高级动漫创新人才

高级动漫创新人才（精选6篇）

篇1：高级动漫创新人才

高职院校动漫人才创新培养模式的应用研究

高职院校动漫人才创新培养模式的应用研究

文/罗启强

摘 要：从目前我国动漫人才培养模式的创新，结合从事一线教学的工作经验，阐述了对现在高校动漫专业发展状况的观点及想法。

关键词：动漫教育；人才培养；高职院校

学校作为承担人才培养责任的教育机构，不得不深思一个问题：应该如何为我国的动漫产业输送优秀的动漫人才。现实的情况是，一方面动漫相关企业求贤若渴，苦于找不到人才；另一方面多数动漫专业的毕业生正为找工作而奔波。在笔者看来，这主要有三方面的因素：学校、教师、学生。学校应该提供一个怎么样的学习环境？教师应当如何教？学生应该怎么学？下面是本人的一些想法，愿与大家一起探讨。

一、学校以就业为导向，重视实践性教学环节，增进校企合作

学校是培养人才的摇篮，学校培养人才就像企业生产产品一样，得到消费者的认可和接受的产品才是合格的产品。同样，能够被市场接受，能被用人单位录用的人才，才是合格的人才。因此从某种程度上可以说，市场是检验人才的唯一标准。

1.以就业为导向

总能听到一些即将毕业的学生担忧：我能找到工作吗？造成这种还未毕业就已“失业”的境况，很多时候并非是学生学习不努力，没有学好，而是学生所学的知识企业中根本用不上，企业需要用的知识，学校又没有开设相应课程。学校的领导层在制订动漫专业教学计划的时候，应当多去一些动漫企业、用人单位，实地考察情况，了解他们对人才的需求情况。他们需要什么样的人才，学校就培养什么样的人才，就制订什么样的培养方案。应当与市场接轨，实行“定单式”培养。

2.重视实践性教学环节，加强实训基地建设

动漫专业是一种实践性很强的专业。学生的动手实践在整个教学过程中应当占有很重要的比例。而要进行实践性教学环节，就需要学校大量经费的投入，进行实训场地安排，仪器设备购置等。这远比集中在教室上理论课的费用要高很多。这是学校实训场所缺失或不足的重要原因。然而，实践性教学环节跟不上，学生的技能只能停留在空洞的理论上。学校应该按生配置相应的实训场所、实训设备。

3.增进校企合作，创办校属企业

学生最终是要走进企业，参加工作的。为了能让学生更好地走上工作岗位，而不至于上岗时无所适从。最好的方法就是学校直接与企业对接。学生在学习完专业课程之后，安排到企业中去顶岗实习。这种实训，跟毕业后的工作是不同的。作为学生实训，企业能够容忍学生出现的错误，并会指导他下次如何避免再犯此种错误。而企业对员工犯错往往是不能容忍的，会施加惩处甚至解聘。所以，为了增强学生的`操作技能，获得更多更好的就业机会，就应当促进与各动漫相关企业的合作。

二、以项目驱动教学法开展教学工作

教师是主导，是教学活动中的施教者，教师应当思考如何将自己所任教的课程教好。动漫好作品，创意是关键。这种创意来自创作者的灵感，灵感如何产生？任课老师的引导很关键。老师要引导学生培养学习兴趣，这种兴趣如何建立？我认为项目驱动教学法是一种好的教学方法。为了说明这个问题，我以我所任教的《Flash二维动画制作》为例来阐述我的观点。《Flash二维动画制作》是我院动漫设计与制作专业的专业基础课，为学习三维动画制作打下了重要基础。在开学第一堂课上，我介绍了这门课的重要性，并播放了学生所创作的一些二维动画作品，告诉他们学完此课程，他们能够做得比这些更好。在教学中，每讲完一个知识点，要求学生完成与知识点相对应的项目（作品）。每个项目大小不等，但需要学生协作完成，以此考查学生组合团队的能力。项目完成后，再对项目进行评价，由项目负责人阐述创作目的和创新点，最后由我进行点评。这样，每个学生都参与进来，对课程就会产生浓厚的兴趣，从而起到很好的教学效果。

三、学生掌握学习方法，养成主动学习的习惯

学习方法不当，即使付出比别人更多的努力，可能还是不能很好地掌握知识。大学不像高中那样带有升学的压力，课程任务也不会很重。我认为，学生自身应该从以下几点入手：（1）培养兴趣，兴趣是最好的老师，成功的真正秘诀是兴趣；（2）勤于思考，思考是认识事物、分析事物和解决问题的先导；（3）主动参与，让自己主动参与到教学活动中，充分体现自己的主体角色。

我国动漫产业方兴未艾，动漫人才培养模式也在实践中不断探索，如何培养优秀的动漫产业人才，让民族动漫走向世界，是每一个动漫教育工作者值得思考的问题。

参考文献：

宋玲，漆成。关于高校动漫教育发展的思考［J］。科技创新导报，（25）。

（作者单位 江西泰豪动漫职业学院）

篇2：高级动漫创新人才

大会交流会议记录

北京 李祥臣 3个收获：

1、创新是有规律的，TRIZ揭示了技术的进化，掌握了这种理论能使工程技术的创新从自发到自觉。

2、创新是有目的的：必须是与经济利益相挂钩。创新的终点是价值实现，与经济利益相挂钩，提供了创新方向。个人认为：创新的终点是价值实现，但可以与政治利益挂钩，也可以暂时不挂钩。

3、中国人需要自己的创新体系，中国人不缺乏创新，但是缺乏适合中国的创新体系，工业和社会领域一样，从总体上看我国是民工时代而不是工业时代。中国技术创新要有自己的特色，有自己的创新体系。2个建议：

1、有计划有组织的开展培训班，工作深入细化。

2、探讨如何发挥培训的长效机制，培训应从到普及到推广。

重庆 宫兆涛 建议：

1、国家的创新体系需要政府的推动，希望政府能提供专项经费做区域性专业性的团队的组建。

2、本次培训大家接受了非常多的创新理论，希望大家把知识带回去，用于解决问题。并且希望此项工作能长期做下去。

3、希望在剩下的两天里大家能同行内多交流一些，同行交流非常有必要，相互认识，相互交流。例如建立qq群等方法，使培训效果能长期有效。

内蒙古 文宗川

内蒙古连续8年GDP增长全国第一，在一定程度上是在利用资源，所以更希望有深加工企业（利用科技力量，使GDP的增长不仅依靠资源而且要依靠深加工），利用科技力量，开拓今后的工作，因此学习创新理论很有必要。

五大创新：产品创新、工艺创新、材料创新、市场创新、组织创新（管理方式）这些很多都是针对管理创新。

管理创新和技术创新我们都在做，我们认为需要创流分层，技术创新（产品、工艺、材料…）——流程创新——管理创新【最高，微观&宏观（战略、组织、文化…）】，管理创新相对于技术创新更为重要，决策失误的后果更为严重，而技术创新的失误是可以弥补的。

江苏 闫庆连

1、第一次参加培训，有点晕，醍醐灌顶，让自己的传统思维从根本上得到转变。

2、创新方法有很多并且在逐步完善中，企业中应有专门人员做相应的工作。

3、了解现在的创新模式的发展，但还没有办法将理论和实际工作联系起来。我们将准备继续学习，深入学习找到突破方向，直到灵活运用。意见建议：

1、建议用案例反馈评价，根据不同领域不同专业开展相关的创新培训。

2、建议将参会学员进行成分细分，便于交流。深入学习，找到方向。

3、选准理论和工具，进行创造性创新。

浙江 陈敏玲

此次参加培训浙江共4人，参加的企业均是浙江省推广创新方法试点企业

1、对创新概念有了新的认识，思考怎样和模式相结合。

2、俄罗斯外专的讲课用清晰的方式导入TRIZ理论。

3、学好用好，任重道远。建议：

1、不同人群、不同培训、不同案例。根据不同专业行业进行培训。相对集中人群，相对案例集中。

2、组织经验交流会，包括：1）企业成功案例2）培训机构如何导入培训。

福建 叶商松

提高创新能力有很多方法，抓住市场本质问题，培育市场成长，这是创新的新观点，由于市场培育得好，能很快把科研成果转变为经济成果。举例：激光。如何抓住市场信息，培育市场，是提升创新能力的关键。

新疆 张晨

对西方在快速创新方法方面有深入了解，学到西方国家的最新成果，深度挖掘用户需求。詹教授：创新是手段不是目的，创新流程中人力资源管理，任务界定等…六顶思考帽，平行思考法对技术部门领导现在金字塔形现状的改革很有帮助。了解工具，战略认识，还需要课后消化吸收并在日后的工作中加以运用。学习量化方法，是企业创新贯穿项目的始终。

湖北

黄学松

学习时间比较短，消化不是很好，通过赵敏教授的讲解，了解发明和创新的区别，詹教授的讲解也同样给予我们启示 建议

1、科技部应该把自主创新培训学习和知识产权培训结合起来，摘掉仿冒大国的帽子。

2、科技部在科技计划中能否专批创新方法基金来支持创新的培训及研究，形成长期机制。3天的培训形成一个初步的概念，实效需与企业结合，需要资金支持。

3、人社部能否设立创新师的岗位，学三星、学国外创立国内自己的体系，包括目标、大纲、教材、计划等。对创新培训形成有系统体系，建立适合国内企业的培训。

云南

李宏 三项体会：

1、第一次了解这些创新工具，以前的创新是摸着石头过河，无章可循，现在体会到创新是有章可循。

2、对自主创新有了更深刻的体会，自主创新的目的是创造价值。

3、深入交流，感受到云南在创新工作方面还需努力。二个建议：

1、学习内容很多，对深入学习印象不深，希望有分类。

2、国家：创新型方法推广，有公益性组织，现在创新方法推行多集中在超大型企业，希望有公益性的组织对中小型企业有推动，对企业后期有很大推动。中小企业需国家的支撑和帮助。

辽宁 刘成雁

带期望来，满载收获而归。作为基层单位管理者，以往对科技创新的方法多集中在物质奖励和思想政治方面，现在用科学办法提高科研效率。这些将在辽宁的十二五规划纳入。建议：

1、时间短，实例少。若老师多讲些实例，便于模仿。根据各个领域不同有所细分。

2、给辽宁支持，下次期望科技部培训班在辽宁举办。

上海 王锋

学校、研究院、企业培训中心均各一个，有机会系统学习创新理论。

1、认清形势，转变创新观念。

对于身处的环境，面临的严峻形势，深刻地了解到创新的必要性，有显著的战略意义，技术创新不等于专利，科研成果要从市场和需求出发，提升核心竞争力。

2、收获信心，我国是造船大国，更多是造船壳子，建立在全球化分工和廉价劳动力上，所以更需要通过创新来缓解，解决。创新方法的学习，工具的运用，思维的转变是解决问题的好工具。鼓舞起追赶欧美的信心，信心比黄金更宝贵。

篇3：技工院校动漫创新型人才培养漫谈

据了解, 其实制作《喜洋洋和灰太狼》动画片的电脑软件要求并不高, 主要是Flash和Photoshop。只要是动漫专业的学生都会使用这两种软件, 但为何国内优秀的动漫作品会如此少呢?原因当然包括很多动漫设计团队的底子仍然薄弱, 但更关键的还是创新的东西太少, 制作出来的动画作品让观众有“似曾相识”的感觉。

香港某动漫设计公司花巨资制作的3D动画片《阿木童》, 画面效果十分精美, 却因内容缺乏新意和亮点而导致票房惨败。另一方面, 从冯小刚执导的电影《唐山大地震》里的特效可以看出, 国内设计软件使用水平已相当高超。这足以说明, 国内动漫设计者不缺少制作方面的技术, 缺少的是动漫设计的灵魂———创意。

创新型人才就是创意的生产者。如何培养动漫专业创新型人才?笔者拟从以下三个方面进行论述。

动漫设计创意的源泉和体现

首先, 创意应立足于本国文化并融入其他地区文化元素, 素材则应源于现实生活。立足于本地文化, 动漫作品才能扎根于本地市场, 但又不排斥外来文化。这样, 一方面能引导相同文化素质的观众在动漫作品中“发现”自己;另一方面也能吸引那些希望通过作品来了解我国文化的群体。例如, 取材于中国古代历史的动画片《花木兰》和《功夫熊猫》, 不但很快吸引了中国观众, 还吸引了众多对中国传统文化感兴趣的外国观众。影视作品都是直接或间接反映现实生活的, 因此, 现实生活就是动漫设计者庞大的素材库。源于普通生活而取得巨大成功的动画片不在少数, 如香港动画片《麦兜故事》、日本动画片《我们这一家》、美国动画片《辛普森一家》, 都取材于当地再正常不过的现实生活, 设计者积极发现生活中的亮点, 并十分有创意地反映在观众面前。

其次, 创意应在动漫作品中以通俗易懂、幽默诙谐的语言表现出来。一味说教、语言乏味的动画片就算情节画面再精彩, 吸引力却会大打折扣。相反, 画面粗糙一些但有精彩语言的动画片却能取得成功, 如日本曾经非常流行的动画片《日和漫画》, 就以无厘头搞笑的语言得到相当多观众的青睐。还有国内很有人气的Flash动画《爆笑三国》, 也凭借其幽默诙谐的人物对话得到了很多观众的支持。

再次, 创意应体现在作品中天马行空的想象力上。看过日本动画片《叮当》的读者都知道, 作者无尽的创意就藏在小叮当的百宝袋里面。还有日本动画片导演宫崎骏的作品, 如《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》等, 都能把观众吸引住并陶醉在充满想象力的世界里。可以这么说, 没有想象力的动画片是枯燥乏味的动画片, 是一堆没有灵魂和生机的图片。

最后, 动漫作品中的音乐表现手法也应充满创意。音乐在动漫作品中有突出感情、加强戏剧性和渲染气氛的作用。一个好的动漫作品如果有好的音乐衬托, 将会锦上添花。如美国动画片《猫和老鼠》, 音乐在每一秒都发挥着相当重要的作用。结合作品本身创作出来的音乐, 将对作品起到相辅相成、相互促进的作用。例如宫崎骏的作品, 音乐的原创性就大大增进了动画片的意境和知名度。

技工院校如何有针对性地开展动漫专业创新型人才培养

要求该专业学生多了解本地文化和其他地区文化, 多体会现实中的不同生活每个地区都有自己的传统文化, 每种文化都有自己的故事。了解不同的文化背景, 将极大地丰富学生进行动漫设计时可供选择的“场景”。而不同的生活体会能使创作者“客串”不同的人物, 有了更多的社会感悟, 将使作品中的角色设计更贴近现实。如台湾的人气漫画《几米漫画》, 就是用夸张的手法把不同地区文化背景和性格特征各异的人物揉合在一起, 构建出一个梦境般美妙的几米世界。

鼓励学生积极收集生活中的片段, 记录那些让人发笑、深思或感悟的语言笔者经常建议动漫专业的学生要像新闻记者和摄影家一样, 时刻保持对周边事物的敏感, 背包里应该常带数码相机和录音笔, 以便随时记录生活中的素材和灵感。生活中的点滴, 就像河沙里一小粒一小粒的金子, 如果将它们细心淘出来, 收集整理好, 将是一笔不小的财富。

训练学生的发散思维和天马行空的想象力学校可以开设与想象力训练有关的心理学课程, 既要求学生无拘无束地发挥想象力, 又要求学生能科学有效地发挥想象力。其实这并不矛盾, 如某次讨论动画片中出现的交通工具, 学生就想象了能在两个大陆之间海水上行驶的蒸汽火车, 这是现实生活中不可能出现的东西, 但又不能否认它想象的合理性。日本动画片《千与千寻》和《海贼王》就曾出现过这种火车。应改变相关课程的评分标准, 鼓励学生自由、大胆地想象任何与创作有关甚至无关的事物。如某次Flash实习考试, 笔者就让学生自己设计开场动画, 内容不限, 很多学生就充分发挥了想象力, 设计出各种新奇有趣的开场动画。

支持原创性要求学生尽量创作出自己的东西, 融入自己的想法, 包括原创的动画和原创的音乐。当然, 创作过程中可以借鉴别人的方法, 但自己独创的部分应该起着灵魂的作用。笔者经常鼓励动漫专业毕业生一定不要放弃自己的创作梦想, 就算刚开始创作出来的作品很粗糙, 但只要坚持下去, 一定能形成自己的风格。国内动漫产业看起来很兴旺, 但自己的东西太少, 这样的“代工厂”是没有出路的。反观两岸三地的一些具有本土特色的动漫作品却在大量美日动画片夹击下表现出惊人的生命力。

对现有动漫专业课程设置的几点建议

现有的动漫专业课程包括以下四部分:基础理论课程、计算机基础知识课程、动漫制作软件相关课程、实习课程。笔者认为, 有必要再增加一部分课程, 名为创新性培养课程, 包括以下内容:

各国文化和本土特色影视作品鉴赏可以安排一定的学时, 开放多媒体教室放映不同文化背景下具有本土特色的影视作品, 以丰富学生对各国文化的了解, 掌握各国导演在现实生活中寻找片段和灵感的方法。

外出写生和素材收集要求学生积极外出收集素材, 教师可以提出一个大的方向, 但不作具体要求。学生要收集一定数量的信息, 包括图片、声音、文字。回到学校后进行资料整理和共享, 教师安排有目的性的分组讨论, 学生写总结报告。

心理学研究与想象力训练学习心理学相关知识, 训练学生的想象力, 让学生更科学、更有效地把握头脑中出现的“闪光点”。

音乐基础知识课只有掌握了音乐基础知识, 才有可能进行动漫原创音乐的制作。动漫设计专业的学生最好会用一种以上乐器。

团队意识培养和后期制作后期制作就是训练学生的团队能力, 包括人物配音、声音编辑、动画剪辑和最终整合等方面的协同工作能力。

动漫产业在中国还处于起步阶段, 市场对这方面的人才需求很大, 对于那些有创新思维、兼通艺术和技术的技工院校动漫专业学生来说, 毫无疑问将有更加美好的就业前景。

摘要：国内动漫设计企业不缺少能使用各种软件的人员, 但缺少有创新思维、兼通艺术和技术的动漫设计人才。技工院校培养动漫专业创新型人才是亟待解决的问题。本文对技工院校动漫专业的课程设置提出几点建议。

关键词：技工院校,动漫设计,创新型人才,想象力

参考文献

[1] (英) 威廉姆斯.原动画基础教程[M].邓晓娥, 译.北京:中国青年出版社, 2006.

[2]李杰.国际经典动漫设计教程.原画设计[M].北京:中国青年出版社, 2009.

篇4：高级动漫创新人才

［关键词］动漫产业 高职教育 创新能力

［作者简介］曾肖红，广西南宁人，南宁地区教育学院文化传播系讲师，研究生学历，主要从事美术教育工作。（广西 南宁 530001）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0117-01

动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业之后的又一个经济增长点，今后将会出现对动漫人才的增长需求。但目前中国的动漫产业仍处于初级发展阶段，存在许多问题，原创能力薄弱就是其中的一个主要问题。高职教育负有通过培养创新型人才引领经济社会发展的使命，因此，高职教育教学改革应以市场需求为导向，满足社会需要和学生需要，加强培养高职动漫专业学生的创新创造能力。

一、培养高职动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”对发展中国动漫产业来说，动漫人才的创新创造能力尤为重要。经调查发现，因为一直以来大量日美动画片精品的播放，使得我国青少年动漫作品的欣赏水准已经很高。动画片两分钟抓不住观众就是失败，一个打动人心的好故事，配合有吸引力的新形象，是动画片或漫画成功的关键。国产动漫作品要想吸引住青少年，首先需要动漫人才具有创新创造能力，需要动漫作者创作出题材多样、娱乐时尚、有幽默感、情节变化多端、想象力丰富、具有个性化角色、充满人文关怀的作品。一部动漫作品出名后，还能带动相关的一系列与动漫形象有关的衍生产品，像服装、玩具、电子游戏等，形成高附加值的产业链。动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意”为核心的文化产业。

因此，高职院校应努力为学生搭建全面发展的平台，在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养，培养高职动漫专业学生的创新能力，这样才能使高职学生适应社会发展，在人才市场上成为抢手人才，在动漫产业链上也可自主创业，开发与动漫形象有关的衍生产品，实现自己的人生价值。

二、造成高职动漫专业学生创新能力薄弱的主要原因

目前高职教育动漫专业在校学生中，存在着学习目标不明确，不重视独立思考，模仿抄袭多，设计作品平庸，创新能力薄弱的现象。经调查分析，造成以上现象的原因主要有：（1）在应试教育下形成的思维模式固定僵化。表现在想象力不敢越出常规限定范围，习惯于按标准答案要求去行动。（2）学习目标不明确，抄袭之风盛行。部分学生素质低下，学习目标不明确，学风不正，学习中不愿下力气去创新，投机取巧走捷径，抄袭之风盛行，导致许多设计作品没有新意，千篇一律，大同小异。（3）在表现形式上模仿已形成习惯。报考动漫专业的高职学生多数原是动漫迷，从小就看着日美动画片长大，喜欢模仿日美动漫风格，受多年对日美动漫风格临摹的潜移默化的影响，在表现形式上模仿已成习惯，导致在创作中作品设计平庸，表现不出自己独特的个性。（4）综合素质差，文化底子薄，底气不足，创新没有后劲。随着大学扩招，许多文化分数很低的学生也走进了高等职业学院的动漫专业。要创作出感动人心的作品，需要具备一定的思想文化底蕴，文化底子薄，创新的后劲就不足，想创新就有困难。（5）部分学生只注重掌握电脑技术，没有认识到创新能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术，但创新能力薄弱，设计作品只是电脑技术的炫耀，内容并不吸引人，缺少感动人心的艺术内涵。

三、教师转变旧的教育观念，根据动漫创作的特点，有针对性地培养学生的创新能力

在整个教学过程中，提高教学质量，培养学生的创新能力，教师是关键。要培养学生的创新能力，教师首先要转变旧的教育观念，掌握创新的现代教育学理念，运用合适的教育模式。

1.激发学生的创新思维。针对学生在应试教育下形成的思维模式固定僵化，教师可根据动漫创作的特点，启发学生应用发散性思维，解放思想，跳出僵化的思维模式。所谓发散性思维是指从某个思维对象出发，沿着不同的方向、不同的角度思考问题，从多方面寻找解决问题答案的思维方式。比如说在传统的素描基础教学中，写生是训练造型能力的手段，要求造型准确、比例恰当。但在动画角色造型设计课程中，写生训练教学就不能过分追求造型准确、比例恰当，要求画的完全像写生对象，这样反而框住了学生的想象力。教师要启发学生应用发散性思维，打破常规，大胆创新。面对同一个写生对象，通过观察对象的特征，每个学生都可以根据自己个人的艺术感受，画出写生对象的形象，发挥想象力，从不同的角度加以夸张变形，创作出与众不同的动画角色造型来。

2.教师把激发创新思维的教学方式贯穿于整个教学过程中。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育学理念。教师在教学过程中不再是一个主导者，而是学生学习的引导者和参与者。艺术创作要有创新，需要一种宽松的环境。教师在教学中应努力营造一种轻松愉快、兼容并蓄的学习氛围，让每个学生都能根据自己的艺术感受力激发出灵感，创作出有创意的新形象。不论这些有创意的作品在旁人看来有多么的幼稚、可笑、离奇，教师均应以包容性、开拓性和超前性的态度去看待，不要限制干涉，要保护学生学习的主动性和积极性，尊重学生与众不同的想法与观点，在教师引导下促进学生潜在创新创作力的充分发挥，逐步形成创新创作能力。

还要将设计作品是有否创新、有创意作为学生成绩的评价标准之一，鼓励学生发挥主动性去创新，对抄袭明显的设计作品应给予批评，让学生深刻认识到创意产业是立足于人的创意，受知识产权保护，无法或不允许随意复制的产业，以及抄袭是不道德的行为。从而，培养学生扎扎实实做人、努力创新的良好学风。

3.加强学生的文化修养，提高学生的审美鉴赏能力。通过让他们观摩学习中华民族艺术中的多种艺术表现形式，开阔视野，学习民族艺术的不同风格，走出日美动漫风格的影响。我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式，像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等，艺术风格多种多样。可以组织学生观摩运用民族艺术特色拍摄的富有创造力的动画片，像剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、木偶片《孔雀公主》等。这些体现中华文化精髓、富有民族艺术特色的动画片能使学生大开眼界。

4.鼓励学生补充知识结构，积累文学艺术、社会科学和自然科学等知识，掌握多种综合知识。动漫作品的题材多样化，涉及面广，决定了动漫创作者应该成为“杂家”。针对高职动漫专业学生文化底子薄的弱点，教师应鼓励学生在校学习期间制订个人学习计划，提高文化艺术修养。学生平时课外多读古今中外的名著，参观博物馆、科学馆、美术馆，观摩戏曲、音乐会、电影，吸取人类社会历史文明的精华；多参加社会实践，了解社会综合知识。“生活是创作的源泉”，只有热爱生活，细心观察，才会发现生活的美丽，搞动漫创作创新才有底气，才能创作出好作品。

5.教师通过成功的动漫作品让学生认识到技术只是一种工具。就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。要重视艺术内容与技术结合的创新能力。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，就必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫技术与动漫艺术是相互联系、相互依存的。动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。文化消费是内容消费，内容大于形式，技术是附属于故事的，技术和外型只是手段，真正能够击中大众内心柔软之处的是动漫作品的内容，是动漫作品的精神气质。

篇5：高级动漫创新人才

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

篇6：高级动漫创新人才

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

1．从总量来看，动漫人才奇缺。我国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫制作人才总需求量要10万人，而目前国内的动漫产业人才总数尚不足1万人，只相当于韩国的1/3。

2．从业人员质量不高。动漫制作公司需要的动漫人才，不仅要懂得网页式的平面设计和Flash动画制作，而且还要懂得构思创作，但到目前为止，国内这种复合型的动 漫人才凤毛麟角，十分紧缺。这从一个侧面反映出我国动漫人才需求还处于一种”深度饥渴”状态。目前动漫行业的从业人员多是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往显得力不从心。

3．现有的动漫从业人员人才结构不合理。动漫产业的人才需求应当呈现为“金字塔形”，其底层是运营、支持、服务等“边缘”人才；中段是动漫设计与开发人才；塔尖是主创作师、主程序员、美术总监、策划总监等人才，其中，需求量最大的是“中段”人才。而我国动漫业目前的从业队伍中，多为低端运营、服务人员和少量的高端纯研究人员，中段的动漫设计与开发人才奇缺，人才结构很不合理。

4．具有较深人文底蕴的创造性人才匮乏。目前，大部分动漫从业人员都是从其他领域转过来的，是从动漫“发烧友”成长起来的。他们大部分是操作型、技术型人才，对中国传统文化缺乏深入理解和准确把握，对文学、艺术和影视创作缺乏研究与修养，其人文底蕴和素质不太适应事业的要求。

由于没有数量足够、质量优良、结构合理和独具创造性的人才，我国的动漫产业目前还只能是粗放型的产业，在这样的人才层面上即使出现产业繁荣，也只是暂时的现象，而难有可持续发展。

人才问题已经成为严重制约我国动漫产业发展的桎梏和瓶颈。

我国的动漫人才培养起步较晚，从2000年开始动漫产业的良好前景才被各个机构看好，我国的动漫人才培养开始有了一定规模，但是院校在动漫人才培养上还存在一些问题。如人才培养定位不明，各院校的专业设置、培养目标大致相同，人才培养特色不明显，学生实践操作能力和最新技术使用能力不强，毕业生进入动漫企业后一般都要经过1年以上的时间才能胜任工作；二是传统学科型模式仍然没有改变，课程内容与职业实践相脱节的现象依然存在；三是人才培养模式滞后，引进、利用国际国内优质教育资源的能力不强，与企业结合紧密度不高，占主导地位的依然是以学校和课堂为中心的传统的人才培养模式，等等，影响着地区乃至国家动漫产业的发展，由此，校企合作共同培养高水平专业动漫人才已迫在眉睫。目前，位于华中师范大学附近的一所武汉清美动漫学院,就是抓住了这种产业发展的迅速，他们采用真实案例应用环境中，将学员的理论知识与实践结合起来，依据社会对人才需求的变化，培养了很多高级技能型人才。