美是生活作文

2024-06-28

美是生活作文（精选6篇）

篇1：美是生活作文

欣赏美是一种生活抒情散文

大自然在创造了美的同时，也满足了人们欣赏美的崇高需求及爱美之心。

笔者忘记了是在那本书里看到过一个带插图的故事：在人类祖先居住伊甸园里，人们都在制作着陶器，有一个男青年在他制作的陶器上，绘制了优美的花纹图案。他的花纹图案很快引起了一位姑娘的关注，她开始注意打扮起了自己，每天要为自己头上插一朵花，为自己的心上人赏悦，两人相见恨晚坠入爱河偷尝了禁果，其结果是俩个人被赶出了伊甸园。我非常同情他们的遭遇，同情他们都怀有追求美的心和热爱美的灵魂。

画家为了留住自然美的瞬间即逝，所以就用画笔留住了美。如果说轮廓是美的外形，那么色彩就是美的皮肤。我的美术老师在讲色彩课时说过一句话，人的眼睛可以分辨出两千多种颜色，看来眼睛是位杰出的艺术家。

音乐家为了歌颂自然美之美轮美奂，把大自然之美化作了跳动的音阶，用耳朵把美输送到脑海，让美在脑海里变的浪漫膨胀起来，与愉悦的心情共同呼吸起来，在优美的旋律中映现出一个个大自然的美景，这种欣赏方法不会使眼睛感到疲惫，看来耳朵也是位杰出的艺术家。

文学家为了誉自然美之白驹过隙，把自然美蕴藏在文字里让看客眼看、耳听、鼻嗅、手摸、脑悟自己去寻觅，看来欣赏美还需要具有老中医望闻问切的功夫。

美它就像一位魔术师，在四季的冷暖中变幻着美的景致。美也是分类别的：有波澜壮阔的大海美;有大漠孤烟的雄宏美;有湖映秋月的恬静美;有松涛如雷的雄壮美;有花前月下的幽静美;有花红柳绿的艳丽美;有雾里看山的朦胧美;有岁寒三友的清高美;有雨打芭蕉的淡泊美。

笔者不论是去赏观桂林山水甲天下的秀丽美，还是去赏观越南下龙湾的壮丽美，鄙人都喜欢独自一人去欣赏大自然的壮丽景观，不喜欢一旁有人打断我的思绪。所以我认为带着追溯历史知识的观点去欣赏大自然的美，才是独自一人欣赏自然美的最高境界。无独有偶，笔者阅读过诸多古代文人墨客之诗作，在诗意里看到了他们一个个独自在欣赏自然美中释怀的身影。王之涣前辈独自登上永济鹳雀楼，不得志的诗人遥望远山衔日，一望无际的黄河水奔腾咆哮着从楼前流向远方，在感受着大自然静怡之美和豪放之美的激情中，情不自禁吟出了“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只用了短短二十个字，却描绘出了北国河山磅礴气势的壮丽景象，令后人襟怀豪放腾胸撞怀。诗人让大自然的美震撼了心灵，“欲穷千里目，更上一层楼。”触景生怀悟出了一个朴素而深刻的哲理：只有站得高才能看得远。要想实现不凡的远大抱负，就必须志存高远去努力奋斗。高瞻远瞩催人奋进的诗意，成为了一首后人千古传诵的绝唱。借景抒怀之诗作莫属孟浩然前辈的《望洞庭湖赠张丞相》，浩然前辈四十岁也未考取进士，仕途失意。作者眼望烟波浩淼的洞庭湖，婉转地倾诉了想做官无人引荐的苦衷，含蓄地表达了诗人希望张九龄予以援引之意。“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”是浩然前辈观湖咏志气象开阔的一首诗。从诗篇构思看，就若作者写给张九龄丞相的自荐书。八月仲秋八百里洞庭，秋水洋溢，水天相联，难以辨别。宽阔的湖面笼罩在雾霭之中，喧嚣的涛声像要推翻岸边雄伟的岳阳城，暗喻自己怀有大才。可惜自己就像渡湖有舟而苦于无漿，隐居在聖明之世而愧耻自己毫无建树。旁观别人在钓鱼，空有羡慕的激情。暗喻自己羡慕地看着别人在建功立业。言外之意希望得到张九龄丞相的重用荐引，不要使自己出仕的愿望落空。后来张九龄镇荆州时把他招至幕府。诗中有画的王维前辈，独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒发自己寂寞的情怀，从而写出了清新淡雅的五绝：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”月夜幽林，弹琴长啸。僻居深林，皎月相伴。表达出了诗人宁静淡泊的心境，表现了作者悠闲自得、超凡脱俗的思想境界。

笔者有幸与塞外的大山结过三年的缘分，在寂寞的时候总是一个人上山去听它的呼吸和心跳。所以对观察山的美是情有独钟的，连绵起伏的群山、轮船似的窑洞、山坡上如云的羊群、山崖上的刺柏树、举着火炬的沙棘、鲜艳又朴实的山花、奔跑中打着腰花的野兔、穿着黑绅士服的花喜鹊、自由演奏家蝈蝈.......神游心赏，旷观天地，虚怀若谷，花酣也酒，鸟笑也诗，游目骋怀，心迹双清，有情就唱，失意就喊。我最喜欢去欣赏山花了，因为她们是大山送出来的笑容。你看那“紫美人”是山花中最妖艳的.，活脱脱象一个穿旗袍的美女，它的花状完全是紫色大丽菊的浓缩，长条形的紫色花瓣儿潇潇洒洒，金黄色的花蕊，播撒着细细的花粉。看那刚刚裂开的紫花蕾，多么像解开衣服的的新娘，把自己干净的身体展现在丈夫的面前，羞答答的不敢抬头似的。“烫发头”的颜色是紫罗兰的，它们的花是集成一束开放的，丝状的花瓣儿，毛茸茸的像烫了发头的另类嬉皮士，看不到雄雌花蕊，只有个性与张扬;在山风的吹动下，花儿像跳街舞似的那么富有激情，有节奏的把头一点一点的让人冲动。这种花是可以治病的，患有皮肤瘙痒的病人，把它们的花捣烂涂在患处，药到病除。“袖珍葵花”花的形状特别像向日葵，虽然它只有指甲盖的发展空间。虽然小可是它还是使出了浑身解数，尽力显出自己的妩媚;长圆形淡黄的花瓣儿大约有20几片，深黄的雄花蕊和雌花蕊是及难辨认的，但是我相信它们是一定存在的，不然它们怎么去传宗接代呀。“袖珍葵花”的花香有夜来香的味道;“紫美人”的花香有昙花的花香;数“烫发头”的花香特殊了，浓而刺鼻的麻辣香味让你不能忘怀。它们虽然在花种里面是最卑微的，但是我相信它们在开花的时候也象牡丹花开放一样努力。它们具有的品质温室里的花朵是不会具备的，它们不怕夹着沙儿的春风抽打，它们不怕夏天的骄阳酷暑，它们的根还不怕冬天的寒冷。素心若雪，知足常乐，为善最乐。

能欣赏美是一种生活;能观察美是一种心境;能感悟美是一种境界。

篇2：美是生活作文

美是什么?它不过是一个词，一个修饰世上美好事物的形容词!除此之外，它还是什么?应该什么都不是了吧!然而，我错了。

天空告诉我，美是宽容。

我爱看天空。因为蓝蓝的天空总是能将我心中的烦恼带走;因为蓝蓝的天空总是能装下世上所有的污垢;因为蓝蓝的天空从来都没有瑕疵。天空啊，天空，为什么上帝给了你这么独特的美。我总是这样傻傻的想。天空中那一朵朵洁白的云朵仿佛在告诉我答案——我的美不是独特的，只是源于我拥有一颗宽容的心，只要你能变得宽容，同样也能拥有这种美。

阳光告诉我，美是关爱他人。

我常常趴在窗前，贪婪的享受着暖暖的阳光。阳光啊，阳光，为什么上帝给了你这种神奇的美。阳光轻轻在耳边告诉我：其实我的美并不神奇，只是我不管贫与富都会给予他们一丝温暖。因为这种愿意给予他人关爱的心，所以你们才会认为我拥有神奇的美。

美是什么?我还是经常思考着这个问题。许多人告诉我美的不同定义，从衣着、心灵、外貌等多方面。

窗外下起了雨“哗哗，哗哗……”与街上正在奔跑的人们的脚步声有节奏的`响着，仔细听听，它是那么的美妙……但有的人却无法听到这美妙的声音，他们总固执的认为雨水是上帝悲伤的眼泪。可是他们却忘记了雨本身最美的特点——它能滋润世间万物，谱写生命之歌，洗涤生命中的污垢。静静的聆听，静静地观察你会发现雨是感情大海的叹息，思想天空的泪水，心灵田野的微笑。雨它带给我们的不再是悲伤，而是一种拥有神秘气息的美。

篇3：美是生活作文

车尔尼雪夫斯基在他的美学著作《生活与美学》中提出了一个重要的美学理论,即“美是生活”,他是这样下的定义:“任何事物,凡是我们在哪里面看得见的,依照我们的理解应当如此的生活,那就是美;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美。”照车尔尼雪夫斯基看来,生活这个概念不仅包含现存的事物,而且也包含我们所希望的事物、可能的事物;那么,生活是什么?而且要指出生活应当怎样?车尔尼雪夫斯基认为艺术不仅是再现现实,同时也有说明生活与批判生活的功能,他的小说“怎么办?”就是他的这种理论的一个实践。真是在这种意义上,艺术才能完成车尔尼雪夫斯基所说的充当“生活教科书”的任务。

1、无所不包、最一般性的生活

车尔尼雪夫斯基所理解的生活是一个无所不包、最具一般性的生活。他说:“美这个东西一定是一个无所不包、能够采取多种多样形式,最富于一般性的东西。”他觉得世界上最可爱的,就是生活,这样,就打破了美的神秘,批判了黑格尔的理念先于自然的神秘观点。同时,这种生活是“人觉的可爱的,如同喜欢我们的亲爱的人一样,为我们的心所宝贵的生活,具有健康的,积极的情调。”因此,它与当时文艺界浓厚的感伤忧郁的气氛是针锋相对的,其中饱蘸着革命的激情。

2、所愿意的、所喜欢的生活

所谓“愿意过”,“喜欢过”,照车尔尼雪夫斯基来看,含有多层的意思。第一,阶级不同的人有不同的标准。他在书中分析说,“农民寻找的是丰衣足食而又辛勤劳作,要求休息和安静的生活,而上流社会,寻找的是强烈感觉、激动、热情的寄生生活。”在这里,车尔尼雪夫斯基明确认识到了人的阶级性,认识到各个阶段,因为在社会生产中所处的地位不同,美的理想也有所不同。这种从不同阶段的不同经济地位来考虑生活的不同内涵,开创了美学研究的先河。第二,生活地劳动。“生活”总是包括工作的概念;生活中没有劳动是不可能的,同时也叫人沮丧。在他看来,劳动能使人长得体格强壮,结实。面色红润,拥有健康的体质,这是美丽的必要条件;而不劳动就会使人柔弱、委顿、慵倦,这在普通人来看是断然不漂亮的,甚至是不愉快的。因此,生活就是劳动,而美也蕴藏在劳动之中。在马克思主义看来,劳动创造了本身,也创造了世界,劳动发展了人的机体和潜能,也发展了人的美学情感。劳动是“生活第一需要”,把生活看成劳动,与马克思主义的看法是一致的。第三,强调了“真正的生活是思想和心灵的生活”,在这里,作者强调感性的作用,强调感性和理性的统一。人的内心生活和想象也应该是美好的,他说:“生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。”他又说:“我们所了解的现实生活不仅是人对客观世界中的对象和事物的关系,而且也是人的内心生活;人们有时生活在幻想中的,所以,这些幻想看起来与客观事物是有现实意义的。

3、有所显示、使我们想起的生活

因为,能显示生活或使人想起生活的东西,必然都对人产生了深刻或良好的影响,因此,在他看来,生活具有明显的实用的和功利的作用,车尔尼雪夫斯基认为“人类清新刚健的生活概念也都能体现在动物界的美中,动物的声音和动作能让我们想起人类生活的声音和动作。在某种程度上,植物的声响、树枝的摇摆、树叶的经常摇曳,都使我们想起人的生活来,这些就是我们觉得动植物界美的另一个根源。”生气蓬勃的风景也是美的。车尔尼雪夫斯基赋予自然界以生命、思想、活力,化物为我所用。他的这些论断,在今天看来仍有现实意义,例如,当我们观赏一幅秀丽的风景画时,生活的优雅宁静就仿佛荡漾在我们的心田。

二、中国当代美学中的“生活”

1、对于“生活”的定义的研究概况

车尔尼雪夫斯基的是这样理解生活的,那是他所希望的,并且能够想起自己心中的某段经历的生活,具有一定的理想性。而在当代中国,何为“生活”是探讨“生活美”“生活审美”等相关问题的基础。

我们通常所说的生活,一般指日常生活,虽然大家都知道这个术语,但又说不明白,事实上,日常生活是和每个人的生存密切联系的领域,脱离了日常生活,人们无法确定现实生活的存在感和归属感。何为“生活”?有些学者不重视这个问题。在“生活”这个基本概念的研究并不多,甚至很少的信息。生活美学中对“生活”的探讨多是与“生活美”、“生活审美”、“生活美学”等研究相结合的。这些问题的探讨,从第二十世纪80年代开始,吴世昌认为“生命美学的研究对象既有狭义又有广义。广义的研究文艺美学以外的一切美学问题,包括自然美、社会美和日常生活美生活美学研究的狭义对象,就是研究人们日常生活中的美学问题,它的涉及面很广,例如劳动美、环境美、行为美和装饰美以及其他领域。”

这些“生活”是指人们的具体生活,包括物质活动和精神活动,所涉及的方方面面,即人们具体的、当下的全部生活,而这些只是“美”在“生活”中的存在领域,并没有从本质上界定何为美的“生活”。这与车尔尼雪夫斯基眼中的生活有一定的区别的。在2000年之后,尤其是“日常生活审美化”和生活美学成了研究热点,但“生活”这一基础概念还是没有得到应有的关注。

2、“日常生活”与“美的活动”

日常生活与美的活动之间该如何界定呢?刘悦笛曾在西方“生活”理论的基础上,提出自己的见解,如他对“日常生活”、“美的活动”的界定,从他开始才真正有意识地突破美的研究,深入到“美”的“生活”。在对于“美的活动”的解释中,他对生活进行了划分,包括“日常生活”和“非日常生活”。“美的活动,正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说,美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在二者之间形成了一种必要的张力。”依据西方的生活理论,“日常生活”是物质活动,“非日常生活”是精神活动,刘悦笛认为二者之间通过审美活动构成张力,说明“美的活动”具有物质与精神都必不可少的特性。事实上,在中国语境下,即使我们使用“日常生活”这个概念,也只是一种表达习惯,“日常生活”和“生活”基本上是同义词,没有区别。“日常生活”与“非日常生活”的区分,既不能有效地解决“美的生活”问题,也不符合中国思维传统习惯。

三、“日常生活审美化”在中国

1、日常生活审美化现象

车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的美学理论,认为:“美是生活。任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的。任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”在生活中,事物不一定都是美的,当然,生活方式也不一定尽善尽美。车尔尼雪夫斯基认为,“美”应当符合革命民主主义观点,符合生活本身的属性。

审美活动与日常生活的界限被日常生活的审美化打破了,我们的日常生活空间进入了大量的审美活动和审美因素。比如,健身房、美容院、街景花园、购物广场等等。

在这个社会中,现实与想象之间的差别消失了,日常生活以审美的方式呈现出来,也就是出现了仿真的世界,亦或者说是后现代文化。在一个审美化的世界中,美学散发着神奇的诱惑力,包裹着我们。正如费瑟斯通所说的:“我们生活的每个地方,都已为现实的审美光环所笼罩,现实已经与它的影像混淆在一起。”后现代主义强调是艺术与日常生活、高雅文化与大众通俗文化之间界限的模糊,总体性的风格混杂及戏谑式的符码混合。

那么,现在让我们来看看日常生活的审美呈现有哪些。迈克·费瑟斯通认为:“我们可以在三种意义上谈论日常生活的审美呈现。”首先,我们指的是那些艺术的亚文化,即在一次世界大战和本世纪二十年代出现的达达主义、历史先锋派及超现实主义运动。第二,指将生活转化为艺术作品的谋划。就是艺术家与知识分子及潜在的艺术家、知识分子来说,这一谋划的诱人之处是,它已经有了悠久历史。例如,在世界之交的布鲁姆斯伯里文化圈中就可找到这样的谋划。日常生活审美化呈现的第三层意思,是指充斥于当代社会日常生活之经纬的迅捷的符号与影响之流。

关于日常生活审美化,虽然西方社会和中国当代文化存在很大的差异,但是,在中国社会,日常生活审美化是不奇怪的。在当代中国,日常生活的视觉性表达和享乐满足是日常生活审美化的突出表现,审美的日常现象被尽可能地夸张地视觉化了。日常生活审美化作为一种美学现实,由视觉表达与满足所构成的。日常生活的审美化从一种理性主义的精神理想,转变为我们能够看见的、触摸着的生活,并且我们快乐的享受着这种生活。

正是因为这种视觉与想象界限的淡化,使人的日常生活与美学的现实指向之间明确了一种关系模式。也就是说,日常生活层面的视觉现象可以被转化为审美活动。在这样的关系模式中,视像本身的外观及其视觉效应决定了人在日常生活里对于各种视像的现实消费。

2、日常生活审美化的反思

日常生活审美化把我们有限的物质生活与无限的想象力紧密的联系在一起,使我们更“美”的去生活,同时,它也是当代社会工业大生产、大众文化实践的产物。但它还并不是人们理想的生存状态,更与马克思所讲“按照美的规律进行创造”所产生的理想共产主义社会差异甚大。在将日常生活审美化作为当下中国的审美现实,值得我们关注的是:

第一,日常生活审美化在当下的中国,与真正的审美化还有一定差距,还仅仅是一种肤浅的审美。事实上,日常生活审美化是一种必然的趋势,这跟现代传媒技术的高速发展以及不同文化相互渗透有不可分割的关系。艺术审美在日常生活中随处可见,艺术审美不再是封闭狭窄的精英文化,更多的走向了广阔而具体的日常生活。

但是,日常生活的审美化具有明显的感性与享乐性倾向,大众传媒经常夸大事实地,宣传炒作,太过强调当下的视觉感受,从而不断地让人们享受或体验欲望。一开始就充斥着体验和视觉的欲望,暗藏着消费的激情和冲动。所有的一切都围绕着视觉刺激,让身体得到最大的享受。

首先,“感性消费”作为日常生活审美化的重心之一,追求片面化的审美效果。然而,对人类生存意义的启示却很少涉及,缺失了理性意义。其次,视觉影像中的感性与享乐被不停地放大,极力去制造“艺术审美氛围”。这种行为,让审美与“真”、“善”脱节。这里的“真”是指“认识”,“善”是指“责任”。假如对现实问题的关注度不够,对人本质的思考缺失,不仅实现不了日常生活的审美化,反而有会让沦落为纯粹追求审美效果的虚假的人。

第二,日常生活审美化说到底,最终目的还是引发人们的欲望,促进消费。中国民众依然处于一种消费主义的,随着物质生活水平的提高,这个本质目的让他们更加不关心自身的政治权利、公民权利问题。对于公共领域的重大问题,他们漠不关心,沉浸在自己的日常生活中。不管是华丽的广告对休闲生活的影响,还是影视作品中的激动人心的宏大场景。种种都是想通过视觉影像与文字描述潜移默化的激发人们追求享乐的欲望。实质上,“感性解放”就是“享乐的解放”,虽然它从身体上满足了人们的部分享乐欲望,但与真正的审美相差甚远。它容易让人们在视觉影像的享受中淡忘了精神世界的享受。

车尔尼雪夫斯基提出了美学上的著名公式,即“美是生活”。并且阐释了他对“生活”这个概念的理解,照车尔尼雪夫斯基看来,生活这个概念不仅包含现存的事物,而且也包含我们所希望的事物、可能的事物。而在中国当代,何为“生活”也是美学界讨论的话题,但一直没有给出明确地解释。当代中国也渐渐出现了日常生活的审美化的现象,逐渐打破了审美活动与日常生活的界限,日常生活空间中充斥着大量审美活动与审美因素。我们既要看到积极地一面,同时也需要进行反思,将日常生活审美化作为当下中国的审美现实,还有许多值得我们关注的地方。

摘要：车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”,认为生活这个概念不仅包含现存的事物,而且也包含我们所希望的事物、可能的事物。虽然当代中国还未确定“生活”的真正含义,但是日常生活的审美化,渐渐使审美活动和日常生活的界限日益模糊,审美活动和审美因素大量进入日常生活空间。同时将日常生活审美化作为当下中国的审美现实,还有许多值得我们反思的地方。

篇4：美是一种生活方式

知名美容外科专家尹林专访

人物简介：尹林

知名美容外科医生，国内第一位研究美容外科的硕士，因为追求艺术，所以倡导医美结合。早年曾游学于日本、西班牙，曾师从于宋儒耀、鬼冢卓弥、Vila，从业30年铸就的“医学+美学+心理”的三位一体的整形美容服务风格深受欢迎。作为将美容作为一种优质生活方式的倡导者，他的新浪微博“尹林儿”表现活跃，在美容和美术的跨界研究上视角独到，并热衷于与粉丝互动分享。

研究美容，给了我更大的探索空间。

我6岁开始学习画画，从素描、水彩到油画，尤其擅长画人物肖像。1978年，我考上了北京医科大学，本科毕业后继续攻读硕士学位。在校期间，我就开始了在艺术和整形美容之间寻找契合点的思考。在我刚毕业的时候，美容整形行业在中国几乎相当于一片空白，大家都认为那没有太多的技术含量，也很少有人去钻研。直到1986年，国际美容外科会议在北京的整形医院召开，我了解到他们做一个除皱手术只需要一个小时，而当时整形医院做一个这样的手术三四个小时是很正常的。我就感觉到国内和国外技术差距之大，就特别想出国看看。

两次出国的经历告诉我生活中不能没有思考。

1990年，我被公派往日本昭和大学病院形成外科进修，在日本我见到了很多顶级的美容整形专家，日本人治学的严谨和精细让我受益颇多。回国之后，一次很偶然的机会，我在一本学术刊物上看到西班牙的一篇文章，是关于下颌角手术的术前术后对比，正巧我也做过很多下颌角的手术，我就利用这个话题和他有过两次书信往来，于是就在1993年，我应邀到了西班牙巴塞罗那Dexeus医学美容整形外科进修学习。在巴塞罗那的见闻，为我打开了通向美丽的另一扇窗，使我脑海中原先关于整形美容手术的一些零散和模糊的思考豁然明晰起来。有一次，我接待了一位身患艾滋病的女患者，我没想到她对于病痛完全没有抱怨，那么乐观地还来做美容。这给我的触动非常大：生命的意义在于质量和内容。

人脸是一个动态平衡系统。

虽然手术设计时，大多是以主体静态审美为标准的，但是其结果却会影响到整体系统的动态平衡，所以我主张手术设计采用多点微调、显影式的、分期分阶段实施的方案。无论平面的，还是纵深的，都是在考虑动态平衡的基础上来制定手术设计方案的。所以，保留自然表情比去皱纹更重要，维持年轻的表情比维持年轻的容貌更重要。整形美容决不仅仅是简单地在人身体上修修改改，医学手术只是一种手段，是率先通过形象的改变，帮助人们实现对更高生活品质、更良好精神状态的追求。可以说，有整形意愿的这个群体，都是热爱生活，热爱生命，并对之有更高追求的人。

我们的任务，是把不漂亮的变漂亮，让漂亮的，更有魅力并持久保留。

美容医生的工作很大一部分应该在精神层面，尹林工作室希望做到有文化、有精神内涵。还要让患者了解，如果追求一种健康、愉快的生活方式离不开美容。美丽、魅力、吸引力其实与年龄无关，美是一种讲究的“奢侈的”生活方式，你选择它，美便可伴你一生。漂亮和年轻相对来说比较狭隘，如果能够上升到魅力和吸引力的层次，就可以保持一生。美容医生对于美首先要有感觉，甚至为了美而感动，用心地去尊重美，当有这种心态的时候，就不会对患者轻易动手。在美容设计中，一定要充分考虑彼此的相互尊重、认同的感觉，让患者处于一个爱与被爱的氛围中，医患之间的心理互动会贯穿整个追求美的始终。

美的真谛，在于持续、整体的追求和改变。

我主张在自然美的基础上，循序渐进地利用美容手段加以调整。我很反对用针对局部的过度的、夸张的不可逆的方式来解决问题。我是外科医生出身，最初不屑于打针之类的方式，但是接触了多种方法之后思维就变了。医生学会的方法越多表达方式越自如，这和画画一样，形式可以充分丰富内容。美术的价值在于创意，不在技法。整形的价值在于设计，不在技巧。

美容是一种生活方式。