并加以分析。

社会民俗，又称社会组织及制度民俗，在影片中主要表现为花腰彝的“不落夫家”婚俗。影片一开始便介绍：“花腰彝有一个世代风俗：男女成婚后新娘不能与新郎同房，最少要等三年，新娘才能住进新郎的家，此风俗称之为‘归家’”。接着，一场别开生面的花腰彝婚礼展现在眼前，婚礼的主持者用彝语唱道：“择个良辰日/结成龙凤配/要守彝家道/三年不得归/待到归家后/出入成双对/直至白头老/凤舞随龙飞。”此后，这一习俗便贯穿始终。婚礼当天晚上，凤美喝醉了酒，从窗户爬进了阿龙的房间。第二天一大早，阿龙的大嫂叫他该起床干活了，走进房间看到两个人在一张床上睡着，惊叫了一声，手中端着的豆子也都撒在了地上。阿龙的大哥、阿爸、阿妈听到响声，也赶紧跑上来。当看到这种情形后，阿妈说了句“真丢人”，大哥赶紧将阿龙拖下床，嫂子和阿妈叫凤美起来，没想到凤美坐起来之后又躺下了，阿爸生气地说“给我连人带床抬回娘家去”。当凤美被抬回去后，她阿爹也说了句“真丢人”。人们之所以这样，是因为凤美违背了“不落夫家”的习俗。对于此情此景，小张妈说以前确实是这样的，现在年轻一辈已经没了那么多的讲究，不到一年便“归家”了，有的干脆没有了“归家”风俗，老人们也习以为常，见怪不怪了。[ii]凤美为了能天天见到阿龙，便不顾“归家”习俗的限制，一心要参加龙队。影片中还展示了大嫂和小七妹对“归家”的认识，大嫂对凤美说：“没归家的时候，我成天可快活了。舞龙一舞一个通宵，都不知道累。”言下之意是女子归家后就不能舞龙了，整天被家务事缠着，我们可看到大嫂那忙碌的身影，为公婆烧洗脚水，磨豆子，做饭„„，可以说没有了做姑娘时的快乐。小七妹三年到了没有归家，通过阿玉的口，我们得知小七妹不归家的原因是“怕归了家就不自由了，也不能舞龙了”。正是由于她们两人的影响，当阿龙要和凤美同房时，凤美做出了强烈的反抗，大叫“我不要归家，我还要比赛，我要舞龙”。这就说明女子在不落夫家期间是自由的，可以参加各种社交活动，比如舞龙。一旦归家则失去了自由，更不用说舞龙了。影片中最后一幕是凤美、小七妹背着孩子在田间劳作，她们虽然在舞龙大赛上获得金奖，但最后仍然归家了。可见，习俗对人的控制性是多么强!

物质民俗在影片中具体体现为花腰彝的服饰、居住和饮食习俗三方面。

前面已经指出“花腰”一词的来历是与花腰服饰有关。花腰服饰做工精细，色彩艳丽。影片中当花腰姑娘穿着盛装出场时，她们如同那盛开的马樱花，楚楚动人。凤美和黑山寨小伙子摔跤时，只穿着一个艳丽的肚兜。这肚兜是花腰彝服饰重要的组成部分，传统的肚兜是一个长约25公分，宽约16公分的长方形绣品，它不能单独使用，需与盛装和生活装搭配穿戴在妇女们的下腹部。为更好体现花腰彝肚兜的特点，设计师大胆采用了彝族“三道红”围腰的款式并加以改进，再用彝族花腰妇女们亲手刺绣的崇拜图案制作，以火焰图案为主，其他花卉图案为辅，使肚兜成为一个独立的可以单独穿戴的整体，新设计的肚兜比传统的肚兜大2/3。这样，姑娘的胸部和腹部就被遮住了，只露出双臂和后背，更好地展示了花腰姑娘的性感美。此外，花腰带是女子送给心上人的定情物，一旦退回则表示退婚。影片中出现了两次有关“花腰带”的场景，一次是小七妹的丈夫因撞了车要赔款，便需要小七妹归家帮助打砖坯，如若不听他的，他就退了花腰带，阿玉叫道“你敢退婚”;另一次是阿龙将花腰带扔给凤美，说要退婚。花腰带被退回是件很严重的事情，凤美阿爹说“丢死人了，你不要脸，我还要这张老脸呢”。

阿龙不仅将花腰带退给了凤美，又开除了她。当阿聪对阿龙说“其实凤美心里爱的一直是你”时，阿龙闷闷地喝着酒，终于明白人生中最重要的东西是什么，醉酒后的他手持龙头在“土掌房”的屋顶上狂舞了一场惊心动魄的舞龙。土掌房是一种夯土筑墙、墙上架梁的平顶土房。房顶很结实，可以作为晒粮食和纳凉的地方。这种建筑一般是两层，一层居中为堂屋，堂屋楼上为“正楼”，是供奉祖先牌位的地方。因此，在任何时候，新房都不能被安置在楼上，楼上只能由老人或者未婚子女居住。影片却将新房安置在了二楼，违反了习俗规定，引起了当地很多老人的不满。所以，影片在展示民俗文化时，应尊重并符合当地的文化传统。

米线是风靡云南全省，深受各族人民喜爱的小吃之一。影片中有三个镜头是凤美在吃米线，每次都是狼吞虎咽地往嘴里塞。其中还有一个花腰姑娘榨米线的镜头，她们一边榨，一边唱：“碧水缠青山，阿妹缠情郎，心上的人儿呀此时在何方，阿妹榨米线，等哥来尝尝”。

精神民俗是意识形态方面的民俗，在影片中具体表现为花腰彝的民间信仰和民间歌舞。花腰彝是一个崇拜龙的民族，影片多有体现，如龙旗，龙像，龙谱。阿龙还讲述了神龙的故事：“我们的瓜果为什么又大又甜，水牛为什么累到老，庄稼为什么长得这么好，这都是神龙保佑的缘故。听我爷爷说，在很久很久以前，不知从什么地方飞来了一只身上带火的龙，它飞到哪儿，哪儿就着大火，好像天上多了好几个太阳，雨不下了，海子也干了，庄稼全都死了。村里的人就敲锣打鼓，带着祭祀的牛羊上了山，神龙最终听到人们的祈求，飞来把火龙赶走了，大雨哗哗地下了，人们终于得救了。”实际上，阿龙讲述的神龙便是花腰彝的先祖“阿竜”，相传他拯救了深受妖魔鬼怪伤害的彝家人民，自己却不幸被害。于是人们通过每年的一小祭(咪嘎好)和十二年的一大祭(德培好)来祭祀这位先祖，祈祷五谷丰登，人畜平安。祭龙便要舞龙，花腰彝的舞龙队有多种形式，其中的女子舞龙队格外引人注目，一条龙由12个姑娘来舞，表示12生肖。她们舞起龙来好像龙在飞，龙在腾，好似一幅凤舞龙飞的美妙画卷!石屏县哨冲乡的女子舞龙队还获得多项大奖，名扬海内外。

彝族有句谚语：“歌多多不过彝家，跳舞扭不过彝家，天上的星星能数尽，彝家的歌舞数不完，要问彝家歌舞有多少?请用海斗量一量。”这是彝族民间歌舞丰富多彩的真实写照。影片的主题曲仿佛是一种“天籁之音”，听后有种“余音绕梁三日不绝”的感觉。这是一首“海菜腔”民歌，它以异龙湖中一种名为“海菜”的水生草本植物而得名，是由青年男女在谈情说爱唱出的山歌中发展衍变而来。片中的海菜腔采用了MTV式的风格拍摄，被赋予了一种新形式。影片中有一场景是阿聪和凤美跳起了烟盒舞。烟盒舞是以手弹特意美化制作的木质烟盒跳跃而得名，通过脚、手、身、腰、头各部巧妙运用，以变化多端的动作、技巧、舞姿，直接模拟或抽象表现动物生活习态，人在爬山、涉水、放牧、狩猎、从事农业劳动及述爱求偶时的行为和意境。片中的烟盒舞，是经过舞蹈名家加工改造过的，使其更富有性感和美感。值得注意的是，“海菜腔”和“烟盒舞”是石屏县彝族另一支系三道红的传统歌舞，影片将它们展示在花腰彝身上，更好地推广和传播了石屏彝族的传统文化。 正是这些异彩纷呈的花腰彝民俗，使影片达到了一种唯美的效果，从而使我们久久不能忘怀那古老的婚俗、绚丽的服饰、别具特色的舞龙、悠扬的海菜腔，性感的烟盒舞„„

第四篇：室内设计中软装配饰设计元素分析论文

室内装饰织物主要指用于美化居室环境的实用纺织品。根据装饰类型和用途的不同，主要分为两大类：第一大类为实用装饰型，主要表现形式有帷幔、窗帘、靠包、床上用品、生活用品(桌布、地毯、餐巾、毛巾等)。第二大类是艺术欣赏型，主要表现形式是一些织物壁挂、织物雕塑等。室内装饰织物通过产品的纹样、色彩、款式及织物的肌理来实现其装饰目的，它们就如同人们穿在身上的衣服，不仅柔化了室内空间生硬的线条，更赋予居室一种温馨的格调。装饰织物是家居空间中实用性与艺术性相结合的一类装饰元素。织物内容的大小、疏密可以改变空间组织给人视觉的不舒适感;色彩的明暗、冷暖可以让居室给人以不同的情感;布艺的花色、取材，造型线条的曲直直接影响到家居的装饰风格等等。装饰织物和家居空间及家具有着密不可分的联系，与人们的生活紧密相关。布艺窗帘

灯饰品在家居软装设计中是一个重要的课题。要想表现空间的华丽质感、古典气质或现代简约，都可以通过灯饰来体现出来。传统灯具在造型上概念死板、结构复杂、色彩斑斓、体形笨重，现今灯饰设计的潮流越来越趋于结构简单、色彩明快，设计风格十分现代。例如，鸟巢似的设计构思，度假气质的吊扇灯，坠以流苏、竹藤编织扇片的设计，成为家居配饰的点睛设计。除了自身的造型以外，关键要看灯饰的造型风格与整体家居的风格是否相配。例如，房间的总体装饰如果是偏向于古朴典雅的传统风格的话，就应该选择一些象征吉祥如意的题材，如梅、兰、竹、菊等图样的灯具作为装饰。如果房间是现代风格的的话，就可以选择造型比较简单的几何体作为装饰灯具。灯具在材质的运用上，像铁艺、水晶、树脂、亚克力等这些基础材料的使用外，一些新型材料已经渐渐占据灯具流行市场，呈现出不同的肌理和质感。精致的金属合成材料，融入漆面、亮面设计，质感饱满;具有天然肌理的大理石、花岗岩、砂岩材质的灯饰，自然触感的设计会让人很容易产生亲近之感。灯饰材质的选择上，首先要配合整体家居的风格，同时又决定了其家居风格。想要营造欧式风格，可选择精致的欧式骨瓷、裱金工艺、典雅端庄的灯罩设计，加深高贵的质感;如果选用钛金电镀或者是喷金的灯架做的灯具，或者是透明的刻花玻璃灯罩，则充满时尚的现代气息感。灯具本身的色彩也能影响家居设计的整体效果。首先，灯具的色彩要服从整个房间的使用功能。例如，在餐厅灯具的颜色选择上，漂亮的暖色灯罩会令人食欲大增;卧室的空间功能是以提供人们休息和睡眠为主，色彩要尽量避免引起兴奋，应选择有利于形成平静、温和、舒适气氛的色彩，浅黄、奶黄、乳白色是首选。其次，要使灯具的颜色与墙面、家具、窗帘的色彩相协调，从而使整个居室布置形成一个完美的艺术整体。如乳白色玻璃罩，不但本色纯洁，而且所反射出来的灯光也较柔和，有助于创造静谧的环境气氛。在满足以上两个方面的同时，灯具色彩的选择还要符合主人的性格、爱好以及生活和工作的特点。

在家具陈设空间中，艺术陈设品同样起着画龙点睛的作用。它主要分为平面类的艺术品和立体类的艺术品。平面类的艺术品包括书法作品、绘画作品、摄影作品等;立体类的艺术品包括雕塑类、工艺品类等。书法作品是我国独有的艺术陈设品，表现形式有中堂、条幅、匾额等。这些作品具有浓厚的东方文化色彩，适合装饰具有中式传统风格的家居环境。而绘画作品和摄影作品一般都有很强的艺术效果和明确的主题，包括油画、版画、海报、广告等，适合不同氛围要求的空间。立体类艺术品中雕塑的种类有很多，泥雕、石雕、各种金属雕塑等。除此之外，还包括民间的装饰雕塑，如根雕、竹雕、木雕、玉雕等，工艺品的形式多样，如瓷瓶类、陶器类、金银饰品类、泥塑类、竹类、玉石类等，各类工艺品都有自己的欣赏特点，有很高的艺术价值。艺术陈设品在居室的摆放能展现出主人的品味，作用于人们的精神领域。首先，陈设品的选择一定要与室内装饰的整体风格相协调，同时它的形式和样式又直接影响居室的整体风格和品质。例如，在同样的家居空间中，适当放入中国的古代瓷器，它就透露出中式风格的风韵;放进西方油画作品，它就泛出西方古典的神韵。其次，艺术陈设品还有调节居室环境色彩，软化空间环境的作用。陈设品在造型、色彩的选择上应适当的区别于整体的家具造型，在室内空间中能够吸引人们的眼球，对室内空间起到较大的调节作用。例如，直线条的家具应配以曲线为造型的艺术品;色彩沉闷的空间界面可用色彩比较活泼的陈设去点缀气氛。例如，田园风格中，原木色家具多配以较深颜色的藤制品或工艺品，通过沉稳的色彩来提高整体空间的分量感，使空间达到平衡。家居工艺品还能反映民族特色。很多工艺品地域性的特点决定了其具有强烈的民族性，配合一定的家居风格，这些工艺品就会变得非常显眼，把民族陈设放到合适的空间中，空间风格一下子就体现的淋漓尽致。

花品是当今软装配饰的流行元素，绚丽多彩的花品装饰烘托了空间氛围，为现代空间设计锦上添花。软装设计师首先应是一个好的插花师，应该懂得插花的一般常识，从颜色上、花朵枝叶上、插画位置上等做综合考虑。其次，要考虑花品对居室环境的“温度”影响，正确的颜色搭配可帮助人心理“调温”，花艺作品通过花卉自身浓重的深红、橘红、橘黄等暖色，提升居室的温馨感。而在这儿，笔者主要是从空间的使用功能方面来进行花品的配饰设计。进门的玄关处，摆上一盆色彩绚丽的仿真插花来强化装饰色彩，让人一进门就感受到居家的舒适与温馨;作为家居中最大的空间，客厅的花艺配置在色彩上宜以明快大方、自然典雅为主，与装修格调相一致，花色与周围家具、环境相协调;餐厅是全家人每天团聚、进餐的重要场所，用鲜果插花去塑造一个有生命的花艺餐厨是现代人所追求的生活品质，餐厅宜摆放清洁、甜蜜为主题的花品，如棕榈类、水果类，鲜艳并且色彩缤纷的花艺作品，无形中可以增进进餐时的食欲;卫生间以整洁安静的格调为主，给卫生间配上一两盆色彩雅致、吐露芬芳的花艺作品，在浴室宽大镜子的映衬下，伴着幽幽花香，更能让人精神愉悦。

利用绿色植物来装饰家居，能给我们带来清新、舒适、宁静和安祥。于是，绿植的配置成为家居软装设计中重要的元素。笔者在这儿不再赘述它们所具有的净化空气、增加湿度、舒缓视觉疲劳、安定情绪等众多优点，而主要从其家居的装饰性上进行阐述。室内绿植的摆放，应该根据房间面积的大小选择，一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。此外，还应该根据植物的形状来进行布置。家里空间足够大，可以选择富贵竹、孔雀木或巴西木等叶子较茂密的大型植物，这样可丰富空间的视觉感受。最后，要根据房间的不同功能选择和摆放植物。由于夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，因此卧室内不宜摆放过多植物。不过，有一些植物是在夜间造氧，如仙人掌、仙人球，它们能在夜间使室内空气中的负离子浓度增加。但儿童房间尽量不要摆放掌类植物，以免刺伤孩子。另外，选择绿植时，要注意周围环境的颜色和类型，进行合理搭配。如浅色的墙面搭配性较强，绿色的或开花植物都可以。同时，还可与家具和灯具结合，来营造不同的空间风格，用绿植和一些铁质、藤艺的家具相结合，简单的造型和圆滑的曲线配以植物的质感，可以营造出质朴的田园气息。

室内的软装饰之于室内环境，犹如园林中的树木、花草、山、石、曲径、水榭、回廊，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。作为一名家居陈设设计师，应使软装设计对现代室内空间起到丰富空间层次，烘托室内气氛，创造环境意境，强化室内环境风格等作用。家居配饰品不同的组合，今后定会成为室内设计过程中不可或缺、画龙点睛的一部分。(本文作者：成琨 单位：天津轻工职业技术学院)

第五篇：平面设计中的视觉审美元素分析论文

摘要

：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。

1.平面设计中视觉审美基本元素概述

基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。

2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨

对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：(1)对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能;与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。(2)充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。(3)注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。

结语

通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。